«Умение увидеть» как проблема

[Соратница]

Живопись – великая иллюзия! Каждый художник создает иллюзию пространства, света, образа, предмета и пр. В институтах учат простейшим опытам обмана зрения (сломать круг, квадрат и др) Но некоторые художники в поисках новой иллюзорности идут дальше.

В 16 веке чудаковатый Арчимбольдо удивлял публику своими необыкновенными портретами

[Соратница]

Недавно в Испании появился Андре Маррэ де Барро. Переплюнуть старика Арчимбольдо ему не удалось, поскольку он взял не только саму идею составления образа из предметов, но и саму манеру письма мастера. Но некоторые его опыты интересны.

[Соратница]

Совсем недавно на артаукционы мощно врываются работы незаслуженно забытого Павла Челищева. Теперь его называют родоначальником сюрреализма. Особое удивление у публики вызывают его «метаморфические пейзажи». В них есть особое, ни с чем не сравнимо, ощущение присутствия образа в пространстве.

[Соратница]

В 7 веке, в Китае, Ван Вей сформировал вокруг себя круг художников «вэньжэнь» (ученых и поэтов). Художники-интелектуалы «вэньжэньхуа», как правило, не были профессиональными художниками. Это были образованные люди, которые, в силу традиций своего времени, обладали многими талантами, в том числе – даром стихосложения и рисования. Прежде, чем взять кисть в руки, такие художники должны были долго изучать природу, ждать момента «осияния», когда являлся живой образ, через который познавалась суть объекта. Это - совершенно особенный акт творческого видения!

«Слово о живописи из сада с горчичное зерно», энциклопедия китайской живописи, иллюстрировано образцами живописного стиля знаменитых художников. Иллюстрации к «Книге о горах и камнях» - особенно показательны. Авторы «Слова…» называют камень «остовом Неба и Земли, обителью духа».

В образце камня Ван Вея – явный «дух» лягушки, при чем, лягушки с гордым и своенравным характером.
Камень Ли Сы-Сюня – камень-ящер с удивленно открытым ртом.
Камень Ли Чэна – камень-даос, остановившийся в созерцании неба и вросший бородой в землю.

Подтверждение того, что наши глаза нас не обманывают, мы найдем и в тексте «Слова….», в его разделе «Книга о горах и камнях»:

«Камни, лишенные духа, становятся бездушными камнями,
Подобно тому как остов, лишенный духа, - всего лишь
прогнивший костяк
Как же может изысканная кисть утонченного человека
создавать прогнивший костяк?
Писать неодухотворенные камни совершенно недопустимо.
А писать одухотворенные камни – значит найти (в них)
едва уловимое место, где обитает дух.
Нет ничего более трудного».


Умение сказать о глобальных явлениях посредством простых вещей: одноцветной туши, кисти, бумаги; выделить живой символ изображаемого; сделать это так, чтобы было понятно только посвященным – служило показателем мастерства и тонкости интеллекта художника, а так же окутывало покровом загадочности их искусство.

[Соратница]

Веками люди смотрели на эти иллюстрации, и мало кто что-то замечал. Художник из Самарканда, Ким Георгий Николаевич (1939-2007гг.), сумел «увидеть», разгадать тайну «вэньжэньхуа». Георгий Николаевич просто поверил текстам «Слова о живописи из сада с горчичное зерно», и на работы старых китайских мастеров посмотрел другими глазами.

Такое видение, безусловно, - открытие, и такое открытие, безусловно, не могло не повлиять на творчество самого Георгия Николаевича. Более того, оно перевернуло все его мировоззрение.

Дух – любимое слово Георгия Николаевича. Уловить, поймать «дух» природы, события, явления, привнести его в наш материальный мир - было его первой задачей. Он не рисовал пейзаж «с натуры», ему надо было его «увидеть», наполниться впечатлениями, понять образ этого места, его живое начало.

В его работах нет ничего «китайского», кроме одного, очень важного – самой манеры подхода к творческому процессу. Тут надо было перевернуть европейские мозги или вернуться к своим генетическим корням.

Его работы наполнены «сокрытыми образами», шифрованы. Постоянная динамика бытия, Дао, воплощается в работах Георгия Николаевича в виде различных трансформаций. Маленькая рыбка в другом зрительном ракурсе превращается в черепашку. Бабочка, раскинув роскошные крылья, вдруг обнажает тонкий силуэт девушки. Упавший кленовый лист буквально испещрен подобием храмовых фресок. Луна и лунный свет оживают в его акварелях в образах летающих фей или идущего по воде монаха. Куст перекати-поле – целая жизнь старого казаха в рыжей шапке. Пучины моря, горные гряды – фантастические непознанные миры.

Свободные образы парят, витают, перевоплощаются в разные формы и олицетворяют высшую степень свободы духа и свободы творчества. Подробнее на http://moydao.ru/more.html

[Соратница]

Очень интересно искусство «умения увидеть» проявляется в скульптуре. Китайские скульпторы Liu Zhan, Kuang Jun и Tan Tianwei создают свои вещи из деталей, намеков, незавершенных форм. В них есть ощущение контражурного восприятия образа, его полётности. Зритель сам участвует в творчестве, восстанавливая ситуацию в пространстве.

[Соратница]

Украинский художник Олег Шупляк пишет маслом картины с оптическими иллюзиями.
Олегу Шупляку 44 года и по образованию он архитектор. Но свою жизнь он посвятил не проектированию зданий и сооружений, а живописи и преподаванию. Работал учителем рисования в своем родном селе, сейчас преподает рисунок и живопись в детской художественной школе небольшого украинского городка Бережаны.


Дали

Линкольн

Суворов

Птица

[Соратница]

И все-таки, согласитесь, что изящные, ненавязчивые "отзвуки духа" древних китайцев и эфемерные философичные "духи" Ким Г.Н. гораздо естественнее, ассоциативнее прямолинейных "сделанных" образов Арчимдольдовых последователей!

[Петр]

И все-таки, согласитесь, что изящные, ненавязчивые "отзвуки духа" древних китайцев и эфемерные философичные "духи" Ким Г.Н. гораздо естественнее, ассоциативнее прямолинейных "сделанных" образов Арчимдольдовых последователей!

Соглашусь. Арчимбольдо и ве его последователи хороши лишь на короткий момент - посмотрел, хмыкнул и пошел дальше. Явно не шедевры, но должно нравится широким массам.
оценить вашего художника не могу - фотки слишком посредственного качества, если не сказать грубже.
По крайней мере, так получается по моему видению.

не могу понять - в чем состоит обсуждаемая проблема. Умение увидеть - как раз не проблема, а божий дар. Немногие люди умеют видеть искусство, большинство не видит нечего, полагаясь на вкусы искусствоведов и журналистов. Вот это как раз проблема и для зрителей, а особенно для художников.

[Соратница]

Проблема – в двух полюсах иллюзорного видения.
Первый – европейский прямолинейный взгляд, когда раскрытие личности идет через составление ее из деталей быта, скорпулезно вырисованных художником (Арчимбольдо и его последователи) или раскрытие состояния – через заложенный в пейзаж образ животного (П. Челищев)
Второй – китайская шифрованность монохромной живописи «вэньжэнь». И тут, действительно, проблема, если не сказать провал, в понимании дальневосточного искусства. Ни в какой европейской литературе вы не найдете подобного анализа китайской живописи. А ведь китайская «вэньжэньхуа» оказала огромное влияние и на японское искусство. В 13-14 вв. японские эмиссары по заданию правителей сегунов ездили по всему Китаю и пачками скупали монохромные свитки. Сегуны – воины, философы черпали вдохновение в созерцании подобной живописи. Постепенно в Японии вырабатывается свой эстетический принцип «югэн» ( тайный смысл, затаенное откровение), который оказал влияние не только на живопись, но и на поэтическое творчество (хокку), на чайную церемонию, на искусство икебаны. И все это пришло из иллюзорного видения «живого в неживом». И такое видение по-прежнему является закрытым для большинства европейских зрителей. Это не проблема?
Для примера, роспись двухстворчатой ширмы знаменитого Корина (17 в.)


И еще, даже самая многопиксельная компьютерная иллюстрация может дать только представление о художнике и не заменит подлинника. Я даю представление о художнике (Ким Г.Н.) исходя из имеющегося у меня материала. Впрочем, имеющий глаза – да увидит, ищущий – да обрящет.