• Пятая Московская биеннале современного искусства открылась 20 сентября в Манеже / Москва, 20.09 - 20.10.2013

    Тема 5-й Московской биеннале «Больше света/More Light» имеет множество интерпретаций – практических и философских, материальных и нематериальных, физических и духовных. В размышлениях о различных структурах пространства-времени – как в контексте капиталистического перепроизводства, так и в контексте новых технологий – биеннале «Больше света» показывает пространство-время как энергию, рождающуюся среди нас, как свет и созидательную силу. Вся экспозиция говорит о том, что для развития нового мышления необходимы посвящение, просвещение и творчество.




    Министерство культуры РФ, Правительство Москвы, ГМВЦ «РОСИЗО», МВО «Манеж» и Художественный фонд «Московская биеннале» представляют

    Основной проект Пятой Московской биеннале современного искусства
    «БОЛЬШЕ СВЕТА» / MORE LIGHT.

    Куратор Основного проекта: Катрин де Зегер. Комиссар биеннале: Иосиф Бакштейн

    Сроки проведения: с 20 сентября по 20 октября 2013 года
    Место проведения Основного проекта: Центральный выставочный зал "МАНЕЖ", Москва, Манежная площадь, д. 1



    Художники, участники выставки, исследуют темы, связанные с нарастающей нехваткой времени («у нас нет времени») и корпоративным вторжением в пространство, в результате которого появляются «не-места». Значительная часть работ на выставке посвящена различным путям течения времени и критически осмысляет привычную организацию пространства. В большинстве проектов энергия подается как нечто, что накапливается и обладает порождающей силой. Эти формы энергии присутствуют во всех сторонах нашей жизни. Мы воспринимаем энергию, путешествующую по частотам и волнам, как свет и как солнечное тепло; если мы устаем от работы, мы чувствуем энергию в собственном теле и в собственной душе. Свет – это энергия, а для нас свет связан с осознанием и с бытием. Видеть можно только при свете; «просветлением» мы называем момент осознания. Время и пространство, которые мы воображаем как измерения энергии, приводят нас к размышлениям об энергии нашей собственной жизненной силы.

    Искусство является частью этого процесса и тоже может пониматься как порождающая энергия – энергия, которая возникает в результате совместных размышлений и общего понимания. Она противостоит негативным процессам разделения и вытеснения, которые процветают в современном обществе, полном жестокости, отчуждения и эксплуатации. Все изменчиво и подвижно, все способно реагировать. Медленное пространство-время способно расширяться – это такое пространство-время, в котором происходят и привлекают к себе внимание разные события. Говоря так о свете, мы в результате видим световой поток и воспринимаем свет как энергию. Это место для воображения, для осознанного творчества.

    На выставке рассмотрены практики, которые не находятся ни на гребне выдуманного, воображаемого настоящего, ни на вершине времени, – но принадлежат к текущему, связному и медленному настоящему, – это искусство глубокого и радикального настоящего, искусство, намеренно идущее не в ногу со стремительной «творческой экономикой» современности. Одна из целей, которую ставила перед собой куратор – осветить тему течения времени, которое проходит сквозь экономику, общество и искусство, но в то же время захватывает пространство, что в результате вызывает резонанс в культурных контекстах и институциях по всему миру.

    В рамках Основного проекта биеннале представлено творчество 72 художников и художественных групп, в том числе 13 из России. Около 30 произведений создано специально для пространства ЦВЗ «Манеж». Среди них работы таких художников, как Альфредо и Исабель Акилисан, Александр Бродский, Джумаади, Давид Клаербоут, Валерий Кошляков, Алия Сайед, Йона Фридман и другие. Крупнейшая выставка актуального искусства объединит проекты художников из 40 стран, большинство из которых впервые будет показано в России.

    Выдающийся архитектор Йона Фридман представит гигантскую конструкцию (15х15 м) из стальной сетки и картона, которая станет продолжением его теоретических и практических изысканий в направлении «утопической архитектуры». Эта парящая в воздухе скульптура из переплетенных лент осуществлена совместно с молодыми архитекторами из школы МАРШ.

    Инсталляция «Web» (2006) палестинской художницы, живущей в Великобритании, Моны Хатум представляет собой огромную паутину с нанизанными на нити созвездиями хрустальных шаров. Работа, одновременно завораживающая своей минималистской красотой и способная создать у зрителя чувство ожидания «невидимого монстра», характерна для всего творчества художницы: привычные объекты меняют свой масштаб.

    Индонезийский художник Джумаади представит работу «Женщина, которая вышла замуж за гору» (Woman who married the mountain). В ней автор, следуя традициям национального театра теней «ваянг», переплетает вымышленные сюжеты с народными легендами. Перформанс с участием артистов Кэмерона Фергюсона и Вари Павловой можно будет увидеть в период с 20 по 28 сентября ежедневно в 18.30 и 20.30.

    Работа австралийской художницы польского происхождения Госи Влодарчак представляет монументальную галерею контуров, в которой слились разнообразные детали: фрагменты архитектуры, мебель, инструменты, лица… Для ЦВЗ «Манеж» она распишет поверхность стеклянных стен конференц-зала беспрерывным графическим узором «морозных рисунков» (Frost Drawing).

    «Воображаемое поселение» Эда Пина состоит из прозрачных домиков, расположенных внутри большого размера палатки (6х6 м), пространство которой наполнено танцующими, движущимися, отраженными во множестве зеркал тенями. В этой работе Эд Пин, родившийся на Тайване и с 11 лет живущий в Канаде, поднимает темы миграции, жизни вдали от родины, утраты корней и стирании межнациональных различий.

    Схожие сюжеты присутствуют и в инсталляции Альфредо и Исабель Акилисан, художников, семь лет назад эмигрировавших из Филиппин в Австралию. Их проекты, реализованные в разных странах мира, основываются на исследовании повседневной жизни людей. Акилисан интересуют личные истории и вещи, они собирают объекты, которые становятся основным материалом для их масштабных инсталляций. В ЦВЗ «Манеж» авторы создали произведение о России – стране, которая для многих жителей планеты ассоциируется со снегом.


    ОСНОВНАЯ ИНФОРМАЦИЯ О ПРОЕКТЕ

    Spoiler: История проекта

    О проекте

    Московская биеннале современного искусства была учреждена в 2003 году в рамках Федеральной целевой программы «Культура России. 2001 – 2006 гг.» и является одним из ключевых системных мероприятий культурной политики России.

    Первая Московская биеннале (28 января – 28 февраля 2005 г.), получив широкий резонанс как в России, так и за ее пределами, сделала весомую заявку на то, чтобы стать серьезным респектабельным интернациональным событием. Основная выставка Первой Московской биеннале «Диалектика надежды» представляла проекты 41 художника из 22 стран мира. Главный проект был дополнен целым рядом специальных проектов, представляющих различные направления в современном российском искусстве. Всего в состав специальных проектов и параллельной программы Биеннале вошло более 50 выставок, представивших беспрецедентную по полноте картину современного искусства России и творчество художников Европы, Америки и Азии.

    Вторая Биеннале (1 марта – 1 апреля 2007 г.) закрепила и подтвердила успех крупнейшего международного форума. Основной проект «ПРИМЕЧАНИЯ: геополитика, рынки, амнезия» представила работы более 90 художников из 20 стран. Проект составили 5 выставок, подготовленных кураторами индивидуально и в группах. Проекты были представлены на 40 площадках, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Центр современного искусства «Винзавод», Музей современного искусства (в Ермолаевском и на Петровке), Музейный центр РГГУ.

    Третья Московская биеннале современного искусства прошла с 25 сентября по 1 ноября 2009 года в Центре современной культуры «Гараж». Комиссар Биеннале - Иосиф Бакштейн. Куратор основного проекта: Жан Юбер Мартен (Jean Hubert Martin), организаторы - Министерство культуры РФ, Правительство Москвы, Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО" и Художественный фонд "Московская биеннале". Выставочная программа Третьей Московской биеннале состояла из Основного проекта, в котором было представлено творчество 80 художников Европы, США, Азии, Южной Америки, Африки и Океании (общая выставочная площадь составила около 10 000 квадратных метров); а также более 40 специальных проектов и 8 выставок "специальных гостей".

    С 23 сентября по 30 октября в Москве прошла 4-я Московская биеннале современного искусства. Площадки Основного проекта – Центр дизайна ARTPLAY и ЦУМ Art Foundation. Куратор Основного проекта – Петер Вайбель. Комиссар биеннале -- Иосиф Бакштейн. Участниками Основного проекта стали 65 художников и 16 художественных групп из 33 стран Мира. Помимо выставки Основного проекта, Московская биеннале объединила целый ряд других проектов. В течение нескольких месяцев в Москве проходят выставки 5 специальных гостей биеннале, 65 проектов в рамках «Специальной программы» и ряд выставок в рамках «Параллельной программы биеннале».

    Spoiler: Список участников Основного проекта Пятой Московской биеннале современного искусства «Больше света»

    Список участников Основного проекта Пятой Московской биеннале современного искусства «Больше света»

    Альфредо и Исабель Акилисан (Alfredo and Isabel Aquilizan). Филиппины / Австралия, 1965, 1962
    Виктор Алимпиев. Россия, 1973
    Абилсаид Атабеков. Казахстан, 1965
    Умида Ахмедова. Узбекистан, 1955
    Эйя-Лииса Ахтила (Eija-Liisa Ahtila). Финляндия, 1959
    Вячеслав Ахунов. Узбекистан, 1948
    Шувинаи Ашуна (Shuvinai Ashoona). Канада, 1961
    Ричард Белл (Richard Bell). Австралия, 1953
    Петр Белый. Россия, 1971
    Джета Братеску (Geta Bratescu). Румыния, 1926
    Александр Бродский. Россия, 1955
    Андреа Бьянкони (Andrea Bianconi). Италия, 1974
    Сара Ванагт (Sarah Vanagt). Бельгия, 1976
    Дмитрий Венков. Россия, 1980
    Риа Верхаге (Ria Verhaeghe). Бельгия, 1950
    Адриан Вильяр Рохас (Adrian Villar Rojas). Аргентина, 1980
    Гося Влодарчак (Gosia Wlodarczak). Польша / Австралия, 1959
    Аслан Гайсумов. Россия, 1991
    Гао Жун (Gao Rong). Китай, 1986
    Симрин Гилл (Simryn Gill). Малайзия / Австралия, 1959
    Жизель Гордон (Gisele Gordon). Великобритания / Канада, 1964
    Микро-арт-группа «Город Устинов». Россия
    Ульрике Гроссарт (Ulrike Grossarth). Германия, 1952
    Эдит Декиндт (Edith Dekyndt). Бельгия, 1960
    Джумаади (Jumaadi). Индонезия / Австралия, 1973
    Ирина Затуловская. Россия, 1954
    Инь Сючжэнь (Yin Xiuzhen). Китай, 1963
    Амар Канвар (Amar Kanwar). Индия, 1964
    Сучан Киношита (Suchan Kinoshita). Япония / Нидерланды / Бельгия, 1960
    Давид Клаербоут (David Claerbout). Бельгия, 1969
    Елена Ковылина. Россия, 1971
    Николя Козакис и Рауль Ванейхем (Nicholas Kozakis and Raoul Vaneigem). Бельгия, 1967, 1934
    «Коллектив авторов»*. Россия, Украина, Франция
    Лоррейн Коннелли-Норти (Lorraine Connelly-Northey). Австралия, 1962
    Эва Котаткова (Eva Kotatkova). Чешская Республика, 1982
    Валерий Кошляков. Россия / Франция, 1962
    Рикардо Лансарини (Ricardo Lanzarini). Уругвай, 1963
    Фариде Лашаи (Farideh Lashai). Иран, 1944–2013
    Марк Ликари (Mark Licari). США, 1975
    Михаил Лукачевский. Россия, 1986
    Алан Майклсон (Alan Michelson). США, 1953
    Габриэлла и Сильвана Мангано (Gabriella and Silvana Mangano). Австралия, 1972
    Коллектив «Масасит Мати» (Джамиль Алабиад) (Masasit Mati Collective (Jameel Alabiad)). Сирия
    Жюли Мерету (Julie Mehretu). Эфиопия / США, 1970
    Том Моллой (Tom Molloy). Ирландия, 1964
    Вонгечи Муту (Wangechi Mutu). Кения / США, 1972
    Эрин Мэннинг (Erin Manning). Канада, 1969
    Эйвис Ньюман (Avis Newman). Великобритания, 1946
    Майя Онода (Maya Onoda). Япония, 1979
    Панамаренко (Panamarenko). Бельгия, 1940
    Александра Паперно. Россия, 1978
    Сопеап Пик (Sopheap Pich). Камбоджа, 1971
    Эд Пин (Ed Pien). Канада / Тайвань, 1958
    Робин Род (Robin Rhode). ЮАР, 1976
    Алия Сайед (Alia Syed). Великобритания, 1964
    Александр Сигутин. Россия, 1959
    Сун Дун (Song Dong). Китай, 1966
    Фрэнсис Старк (Frances Stark). США, 1967
    Самуил Стоянов (Samuil Stoyanov). Болгария, 1975
    Таварес Страхан (Tavares Strachan). Багамы / США, 1979
    Тантрические рисунки (Tantra drawings)**
    Сельма и Софиан Уисси (Selma and Sofiane Ouissi). Тунис / Франция, 1972, 1975
    Парасту Форухар (Parastou Forouhar). Иран / Германия, 1962
    Йона Фридман (Yona Friedman). Венгрия / Франция, 1923
    Аиша Халид (Aisha Khalid). Пакистан, 1972
    Бушра Халили (Bouchra Khalili). Марокко / Франция, 1975
    Н.С. Харша (N.S. Harsha). Индия, 1969
    Мона Хатум (Mona Hatoum). Ливан / Великобритания, 1952
    Адам Цвиянович (Adam Cvijanovic). США, 1960
    Ранджани Шеттар (Ranjani Shettar). Индия, 1977
    Рена Эффенди (Rena Effendi). Азербайджан / Египет, 1977
    Ян Юнлян (Yang Yongliang). Китай, 1980

    * Владимир Архипов, Леха Гарикович, Император ВАВА (Вл. Александров), Сергей Калинин, Михаил Косолапов, Егор Кошелев, Павел Кузнецов, Полина Кулик (Франция), Алексей Курипко, Антон Литвин, Диана Мачулина, Антон Николаев, Марина Перчихина, Лиза Плавинская, Александр Подосинов, Юрий Шабельников, Ира Штейнберг, Вика Шумская (Украина), Влад Юрашко (Украина).

    ** Тантрические рисунки созданы анонимными авторами в Индии



    ссылка по теме: Подробнее о проектах и выставках Пятой Московской биеннале современного искусства смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

    __________________________
    Эта статья изначально была опубликована в теме форума: Пятая Московская биеннале современного искусства / Москва, 20 сентября - 20 октября 2013 года автор темы ИЗО-ДАЙДЖЕСТ Посмотреть оригинальное сообщение
Back to top