«Уильям Блейк и британские визионеры». Выставка в ГМИИ имени А.С. Пушкина (2011-2012, Москва)

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Уильям Блейк (1757–1827). "Ньютон". 1795 – около 1805. Бумага, монотипия, акварель, тушь, перо. 46 x 60. Галерея Тейт Бритен, Лондон
William Blake. Newton



Министерство культуры РФ, ГМИИ имени А.С. Пушкина, Галерея Тейт (Великобритания), Британский Совет представляют выставку

«Уильям Блейк и британские визионеры»

Выставка работает 29 ноября 2011 года - 26 февраля 2012 года
Адрес : ГМИИ имени А.С. Пушкина (Главное здание). Москва, ул. Волхонка, дом 12.



Выставка, представленная в рамках XXXI музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», впервые познакомит российскую публику с художественным наследием выдающегося английского поэта и художника Уильяма Блейка (1757–1827), а также с творчеством таких британских мастеров XIX–XX веков, как Данте Габриэль Россетти, Эдуард Коли Бёрн-Джонс, Сэмюэл Палмер, Обри Винсент Бёрдсли, Иоганн Генрих Фюсли, Фрэнсис Бейкон и Сесил Коллинз. Именно эти художники, в той или иной мере, восприняли духовный опыт Блейка и воплотили его в своих произведениях. Основу экспозиции составят гравюры, акварели и темперы Уильяма Блейка, в числе которых: «Суд Париса», «Ньютон», «Апостол Павел и змея», «Братья, склонившиеся в поклоне перед Иосифом», «Проклятая душа», «Страшный суд», «Жалость»; иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, к произведениям У. Шекспира, Дж. Милтона, Г. Спенсера. Собранные в одном выставочном пространстве, эти памятники позволят зрителям не только приблизиться к пониманию сложных замыслов мастера, но и оценить его вклад в историю изобразительного искусства.



Уильям Блейк (1757–1827). «Давид, извлекаемый из вод многих: «И воссел на хуревимов». Около 1805. Бумага, акварель, тушь, перо. 41,5 x 34,8. Галерея Тейт Бритен, Лондон
William Blake. David Delivered out of Many Waters


Специально для этой выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина и Британский Совет подготовили интерактивно-просветительскую программу, в рамках которой будут проходить тематические круглые столы, встречи с кураторами выставки и поэтами-переводчиками.

Выставка организована Галереей Тейт (Великобритания) и ГМИИ им. А.С. Пушкина в партнерстве с Британским Советом. В проекте также принимают участие: Британский музей (Лондон), Музей Виктории и Альберта (Лондон), Национальная портретная галерея (Лондон), Музей Фицуильяма (Кембридж), Уитвортская художественная галерея (Манчестер), Петуорт-хаус (Западный Сассекс), Фонд Бриттена-Пирса (Олдебург).



Уильям Блейк (1757–1827). "Симония Папы". 1824–1827. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. Бумага, акварель по рисунку карандашом, тушь, перо. 52,7 x 36,8. Галерея Тейт Бритен, Лондон
William Blake. The Simoniac Pope. From Illustrations to Dante's 'Divine Comedy'



Уильям Блейк (1757–1827). "Беатриче, восседающая на влекомой грифом колеснице". 1824–1827. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. Бумага, акварель по рисунку карандашом, тушь, перо. 37,2 x 52,7. Галерея Тейт Бритен, Лондон
William Blake. Beatrice Addressing Dante from the Car. From Illustrations to Dante's 'Divine Comedy'




Источник : пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

ГМИИ им. А.С. Пушкина. ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ


Дополнительная информация о музее ГМИИ им. А.С. Пушкина (главное здание) здесь :

адрес, время работы (расписание) , координаты, стоимость (цена) билетов, льготное посещение ...

ссылка : http://halloart.ru/showthread.php/58?p=609#post609

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Уильям Блейк (1757–1827). Жалость. Около 1795. Бумага, монотипия, акварель, тушь, перо. 42,5 x 53,9. Галерея Тейт Бритен, Лондон
William Blake. Pity



Уильям Блейк (1757–1827). «Видения дочерей Альбиона». Фронтиспис. Около 1795. Бумага, монотипия, акварель, тушь, перо. 17 x 12. Галерея Тейт Бритен, Лондон
William Blake. Frontispiece to 'Visions of the Daughters of Albion'


Статья про Уильяма Блейка :

Отец детей цветов
Анна Толстова об Уильяме Блейке как о британском всем

ссылка : http://halloart.ru/showthread.php/1149?p=7865#post7865

[Черномашенцев Владимир]

Открытие выставки «Уильям Блейк и британские визионеры» состоялось в Белом зале ГМИИ имени А.С. Пушкина


Томас Филлипс / Thomas Phillips (1770-1845). "Портрет Уильяма Блейка", 1807. Холст, масло. Национальная портретная галерея (Лондон)




Открытие выставки «Уильям Блейк и британские визионеры» в ГМИИ имени А.С. Пушкина

Текст, фото : Черномашенцев Владимир, HalloART.ru


В отличие от недавнего открытия выставки Микеладжело Меризо да Караваджо, которая вызвала огромное внимание со стороны прессы, Уильям Блейк пришёл в Пушкинский музей изобразительных искусств гораздо тише и скромнее. Большой Белый зал ГМИИ был скорее пуст, нежели полон. Количество журналистов и телекамер не поражало воображение. На то есть вполне понятное объяснение : Блейк известен в России как поэт, но не художник. Его живописное наследие вряд ли сможет привлечь значительное внимание любителей изобразительного искусства по причине, которая одновременно является как отличительной чертой художника, привлекающей внимание определенной категории зрителей, так и причиной отрицательной. Трудно не согласиться, что работы Уильяма Блейка имеют собственной лицо, выделяюще его из плеяды художников того времени. Однако, с точки зрения изобразительного искусства, стиль Блейка является своеобразным отступлением назад. Некоторые живописные работы, выполненные темперой, можно было бы датировать 14-15 веком по причине их общего состояния и отсутствия перспективы. Графические работы можно воспринимать как иллюстрации древних мифов, Библии и Евангенгелия. И как большинство иллюстраций, картины Блейка сложно воспринимать вне книжного контекста, особенно зрителям-атеистам, мало знакомым с темой. Увы, художественные свойства всего увиденного на выставке, по моему личному мнению, не настолько сильны, чтобы объявить Уильям Блейка мировым гением изобразительного искусства. В его работах я увидел глубоко религиозного фанатика, человека, помешанного на мифах и религии. Неудивительно, что именно такая категория зрителей будет способна увидеть в рисунках, привезенных из Англии, намного больше, чем остальные люди.

На пресс-конференции приводились сравнения с "наши всё" Александром Сергеевичем Пушкиным. И это правильное сравнение. Представьте себе гипотетическую выставку рисунков А.С. Пушкина, которая в теории могла бы проходить в лондонской галерее изобразительных искусств. Вряд ли такая экспозиция малоизвестного в англоязычной среде поэта привлекла бы внимание широкой английской публики. Скорее, выставка Блейка в очередной раз продемонстрирует широкую культуру российского зрителя, как бы не было модно ругать современный "упадок" моральных устоев, образования и культуры. Я прогнозирую большой интерес к выставке Уильяма Блейка со стороны лучших представителей российской молодежи, которую будет тянуть в Пушкинский музей не столько картины, сколь личность самого Блейка, поэта и своеобразного философа.

Данную выставку можно сравнить с другой выставкой - «Шемякин. Высоцкий. Две судьбы» -, которая открылась 9 ноября в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Посмотрите на иллюстрации Михаила Шемякина к стихам и песням Владимира Высоцкого - сомневаюсь, что они смогут заинтересовать любителей изобразительного искусства сами по себе. Выполненые на высоком техническом уровне, иллюстрации Шемякина несут отпечаток формализма, в них отсутствуют отражение таланта и эмоции великого барда. Скорее, такая выставка будет интересна любителям творчества Владимира Высоцкого. Другой вопрос, как они воспримут тот извращенный взгляд, которым отличается всё творчество М. Шемякина.

Как в случае с Шемякиным, так и с Блейком мне трудно судить - я не являюсь ни религиозным человеком, ни поклонником В. Высоцкого. А потому допускаю, что мой взгляд на выставку «Уильям Блейк и британские визионеры» может быть оспорен другими зрителями. Что ж, искусство субъективно на все двести процентов....



Выступление И.А. Антоновой, директора ГМИИ им. А.С. Пушкина



Выступление Пенелопы Кёртис, директора Галереи Tate Britain



Пол де Куинси (директор Британского Совета в Москве) и Пенелопa Кёртис (директор Галереи Tate Britain) слушают переводчика

[Stalker]

«Уильям Блейк и британские визионеры» в залах Пушкинского музея.









Фото : Изотов Сергей, HalloART.ru

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

фото : Виктор Васенин

Знакомьтесь - мистер Блейк!
День рождения художника отметили выставкой в Москве

Жанна Васильева,"Российская газета" - Федеральный выпуск №5645 (269)
30.11.2011


Выставка "Уильям Блейк и британские визионеры", на которой представлены около 150 работ художника и продолжателей его линии в британском искусстве из собраний восьми крупнейших английских музеев, в том числе Галереи Тейт, Британского музея, Музея Виктории и Альберта, Национальной портретной галереи, открылась в ГМИИ им. А.С.Пушкина 28 ноября. Дату открытия планировали давным-давно, когда составляли расписание выставок на год. Оказалось - день рождения Блейка. 254-й по счету.

"У Блейка чертовски хорошо воровать!" - пошутил как-то хороший знакомый художника, Иоганн Генрих Фюсли, профессор Королевской Академии художеств, для которого Блейк делал гравюры его работ. Как в воду смотрел. У бедного гравера с богатым поэтическим даром заимствовали образы, стиль, отчасти идеи, как минимум, три поколения английских художников и поэтов. Им восхищались прерафэлиты. Мастера Движения искусства и ремесл нашли в нем идеал художника-прикладника. Его полюбили неоромантики, а сюрреалисты называли своим предшественником... Его стихи "Иерусалим" во время Первой мировой были положены на музыку и стали чем-то вроде неофициального английского гимна. Его до сих пор исполняют на спортивных соревнованиях с участием английских (небританских!) команд. В 1960-е он стал иконой контркультуры, на стихи которого ссылался Аллен Гинзберг и другие битники... Его афоризмы не годятся на роль назиданий юношеству, но именно молодость внимает с восторгом его словам: "Тигры гнева мудрее кляч назидания", "Благоразумие - богатая уродливая старая дева, которую обихаживает Бессилие", "Тюрьмы строят из камней закона, бордели - из кирпичей религии"...

Меж тем при жизни Блейка (1757-1827) ничто не предвещало столь долгого и плодотворного отклика в веках. Уильям Блейк жил тихо в Лондоне с любимой женой Кэтрин, зарабатывая на жизнь созданием гравюр, сочинял стихи и книги, создавая иллюстрации к ним, а также к Библии, "Божественной комедии" Данте, произведениям Шекспира, Мильтона... Это приносило не слишком много денег, но Блейк не сетовал. "Рек Дьявол - коль не воздам ему честь, / Носить мне обноски и скудно есть. / Но к благам мирским равнодушен я - / Так прочь, мистер Дьявол, Бог вам судья!". Зато воображения у него было в избытке, как и упрямства, и горячности. Время от времени он удивлял окружающих неожиданными выходками, вроде защиты на улице женщины, которую избивал какой-то негодяй. Причем защита Блейка отличалась такой "встречной свирепостью", так что обидчик "отпрянул и рухнул наземь". Короче, он был известен эксцентричностью. А в последние годы, как замечает в эссе о Блейке Питер Акройд, на него указывали пальцем как на человека, "который видит духов и говорит с ангелами".

Но вряд ли его нелюбовь к назиданиям и благоразумию объясняется только привычкой общаться с ангелами. Дитя осьмнадцатого столетия, он, кажется, сформировался не благодаря, а вопреки веку Просвещения. Достаточно посмотреть на его монотипию образа Ньютона, которому он придал черты персонажа с фрески Микеланджело, чтобы почувствовать двойственность отношения художника к рациональному мышлению. Могучий обнаженный атлет с циркулем сидит на камне, согнувшись над чертежом, не замечая окружающего мира. Нападки Блейка на благоразумие идут явно в пику веку Разума. Нет, героями Блейка были не современники, не ученые, а титаны Возрождения вроде Рафаэля, Микеланджело и Дюрера.
Им восхищались прерафэлиты. Его полюбили неоромантики, а сюрреалисты называли своим предшественником...

Он так любил раннее итальянское Возрождение, что даже изобретенную им технику письма (он каждый слой темперы промазывал клеем) и "большие цветные отпечатки" именовал "фресками". Впрочем, настоящих фресок, которые пишутся по сырой штукатурке темперой, не писал. Просто он добивался четкости рисунка, ясности формы и цвета. Его работы невелики по размеру - самая большая темпера "Видение Страшного Суда" (1808), над которой он работал около 17 лет, превышала высотой два метра, но она утрачена, осталась небольшая акварельная копия, сделанная им на заказ. Но несмотря на размер, его работы впечатляют монументальностью. Перед зрителем разворачиваются мистерии, в которых создается мир и человек, происходит грехопадение и грядет Страшный суд, длится схватка между Добром и Злом... Например, в акварели "Грехопадение" (1807) есть мир горний и вышний, архангелы с мечами здесь действуют наряду с грифонами и львами. Здесь грохочет гром и молнии, всходят звезды и разверстываются подземелья, там плачут ангелы и распростерты тела людей... При этом сама работа оказывается гармонично выстроена, краски нежны, а линии изящны. Его работы оставляют странное ощущение - словно космос мироздания и библейской истории распахивается прямо внутри дома, если речь об иллюстрации - даже внутри книги.

Среди Блейковких иллюстраций, которые привезли в Москву, есть акварели к "Божественной комедии" Данте. Впрочем, их трудно назвать иллюстрациями - скорее, это путешествие одного визионера в мир другого. Кажется, Блейк ступал тенью за Вергилием и Данте. Он самостоятельно изучал итальянский, чтобы читать "Божественную комедию" в оригинале и не расставался с итальянским изданием поэмы 1564 года даже будучи смертельно больным.

Для Блейка (и тут, наверное, опыт книжного гравера сыграл не последнюю роль) текст и иллюстрация составляли одно целое. Когда в 1796 его друг попросил сделать для него альбом иллюстраций к разным книгам Блейка, художник согласился, хотя и ворчал, что уходит "самое лучшее". А затем начал на полях каждого оттиска делать от руки разные приписки вроде такой: "Все, что существует, - это попытка быть человеком". Кажется, Блейку эта попытка удалась превосходно.


Источник : "Российская газета"

[Черномашенцев Владимир]

Выставка, организованная в рамках XXXI музыкального фестиваля Декабрьские вечера Святослава Рихтера, впервые знакомит российскую публику с художественным наследием Уильяма Блейка (1757–1827) - поэта, художника, визионера, - творчество которого оказало мощное влияние на британских мастеров живописи.

В России Уильям Блейк стал известен в начале XX века как поэт благодаря переводам Зинаиды Венгеровой, Константина Бальмонта и Самуила Маршака.

Оставаясь приверженцем христианской религии до конца жизни, Блейк в то же время был человеком весьма вольнолюбивых взглядов. Он по-своему толковал Библию, опираясь в своих художественных поисках на литературное творчество Милтона и Данте, а также на учение шведского теософа Сведенборга. В политике ему был близок радикализм: Блейк поддерживал Великую французскую революцию, правда, критиковал последовавший за ней террор. Его взгляды зачастую были неоднозначными и даже противоречивыми: он боролся за права женщин и осуждал работорговлю, но некоторые его работы показывают, что временами он придерживался гораздо более консервативных взглядов.



Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). «Поединок ангелов Добра и Зла за душу младенца». Около 1793 - 1794. Бумага, монотипия, акварель, чернила, перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон



Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). «Ламех и его две жены». 1795. Бумага, цветной офорт, акварель, чернила, перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон



Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). «Явление Христа апостолам после Воскрешения». Ок. 1795. Бумага, монотипия, акварель, чернила, перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон


Его отношение к искусству было не менее сложным. Он считал себя поэтом-художником и рассматривал свои «иллюминированные книги» не как поэтический сборник с иллюстрациями, а как цельное произведение искусства, в котором текст и визуальный образ неразделимы. Такой подход был отчасти предопределен его ремеслом гравера, гравирующего и печатающего чужие произведения. Но при этом мастеру был чужд узкий профессионализм, ограничивающий творчество. С самого начала своей карьеры Блейк начал экспериментировать с различными художественными техниками: писал акварели, создавал цветные гравированные иллюстрации, ксилографии и темперы. Блейк изобрел особый метод «объемной» печати, который позволял создавать яркие, живые и детализированные до мельчайших подробностей образы.

Блейк называл свои произведения «видениями вечности»; ценил высокое значение искусства и отстаивал возможность свободно творить, руководствуясь воображением. Он твердо верил, что воображение и исполнение сложным образом связаны друг с другом, и доказывал, что сам физический процесс создания произведении искусства является основополагающей частью творческого вдохновения.



Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Ньютон". 1795 – около 1805. Бумага, монотипия, акварель, чернила, перо. 46 x 60. Галерея Тейт Бритен, Лондон



Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). «Навуходоносор». 1795 - Около 1805. Бумага, монотипия, акварель, чернила, перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон

Изображён вавилонский царь Навуходоносор, которого за гордыню, согласно Библии, Госполь лишил рассудка и превратил на семь лет в животное.



Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). «Элохим, создающий Адама». 1795 - Около 1805. Бумага, монотипия, акварель, чернила, перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон



Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). «Сатана, торжествующий над Евой». Около 1795. Бумага, монотипия, акварель, чернила, перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон



Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). «Призрак Блохи». Около 1819 - Около 1820. Доска из красного дерева, темпера, позолота. Галерея Тейт Бритен, Лондон

Однажды Блейк видел "призрак блохи". Это видение было столь ужасным и непохожим на прежние образы, что напуганный художник описал его своим друзьям. Дух был одновременно похож и на человека, и на животное, покрытое грубой , чешуйчастой кожей. Чтобы указать на то, что дух способен питаться кровью, Блейк изобразил призрака с чашей в руке.


Текст : пресс-релиз ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото (репродукции картин) : Черномашенцев Владимир, HalloART.ru

[Черномашенцев Владимир]

/
Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Суд Божий над Адамом". 1795. Бумага, монотипия, акварель, чернила, перо. 46 x 60. Галерея Тейт Бритен, Лондон / Фрагмент



Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Жалость". Около 1795. Бумага, монотипия, акварель, тушь, перо. 42,5 x 53,9. Галерея Тейт Бритен, Лондон

Парный лист к аллегорической композиции "Жалость" :


Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Ночь радости Энитармон, или Геката". Около 1795. Бумага, монотипия, акварель, чернила, перо. 46 x 60. Галерея Тейт Бритен, Лондон


В своих пророческих сочинениях - «Книга Уризена», «Видения Дочерей Альбиона», «Бракосочетание Рая и Ада», украшенных гравированными иллюстрациями, Блейк прославлял все то, что, по его мнению, является главным в жизни человека: воображение, вдохновение, поэтический дар, и осуждал то, что ограничивает личную свободу – материализм, экономический прогресс, научное мышление, нормы поведения.

В графике Блейк тяготел к аллегориям, символизму и мистицизму. Он не боялся экспериментировать с художественными техниками, сюжетами и темами, которые, в большинстве случаев, вызывали критику и общественное порицание. Взяв за основу Библию и ее толкования, Блейк создал собственную мифологию. Будучи убежденным в том, что искусство должно основываться на христианской вере, Блейк, вместе с тем, смело отвергал существующие изобразительные традиции, навязанные обществу Академией художеств; он не признавал Рембрандта и Рубенса, зато его вдохновляли скульптуры Микеланджело и декоративные элементы готической архитектуры.

Современники не понимали творчество Блейка, считали его эксцентричной натурой, называли безумцем. При жизни его искусство оценили лишь немногочисленные друзья и почитатели, однако спустя двадцать лет его работы стали привлекать все большее внимание публики благодаря восхищенному энтузиазму прерафаэлитов, символистов и неоромантиков. Все эти художники особо ценили уникальность творческой манеры Блейка. «Открытие» Блейка привело к переоценке его творчества, и влияние Блейка на европейской искусство последних 150 лет теперь считается неоспоримым.



Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Дом смерти". 1795- около 1805. Бумага, монотипия, акварель, тушь, перо. 42,5 x 53,9. Галерея Тейт Бритен, Лондон



Уильям Блейк / William Blake (1757–1827).


/
Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). «Аллегория Зимы». Около 1820 - Около 1825. Доска из сосны, темпера. Галерея Тейт Бритен, Лондон / Фрагмент



Текст : пресс-релиз ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото (репродукции картин) : Черномашенцев Владимир, HalloART.ru

[Stalker]

Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Надпись над вратами ада". 1824-1827. Бумага, акварель, тушь, перо, мел. Галерея Тейт Бритен, Лондон


Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Цербер". 1824-1827. Бумага, акварель по рисунку карандашем, чернила, перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон


Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Змея, атакующая Буозо Донати". 1824-1827. Бумага, акварель по рисунку карандашем, чернила, перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон


Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Гомер и великие поэты древности". 1824-1827. Бумага, акварель по рисунку карандашем, тушь, перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон


Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Деревья самоубийц и гарпии". 1824-1827. Бумага, акварель по рисунку карандашем, тушь, перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон


Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Симония Папы". 1824-1827. Бумага, акварель по рисунку карандашем, чернила, перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон



Выставка организована Галереей Тейт (Великобритания) и ГМИИ им. А.С. Пушкина в партнерстве с Британским Советом. В проекте приняли участие: Британский музей (Лондон), Музей Виктории и Альберта (Лондон), Национальная портретная галерея (Лондон), Музей Фицуильяма (Кембридж), Уитвортская художественная галерея (Манчестер), Петуорт-хаус (Западный Сассекс), Фонд Бриттена – Пирса (Олдборо). Основу экспозиции составляют гравюры, акварели и темперы Блейка, в том числе такие знаменитые листы, как: «Навуходоносор», «Ньютон», «Жалость», «Роза Альбиона»; иллюстрации к книгам Ветхого и Нового Заветов к «Божественной комедии» Данте, к произведениям Шекспира, Милтона и Спенсера.

Собранные в едином выставочном пространстве, эти памятники позволяют приблизиться к пониманию сложных, порой нереализованных замыслов автора и оценить его вклад в историю изобразительного искусства. Зрители также увидят полотна и рисунки британских художников XIX-XX веков - Данте Габриэле Россетти, Эдуарда Коли Бёрн-Джонса, Сэмюэла Палмера, Обри Винсента Бёрдсли, Иоганна Генриха Фюсли, Фрэнсиса Бейкона, Сесила Коллинза. Работы этих художников демонстрируют влияние художественного наследия Блейка на такие стилистические направления XIX века, как неоклассицизм, романтизм и символизм. Кроме того, включив в состав выставки произведения британских мастеров XX века, организаторы проекта стремились показать влияние идей Блейка на современных художников. Всего на выставке представлено около 150 произведений из коллекций восьми крупнейших музеев Великобритании.

Выставку «Уильям Блейк и британские визионеры» сопровождает интерактивно-просветительская программа, подготовленная ГМИИ им. А.С. Пушкина и Британским Советом, в которую включены конкурсы, тематические круглые столы, встречи с кураторами выставки, литературоведами и поэтами-переводчиками. Программа рассчитана на широкую зрительскую аудиторию, детей младшего и старшего школьного возраста, а также студентов гуманитарных и художественных ВУЗов.

В сотрудничестве с Всероссийской библиотекой иностранной литературы имени М.И. Рудомино было подготовлено уникальное издание – «Песни невинности и опыта» с новыми переводами и – впервые в России – цветными факсимильными иллюстрациями Блейка. В мартовском номере журнала «Иностранная литература» за 2011 год опубликованы эссе о Блейке ведущих современных писателей Великобритании – Питера Акройда и Филиппа Пуллмана, а также произведения самого Блейка в новых переводах.

Организаторы выставки «Уильям Блейк и британские визионеры» надеются, что она станет ярким событием в культурной жизни Москвы, а российская публика откроет для себя нового Уильяма Блейка – художника, поэта, мыслителя и философа.



Текст : пресс-релиз ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото : Изотов Сергей, HalloART.ru

[Stalker]

Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Кара за воровство". 1824-1827. Бумага, акварель, уголь, чернила,перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон


Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Ров болезней: фальсификаторы". 1824-1827. Бумага, акварель по рисунку карандашем, чернила, перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон


Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Плутос". 1824-1827. Бумага, акварель по рисунку карандашем, тушь, перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон


Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Данте и Вергилий перед ангелом, который охраняет вход в чистилище". 1824-1827. Бумага, акварель по рисунку карандашем и мелом. Галерея Тейт Бритен, Лондон


Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Влекомая грифом колесница Беатриче". 1824-1827. Бумага, акварель по рисунку карандашем, чернила, перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон


Уильям Блейк / William Blake (1757–1827). "Восхождение на гору Чистилища". 1824-1827. Бумага, акварель по рисунку карандашем, тушь, перо. Галерея Тейт Бритен, Лондон

Фото : Изотов Сергей, HalloART.ru