Статьи
КалендарьМинистерство культуры Российской Федерации, Государственная Третьяковская галерея представляют
Александр Головин. Фантазии Серебряного века
К 150-летию со дня рождения
Выставка открыта с 28 марта по 24 августа 2014 года
Адрес : Третьяковская галерея на Крымском Валу, Москва, ул. Крымский вал, д. 10, залы 60–61
Наряду с Третьяковской галереей в выставке участвуют 23 музея и частные коллекции из России и стран ближнего зарубежья: Государственный Русский музей, Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Музей МХАТ и другие. Экспозиция включает около 300 экспонатов: живописные и графические работы, эскизы костюмов и декораций, подлинные сценические костюмы, изготовленные к различным спектаклям по рисункам художника, произведения декоративного искусства. Впервые в Москве демонстрируются долгое время считавшиеся утраченными костюмы к спектаклю «Маскарад» М.Ю. Лермонтова в постановке В.Э. Мейерхольда (1917) из собрания Александринского театра. В отличие от предшествующих монографических выставок Головина в нынешней экспозиции впервые широко представлены работы декоративно-прикладного искусства, характеризующие значительный вклад художника в развитие стиля модерн в России.
Александр Яковлевич Головин (1863–1930). Кощеево царство. 1909. Эскиз декорации к балету И.Ф.Стравинского «Жар-птица». Труппа Русский балет С.П.Дягилева, Гранд-Опера, Париж. Хореография М.М.Фокина, художники А.Я.Головин, Л.С.Бакст. Премьера 25 июня 1910. Бумага, гуашь, бронзовая краска, черный карандаш. 82,5 x 102. Государственная Третьяковская галерея.
Начав свой путь с живописных произведений, исполненных в традициях передвижничества, под влиянием Абрамцевского художественного кружка Головин стал работать в области декоративно-прикладного искусства. В конце 1890-х годов по заказу С.И. Мамонтова он создал майоликовые панно для фасадов гостиницы «Метрополь» в Москве. Для Всемирной выставки в Париже 1900 года Головин оформил в «национальном духе» интерьер Кустарного отдела («Русская деревня»). На выставке он удостоился золотой медали по отделу декоративно-прикладного искусства и серебряной – за майолики. С 1899 года по приглашению В.А. Теляковского, управляющего Московской конторой Дирекции Императорских театров, Головин начал оформлять постановки в Большом театре. В 1902 году мастер переехал в Петербург, где вскоре стал главным художником-консультантом при Дирекции Императорских театров. С тех пор творчество Головина было неразрывно связано с историей театра, а сам он приобрел славу одного из главных реформаторов сцены.
Выставка призвана погрузить зрителя в атмосферу Серебряного века, в мир образов Головина, в которых сфокусированы иконографические и стилистические особенности эпохи символизма и стиля модерн. Знаковой работой выставки стала «Умбрийская долина», в центре которой – розы, один из ключевых мотивов в искусстве и поэзии этого времени. Розу можно встретить в работах В.Э. Борисова-Мусатова, М.А. Врубеля, Н.Н. Сапунова, в стихах К.Д. Бальмонта, А.А. Блока, И. Северянина. Нежный цветок с острыми шипами напоминал об эфемерности красоты, быстротечности жизни, где хрупкость нуждается в защите, где неразлучны любовь и страдание. Нераскрытый бутон отсылал к тайне, которую невозможно разгадать. Розовая роза связана с культом Афродиты, темой Элизиума, близкими творчеству Головина. Этот цветок возникает лейтмотивом в станковых и театральных работах то как часть букета или пейзажа, то как деталь костюма или прически.
Структура выставки позволяет проследить эволюцию художника в каждом из видов искусств, к которым он обращался, и их взаимодействие. Синтетичность творчества Головина и «театральность» его мышления подчеркиваются организацией экспозиции, в которой предметы из дерева и керамики соседствуют с произведениями станковой живописи, театральными эскизами и сценическими костюмами. Все они объединены особым «головинским стилем», который отличают прихотливая декоративность, фантазия и яркий живописный темперамент.
Открывают выставку произведения декоративно-прикладного искусства: блюдо «Жар-птица» и братина «Курица», расписанная художником балалайка «Дракон» и другие. Созданные под влиянием Е.Д. Поленовой и М.А. Врубеля с использованием навыков, полученных в Керамико-художественной гончарной мастерской «Абрамцево» С.И. Мамонтова в Москве, эти предметы демонстрируют, как формировался стиль мастера: декоративность стала важнейшей составляющей образного строя его произведений, а орнаменты – любимым пластическим мотивом. Работы, исполненные национального своеобразия, одновременно несут черты европейского стиля ар нуво.
Александр Яковлевич Головин (1863–1930). Братина «Курица». Майолика, рельеф, роспись, глазурь. 37 х 55,5 х 25. Государственная Третьяковская галерея.
Основное пространство экспозиции отведено живописным, графическим и театральным произведениям, в которых читается проницаемость границ между различными видами его деятельности. При сопоставлении станковых «узорно-лиственных» пейзажей, панно, отличающихся эфемерностью и музыкальностью изображения («Ветлы (Серебристые ветлы)», «Нескучный сад»), с его пейзажными декорациями для театральных постановок можно видеть использование одних и тех же пластических приемов и изобразительных мотивов. Работая над оформлением оперы К.В. Глюка «Орфей и Эвридика» (1911), в декорации «Царство Эроса» Головин повторяет мотив картины «Пейзаж. Павловск». В натюрмортах фарфоровые вазы в окружении пышных букетов и причудливых узоров тканей составляют настоящие мизансцены. В портретах художника Н.К. Рериха, поэта М.А. Кузмина, серии портретов Ф.И. Шаляпина, цикле портретов «Испанки», многие из которых были написаны в декорационной мастерской Головина, располагавшейся над сценой Мариинского театра, фрагменты декораций становятся не только фонами, но частью образной характеристики моделей.
Обращение Головина к театру стало попыткой воплощения господствовавшей тогда идеи синтеза искусств. Театр дал возможность наиболее полно раскрыть декоративный дар мастера. Головин начал работу в Императорских театрах с реорганизации постановочной̆ части: изменил порядок, при котором декорации к спектаклю выполнялись несколькими художниками поактно, а костюмы и бутафория подбирались из ранее созданных для других спектаклей. Головин внедрил практику оформления постановки целиком одним художником для достижения образного и стилевого единства. Он не только создавал эскизы, но по большей части сам расписывал декорационные холсты, ткани для костюмов, лепил бутафорию. По решению Головина костюмы стали шить не из дорогих тканей, а из холста, за счет ручной росписи и аппликаций добиваясь имитации ценных материалов. Для выполнения этих работ Головин организовал при Мариинском театре костюмерную и красильную мастерские (работницы которых становились моделями для его «испанок»).
Александр Яковлевич Головин (1863–1930). Портрет Ф.И. Шаляпина в роли Олоферна (опера А.Н. Серова «Юдифь»). 1908. Холст, темпера, пастель. 163,5 х 212. Государственная Третьяковская галерея.
Особое место на выставке занимают эскизы декораций и костюмов, а также костюмы к спектаклям, созданным в творческом сотрудничестве с В.Э. Мейерхольдом для Александринского театра: «Дон-Жуан» Ж.-Б. Мольера (1910), «Орфей и Эвридика» К.В. Глюка (1911), «Маскарад» М.Ю. Лермонтова (февраль 1917). «Маскарад» стал шедевром их совместного творчества. В сценографии спектакля через ритмическое строение цветового и светового решения было передано ощущение надвигающейся катастрофы. В послереволюционный период значительным событием в театральной жизни Москвы стало оформление Головиным по приглашению К.С. Станиславского спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П.-О. Бомарше (1927) во МХАТе.
К выставке подготовлено издание, которое включает статьи об основных аспектах творчества Головина и фундаментальный каталог его произведений. В альбом вошли ранее не публиковавшиеся письма А.Я. Головина к Е.Д. Поленовой, а также уникальные фотоматериалы. На выставке будет демонстрироваться анимационный ролик, главным героем которого выступает любимый мотив художника – роза.
ссылка по теме: Подробнее о выставке Александра Головина "Фантазии Серебряного века" в Третьяковской галерее на Крымском валу смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
Александр Яковлевич Головин (1863–1930). Маркитантка. Костюм к спектаклю «Маскарад» М.Ю. Лермонтова в постановке В.Э. Мейерхольда. 1917. Сукно шерстяное, бязь, погоны, аксельбанты и кисти мишурные, машинная вышивка. Музей Александринского театра (Музей Русской драмы).
Информация предоставлена пресс-службой Государственной Третьяковской галереи (ГТГ) и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
Оценить эту статью