Черномашенцев Владимир

Николай Николаевич Ге. «Мальчики у берега моря» (1868г.). Этюд. Холст, масло. ГТГ


"Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру...

...Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля...

...Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 года в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872 году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Художники из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление..."

Материал из Википедии — свободной энциклопедии



Николай Николаевич Ге. «Закат на море в Ливорно» (1862 г.), этюд. Бумага, масло. ГТГ



Художник, незаметно опередивший своё время.
часть I. Русский предтеча импрессионизма.


Обычно мы не подвергаем сомнению иностранное происхождение стиля, название которому придумал малоизвестный журналист Луи Леруа. В своей статье для журнала «Le Charivari» он пренебрежительно обозвал «импрессионистами» группу художников, устроивших выставку весной 1974 года в мастерской фотографа Надара.

Что ж, если так нам сообщают западные издания, а тем более громогласно вещает Интернет, подавляющее большинство людей готовы принимать и распространять любую информацию, не приложив и малейших усилий для её осмысления. Но, как это часто бывает, Википедия ошибается, бездумно копируя устаревшие заблуждения авторитетных искусствоведов. Да и как могли зарубежные искусствоведы ознакомиться с наследием Николая Николаевича Ге, собранным в российских музеях? Творчество художника не жаловали ни до революции, ни после, что не могло ни повлиять на оценку его вклада в живописное искусство. К счастью, с 19 октября 2011 года по 5 февраля 2012 года Третьяковская галерея устроила большую выставку художника "ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180-летию со дня рождения", которая многих зрителей заставила по-новому взглянуть на историю изобразительного искусства.

Мы привыкли считать, что до начала 20 века российские художники лишь учились у западных образцов и слепо копировали иноземные стили и техники. И лишь русский авангард сумел привнести что-то новое и оригинальное в мировую копилку искусства. Однако, если присмотреться внимательнее, то непредвзятый зритель обнаружит, что уже в начале 19 века российское изобразительное искусство достигло того состояния, когда можно было говорить, что «ученик превзошёл своего учителя». Выставка «O Dolce Napoli». Неаполь глазами итальянских и русских художников XVIII – первой половины XIX века», которая завершает свою работу 11 марта 2012 года, ясно демонстрирует тот факт, что по мастерству и технике российские художники первой половины 19 века существенно приблизились к лучшим образцам итальянского изобразительного искусства 16-17 веков. А уж сравнительные характеристики, которые давали некоторые русские художники своим неаполитанским коллегам в начале 19 века, никак нельзя назвать лестью. Я полностью согласен с критическим мнением наших предков.



Николай Николаевич Ге. «Масса-Каррара. Погрузка мрамора» (1868 г.), этюд. Холст, масло. ГРМ


Ещё одно сравнение, которое продемонстрировали нам московские музеи в текущем сезоне, можно было увидеть в ГМИИ им. А.С.Пушкина. Выставка «Датские мастера. 1800–1850» посвящена датскому искусству первой половины XIX века. Считается, что в истории культуры Дании эта эпоха получила название Золотого века. Реалистичное изображение окружающей жизни, без фантазий и художественных поисков - вот и всё, что оставил нам "золотой век" датского искусства ("золотой век" пишу в кавычках!). Кратко говоря, ничего заслуживающего внимания на той выставке не обнаружилось. Благодаря паре удачных портретов запомнилась лишь одна датская фамилия : Хансен. Быть может, датская сторона привезла в Россию не самые лучшие образцы датского искусства первой половины 19 века. Не знаю, мне не довелось осмотреть полную экспозицию Государственного художественного музея (гор. Копенгаген). Но даже если предположить, что мы увидели картины второго плана и сделать соответствующие скидки, могу лишь посочувствовать датчанам. Если столь вялая живопись у них называется "золотым веком", то что же происходило в другие времена?!

Выставка Николая Ге позволила перевернуть устоявшиеся представления о мировой истории изобразительного искусства. Рассматривая ранние произведения итальянского периода, многие зрители вдруг с удивлением находят, что Николай Ге лишь самую малость не дошёл до импрессионизма. В начале 1870-х годов во Франции зародился этот стиль, предтечей которого западные искусствоведы считают своих соотечественников. Но уже в 1850-1860-е годы 19 века в этюдах Николая Ге можно проследить явную технику импрессионизма. Особенно четко это видно в этюдах «Дубы и платаны. Фраскати» (1855 г.), «Облака. Фраскати» (1859 г.), «Закат на море в Ливорно» (1862 г.), «Масса-Каррара. Погрузка мрамора» (1868 г.). Без сомнения, если бы художник находился в тот момент в соседней Франции и участвовал бы в художественной жизни, то замолчать его имя было бы гораздо сложнее. Но поскольку Николай Ге не входил в круг импрессионистов, то оказался художником, незаметно опередившим своё время.



Николай Николаевич Ге. «Дубы и платаны. Фраскати» (1855 г.), этюд. Бумага, масло. ГТГ


Примерно такая же участь постигла англичанина Джозефа М.У. Тёрнера, который пришёл к идеям импрессионизма и экспрессионизма ещё раньше, в первой половине 19 века. Некоторым его работам не хватает лишь самой малости, чтобы переместиться из реализма в абстракционизм. Тёрнера называют первым гением современного искусства. Но большинство зрителей предпочитает известные, отполированные языками искусствоведов имена в ущерб настоящему чуду. Точно так же и Николай Ге проигрывает в массовом восприятии более стандартным авторам, основным достоинством которых является лишь то, то они оказались в нужное время в нужном месте. Но зритель, который умеет замечать новизну, без малейшей натяжки назовёт Николая Ге настоящим гением современного искусства второй половины 19 века. Почему я говорю современного искусства? Потому что подавляющее большинство наших современников продолжает пользоваться теми же художественными механизмами, которые открыли Тёрнер, Н. Ге, ван Гог и другие гении современного изобразительного искусства.


Ссылка по теме: Подробнее о выставке "ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ" смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru



Николай Николаевич Ге. «Облака. Фраскати» (1859 г.), этюд. Бумага, масло. ГТГ


Фото картин (репродукции) : Черномашенцев Владимир, HalloART.ru