• «Отечество мое – в моей душе …». Произведения из собрания Музея искусства авангарда (МАГМА) в ГМИИ им. Пушкина / Москва

    Впервые в России в рамках XXXIII Международного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина будут представлены произведения русского и западноевропейского искусства конца XIX - XX века из собрания Музея Искусства Авангарда (МАГМА).



    Эрик Булатов «Горизонт» , 1971-1972. Холст, масло. 150х180


    Министерство культуры РФ, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Музей искусства авангарда (МАГМА) представляют выставку

    «Отечество мое – в моей душе …»
    Произведения из собрания Музея искусства авангарда (МАГМА)

    Выставка работает с 3 декабря 2013 по 16 февраля 2014 года
    Адрес : Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, ул. Волхонка, дом 12



    Музей был создан в 2001 году по инициативе Вячеслава Кантора, президента Европейского еврейского конгресса, известного международного общественного деятеля, предпринимателя и филантропа, активно участвующего в продвижении идеалов толерантности, ключевого элемента социальной стабильности в мире. Выставка произведений всемирно известных и признанных художников из собрания МАГМА станет ярким примером воплощения идей толерантности, взаимодействия национальных художественных школ и взаимопроникновения культур.

    Выставка произведений всемирно известных художников из собрания МАГМА – яркий пример воплощения идей толерантности, взаимодействия национальных художественных школ и взаимопроникновения культур. Для названия выставки неслучайно была выбрана знаменитая цитата из стихотворения Марка Шагала «Отечество мое – в моей душе…». Именно она выражает ключевую идею концепции данного проекта: где бы ни был человек в стремительно меняющемся мире, он везде дома.



    Леон Бакст. Эскиз костюма «Нарцисс Беотийский». 1911. Акварель. 39x25,5


    На выставке представлено 100 произведений известнейших мастеров живописи, графики, скульптуры, которые создали уникальный художественный мир. Выставка состоит из нескольких частей, каждая из которых посвящена определенному периоду в истории искусства. Часть экспозиции, размещенная в Белом зале, объединяет два раздела – искусство рубежа XIX - XX веков и первой трети ХХ века. Она включает произведения мастеров русского Серебряного века и Парижской школы. Это такие работы художников, как "Парижское кафе" Ильи Репина и "Похищение Европы" Валентина Серова, эскизы костюмов для балета «Нарцисс» Льва Бакста, Портрет м-ль Неведомской Зинаиды Серебряковой, "Церковь (зеленая)" Роберта Фалька. «Парижская школа» будет представлена знаменитыми произведениями: "Видение (автопортрет с музой)" Марка Шагала, "Портрет девушки в черном платье" Амедео Модильяни, семью работами 1910-х годов Хаима Сутина, абстрактными композициями Сони Делоне, скульптурами Осипа Цадкина и Жака Липшица, братьев Наума Габо и Антуана Певзнера.

    Изменение общественного сознания способствовало поиску новых форм в искусстве, нового изобразительного языка. Фольклорно-примитивистский фундамент стал основой для уникального феномена мировой истории искусств – русского кубофутуризма в его многочисленных вариациях. Натан Альтман, Роберт Фальк, Давид Штеренберг, Эль Лисицкий – мастера, начавшие творить в этот сложный период эволюции авангардных направлений в России. Картина Альтмана Еврейские похороны (1911) создана на один из архетипических сюжетов европейского искусства. Художник передает необратимость хода времени. По-своему метафизичны работы Давида Штеренберга и Роберта Фалька. На выставке представлены Церковь (зеленая) (1912) Фалька и Натюрморт с арбузом и булкой (1925) Штеренберга, а также его Автопортрет в серой шляпе, написанный в 1931 году. Творчество Эль Лисицкого представлено редчайшим экземпляром книги «Сихат Хулин» («Пражская легенда»), выполненной наподобие Торы в виде свитка, изданной литографским способом с авторской раскраской.

    В разделе «Искусство второй половины ХХ – начала XXI века» зрители смогут познакомиться с картинами Александра Тышлера и целой плеяды художников-нонконформистов, как тех, чье творческое становление пришлось на период «оттепели» начала 1960-х годов. Нонконформизм не был единым течением и не провозглашал никаких идеологических целей и программ. Принадлежность к кругу неофициального искусства никак организационно не оформлялась. Художники отстаивали свое право работать, создавать произведения по собственным эстетическим и философским принципам. Они опирались на опыт отечественного авангарда первой трети ХХ века или современных течений зарубежного искусства и при этом использовали самые разные стилистические и технические приемы – от экспрессионизма и кубизма до абстрактного экспрессионизма и поп-арта. Это, прежде всего, работы художников, чье творческое становление пришлось на период «оттепели» начала 1960-х годов: Владимира Вейсберга, Михаила Шварцмана, Эдуарда Штейнберга, Владимира Яковлева и других. Их система ценностей сама по себе уже выглядела как диссидентский, нонконформистский жест.

    Важную и значительную часть собрания МАГМА составляют произведения мастеров-концептуалистов, которые демонстрируют многообразие этого одного из ключевых феноменов внутри неофициального искусства в позднем СССР и в постсоветской России. В частности, на выставке представлено несколько работ Эрика Булатова. Это и ранний "Портрет Ольги Андреевой" (1966), и концептуальный "Русский ХХ век" (1990), где вертикаль устремленной к небу колокольни-ракеты является своеобразной позитивной альтернативой трагическому горизонтальному ландшафту.

    Западноевропейское искусство второй половины XX века представлено ранней работой Марка Ротко "Портрет Джо Лисса" и двумя картинами британского художника Люсьена Фрейда – "Портрет. Засыпающий Ги" (Gui Half Asleep) (1981–1982) и "Портрет Али" (1974).

    Выставка «Отечество мое – в моей душе…», представленная в ГМИИ им. А.С. Пушкина, станет настоящим рождественским подарком для всех ценителей искусства. Она позволит российскому зрителю не только по-новому взглянуть на творчество уже известных авторов, но и открыть для себя новых мастеров, которые не только сохранили свою самобытность, но и оказали огромное влияние на мировой художественный процесс.


    ссылка по теме: Подробнее о выставке «Отечество мое – в моей душе …» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru



    Хаим Сутин «Кондитер из Каня». 1922-1923. Холст, масло. 65x50



    Информация предоставлена пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru

    ___________________________
    Эта статья изначально была опубликована в теме форума: «Отечество мое – в моей душе …». Произведения из собрания Музея искусства авангарда (МАГМА) в ГМИИ им. Пушкина / Москва, 03.12.2013 - 16.02.2014 автор темы ИЗО-ДАЙДЖЕСТ Посмотреть оригинальное сообщение
Back to top