Исай Зейтман. Выставка живописи и акварели в Доме-музее Марины Цветаевой (2012, Москва)

[halloART.ru]

Выставка живописи Исая Зейтмана в Доме-музее Марины Цветаевой
Москва, Борисоглебский переулок, дом 6

С 16 по 30 марта 2012 года в Доме-музее Марины Цветаевой в Борисоглебском переулке пройдет выставка живописи выдающегося мастера прошлого столетия Исая Зейтмана. Экспозиция посвящена 20-летию Московской галереи АСТИ.


16 марта 2012 года в рамках Торжественного открытия экспозиции живописного наследия Исая Зейтмана состоится концерт, в программе которого прозвучат сочинения его великих современников - Сергея Танеева, Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева. Фортепианные квинтеты Танеева и Шостаковича и Увертюру на еврейские темы для фортепианного квинтета и кларнета Прокофьева исполнят блестящие молодые музыканты, выпускники Московской консерватории, лауреаты международных конкурсов Наталия Игумнова (фортепиано), Таир Хисамбеев (скрипка), Анна Кандаурова (скрипка), Анна Фирсанова (альт), Михаил Ковальков (альт), Игорь Нечаев (виолончель) и Георгий Мансуров (кларнет).

Творчество Исая Зейтмана охватывает почти целый век. Жизнь художника запечатлена в фильме <<Время Зейтмана>>, созданном к 100-летию со дня его рождения: живописец был свидетелем рождения, развития и исчезновения многочисленных творческих экспериментов ХХ века, испытывая влияние друзей и коллег по цеху Роберта Фалька, Александра Осмеркина, Александра Куприна. При этом, однако, Зейтман остался верен себе, создав живопись поистине мультисенсорных ощущений столь пронзительного звучания, что искусствовед Вильям Мейланд назвал её <<живописью счастья>>.

Исай Зейтман не затрагивал в своем творчестве глобальных тем ХХ века: его наследие представлено в основном московскими и крымскими пейзажами, написанными, кажется, не красками, а непосредственно солнечными бликами, морозным воздухом и брызгами морской волны. В портретах - чаще всего родных и близких - Исай Михайлович прежде всего стремился выразить безграничную к ним любовь, и тепло этой любви тотчас передается зрителям, согревая душу.



Дом-музей Марины Цветаевой

Сайт : http://www.dommuseum.ru Телефон: (495) 695-35-43, 697-53-69

Адрес музея: 121069, Москва, Борисоглебский переулок, дом 6, стр. 1
Проезд: ст. м. «Арбатская», троллейбус № 2, 44, автобус № 6 до ост. «Кинотеатр "Октябрь"»

[Петр]

Надо понимать, что на афише автопортрет художника?

Здорово нарисовано!

Остальное оставило равнодушным

[Черномашенцев Владимир]

На вернисаже. Зал полон. Рассказывают родственники художника


16 марта 2012 года в культурном центре «ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ» (Москва, Борисоглебский переулок, дом 6) открылась выставка художника Исая Зейтмана. Я долго раздумывал, стоит ли тратить драгоценное время на очередной вернисаж, который обычно превращается в столпотворение, мешающее спокойно насладиться картинами. Будни - вот лучшее время для посещения музеев и галерей. Кроме того, визуальный ряд, продемонстрированный организаторами выставки в качестве анонса, также не вызывал большого желания по причине низкого качества фотографий. Но, взвесив все "за" и "против", я всё же отправился в центр Москвы, справедливо полагая, что навряд ли галерея АСТИ предложит слабую программу.

Московская галерея АСТИ отмечает свое 20-летие экспозициями известных мастеров прошедшего ХХ века в рамках программы «Русское искусство. Наследие» Фестиваля «Арт-ноябрь». «Арт-ноябрь» - фестиваль музыкальный. Поэтому, по сравнению с теми короткими музыкальными эпизодами, которые иногда включают художественные вернисажи, в культурном центре «ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ» был устроен полноценный концерт. В программе прозвучали сочинения великих современников художника. Фортепианные квинтеты Танеева и Шостаковича и Увертюру на еврейские темы для фортепианного квинтета и кларнета Прокофьева исполнили молодые музыканты, выпускники Московской консерватории, лауреаты международных конкурсов Наталия Игумнова (фортепиано), Таир Хисамбеев (скрипка), Анна Кандаурова (скрипка), Анна Фирсанова (альт), Михаил Ковальков (альт), Игорь Нечаев (виолончель) и Георгий Мансуров (кларнет).

Свои впечатления от экспозиции выставки я расскажу чуть позже, также покажу репродукции картин Исая Зейтмана, которые я выполнил в музее. Но так как первым впечатлением для меня оказался концерт, задавший высокий тон всему мероприятию, в первую очередь будет правильно рассказать именно о нём. Я получил огромное удовольствие от программы и от блестящей игры молодых музыкантов, чего никак поначалу не ожидал. Вспоминая концерты, прослушанные в этом сезоне, с удивлением для себя понимаю, что квинтет молодых музыкантов сумел тронуть струны моей души сильнее, чем большие симфонические оркестры. За примером ходить далеко не надо : на следующий день довелось посетить БЗК, где играл ГАСО им. Светланов, пела капелла Юрлова, а действием управлял французский дирижер. Сильный звук, ничего не скажешь, а вот существенного удовольствия почему-то не наблюдалось.



Выступают молодые музыканты


Попробую провести аналогии с изобразительным искусством : в том же БЗК висит большое многофигурное полотно Репина "Славянские художники" размером в несколько метров. Вроде бы, автор известный и масштаб картины впечатляет, но художественные достоинства полотна близки к нулю. И я предпочту посмотреть рисунки молодого и талантливого художника, нежели тратить время на заказной шедевр, который к тому же явно не удался мастеру.

Так и с музыкой. Программа концерта состояла из двух больших произведений, которые отлично дополняют друг друга. И если от Шостаковича было сложно ожидать чего-то скучного, древнего, академичного, то сочинение Танеева оказалось своеобразным открытием, настолько современно оно прозвучало. Создалось впечатление, что квинтет Шостаковича является прямым развитием квинтета Танеева. Сочинения двух композиторов перекликаются, поддерживают друг друга, но при этом впечатления от музыки не повторяются. За все время концерта не появилось ни капли скуки, как это бывает от нескольких скрипичных концертов Моцарта, если их прослушать друг за другом. Следуя художественному жанру, как будто картины близких по стилю художников, которые помогают оценить общую экспозицию выставки, не утомляя зрителя буквальными повторами.





Помимо идеальной программы, трудно придраться к качеству исполнения. Да, музыканты молодые, не столь давно закончили обучение в Консерватории, а некоторые из них ещё продолжают учиться. Молодые, талантливые, полные сил и энтузиазма, без сомнения, с хорошими перспективами.

Кстати, Таир Хисамбеев (скрипка) и Михаил Ковальков (альт) - артисты ГАСО им. Е.Ф. Светланова, о который я писал чуть выше. Вот такой парадокс, когда несколько молодых артистов именитого академического оркестра оказываются ничем не хуже его полного состава.

01 апреля 2012 года галерея АСТИ открывает новую выставку. Обязательно пойду на вернисаж, ведь изобразительное искусство XX отлично сочетается с современной музыкой. Помимо картин художника Павла Никифоров нас ожидает концерт с достаточно соблазнительной программой : фортепианный квинтет Метнера и фортепианный квинтет Волконского. Возможно, будет ещё квартет Шнитке. Рекомендую.






Ведущий концерта - Михаил Сегельман, радио "Орфей"


Фото : Черномашенцев Владимир, HalloART.ru

[Черномашенцев Владимир]

Программа концерта :


С.И. ТАНЕЕВ (1856–1915)
Квинтет для фортепиано, двух скрипок,
альта и виолончели соль минор, соч. 30

Introduzione. Adagio mesto-Allegro patetico
Скерцо. Presto-Moderato teneramente-Presto-Prestissimo
Largo
Финал. Allegro vivace-Moderato maestoso


Д.Д. ШОСТАКОВИЧ (1906–1975)
Квинтет для фортепиано, двух скрипок,
альта и виолончели соль минор, соч. 57

Прелюдия. Lento-Poco piu mosso-Lento
Фуга. Adagio
Скерцо. Allegretto
Интермеццо. Lento
Финал. Alegretto


С.С. ПРОКОФЬЕВ (1891–1953)
Увертюра на еврейские темы для кларнета,
фортепиано и струнного квартета, соч. 31

Un poco allegro

Spoiler: Подробнее об исполнителях

Наталья Игумнова, фортепиано

С отличием окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского. Ученица народного артиста России, профессора М.С. Воскресенского, народного артиста России, профессора А.З. Бондурянского, заслуженной артистки России Н.А. Рубинштейн. Аспирантка Московской консерватории имени П.И. Чайковского (руководитель проф. А.З. Бондурянский). Лауреат Международного фестиваля Julita в Швеции, Международного конкурса на стипендию Шведской Королевы, Фестиваля юных солистов в Москве, фестиваля «Весна в России», фестиваля имени С.В. Рахманинова. Постоянная участница фестиваля «Молодые таланты России». Выступает с концертами в залах Московской государственной консерватории, Московского международного Дома музыки, гастролирует в России и за рубежом.



Таир Хисамбеев (скрипка)

Таир Хисамбеев, скрипка

С отличием окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского. Ученик народного артиста СССР, профессора Э.Д. Грача. Лауреат Всероссийского открытого конкурса юных скрипачей имени А.Б. Корсакова (Тверь, 2005, III премия), Международного конкурса исполнителей на струнных смычковых инструментах «Учитель и ученик» (Москва, 2006, III премия), Международного конкурса скрипачей имени А.И. Ямпольского (Москва, 2009, III премия). Участник международных фестивалей Eurythmie. Sieben Worte в Швейцарии, Jeunesses Musicales в Хорватии. Выступает с сольными концертами, в составе различных ансамблей, а также в сопровождении Камерного оркестра «Московия» под управлением народного артиста СССР Эдуарда Грача, Оркестра Центра Павла Слободкина под управлением народного артиста России Леонида Николаева, Камерного оркестра «Гнесинские виртуозы» под управлением заслуженного артиста России Михаила Хохлова, оркестра «Московская камерата» под управлением народного артиста России Игоря Фролова. С 2010 года – артист ГАСО им. Е.Ф. Светланова.



Анна Фирсанова (альт) и Игорь Нечаев (виолончель)

Игорь Нечаев, виолончель

Окончил Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского (класс заслуженного артиста России, профессора С.Ф. Пешкова). Аспирант Московской консерватории имени П.И. Чайковского (руководитель – народный артист России, профессор А.З. Бондурянский). Принимал участие в мастер-классах проекта «Река талантов» Санкт-Петербургского Дома музыки, Высших камерных курсах в Казани с ведущими профессорами консерваторий Москвы, Петербурга и Хельсинки. Победитель Общероссийского конкурса «Молодые дарования России», Второго Международного конкурса Южноуральск-Зальцбург (в сольной и камерной номинациях), Первого международного конкурса камерных ансамблей «Уральские камерные ассамблеи». Лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на струнных инструментах в Казани, Международного конкурса имени М.В. Юдиной в Санкт-Петербурге, Международного конкурса камерно-ансамблевого исполнительства имени Т.А. Гайдамович в Магнитогорске. Ведет активную концертную деятельность – выступает с сольными концертами, в составе различных ансамблей, а также в сопровождении оркестров Свердловской государственной академической филармонии, Уральского молодёжного симфонического оркестра, Нижнетагильского симфонического оркестра и др.



Анна Кандаурова (скрипка)

Анна Кандаурова, скрипка

С отличием окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского. Ученица Ю.Г. Красько, заслуженной артистки России Н.А. Рубинштейн, народного артиста России, профессора А.А. Шишлова. В 2006 году прошла мастер-курс под руководством профессоров И. Эпштейна и К. Столяревского в Weltmusik, Klezmer und Aesthetik Akademie в Кёльне. Выступала с сольными концертами и в составе камерного ансамбля в России, Австрии, Германии, Нидерландах, Норвегии, Швеции, Швейцарии и Японии. Принимала участие в музыкальных фестивалях Baltic sea festival в Стокгольме, Symphonie-Eurythmie совместно с труппой Goetheanum Buene Dornach,
Швейцария), «Возвращение» в Москве.



Михаил Ковальков (альт)

Михаил Ковальков, альт

Окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского. Ученик профессора Ю.А. Тканова. В настоящее время продолжает обучение в аспирантуре Московской консерватории. Принимал участие в мастер-классах профессоров Михаила Мулера, Юрия Башмета, Винфрида Штрелле, Детлефа Хана, Казухиде Исомура. Победитель Международного конкурса исполнителей на струнных смычковых инструментах в Тольятти (2007), Международного конкурса камерных ансамблей в Италии (2006). Стипендиат фонда «Русское Исполнительское Искусство». С 2012 года – артист ГАСО имени Е.Ф. Светланова.



Анна Фирсанова (альт)

Анна Фирсанова, альт

Окончила Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Е.Г. Ермолова). В настоящее время – студентка четвертого курса Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс профессора Г.И. Одинец). Принимала участие в мастер-классах профессоров В. Штрелле, А. Земцова, Е. Озол.



Владислав Гончаров (кларнет) и Анна Фирсанова (альт)

Владислав Гончаров, кларнет

С отличием окончил Ижевское музыкальное училище (класс Ю.В. Яков-лева). В настоящее время – студент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс доцента К.В. Рыбакова). Принимал участие в мастер-классах прославленных музыкантов, таких как Поль Мейер, Ришар Вьей, Николя Бальдеру, Эрик Хёприх и Жильбер Одан. Выступает в ансамбле кларнетов «Kraft quartet». Официальный артист фабрики Selmer Paris. Гастролирует во Франции, Германии, Швейцарии и России с концертными программами для различных видов кларнетов – исторических и современных моделей. Одновременно с исполнительской деятельностью, занимается акустическими исследованиями кларнетов. В 2011 году открыл в Москве кларнетовую мастерскую «Petit-Аtelier».

[Черномашенцев Владимир]

Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "Автопортрет", 1929. Холст, масло



Исай Михайлович Зейтман. "Гаражи", 1961



Исай Михайлович Зейтман. "Армянский монастырь", 1964


В отличие от музыки, прозвучавшей на вернисаже, творчество художника Исая Зейтмана мне оказалось не близко. Исай Зейтман - непрофессиональный художник, который никогда не учился рисовать. Этот факт хорошо виден по его картинам, в которых я не нахожу ни композиции, ни талантливой линии. Бесконечное обилие цветов, которые использует художник, местами превращается в такую мешанину, что вся картина начинает восприниматься как однотонная поверхность. В отличие от других непрофессиональных художников, работы которых мне довелось увидеть, я не заметил ни яркой божьей искры, ни чистой наивности неофита.

К сожалению, помещения музея Марины Цветаевой не приспособлены для художественных выставок : слабое освещение не позволяет как следует рассмотреть картины и превращает богатую мешанину красок в слаборазличимую серость. Помимо плохого освещения, восприятию картин сильно мешает оформление. Многие работы нарисованы на покоробившемся картоне или бумаге, и если их разместить под матовым антибликовым стеклом, то из-за неровностей возникают пятна, в которых изображение оказывается размыто.

Надеюсь, что фотографии помогут вам лучше понять творчество Исая Зейтмана. И, как это часто происходит в искусстве, ваше мнение вполне может оказаться отличным от моего.



Исай Михайлович Зейтман. "На карантине", 1966



Исай Михайлович Зейтман. "Феодосия. Ул. Свердлова"



Исай Михайлович Зейтман. "Улица в Феодосии", 1965


Исай Михайлович Зейтман. "Феодосия. Карантин", 1965



Исай Михайлович Зейтман. "Крым", 1965



Фото : Черномашенцев Владимир, HalloART.ru

[Черномашенцев Владимир]

Чтобы компенсировать свое негативное мнение о творчестве художника, предлагаю вашему вниманию статью Н.И. Войскунской :


ИСАЙ МИХАЙЛОВИЧ ЗЕЙТМАН (1899 – 1996)


Московская галерея АСТИ отмечает свое 20-летие экспозициями известных мастеров прошедшего ХХ века в рамках программы «Русское искусство. Наследие» Фестиваля «Арт-ноябрь». Именно в этой связи с 16 по 30 марта в Доме-музее Марины Цветаевой проходит выставка живописи Исая Зейтмана.

Творчество этого мастера охватывает почти целый век. Он был свидетелем рождения, развития и исчезновения многочисленных творческих экспериментов ХХ века, дружил с Робертом Фальком, Александром Осмеркиным, Александром Куприным и другими известными художниками, высоко ценившими его творчество. Зейтман всю жизнь оставался верен себе, своему видению и мироощущению (‘импресьону’, как говаривали во времена его молодости), создав живопись не только визуальных, но прямо-таки мультисенсорных ощущений столь пронзительного звучания, что ее – по меткому определению искусствоведа Вильяма Мейланда – правомерно назвать «живописью счастья». Искусство для Зейтмана стало единственно возможным способом эскапизма, особенно в отнюдь не «вегетарианские» времена сталинского террора и ожесточенной борьбы с буржуазными «измами».




Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "Натюрморт со статуэткой", 1962. Бумага, акварель



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "Крымский мотив", 1966. Бумага, акварель


Наследие мастера – живопись маслом и акварелью. В основном это московские и крымские пейзажи, написанные, кажется, не красками, а непосредственно солнечными бликами, морозным воздухом, брызгами морской волны… У Зейтмана, как у Цветаевой: «Над синевою подмосковных рощ // Накрапывает колокольный дождь». Этот дождь «пролился», к примеру, в его работе «Храм Христа Спасителя», написанной, конечно, до его кощунственного уничтожения.

В портретах – чаще всего родных и близких – Исай Михайлович прежде всего стремился выразить свою безграничную к ним любовь, и тепло этой любви тотчас передается зрителям, действительно согревает душу.



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "У Смоленки", 1969. Бумага, акварель



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "2-ой Обыденский переулок", 1972. Бумага, акварель


В экспозиции – первая («Дуб», 1917) и последняя («Прощальный кисти взмах», 1996) работы Зейтмана. За 80 лет творческой деятельности мастер исполнил сотни пейзажей, портретов и жанровых сцен, многочисленные листы, навеянные поэзией А. Блока, французских авторов, десятки живописных работ из «Библейского цикла».

Не затрагивая в своем творчестве глобальных тем ХХ века, Исай Зейтман сохранил для будущих поколений ту жизненно важную составляющую, которая дает человеку ощущение счастья бытия. Жизнь этого выдающегося мастера запечатлена в фильме «Время Зейтмана», созданном к 100-летию со дня рождения художника.



Натэлла Войскунская




Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "Цветы", 1970. Бумага, акварель



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "Дорога в Крыму", 1983. Бумага, акварель



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "На берегу", 1988. Бумага, акварель



Фото (репродукции картин) : Черномашенцев Владимир, HalloART.ru

[Черномашенцев Владимир]

[COLOR="#808080"]Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "Бегство в Египет", 1971. Бумага, акварель



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "Изгнание", 1980. Бумага, акварель



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "Библейский мотив", 1980. Бумага, акварель



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "Поклонение", 1983. Бумага, акварель



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "Библейский сюжет", 1989. Бумага, акварель



Фото (репродукции картин) : Черномашенцев Владимир, HalloART.ru

[Черномашенцев Владимир]

Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "К французской поэзии", 1981. Бумага, акварель



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "К французской поэзии", 1982. Бумага, акварель



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "Из французской поэзии", 1983. Бумага, акварель



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "Новая Москва", 1969. Бумага, акварель



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "Нора Аргунова", 1987. Бумага, акварель



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "В Крыму", 1986. Бумага, акварель



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "Дорога в Крыму", 1989. Бумага, акварель



Исай Михайлович Зейтман (1899 – 1996). "Пастушок", 1990. Бумага, акварель



Фото (репродукции картин) : Черномашенцев Владимир, HalloART.ru