"Любовное письмо" Йоханнеса Вермеера можно увидеть в Эрмитаже (2011, Санкт-Петербург)

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Йоханнес Вермеер (Ян Вермер ?). "Любовное письмо", 1669-1670 г. Холст, масло. Рейксмузей, Амстердам


Ян Вермеер. "Любовное письмо". Из Риксмузеума, г. Амстердам, Нидерланды.
Из цикла "Шедевры музеев мира в Эрмитаже"

Итальянские кабинеты Нового Эрмитажа (зал N233)
Картину можно увидеть с 14 октября по 13 ноября 2011 г.


Благодаря многолетнему партнерству между Эрмитажем и Амстердамским Рейксмузеумом гости Эрмитажа имеют возможность познакомиться со знаменитым шедевром Йоханнеса Вермеера (1632-1675) "Любовное письмо" из коллекции Рейксмузеума.

Уникальность выставки не только в том, что на ней представлена одна из тридцати пяти известных сейчас работ мастера, но и в особой ценности произведений Вермеера для российского зрителя, так как ни в одном из наших музеев, даже в Эрмитаже с его богатейшей коллекцией голландской живописи XVII века, картин Вермеера нет.

"Любовное письмо", исполненное художником около 1667 г., является характерным произведением периода наивысшего расцвета его творчества и демонстрирует лучшие черты как работ Вермеера, так и всего голландского искусства XVII столетия, которое называют "золотым веком" голландской культуры.

Совершенная техника исполнения картины, сочетание опробированных традиционных достижений европейской живописи с новаторскими исканиями в символике и композиции, а также глубокий и многозначный идейный смысл - вот те качества, которые принесли Вермееру мировую славу, сделав его кумиром нескольких поколений европейских художников и продолжая сейчас, в начале XXI века, поражать нас при знакомстве с шедевром этого удивительного мастера.


Источник : сайт Государственного Эрмитажа http://www.hermitagemuseum.org

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Йоханнес Вермеер (Ян Вермер ?). "Любовное письмо". Из коллекции Рейксмузея (Амстердам).
Из цикла "Шедевры музеев мира в Эрмитаже"

Итальянские кабинеты Нового Эрмитажа (зал N233)
14 октября 2011 г. - 13 ноября 2011 г.

14 октября 2011 года в Государственном Эрмитаже открылась новая выставка из цикла "Шедевры музеев мира в Эрмитаже", представляющая картину "Любовное письмо" Йоханнеса Вермеера, одного из самых загадочных художников в истории живописи. Тридцать пять его произведений, известных сегодня, до середины XIX века приписывались разным мастерам, и лишь в 1870-х годах Вермеер был "открыт" для истории искусства.

Йоханнес Вермеер, в ранний период творчества обращавшийся к пейзажу и религиозным сценам, позднее увлекся бытовой живописью, несколько раз использовав сюжет с любовным письмом: "Чтение письма" (1657. Картинная галерея, Дрезден), "Дама, пишущая письмо" (1665-1667. Национальная галерея, Вашингтон), "Дама и служанка с письмом" (1666-1667. Коллекция Фрик, Нью-Йорк), "Любовное письмо" (1669-1670. Рейксмузей, Амстердам), "Пишущая письмо дама со служанкой" (1670. Национальная галерея Ирландии, Дублин).
На картине "Любовное письмо", экспонирующейся сегодня в Эрмитаже, изображена дама с мандолиной, которой служанка только что принесла письмо. Действие происходит в характерной обстановке голландского бюргерского дома второй половины XVII века с обычными для него особенностями интерьера и деталями быта.

Одной из главных особенностей голландской живописи этого периода является то, что для раскрытия любой темы художники вовлекали зрителя в двусмысленную игру образами, где требовался "ключ" к расшифровке изображаемого. Таким "ключом" была эмблематика. Каждая эмблема представляла собой картинку - символ с девизом, иллюстрирующую какой-нибудь моральный постулат. Именно эту многозначность зритель находил и в картине Вермеера "Любовное письмо".

Одним из способов, которым художники-жанристы объясняли зашифрованный в их произведениях смысл, является изображение картины в картине. В данном случае речь идет о марине с кораблями в море, изображенной Вермеером на дальней стене интерьера: любящее сердце героини, её душевные переживания уподоблены скорлупке в океане, а морская переменчивая стихия - это поведение ее возлюбленного. На второй картине - бредущий по тропинке или по аллее парка кавалер, что должно напоминать о первой встрече и зарождении любви.

Лютня в руках героини картины - элемент важной темы голландской живописи с любовным сюжетом - музицирования. В литературе и живописи XVII века связь между музыкой и любовью - постоянный, даже главный мотив. "Amor docet musicam" ("Любовь учит музыке", "Любовь даёт вдохновение для пения") - известный девиз, почти поговорка того времени. Именно эти составляющие музыки, как символа гармонии и лекарства от страданий любви, отражены в рассматриваемой картине Вермеера, где главная героиня, прервав музицирование, держит в руке долгожданное любовное письмо, принесенное ей служанкой.

Наряду с упомянутыми мотивами смысл картины раскрывается также и во всех "мелочах" интерьера. За героиней мы видим ковер с растительно-фруктовым орнаментом. Это общая для всего мирового искусства символика плодородия. Внизу у порога мы видим женские домашние туфли и метлу. Такие туфли без задников - pantoffel (шлепанцы) Е. де Йонг - один из главных специалистов по символике в голландском искусстве, относит к десяти главным эротическим символам в голландской жанровой живописи XVII века. Метла же (веник, швабра) в любовных сценах является символом простого сожительства, "брака" без свадьбы, по-голландски: over de bezem trouwen (сойтись без женитьбы, буквально: жениться на метле) .

В "Любовном письме" действие воспринимается как стоп-кадр обычной жизни беседующих и жестикулирующих персонажей, без участия зрителя, на которого персонажи не обращают никакого внимания. Зритель выступает скорее как невольный свидетель интимной сцены, подсматривая в замочную скважину за происходящим. Такое ощущение еще более усиливается из-за того, что боковые части картины располагаются как бы на периферии зрения. Подобный приём Вермеер заимствовал у Г. Терборха, использовавшего принцип "замочной скважины".

Тонкий вкус и творческая интуиция помогли художнику в "Любовном письме" правильно выбрать динамичный момент в нейтральном, почти без действия, сюжете, каким является сцена с письмом, дали возможность легко сориентироваться в богатом наследии прошлого и достижениях настоящего.

Высочайшее мастерство Вермеера, непритязательность и интимность его произведений были восприняты сентименталистами и романтиками, их уже привычно ценил XIX век, их - в новых идейно-психологических контекстах продолжал ценить XX век. И сейчас, в начале XXI столетия, достоинства живописи Вермеера поражают нас при знакомстве с шедевром этого удивительного художника.

Эта выставка - подарок Мэрии Амстердама жителям и гостям Санкт-Петербурга. Таким образом Амстердам благодарит Государственный Эрмитаж за сотрудничество, которое увенчалось в 2009 году открытием на берегах Амстела выставочного центра - "Эрмитаж-Амстердам". Инициатором этой выставки стал директор амстердамского центра Эрнст Вейн, который заканчивает свою деятельность на этом посту и эта выставка - еще и его "послание", в котором он признается в любви Государственному Эрмитажу.

Выставка подготовлена Государственным Эрмитажем совместно с Рейксмузеем (Амстердам) при поддержке Мэрии Амстердама и Национального фонда "Новая Церковь" (Амстердам) и проводится в рамках ежегодной программы "Окно в Нидерланды".

Проведение выставки стало возможным при содействии авиакомпании KLM, страховой компании "AON", транспортной компании "John Nurminen Prima".


Источник : сайт Государственного Эрмитажа http://www.hermitagemuseum.org

[Черномашенцев Владимир]

Любой культурный москвич может только позавидовать питерцам. Дело в том, что увидеть даже одно полотно Яна Вермера из сохранившихся до наших времен тридцати пяти картин - великое чудо.

Риксмузеум / Rijksmuseum (Амстердам, Нидерланды) - главный художественный музей Амстердама - сейчас находится на реконструкции. Его богатая коллекция сейчас ютится в небольшой части здания. Возможно, лишь нехватка площадей позволила музею расстаться с одной из жемчужин экспозиции, привлекающей туристов.


Риксмузеум / Rijksmuseum (Амстердам, Нидерланды)


Всего в музейной колллекции таких жемчужин авторства Яна Вермеера три штуки. Кроме вышеупомянутого "Любовного письма" (Ян Вермер / Johannes Vermeer, The Love Letter, c. 1669-70, Oil on canvas, 44 x 38,5 cm) вы можете увидеть ещё две работы :

Ян Вермер / Johannes Vermeer, The Kitchen Maid / Молочница, c. 1658, Oil on canvas, 45,5 x 41 cm

Ян Вермер / Johannes Vermeer, View of Houses in Delft, known as 'The Little Street', c. 1658, Oil on canvas, 54,3 x 44 cm


Подробный расказ о музее Риксмузеум / Rijksmuseum (Амстердам, Нидерланды) и репродукции остальных картин Яна Вермера можно увидеть здесь.


ссылка : http://halloart.ru/showthread.php/268-?p=3281#post3281

[Черномашенцев Владимир]

Насколько высоко ценятся картины Яна Вермера, можно понять по двум фотографиям. Когда летом 2010 года я был в Амстердаме, то на фасаде Риксмузеум / Rijksmuseum заметил две огромные рекламы, завлекающие туристов : Рембрандт и Вермер.



Фрагмент картины на фасаде Риксмузеум / Rijksmuseum :
Рембрандт / Rembrandt Harmensz. van Rijn Portrait of Two Figures from the Old Testament, known as 'The Jewish Bride', 1667, Oil on canvas, 121,5 x 166,5 cm



Фрагмент картины на другом фасаде Риксмузеум / Rijksmuseum :
Ян Вермер / Johannes Vermeer, The Kitchen Maid / Молочница, c. 1658, Oil on canvas, 45,5 x 41 cm


Скажу по секрету, что любовное письмо, по моей оценке, самая слабая работа Яна Вермера из коллекции Риксмузеум / Rijksmuseum. Однако, далеко не самая слабая из всех работ великого художника из Делфта.

Нидерландцам повезло - ещё несколько картин Яна Вермера можно увидеть недалеко от Амстердама. В столичном музее Мауритцуис / Mauritshuis (Гаага, den Haag) находится "Девушка с жемчужной сережкой", где картина также является одной из главных приманок для туристов, а её реклама украшает фасад старого здания. На самом деле это довольно небольшая картина, как и большинство холстов Яна Вермера, которые относятся к разряду средних форматов.



Музей Мауритцуис / Mauritshuis в Гааге украшает реклама с фрагментом картины Яна Вермера

[Черномашенцев Владимир]

Скромные работы Яна Вермера с бытовыми сюжетами 17 века, как ни странно, способны послужить основой для создания голливудских триллеров-блокбастеров.

Можно вспомнить подделки, на которые когда-то польстился сам Геринг. Да такие подделки, что основные специалисты по Вермеру и многочисленные арт-дилеры не заподозрили ничего странного в большом количестве холстов, выброшенных на рынок в достаточно короткие сроки 1938-1943 года самым известным авантюристом Ван Мегереном.

Печально известный для России Абрахам Бредиус сыграл основную роль в легализации поддельного Вермера (Vermeer) . Как его называли, авторитетнейший голландский историк искусства торжестовал, когда ему принесли на эспертизу картину " Христос в Эммаусе", сделанную Мегереном :

" Это восхитительный момент в жизни любителя искусства, когда он внезапно оказывается перед не известной доселе картиной великого мастера, нетронутой, на оригинальном холсте, без всяких следов реставрации, такой, какой она покинула мастерские. Не нужна даже подпись, чтобы убедиться, что мы имеем дело с шевевром Яна Вермера Делфтского. Каждый дюйм своей живописной поверхности картина доказывает - это Вермер. Ни в одном другом произведении вы не найдете такого понимания бибилейской истории."

1938 год.

Бредиус угодил во все ловушки. Он не только дал положительное заключение, но и написал статью в авторитетный журнал по искусству "Барлингтон магазин", но и уговорил Музей Бойманса в Роттердаме купить "Христа в Эммаусе" и даже внёс солидную сумму из личных средств.


Почему Бредиус печально известен для России?

За этим авторитетным специалистом с 1899 года тянется крайне некрасивая история. В 1899 году к Бредиусу, который уже тогда за непогрешимость оценок был прозван "Папа Римский", обратился руссский колекционер Дмитрий Щукин, брат знаменитого собирателя импрессионистов. Он показал голландцу картину "Аллегория веры", которую нашёл в антикварной лавке во время своей поездки в Европу, и спросил, а не Вермер ли это? Бредиус высмеял наивного искателя щедевров и посоветовал как можно скорее сбыть посредственную вещь. Щукин послушался авторитетного гуру и выставил её на продажу.

Каково же было удивление русского коллекционера, получившего известие, что картину всего за 700 марок купил сам Бредиус! Но ещё более удивился Щукин, когда "Папа Римский" объявил "Аллегорию веры" работой Вермера. Россия потеряла единственную возможность получить картину великого голландца.

Бредиус, чтобы придать своему некрасивому поступку патриотический характер, передал картину в Музей Бойманса в Роттердаме. Но через тридцать лет неожиданно выяснилось, что Бредиус и не думал отказываться от прав собственности на "Аллегорию веры" : она находилась в музее лишь на временном хранении.

В 1928 году Бредиус продал картину за 300 тыс. долларов американскому полковнику Майклу Фридзаму, и сейчас она украшает нью-йоркский музей Метрополитен. На эти деньги Бредиус уехал в Монако доживать жизнь в покое и роскоши, а голландцы обиделись ещё больше, чем когда-то русские, которым было просто не до того. "Открытие" для Голландии поддельного "Христа в Эммаусе" позволяло старому авторитету "Папе Римскому" реабилитироваться в глазах соотечественников. Не случайно Бредиус пристроил эту картину как раз в Музей Бойманса, откуда он ранее продал в Америку щукинского Вермера.

[Черномашенцев Владимир]

Город Делфт

Ну вот, нахлынули воспоминания о путешествии по Голландии. Как тут не рассказать о родине Яна Вермера ?

Небольшой и неимоверно очаровательный городок теперь навечно связан с именем малого голландца Вермера, которого часто называют Вермером Дефтским. Будете в Голландии, обязательно посетите Делфт , сплошь пересечённый многочисленными каналами. Поверьте , он гораздо приятнее Гааги или Амстердама. Мне повезло - совершенно случайно я остановился не в Гааге, а неподалеку. Несколько десятков километров езды на мотороллере вдоль одного из каналов - и вы в столице Нидерландов. Что означает это расстояние по московским меркам? Почти ничего!


Вид из окна гостиничного номера

Гораздо приятнее жить не в большом и безликом городе, похожем на многочисленные города всего мира, а на главной площади аутентичного Делфта - Рыночной площади. Наиболее дешевый номер я нашёл в самом центре городка, на мансарде старого здания. И ни капли не пожалел о том, что меня будили по утрам колокольные удары, а завтрак можно было совместить с корильонным концертом. Именно потому мой завтрак длился час, ровно столько, сколько продолжался концерт. Сидя на площади за маленьким столиком и неторопливо поглощая кофе с различными бутербродами, я наслаждался видом старинной колокольни и слушал перезвон колоколов.



Выйдя из гостиницы утром в субботу, я с удивлением обнаружил вместо большой площади плотные торговые ряды. Оказалось, что несколько дней в неделю Рыночная площадь работает по своему прямому историческому назначению. Кроме Рыночной площади торговцы оккупировали весь центр Делфта. Мне показалось, что это один из самых лучших блошиных рынков, что я видел в Бельгии и Голландии. Там можно встретить прелестные старинные вещи, которые стоят очень недорого. Другие блошиные рынки, что я видел в Амстердаме, Брюгге и других городах, очень часто полностью оправдывали своё нелицеприятное название. Польстившись на рекламу в путеводителе, которыё расписывал богатый мир антиквариата, в реальности можно было увидеть "секонд хэнд", на который мало кто польстится и в российской глубинке. В Делфте я приобрел пару десятков старых штопоров, явно старше меня (коллекционирую эти вещицы), видел голландский бело-синий фарфор ( как наша Гжель), бронзу, картины и гравюры. Вряд ли вам повезет, как повезло когда-то Дмитрию Щукину, и вы сможете найти неизвестный холст Вермера. Но зато не испытаете щукинского разочарования.


Рыночная площадь Делфта занята торговцами.


В базарный день не так-то просто проббраться ко входу в гостиницу

[Черномашенцев Владимир]

Oude Kerk
Старая церковь

Высоко над старым центром Делфта возвышаются пять характерных шпилей Старой церкви. Они были хорошо видны из окна моего гостиничного номера. Официальной датой рождения церкви считается 1246 год, однако её история уходит корнями в более глубокое прошлое. Здешние люди, жившие вдоль "Делфта" (водного пути, проложенного в Х веке), отправляли богослужения именно на этом месте. Считается, что уже в 1050 году здесь стояла деревянная церковь.

В середине 13 века по инициативе Варфоломея ван дер Маде приходская церковь была расширена и перестроена. С этого времени церковь в Старом Делфте стала называться в честь Св. Варфоломея. Уже стоявшая тогда церковь , построенная из торфяного кирпича, была расширена за счёт двух боковых приделов и хора.



Готическая башня была построена в 1325-1350 гг. Уже при возведении башни строители столкнулись с проблемой её осадки. Предполагается, что для постройки церкви каналы старого Делфта переложили, так что башня стоит, скорее всего, на осушеном канале. В течении многих веков накренившаяся церковь вызывала тревогу у жителей города. В 1843 г. Совет города Делфт постановил снести её верхнюю часть до уровня церковного свода. Но местные подрядчики не допустили претворения этого решения в жизнь. Башня Старой церкви вызвала тревогу и у меня, однако не столь длительную, как у древних жителей города. Сделав несколько фотографий, я стал обоснованно сомневаться в своих способностях удержать не то что руль мотороллера, но даже легкий фотоаппарат. На фотоснимках башня постоянно получалась криво. Постепенно до меня дошло, что я вижу одну из многочисленных сестер Пизанской башни.


Интерьер Oude kerk / Старой церкви


На её долю выпало немало приключений. В 1654 году после взрыва порохового склада (взорвалось 45 тонн пороха), церковь лишилась витражей. Лишь в 1949-1961 гг. постепенно завершилась реставрация 27 витражей. Однако, часть окон Старой церкви до сих пор закрывают обычные стекла. Позвольте не пересказывать длинную и очень интересную историю этой церкви. Тем более, что сообщив служителю о своём российском происхождении, можно бесплатно получить путеводитель на русском языке.

Нас сейчас интересует вот эта скромная плита :



Скромная плита в северном трансепте напротив кафедры указывает место, где должна находиться могила Яна Вермеера. После смерти в 1675 году мастер из Делфта был положен в склеп матери жены.



Я обнаружил две плиты с именем Johannes Vermeer. Вы можете увидеть обе на моих фотографиях. Ситауция так и не прояснилась на все 100% , но можно представить, что либо в данный момент точное местонахождение останков художника неизвестно, либо их перенесли из скромного трансепта в более престижное место церкви.

Кроме Яна Вермеера в Старой церкви похоронены такие известные люди как ученый-натуралист Антони ван Левенгук, герои морских сражений Пит Хейн и Мартен Тромп, поэт и писатель Сталперт ван дер Виле и поэт Хуберт К. Поот....

[Черномашенцев Владимир]

Новую церковь невозможно сфотографировать. Она зажата плотно между старых зданий.


Nieuwe Kerk
Новая церковь

Как это принято в голаланских городах, недалеко от Старой церкви обязательно строят Новую церковь. В январе 1351 года в Делфте на Рыночной площади (Markt) пал на колени нищий, слывший в народе за юродивого. Звали его брат Симон. Некий Ян Кол принес ему еды, и Симон обратился к нему со словами : "О, мой добрый друг, не видишь ли и ты разверзшиеся Небеса?" Оба устремили взгляд к небу и им привиделась "золотая церковь", посвященная деве Марии. Вскоре Симон умирает, а Ян Кол ещё в течение 30 лет в один и тот же январский день продолжает видеть "чудесное сияние" в месте, указанном братом Симоном. Он не сомневается, что там должна быть постороена церковь. Когда его поддержали два странствующих благочестивых бегина (монаха), один из которых к тому же предъявил действующие стигматы, городское управление распорядилось о постройке деревянной временной церкви. С завершением строительства и освящением церкви ежегодные видения Яна Кола прекращаются.

Строительство позднеготической крестовой базилики началось на Рыночной площади в 1396 году. Строительство велось вокруг старой деревянной церкви.

Почва под фундаметном была болотистая, некоторые специалисты предполагают, что видения брата Симона и Яна Кола были не чем иным, как свечением болотного газа. Строительство Новой церкви - впечатляющий проект. В 15 веке с риском оседания пришлось смириться. Лишь в 1933 году под церковь были забиты бетонные сваи. От строительства каменных сводов пришлось отказаться : они могли легко разойтись. Строительство башни было завершено 6 сентября 1496 года, ровно сто лет спустя после начала.



Nieuwe Kerk / Новая церковь


Вот такая Новая церковь - 15 век от рождества Христова.

Витражи Новой церкви были уничтожены дважды : городским пожаром 1536 года и взрывом порохового склада в 1654 году. Некоторые оконные проемы были частично заделаны, некоторые застеклены простым стеклом. Минуло почти три столения, пока витражи были установлены заново.



Современный витраж "Воскресение дочери Иаира".
Изображение сцены воскрешения Христом дочери Иаира. Авторская работа Аннемик Пюнт.


Простые стекла вместо витражей. Светильники как на картинах Яна Вермера

В Новой церкви находится захоронение принца Вильгельма Оранского. После того, как был построен мавзолей, Новая церковь стала местом захоронения последующих членов Королевского дома Оранских-Нассау.



Гробница принца Вильгельма Оранского



Интерьер Nieuwe Kerk / Новая церковь

[Черномашенцев Владимир]

Вот ещё несколько фотографий Делфта (Нидерланды), которые позволят вам лучше почувствовать город, где жил и работал "малый голландец" Ян Вермер.





Каналы Делфта


Ночные каналы

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский на ты со сложной символикой "Любовного письма" Вермеера. Фото: Денис Владимиров / Коммерсантъ

Газета "Коммерсантъ", №195 (4736), 18.10.2011

Игра света и тайны
"Любовное письмо" Вермеера показывают в Эрмитаже

В Государственном Эрмитаже открылась очередная выставка из серии "Шедевры музеев мира в Эрмитаже". На этот раз в Петербург из Амстердама привезли "Любовное письмо" Йоханнеса Вермеера из коллекции Рейксмузеума. О том, почему даже одна картина Вермеера способна создать полноценную выставку, думала КИРА ДОЛИНИНА.

У Вермеера есть картина "Искусство живописи" (1666-1667). Она хранится в Художественно-историческом музее в Вене. На сегодня это не самая популярная его картина (ей не сравниться с растиражированной всеми возможными медиа "Девушкой с жемчужной сережкой"). Может быть, это даже и не самая виртуозная его работа (феерический "Вид Делфта" куда роскошнее в этом смысле). Но она, единственная из всех 35 на сегодняшний день признанных вермееровских полотен, говорит с нами о том, что думал об искусстве сам Вермеер. О том, что искусство живописи — это таинство. О том, что живописи подвластно то, что неподвластно другим искусствам. О том, что в нем много аллегорий и эмблематики, много явного и скрытого текста, но в нем есть и соблазн, и игра, и разговор между художником и его зрителем. Притом что собственно о Вермеере мы знаем ничтожно мало, а уж его собственных слов об искусстве до нас не дошло вовсе. "Искусство живописи", названное так самим художником, может в какой-то степени служить проводником в вермееровский текст.

Привезенная в Петербург картина не столь многословна, но читать ее стоит по законам, так четко сформулированным автором в "Искусстве живописи". "Любовное письмо" (1669-1670) относится к самому многочисленному типу работ Вермеера — к жанровой живописи. В ней вроде все просто и ясно (госпожа, служанка, письмо, богатый голландский дом), но в ней полно намеков, явных и неявных ассоциаций, есть история героини, есть сюжет, учтены даже вы сами — то есть зритель.

Исследователи скажут, что письмо в руках молодой девушки на полотнах голландского Золотого века — это всегда любовное письмо. Они укажут на то, что музыкальный (и особенно струнный) инструмент и брошенные на первом плане туфли без задников — это намек на эротические переживания. Что меланхолический пейзаж на верхней из двух изображенных на полотне картин — это отсылка к первой встрече героини с ее возлюбленным. А бурная морская сцена на нижней — свидетельство его непостоянства. Ну и не обойдется, конечно, без мелодрамы: столь показательно выставленная метла как символ добрачной связи и ковер с растительным орнаментом как символ плодородия расскажут о том, что перед нами и не дева вовсе, а дама, попавшая в сложное положение. Искусствоведы на пальцах объяснят, как сконструировано пространство этой картины, в котором как бы стоящий в темноте перед приоткрытой дверью зритель чувствует себя подглядывающим и подслушивающим, что трогает, может быть, и низменные струны его души, но соблазн слишком велик.

Все так и есть — исследователям здесь можно верить. Эта вещь — плоть от плоти своего времени, умевшего читать там, где вроде бы ничего толком и не написано. Однако — это Вермеер. И куда слаще всего этого "чтения" один только взгляд на знаменитый желтый цвет, на жесточайшую геометрию прямых углов, из которых собрана картина, на потоком льющийся из окна фирменный его свет, на все то, что делает Вермеера Вермеером. Почти забытый на пару веков, изъятый из забвения во второй половине XIX века и сразу же обожествленный эстетами "делфтский сфинкс" остается таковым до сих пор. И музеи, обладающие хотя бы одной его картиной, считают себя богачами. Нам же благодаря Дмитрию Щукину и консультировавшему его Илье Остроухову, упустившим в свое время единственный шанс обладать вермееровским полотном ("Аллегория веры", сегодня украшающая Музей Метрополитен), и подобная нынешней эрмитажной встрече "случайная" встреча — дар небес. Вермеер — это один большой соблазн. И в гости к его картинам надо ходить много и часто. "Любовное письмо" принимает в Эрмитаже еще чуть меньше месяца.



Источник : Сайт ЗАО «Коммерсантъ. Издательский дом»