• Феномен выставки. Валентин Серов устанавливает рекорды

    27 января 2016 года, в среду, я отправился в Третьяковскую галерею на Крымском валу, чтобы посмотреть на российский феномен – очередь на художественную выставку Валентина Серова. Ночные очереди в музейную ночь давно стали привычными на улицах Москвы, но сейчас не май месяц! На прошлой неделе, если верить слухам, колонна страждущих достигали четырех часов, и это на морозе в 10-15 градусов! Народ, стремящийся к прекрасному, чуть не выломал двери. Спасатели МЧС подтянули палатку для обогрева, словно на сибирских трассах. Ожидающих любителей искусства кормили гречневой кашей из походной кухни и поили горячим чаем. Как результат - выставку Серова второй раз продлили ещё на одну неделю до 31 января 2016 года.

    Сегодня романтики не наблюдалось - ни полевой кухни с кашей, ни палатки МЧС. В обеденное время очередь тянулась всего-навсего до входа в ЦДХ, и, по словам людей, достигала скромных часа-полутора. Ранее большие очереди в Третьяковскую галерею на Крымском валу случались в конце выставки Исаака Левитана, а также на разные выставки в ГМИИ им. Пушкина , что для пушкинского музея изящных искусств совсем не редкость.


    Феномен выставки


    Шесть картин из заграничных музеев уже покинули экспозицию, но они никак не могут повлиять на общие впечатления от большой персональной выставки Валентина Серова, посвященной 150-летию со дня рождения. Художник рано заявил о себе как о большом таланте. Молодой вундеркинд, до того исключенный из прогимназии за неуспеваемость, с подачи своего учителя Репина был досрочно принят в художественную школу Академии искусств до того, как ему исполнилось 16 лет. В 32 года Серов стал академиком, умер рано в возрасте 46 лет.



    Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Девочка с персиками", 1887. Холст, мало. 91 х 85. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


    Увы, пусть в меня кидают камни поклонники Валентина Серова, но я не смог найти на выставке доказательств, которые сумели бы внятно объяснить огромную популярность художника в народе. «Девочка с персиками» из школьных учебников, которую молодой Серов нарисовал в возрасте 22 года? Сомневаюсь, что феномен объясняется нашими детскими воспоминаниями и рефлексиями. По информации ГТГ, за четыре месяца выставку посмотрело более 400 тысяч зрителей, что нельзя объяснить ни ажиотажем последних недель, ни телевизионной рекламой с участием Владимира Путина. Так в чем феномен? Найдем ли мы ответ в личности самого Серова и его творчестве, или же причины совсем в другом?

    Валентин Серов, несмотря на безусловные заслуги плодовитого художника-портретиста, является талантливым художником, но я не могу использовать термин «гениальный». В конце 19 – начале 20 века в России творили сотни талантливых художников, на фоне своих коллег Серов смотрится достаточно скромно. Как мне кажется, основная беда Серова совпадает с его сильной стороной. Удачливый портретист получал слишком много заказов, чтобы у него оставалось время на свободную работу, не скованную консервативными привычками знатных вельмож и богатых купцов. В массе портретов явно прослеживается отсутствие времени и сил на полноценную проработку полотен. Как правило, мы видим добротно прорисованные лица, пусть не в стиле академизма, но довольно реалистичные. Такую манеру использовали художники-передвижники, а потом эксплуатировали советские мастера – налицо добротный реализм, при этом не обременённый излишней фотореалистичностью, работа крупными мазками. Фон портретов и костюм модели почти не проработаны, иногда возникает стойкое ощущение коллажа : вырезанное из фотографии лицо приклеено к живописному холсту. Помимо лиц внимание зрителей иногда привлекают руки. Возможно, сто лет назад такая манера казалась заказчикам очень современной и смелой, но я не могу избавиться от мысли, что на самом деле проблема состоит исключительно в перегруженности В. Серова заказами. Портреты похожи один на другой, автор не тратит время и силы на композицию и подбор цветов.

    В дорогих парадных портретах, например княгини Юсуповой, в портретах императора Александра III и великих князей, Серов вынужден уделять намного больше внимания одежде и фону, но при этом он сильнее оказывается зажат в рамках традиций. Лишь несколько портретов мощно выделяются из серовского стандарта, написаны свежо, живо и талантливо. Это портрет художника Константина Коровина и портреты детей. Обязательно посмотрите картины «Дети» и «Мика Морозов»! Видно, что при работе над этими полотнами на художника не давили вкусы и традиции заказчиков, рисуя детей или друга-художника Валентин Серов чувствовал себя свободным от условностей.



    Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Мика Морозов", 1901. Холст, масло. 32,3 х 70,6. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


    Посмотрите на портрет И.А. Морозова на фоне натюрморта А. Матисса, который был написан в стилистике фовистов (1910, ГТГ). Поначалу, когда я рассматривал фотографии, присланные вместе с пресс-релизом Третьяковской галереи, эта работа пришлась мне по душе. Но рассмотрев оригинал, я подумал, что основную заслугу следует приписать не Серову, а Матиссу. Яркая картина французского художника из коллекции Морозова довлеет над плоско прописанной фигурой своего владельца, а лицо вызывает стойкие впечатления фотоколлажа. Аналогичные мысли посещали меня, когда я рассматривал портреты детей княгини Юсуповой. Фон, фигура, одежда написаны в стиле модерна, мы видим явное начало ХХ века, в то время как лица взяты совсем из другого времени. Элементы хороши каждый по отдельности, но вместе создают дисбаланс. Вот к чему приводит желание понравится заказчику (лицо) и попытка следовать современным веяниям искусства (фигура и фон). Если бы Серов рискнул сделать следующий шаг и рисовать лица в современном стиле… а ведь он мог, посмотрите, портрет Константина Коровина , который датирован 1891 годом.



    Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Портрет И.А. Морозова", 1910. Картон, темпера. 63,5 х 77. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


    К сожалению, пейзажи и портреты на фоне пейзажей также оставили двойственное впечатление. Я вижу, что Серов использует элементы импрессионизма, но так и не стал импрессионистом. Судя по отличному портрету Коровина, а это 1891 года, Серов мог бы стать хорошим модернистом, но так и не стал. Быт и дорогие заказы заставили художника наступить на горло собственной песни, не позволили продвинуться вслед за своими современниками.



    В.А. Серов, "Портрет К.А. Коровина", 1891. Холст, масло. ГТГ


    Залы, в которых размещены графика и рисунки В. Серова, окончательно меня разочаровали. Я нахожу у Серова отличные акварели, идеально написанные с коммерческой точки зрения, но не слишком интересные через сотню лет. Да простят меня любители искусства, но я видел более талантливые рисунки, причем художников намного менее известных. В том числе у наших современников, работы которых можно купить за относительно скромные деньги. Общепринято, что рисунок отражает реальный талант художника, проявляет правду. Если цветным маслом можно нарисовать картину, рассчитанную на яркий эффект, то монохромная графика четко выявляет кто чего стоит. Увы, я так и не смог найти обещанную искусствоведами Третьяковки идеальную «Серовскую линию». Молодой человек был, безусловно талантлив и способен, но с гораздо большим удовольствием я смотрю на картины его современников, обладавших свободой в искусстве подчас в ущерб мнению окружающего свету и продажам.

    В залах Третьяковской галереи я видел выставки Н.Н. Ге, Бориса Григорьева, Николая Фешина, Наталии Гончаровой, Зинаиды Серебряковой…. Потому я не могу понять, почему наш зритель создает ажиотаж, выстаивает очереди на морозе именно на Серова, и в то же время достаточно спокойно пропустил отличную выставку Николая Николаевича Ге. А ведь Н.Н. Ге не был талантливым художником, как Серов. Ге – означает гениальный! В итальянском периоде у Ге можно обнаружить элементы импрессионизма, но позвольте! Термин «импрессионизм» будет придуман во Франции только через 10-15 лет. В 1890-х годах Н.Н Ге открывает миру новый стиль – экспрессионизм - одновременно с Винсентом ван Гогом. Двум гениям в разных странах удалось создать совершенно разный экспрессионизм. Если у ван Гога мы видим яркие краски, то евангелистские сюжеты Н.Н. Ге скорее походят на мрачный немецкий экспрессионизм 1930 годов. Только наш Гений пришел в мир на три десятка лет раньше немцев. Однако, очередей в феврале 2012 года на Крымском валу не наблюдалось.

    Что нас ждёт в будущем? Повторится ли феномен на последующих выставках Третьяковки? Впрочем, предсказать будущее нетрудно, вот мой прогноз. Июльская выставка Ивана Айвазовского вызовет огромные аншлаги, потому советую не откладывать осмотр экспозиции на последнюю неделю и даже месяц. Художник-морянист обладает огромной популярностью в нашей стране, а стоять в очереди будет не столь больно как сейчас. Окончание выставки по планам галереи приходится на ноябрь, в это время вряд ли можно ожидать сильные морозы.

    Ничего не понимаю! В стране говорят и пишут о кризисе, рубль неровно скачет словно молодой жеребенок-стригунок, а народ стоит в очереди за прекрасным. Народ наелся хлеба и требует зрелищ? Или в художественных очередях тоже виноват В.В. Путин?


    Подробнее о выставке «Валентин Серов.К 150-летию со дня рождения» читай, смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru



    Серов В.А. "Стригуны на водопое. Домотканово", 1904.Бумага на картоне, пастель. 38,5 х 63



    Валентин Серов. "Портрет С.М.Лукомской", 1900. Бумага, акварель, белила. 43x41. ГТГ

    __________________
    Эта статья изначально была опубликована в теме форума: Третьяковская галерея продлевает выставку В. Серова автор темы halloART.ru Посмотреть оригинальное сообщение
Back to top

503 Service Unavailable

No server is available to handle this request.