ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО. Новая экспозиция коллекции Московского музея современного искусства (2011-2012, Москва)

[Оксана Новикова]

«ИСКУССТВО есть ИСКУССТВО есть ИСКУССТВО», именно эта строчка из стихотворения И. Бродского «Два часа в резервуаре» (1965) стала названием выставки, открывшейся в залах Московского музея современного искусства (ММСИ) 25 ноября 2011 года на Петровке, 25. Здесь ровно 25 разнообразных тем, настроений, смыслов и подходов к тому, что на самом деле есть искусство. И как гласит предисловие к выставке – «искусство было, есть и будет вечно».

Ежегодно ММСИ, подобно другим современным европейским музеям, выставляет на обзор публике работы из своего собрания, разрабатывая новые концепции и приглашая новых кураторов. В обновленной экспозиции главным куратором выступил специально приглашенный искусствовед из Санкт-Петербурга Дмитрий Озерков. Именно им были созданы контрастные разделы выставки, каждый из которых несет зрителю особое эмоциональное и психологическое состояние. Здесь собраны все философские подходы и течения в искусстве за последние сто лет. В экспозицию выставки вошли работы множества художников и фотографов. Среди авторов представленных произведений можно отметить К.Малевича, А.Родченко, А.Вознесенского, А. Салахову, О. Кулика, арт-группу «Синие носы» и многих других.

На основную часть выставки зритель попадает через устрашающее простран-ство длинного, выкрашенного грязной желтой краской коридора с изображе-ниями мух, букашек и прочей живности, созданный арт-группой ZUKCLUB. На фоне всего этого большими черными буквами написано: «Искусство ЕСТЬ ЕСТЬ ЕСТЬ…». Как гласит поясняющая надпись: «зритель воспринимает работу в ее собственном контексте». Что же собственно несет этот контекст, авторы не уточняют. Сама выставка начинается с конструктивизма, здесь расположились многочисленные фотографии Александра Родченко и композиция Виктора Шестакова, состоящая из красиво аранжированного слова «структура». Чего-чего, а структуры на выставке явно не хватает, так как в следующем зале нам на обозрение представляются картины и скульптуры с обусловленными отверстиями – напоминание о разрезанных полотнах Лучо Фонтаны. К стенам очередной комнаты приклеены репродукции знаменитых русских картин от «Явления Христа народу» А.Иванова до «Девочки с персиками» В.Серова. Рядом нарисованы их рамы в полный размер и напечатаны цитаты современников, критиков и школьников об этих картинах. Зрителю тоже предлагают оставить свой комментарий – в центре зала стоит компьютер, служащий книгой отзывов. «Книга отзывов в начале выставки?» - удивитесь вы. Да, именно, это только начало. Следующий зал, где свет немного приглушен, посвящен эротике в искусстве. Здесь разместились работы Зураба Церетели, Ирины Штенберг, Петра Блеткина. Надпись гласит: «Главная задача современного зрителя отличить эротику от порнографии». Рядом с ней - работа с изображением 6 кадров из порнографического аниме, выполненная Ольгой Кисель. И где та самая грань зрителю остается непонятным.


Зураб Церетели "Любящие"

Дальше зал, посвященный обману зрения. Он вызывает в памяти известную легенду о соревновании двух прославленных античных живописцев – Зевкисе и Паррасии. Оптические иллюзии и всевозможные «обманки глаз» - зеркальная инсталляция, панно из спичек и вполне реалистичная лестница, нарисованная на стене. В следующей комнате под названием «Глаза – зеркало души» полотна ровными рядами расположились от пола до потолка. Здесь все – и фотографии, и масляная живопись, и графика, и, конечно же, зеркала, чтобы зритель мог полюбоваться и собственным отражением, почувствовав себя частью этой экспозиции. Ядром выставки стал темный зал, о котором так много написано в прессе, это так называемая комната страха. Перед входом в плохо освещенное помещение – фотоколлаж Сергея Мироненко с надписью «НЕ БОЙСЯ». Делаем первый шаг и ступаем на мягкие черные гимнастические маты. Смотрительница настойчиво рекомендует воспользоваться фонариком мобильного телефона, чтобы не упасть, а заодно и рассмотреть картины. Где еще вам придется таким образом рассматривать работы Н.Пиросмани, К. Малевича и П. Пикассо?


Сергей Мироненко "Не бойся"

После пережитого страха в следующей комнате зрителю предлагается прилечь на кровать и воспользоваться пультом от телевизора. Желающих, надо отметить, находится немного, негигиенично все-таки. В коридоре третьего этажа расположилась галерея портретов под названием «Я - художник». Здесь представлены автопортреты К. Малевича, Б. Анисфельда, К. Зефирова, Б. Иогансона, А. Вознесенского. Отсюда можно попасть и в другие залы, один из которых носит название «Искусство у меня дома», где невнимательный зритель запросто может споткнуться о какую-нибудь «неудачно» расположившуюся инсталляцию, как например «калоши для гостей».


Часть экспозиции "Искусство у меня дома"

В последней комнате каждому посетителю предлагается сказать в микрофон фразу «Я тебя люблю». После чего воспроизводится музыка, звучит запись его голоса, а затем этой же фразой ему отвечает сам автор задумки.

Надо отметить, что в целом зрителю на выставке весьма уютно (не считая комнаты страха), повсюду диваны, кровати, садовые лавочки. Напоследок можно и фильм небольшой посмотреть – киноработу Шахара Маркуса «Куратор», 2011. И здесь присутствует небольшая доля самоиронии со стороны Дмитрия Озеркова. В фильме рассказывается о том, как обычный, ничем не примечательный человек, устроив в галерее скандальную выходку, становится куратором музея современного искусства.

Несмотря на огромное количество представленных работ – от Малевича до Салаховой, экспозиция напоминает аттракцион. Возможно, это вина неудачно выбранной концепции или же вообще ее отсутствие. «ИСКУССТВО есть ИСКУССТВО есть ИСКУССТВО», по сути, это игра слов. С одной стороны эта фраза утверждает, что искусство «есть», оно существует (и это бесспорно), а с другой – человек должен его «есть», поглощать. Покидая залы, остановимся на минуту в коридоре с грязными желтыми стенами, вспомним о том, что зритель должен понимать работу в ее «собственном контексте». Что же может символизировать этот коридор? На что обычно слетаются мухи? Чем питаются жуки-навозники? Правильно, падалью и пометом. Открытым остается только один вопрос: Что же все-таки на этой выставке нам предлагают «потреблять»?


Леонид Борисов "Тень"

фото автора

[Петр]

Опа!

Если Черномашенцева Владимира еще можно было подозревать в предвзятости, так как он не любит инсталляции-дефекации , то мнение В.Дьяконова, Т. Веховой и О. Новиковой подтверждают, что что это не предвзятость.

Мнения всех искусствоведов, высказанные на форуме, сходятся! Значит, я с чистой душой не пойду смотреть беспорядочное творение г-на Озеркова.

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

СЕМЕЙНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС В МОСКОВСКОМ МУЗЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

19 мая 2012 года , суббота, 15:00-17:00
ул. Петровка, д. 25


Экскурсия по новой экспозиция коллекции музея «ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО» для взрослых и детей. Детский мастер-класс в экспозиции

«МОЯ КОЛЛЕКЦИЯ» МАКСИМ БОКСЕР. Мастер -класс для взрослых. Встреча с Максимом Боксером - известным коллекционером, галеристом, известным специалистом в области российского антикварного рынка.

Программа проходит в рамках «Музейной ночи». Участие в программе БЕСПЛАТНО, просьба зарегистрироваться заранее.


Заявки на предварительную регистрацию, вопросы, комментарии и предложения направляйте на education@mmoma.ru


Московский музей современного искусства (ММСИ)

Дополнительная информация о Московском музее современного искусства (ММСИ) : адрес, время работы, координаты, стоимость билетов, льготное посещение ...

ссылка : http://halloart.ru/showthread.php?p=824#post824

[Posav]

СЕМЕЙНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС В МОСКОВСКОМ МУЗЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Надеюсь они там не будут обучать детей, пап и мам тому что сделал Бренер в музее, ну..хм.. справил нужду в зале прелюдно по большому. А если не будут, то что они там дают не полную, хм.. припудренную картину о современном искусстве?.

[Владимир]

...что сделал Бренер в музее....

А с чего Вы взяли, что это как-то связано с искусством? Говорят, что он еще много чего делал, и не только в музеях. Бедный человек с больной психикой.... Мечтал о славе Герострата, а получил прочную ассоциацию с дерьмом и более ничем.

[Posav]

А с чего Вы взяли, что это как-то связано с искусством? Говорят, что он еще много чего делал, и не только в музеях. Бедный человек с больной психикой.... Мечтал о славе Герострата, а получил прочную ассоциацию с дерьмом и более ничем.

Ну ладно, Бренер это мелкий персонаж, забытый уже, хотя, думаю, Гельман не согласится. Но Кулик то титан, гений и живой классик. Может на мастер-классах предложат поползать на четвереньках на цепи, погавкать и укусить кого нибудь как Кулик?.

[Владимир]

Но Кулик то титан, гений и живой классик.

Ваше предложение вполне актуально - дети с удовольствием будут ползать на четвереньках и гавкать. Это же дети, им можно. Кулик же просто ошибся.

Тоже бедный человек с больной психикой.... И он когда-то мечтал о славе, но теперь прочно ассоциируется с эгсбиционизмом*. Слово красивое, заканчивается на "-изм", но не имеет никакого отношения к искусству.

Им кажется, что это искусство. За историю человечества так казалось миллиардам людей. Но проходило немного времени, и выяснялось, что это что угодно, но не искусство. Следуя таким примерам, у нас теперь любой хулиган и преступник может быть обЪявлен либо художником, либо антипутинским опозиционером. А то и тем, и другим.


* Эксгибиционизм (лат. exhibeo — выставлять, показывать) — форма отклоняющегося сексуального поведения, когда сексуальное удовлетворение достигается путём демонстрации половых органов незнакомым лицам, обычно противоположного пола...

[Posav]

Вы, как бы, говорите за администрацию музея? Но администрация иного мнения:

В новую экспозицию войдут художественные произведения, начиная с работ, созданных в период раннего авангарда, и до наших дней. Значительная часть работ, отобранных специально для этого проекта, будет экспонироваться в музее впервые. Среди художников, чьи работы будут представлены на выставке.......................... Олег Кулик,

[Владимир]

Вы, как бы, говорите за администрацию музея?

Странный вопрос. Я, как бы, высказываю личное мнение, которое кардинально отличается от мнения Василия Церетели, директора музея.

Безусловно, этот господин стал директором столичного музея исключительно по протекции своего родственника Зураба Церетели. Вася, быть может, хороший человек, но он не обладает свойствами, необходимыми для управления музеем современного искусства. Музей не соответствует званию столичного, его экспозиция и большинство выставок не вызывает особого желания тратить время и деньги на посещение. Я не буду акцентировать внимание на этом, так как различными искусствоведами была хорошо показана никчемность постоянной экспозиции музея.

Судя по всему, идет банальный распил городского бюджета, устраиваются коммерческие выставки, в то время как талантливые современные художники , не входящие в узкий круг актуально-современного бомонда, не имеют возможности показать свое искусство. Мне жаль бюджетных денег и потерянных возможностей.