"Энтони Гормли. Во весь рост". Выставка скульптора Энтони Гормли в Государственном эрмитаже (2011)

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Скульптор Энтони Гормли в Государственном эрмитаже на открытии своей выставки "Энтони Гормли. Во весь рост". фото РИА Новости. Алексей Даничев


С.-ПЕТЕРБУРГ, 23 сен 2011 - РИА Новости.

Скульптор Энтони Гормли снял в Эрмитаже с постамента античные статуи

Проект знаменитого британского художника и скульптора Энтони Гормли "Во весь рост. Античная и современная скульптура" открывается в пятницу в петербургском Эрмитаже, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея.


Лауреат Тернеровской премии Гормли известен своими работами, появляющимися в неожиданных местах и необычном виде - от "Ангела Севера", который встречает путешественников на въезде в Ньюкасл, до недавней акции с живыми скульптурами на Трафальгарской площади в Лондоне и проектом из 100 скульптур в человеческий рост, разбросанных по всему миру в труднодоступных местах.

Как рассказал Гормли на пресс-конференции, цель этой выставки - "проследить траекторию развития западного искусства и противопоставить эту парадигму другим, в рамках которых возникали иные культуры".

Выставка занимает в Эрмитаже два зала. В Римском дворике скульптор расставил свои работы последних двух лет: будто составленные из кубиков восемь фигур людей, которые приняли самые разные позы. По словам художника, это позволяет "описать пространство, занимаемое человеческим телом в евклидовой геометрии архитектуры".

В зале Диониса Эрмитаж согласился пойти под руководством британского скульптора на эксперимент. Для этого проекта Гормли отобрал из экспозиции музея девять античных статуй, которые он спустил с постамента на пол и расставил, нарушив привычную симметрию музейной экспозиции. Как считает сам художник, тем самым зритель может на равных посмотреть на богов. "Это возможность взглянуть на античные фигуры как на объекты, которые существуют в нашем мире, абстрагировавшись от истории их создания", - добавил художник.

"Выставка важна для нас в процессе осмысления того, как современное искусство соотносится с классическим, и как их показывать вместе", - заявил на пресс-конференции директор Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Художник отметил, что работа над проектом в Эрмитаже шла очень напряженно, но он доволен результатом. Он также добавил, что выбор античных фигур и их расстановка привнесли определенный эротический подтекст в его "эрмитажный проект".



Посетительница рассматривает скульптуры, представленные на выставке "Энтони Гормли. Во весь рост. Античная и современная скульптура" в Государственном эрмитаже.фото РИА Новости. Алексей Даничев


Британский художник, получивший образование как антрополог, подчеркнул, что для него в процессе создания скульптуры крайне важным является чувство тела. Именно поэтому свои работы он создает, обернувшись в пищевую пленку, затем покрытую слоем глины, со слепков собственного туловища. Далее на компьютере производится трехмерный анализ получившейся фигуры, которая и становится основой для итоговой скульптуры.

"Скульптура - это способ взаимодействия с материальным миром. И для моего сознания самое непосредственное воплощение материи - это мое тело ", - заявил художник.

Создающий не только скульптуры, но и инсталляции Гормли считает главным в искусстве энергию, возникающую между произведением и зрителем. "В каком-то смысле я хочу демократизировать искусство, поместив свои объекты в живое пространство", - заявил британский художник, признавшись, что спокойно относится, когда, например, на его скульптуры надевают шляпу или прочие предметы гардероба.

"Эта выставка в античных залах музея заставляет современную и классическую скульптуру говорить по-новому. Нам предстоит увидеть, как посетители оценят этот новый язык", - подвел итог новому выставочному опыту Пиотровский.

Два года тому назад Энтони Гормли уже привозил в Москву свой проект "Поле притяжения", представленный в ЦСК "Гараж". Кроме того, в прошлом году одну из своих скульптур он выставлял в Эрмитаже. Также в 2009 году обсуждалось участие Гормли в 3-й Московской биеннале современного искусства: художник планировал поставить фигуры в человеческий рост на крышах Москвы.


Источник : РИА НОВОСТИ

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Clutch VIII, 2010 год
Фото: © Antony Gormley / © Antony Gormley

Журнал "Коммерсантъ Weekend", №36 (3632), 23.09.2011

Нечто человеческое
Кира Долинина о выставке Энтони Гормли в Эрмитаже


Британский скульптор Энтони Гормли очень любит людей. То есть он совсем не любит людей как таковых (живых, болтливых, молчаливых, толстых, тонких, молодых, старых, красивых, уродливых, смешных, страшных и т.д.), но человек безусловно является главной темой его творчества. А человек — это тело в пространстве. И именно эта формула идеально описывает суть искусства Гормли: он вводит человеческую фигуру в миры, где ей почти нет места, а если и есть, то лишь как место стороннего наблюдателя, случайного прохожего.

Пространство может быть любым. Гормли ставит своих исполинов на альпийских склонах на высоте 2039 м, на британском побережье, а австралийской пустыне, на крышах нью-йоркских и лондонских домов, в соборах и в цехах бывших заводов. Сами фигуры могут быть плотными и полыми, вплоть до почти полной бестелесности. Они могут стоять, устремляя свой слепой взор вдаль, а могут сидеть в позе то ли зэка, то ли роденовского мыслителя. Могут быть реалистичными до портретности (или, что чаще,— автопортретности), а могут быть собраны из фрагментов по типу детских кубиков. Гормли может делать свои скульптуры сам, а может использовать коллективный разум (точнее — руки), предлагая жителям тех городов, куда он везет свою выставку, самим лепить глиняных человечков, армия которых и образует потом на экспозиции один из самых востребованных его проектов — "Поле".

При всей разнице слагаемых итоговая сумма зрительских впечатлений стремится быть одинаковой — встреча с работами Гормли почти всегда шок: шок не столько от самих скульптур, сколько от ощущения себя рядом с ними. Он заставляет пространство вокруг нас менять привычные глазу масштабы. Этот прием очень действенный и, в случае с работами Гормли, достаточно комфортный — большой человек Гормли наг, но горд. Маленький человек Гормли окружен подобными себе, ему тесновато, но он тоже как-то вроде бы вполне доволен. Доволен и зритель — Энтони Гормли не только один из самых именитых и награждаемых британских скульпторов, но и самый популярный.


Level, 2010 год
Фото: © Antony Gormley, © Antony Gormley

То, что привез Гормли в Петербург, полностью вписывается в контекст его основных работ. Семнадцать скульптур, словно собранных из окисленных железных кубиков, поселились в одном из самых знаменитых залов Нового Эрмитажа — в "Римском дворике", придуманном Лео фон Кленце для античного отдела. Антропоморфные фигуры стоят, лежат, сгибаются, скрючиваются прямо на мозаичном полу. Гормлиевским людям там хорошо — много места, много света, архитектура, специально придуманная для показа скульптуры. Странно себя ощущают совсем не скульптуры, а посетители — идущие к этому залу мимо десятков античных статуй, они вдруг оказываются в другом измерении: там, где скульптура соразмерна зрителю. Не Человек перед Статуей. А Человек рядом со Статуей. Разница оказывается огромной. Для того чтобы это было совсем уж очевидно, кураторы выставки сделали простой, но чрезвычайно сильный ход: они сняли с пьедесталов все античные статуи в соседнем с "Римским двориком" зале Диониса. Римские боги наконец-то стали почти как люди — кто-то совсем маленький, кто-то могучий, кто-то опасливо трогает ногой холодный мрамор холодного петербургского музея, кто-то стоит величаво, будто и не спустился только что с небес. Но с каждым, преодолев первый шок от увиденного, хочется вступить в разговор. Иллюзия возможности контакта удивительная — эта штука получилась посильнее, чем самое передовое кино в 3D.


Санкт-Петербург, Эрмитаж, с 24 сентября 2011 года по 15 января 2012 года



Haft III, 2010 год
Фото: © Antony Gormley / © Antony Gormley


Источник : Сайт ЗАО «Коммерсантъ. Издательский дом»

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Энтони Гормли удалось приблизить скульптуру к зрителю
Фото: Александр Коряков / Коммерсантъ

Газета "Коммерсантъ", №180 (4721), 27.09.2011

Боги среди нас
Выставка Энтони Гормли в Эрмитаже


В Государственном Эрмитаже открылась выставка самого, пожалуй, именитого современного британского скульптора — Энтони Гормли. Правда, на этот раз британец работал в соавторстве — с анонимными римскими мастерами, создавшими знаменитые античные статуи из эрмитажного зала Диониса. Результат этого парадоксального партнерства живого и мертвых рассматривала КИРА ДОЛИНИНА.

Что-то близкое Энтони Гормли вроде бы уже делал: антропоморфные фигуры из чугунных, как бы "пиксельных" фрагментов, принимающие различные позы на полу (заламывающих руки или скрещивающих их на груди, сутулых или выпятивших живот, пожимающих плечами или гордо их развернувших, скрючившихся как младенец в утробе матери или вытянувшихся по стойке смирно) вот уже шесть лет занимают воображение скульптора и полы различных выставочных залов. Самого Гормли этот самоповтор не смущает — он, как настоящий антрополог, каковым по образованию он и является, изучает проблему Тела в Пространстве, и тут ему действительно нужны серии, а не отдельные удачные находки.



Энтони Гормли
Фото: Александр Коряков / Коммерсантъ /


Чугунных своих людей Гормли делает сложно: это принципиально нефантазийные объекты, как можно было бы представить, исходя из аналогии "кубиков" Гормли с каким-нибудь "Лего". Все фигуры сделаны с конкретной модели, и моделью этой является сам 60-летний скульптор: "В моем теле нет ничего особенного, но все-таки это наиболее близкий ко мне материальный объект",— говорит он. Около часа Гормли должен простоять/пролежать/проскрючиться в избранной позе для того, чтобы получить форму, затем с нее делается отливка, которая оцифровывается в необходимых по замыслу автора десятках тысяч пикселей, и только после этого пиксели собираются в блоки, и они совершают обратный путь — из компьютера в трехмерное пространство, и становятся скульптурой. Фигуры эти, конечно, не имеют лица, но их пластика достаточно индивидуальна, чтобы узнать в ней длинного, сутулого, тонкокостного Гормли, который в этих своих работах совершает путь от замри к умри и затем к обязательному воскресни.



Пиксельные человечки Гормли
Фото: Александр Коряков, Коммерсантъ


Пиксельные человечки Гормли — отличный проект, который полностью подтверждает славу своего автора как скульптора не столько оригинальных форм, сколько парадоксальных сочетаний. Он ставил своего Человека там, где скульптуре как таковой вроде бы и нет места — на альпийских высотах, на берегу Атлантики, в пустыне, на крышах лондонских домов. И сутью каждого такого проекта становилась не фигура как таковая, а фигура в данном контексте. Иногда фигуры и вообще не было — так в проекте "One & Other", где памятником мог стать любой зритель, решившийся на часок взгромоздиться на выделенный Гормли властями пустующий пьедестал на Трафальгарской площади.

Во всех этих проектах скульптора интересовала формула человеческого тела (и тут он прямой наследник Генри Мура) и реакция зрителя на предложенную ему пространственную задачу. В последнем Гормли также преуспел — его проекты могут восприниматься и как аттракцион (благо одни только фигуры на берегу моря превратили ближайший населенный пункт Кросби в курортное место), но аттракцион этот не бессмысленен. Зритель Гормли обречен на сдвиг в сознании, на ломку привычных и потому комфортных представлений о масштабе, на осознание человеческой хрупкости и одновременно силы. А это вообще-то тяжелая работа.

В Эрмитаже публике тоже нелегко. Идеальное для показа скульптуры пространство Римского дворика в Новом Эрмитаже музеефицирует фигуры Гормли, но то, с чем зритель встречается в соседнем зале Диониса, вполне может вызвать культурный шок. Там эрмитажные кураторы решили уподобить свои знаменитые античные статуи работам британца — они в буквальном месте спустили их с небес: сняли с высоченных их постаментов и поставили прямо на голый пол. Никогда еще говорить с богами и полубогами эрмитажной публике не было так легко. Взрослые и солидные вроде бы люди начинают меряться с эросами и венерами прелестями и достоинствами. Кто-то тянет руку, чтобы погладить по голове оказавшегося таким маленьким героя. Кто-то прилаживается под бок грозной Минерве, дабы его человеческое было запечатлено на фотоснимке рядом с таким очевидно божественным. Что уж тут говорить о детях, которые мгновенно уравнивают в правах античные и гормлиевские скульптуры, повторяя и за теми позы и жесты.

"Существующая сегодня в нашем глобализированном мире идея о том, что пора переосмыслить наши подходы к искусству, особенно уместна в таком особом городе, как Санкт-Петербург. Для меня эта выставка — возможность посмотреть на объекты античного искусства просто как на объекты, на вещи. Попытаться абстрагироваться от истории искусства. И еще это возможность услышать диалог между объектами двух эпох" — такую программу задает своему проекту Гормли. Это оказалось по плечу и его вещам, и — совершенно неожиданно — Эрмитажу, все попытки которого завязать прямой диалог старого и современного искусства до сих пор были не слишком убедительны: одно подавляло другое, никак не смешивалось, а чаще всего актуальное искусство просто изгонялось в дальние залы или не до конца обжитые здания. То, на что пошли в этот раз кураторы,— нарушение статус-кво в святая святых, постоянной экспозиции музея — очень радикально по консервативнейшим эрмитажным меркам, но именно тут все как-то сошлось и наконец заработало. С этой точки можно было бы начать новый отсчет.



Директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский (слева) и скульптор Энтони Гормли (справа). Фото: Александр Коряков / Коммерсантъ /



Источник : Газета "Коммерсантъ"

[Ленинградец]

Рост населения в крупных городах, появление новых районов стандартизированной, функциональной архитектуры и прагматичное освоение окрестных территорий, зачастую лишенных собственного «лица», сформировало во второй половине ХХ века новые типы пространств, характеризующихся отсутствием внимания к организации среды, потерей художественного разнообразия и гармонии, необходимых человеку. В результате всех этих процессов к 70-м-80-м гг. постепенно формируется «общественный запрос» на public art — искусство принципиально нового типа, которое должно ответить на целый ряд вызовов и требований наступившей эпохи. Искусство публичных пространств, зародилось в Великобритании в конце 50-х годов ХХ века из парковой скульптуры. «Public art» находится на стыке различных видов, жанров и форм художественных и социокультурных практик современного искусства: скульптуры, архитектуры, ландшафтного дизайна, инсталляций, перформансов и т.д.

Одним из наиболее распространенных, хотя и несколько упрощенных толкований понятия «public art» стало «искусство в общественных местах» («art in public places»). В рамках этого представления произведения искусства, размещенные в публичном пространстве, на открытых площадках, противопоставляются традиционному по форме своего бытования «studio art» - искусству мастерских, галерей и музеев.

Художественный критик Джереми Рис (Jeremy Rees) пишет: «Если у вас нет подобного опыта, трудно в полной мере оценить глубину проблем, возникающих в связи с показом работ на открытом воздухе, когда они могут вызвать непредсказуемую реакцию у озадаченной и, зачастую, поверхностно-враждебной публики... Художники не подозревают о данной ситуации и не могут дать себе отчет в том, что контекст, с которым им приходиться сталкиваться при демонстрации своих работ в публичном пространстве, на открытом воздухе, не имеет ничего общего с выставками в галереях.»
См.http://www.propublicart.ru/global.coverage?id=90

Это определяет условия, которые скульптор должен принять с самого начала. Во-первых, необходимо учитывать социальную специфику места, и во-вторых, нужно обеспечить в буквальном смысле «выживание» скульптуры. Таким образом, материал должен обладать необходимой прочностью и дешевизной, а образное решению, зачастую редуцируемое до знака, ясностью и лаконичностью. На сегодняшний день можно говорить о сложении традиции искусства публичных пространств в странах Западной Европы

Энтони Гормли - скульптор паблик арта, то есть искусства общественных мест. Для этого вида творчества принципиальным является идея site specific, то есть соответствие произведения конкретному месту. Практика показывает, что основной сложностью в работе с городской средой является вторжение в общественное пространство, которое всеми жителями считается «своим». Установка в таком пространстве произведений скульптуры вне традиционного значения «памятника» вызывает неприятие. Поэтому скульпторы паблик арта тяготеют к культурно-нейтральным «номадическим» пространствам. Энтони Гормли прекрасно чувствует возможности и границы этого направления, что позволяет ему создавать работы, благосклонно воспринимаемые публикой и шире, живой тканью городской общественной среды.

Его работы свойственны аттракционам, вроде пещеры ужасов в луна-парке. Например, идет человек по улице, вдруг видит - на краю дома на крыше кто-то стоит. Что такое? Собирается толпа, приезжает полиция. Полицейские поднимаются наверх, а потом, вернувшись, став на несколько минут арт-экспертами, солидно объясняют публике - это граждане скульптура, искусство то есть. Публика расходится, довольная. Но в случае выставки в Эрмитаже коммерческая составляющая проекта неприятно бросается в глаза, так что полицию впору вызывать самому Гормли, так как его, очевидно, выдают публике за кого-то другого, насильно помещая в контекст античности. Это становится тем более заметным по прочтении релиза, размещенного на сайте автора. Если Гормли и музей - то мадам Тюссо, такой же уровень мышления демонстрирует и Эрмитаж, с чем мы его и поздравляем.

[Черномашенцев Владимир]

ленинградец, рад видеть Вас на нашем сайте.

Мы сильно страдаем от того, что имеется явный уклон в сторону Москвы из-за отсутствия корреспондентов из Санкт-Петербурга. Тем приятнее прочитать ваш комментарий к данной выставке. А то мы обычно получаем культурную информацию во вторую очередь. Только недавно до нас доехала выставка Бориса Григорьева, скоро ожидаем фотовыставку Анни Лейбовиц.

Как я понял, из выставки Вам не понравилось место и методы подачи. К сожалению, это теперь новомодная штучка для всех классических музеев. Технология смешивать "мухи котлеты" пришла к нам с Запада, очень дальнего Запада.

Недавно я точно так же сокрушался выставкой "ПУАРЕ – КОРОЛЬ МОДЫ". Выставка в Музеях Московского Кремля показывает , насколько сильно содержимое может не соответствовать сосуду. Такие эксперименты обычно не идут на пользу ни музею, ни выставке. Можно ещё приводить аналогичные примеры.


PS

Прошу прощения, как правильно называть скульптора? В прессе написано Гормли, а Вы пишете Громли Опечатка?

[Ленинградец]

спасибо, исправил фамилию автора

я бы не сказал, что понравилось это правильное слово. Скорее, сама концепция показалась примитивной, основной упор, согласно релизу, делается на то, что это первая выставка скульптора в классическом музее. Это явно коммерческий проект, а противопоставление антиков работам Гормли банально.

Что касается общемировой "моды", то я не вижу поводов для пессимизма. Вот, например, недавно сплавили сумасбродного директора Версаля, мелочь, но как говорится, может иметь решающее значение

[Черномашенцев Владимир]

я бы не сказал, что понравилось

Я писал : "не понравилось место и методы подачи"

Так что, признаюсь, я не совсем понял вашу мысль. Хорош Гормли как скульптор или нет? Вам не понравилось его творчество или не понравилась выставка в стенах Эрмитажа? Что значит "коммерческий проект"?

недавно сплавили сумасбродного директора Версаля, мелочь, но как говорится может иметь решающее значение

К нам всё приходит с запозданием.

Но дело ещё в том, что мода идёт из США. Сделали, к примеру, в музее Метрополитен выставку кутюрье Полья Пуаре, как через несколько лет Музеи Кремля производят дешевое клонирование экспозиции.

[Ленинградец]

Гормли представляет собой типичного британского художника. Политика , которую проводила мадам Тэтчер по отношению к искусству, поставила художников в ВБ в совершенно особые условия существования и Г. один из примеров ( к другим относятся , например YBA).
Работая in entertainment field, он решает соответствующие задачи. Некоторые из его решений я нахожу остроумными, выставка в Эрмитаже к ним не относится. Что касается коммерческой составляющей данного проекта, то ,очевидно, что выставка в крупном европейском музее сильно капитализирует творчество автора, на что, собственно, и делается расчет.
Что касается "запаздывания", то это довольно интересный момент, который требует отдельного разговора.

[Черномашенцев Владимир]

Некоторые из его решений я нахожу остроумными, выставка в Эрмитаже к ним не относится.

Понятно, т.е. Вы считаете, что Гормли - достаточно интересный скульптор, но до уровня Эрмитажа он не дорос. Как говорится, не по Сеньке шапка.

Если я правильно Вас понял, то наше мнение о Гормли сходится. Я был бы не против видеть его на улицах нашего города, в общественных местах, торговых центрах, но для классического музея он слишком простоват.

PS

Боюсь, что даже для центра Питера он простоват, как и для некоторых точек Москвы. Не могу представить его фигуры в адекватном созвучии с ансамблем Красной площади или Дворцовой площади

[Markin/Markina]

Поэтому скульпторы паблик арта тяготеют к культурно-нейтральным «номадическим» пространствам. Энтони Гормли прекрасно чувствует возможности и границы этого направления, что позволяет ему создавать работы, благосклонно воспринимаемые публикой и шире, живой тканью городской общественной среды.

Ну вы, Леннинградец, и завернули !

Народу трудно понять такие словесные фокусы. Вы случайно не искусствоведом работаете?