Немчинов Геннадий Петрович

[MityRu]

График. Родился 25.06.1950 года в г. Ишимбае БАССР. Живет и работает в городе Ишимбае РБ. Специальное образование: живописно-педагогическое отделение Казанского художественного училища (ныне - им. Н.И. Фешина; 1971). Член СХ РФ с 2003 года. Член АЮ при РО ВТОО «СХР» РБ с 1996 года. С 1972 года — участник республиканских,
региональной, международных и зарубежной выставок.

Его творчество востребовано, он участник многих престижных выставок: Международная Биеналле печатной графической миниатюры в Клуж-Напока (Румыния), Международная Триеналле мини - принт 2002 г. в Токио (Япония), II и III независимые Международные Биеналле в Санкт-Петербурге «Белые Интьер-Ночи», Современная печатная графика во Фресно, штат Калифорния (США).

Слева: художник Хусаинов Нажеметдин, справа - Геннадий Немчинов

Источник: Современные художники Башкортостана

[MityRu]

На персональных выставках искусство Геннадия Петровича Немчинова, члена Союзе художников России, предстает перед зрителями как творчество мастера глубокого и зрелого, выработавшего свой почерк и стиль. Он - один из ярких представителей уникальной группы талантливых ишимбайских художников.
Познакомился я с ним 11 лет назад - на первой региональной выставке художников юга Башкортостана, Уже тогда его графические листы «Кафе», «Кафе - II». «Ночь на Зиргане» выделялись на фойе работ ведущих художников региона, чувствовались академическая школа и постоянный самоанализ.
Как и многие состоявшиеся ишимбайские художники, в детстве Геннадий Немчинов занимался в студии Ивана Михайловича Павлова, после продолжил художественное образование в Казани, хотя поступать он собирался в Уфимское училище.
- Но я опоздал, - вспоминает Геннадий. - Приемные экзамены уже закончились.
Обескураженный и растерянный, я оказался на железнодорожном вокзале, чтобы вернуться в родной город.
А дальше происходит то, что объяснить он не может и сейчас. Он подает в окошко кассы 3 руб. 10 копеек на билет домой (тогда поезд шел до станции «Ишимбаево») и на вопрос усталой кассирши: «Куда?» - вдруг неожиданно для самого себя выдает: «До Казани...».
Заканчивая живописно-художественное отделение Казанского художественного училища, Немчинов успешно защищает дипломную работу по станковой картине. И в 1971 году возвращается в Ишимбай, где начинает преподавать в только что открывшейся детской художественной школе, а через некоторое время становится ее директором.
1974 год. Снова жизненный поворот. Художник, вдруг уезжает покорять Сибирь. Правда, вначале чуть было не укатил на прииски «Якутзолото», но остался в Красноярске, где и стал работать художником - дизайнером в бюро эстетики на строящемся заводе тяжелых экскаваторов.
Но Сибирь на то и Сибирь: покоряют не ее, покоряет она. Тайгой, с ее неохватной гулкой солидностью и основательностью. Могучим Енисеем и быстрой холодной рекой Мана, в которую буквально пулями влетают малые и чистые речушки. Ночевками в охотничьей избушке...
1987 год. По семейным обстоятельствам Геннадий возвращается в Ишимбай. Работает в городской художественной мастерской. Участвует в создании Ассоциации художников юга Башкортостана. И не один год проводит у постели дорогого ему человека - мамы. Страдания и боль, свидетелем которых он стал, наложили отпечаток на мироощущение художника. Вот почему среди его работ много женских портретов: пожилые лица, молодые...
- Да, - подтверждает мастер, - все для меня так или иначе связано с моей матерью. Ведь долгое время я мог рисовать только ее.
Именно в эти годы он создает графические листы «Сон яблони», «82-я зима», «Оставленные гнезда», «Старушка», «Белая тень», «Память воды», «Память Времени». Философским взглядом, трагическим психологизмом, некой загадочностью они вызывают у зрителя сильное впечатление.
Как правило, офорты Геннадия Немчинова, карандашные и перовые рисунки имеют небольшие размеры. Некоторые из них чуть больше экслибриса. Тем не менее, именно в них художник создает образы, отличающиеся подлинным монументализмом трактовки.
Немчинов - поклонниц творчества Рембрандта, Гойи. А как известно, офорты великих маэстро были а основном малогабаритны. На*верное, в этом есть доля рационального зерна: малая форма заставляет творца предельно концентрировать мысли и чувства в один эк*спрессивно-динамический образ. Таков же язык графики, Все созданные Немчиновым образы имперсональны, в ассоциативно - смысловом отношении приближены к знаку, символу. Он создает свои собственные мифологемы: образ имеет несколько прочтений.
Я часто бываю в мастерской Геннадия Немчинова, которая больше похожа на картинную галерею из-за множества картин, подаренных ему собратьями - павловцами: работы Камиля Губайдуллина, несомненно, оказавшего влияние на становление художника, Виктора Бивняева, Алексея Гребнева, Юрия Варюхина и другие. Есть несколько работ его учителя И.М. Павлова. На книжных полках мирно соседствуют китайская поэзия эпохи Тан и стихи С. Есенина, И. Рубцова, издания о великих мастерах: Гогене, Гойи, Лотреке, Модильяни, чье творчество дает художнику пищу для размышлений.
Геннадий Петрович многие годы является секретарем Ассоциации художников юга Башкортостана, много сил и времени уделяет общественной работе. Преподает е изостудии лицея №12, где стремится научить ребят видеть прекрасное и отражать это в рисунке. И, конечно, продолжает работать над своими новыми произведениями.
Его творчество востребовано, он участник многих престижных выставок: Международная Биеналле печатной графической миниатюры в Клуж-Напока (Румыния), Международная Триеналле мини - принт 2002 г. в Токио (Япония), II и III независимые Международные Биеналле в Санкт-Петербурге «Белые Интьер-Ночи», Современная печатная графика во Фресно, штат Калифорния (США).
Но не это говорит о желании художника идти в ногу со временем и его больших потенциальных возможностях. Главное, что он находится в процессе творчества, «выходя» из него только для того, чтобы отдохнуть, набраться новых ощущений, перечитать книги о великих кумирах. А потом снова возвратиться в мир грез, воображения, чтобы снова с особой остротой почувствовать красоту, величие и трагичность бытия.

Н. Тумаев, искусствовед
Источник: Время, з апечатленное в образах. Художник Геннадий Немчинов.

[MityRu]

1. Мальчик с картошкой. 2007 год. Бумага. Офорт. Акватинта. Размеры: 24,7 Х 17,3.
2. Старое зеркало. 2008 год. Бумага. Офорт. Акватинта. Размеры: 35, Х 23,8.
3. Дорога. Из серии «Два состояния». 2010 год. Бумага. Офорт. Акватинта. Размеры: 27,7 Х 26.
4. Базар. 2008 год. Бумага. Офорт. Акватинта. Размеры: 30,6 Х 32,6.
5. Вечерние новости. Ужин. 2010. Бумага. Офорт. Акватинта. Размеры: 35 Х 29.
6. Память возраста. 2004 год. Бумага. Офорт. Акватинта. Размеры: 32,4 Х 24,6
7. Уставший ангел. 2010 год. Бумага. Офорт. Акватинта. Размеры: 24 Х 32.
8. Верующий. 1998 год. Бумага. Офорт. Сухая игла. Размеры: 11,8 Х 8,8.
9. 82-ая зима. 2001 год. Бумага. Офорт. Сухая игла. Размер: 14.3 Х 12,3.
10. Гора семи стариков. 2009 год. Бумага. Уголь, сангина, белила. Размеры: 29,5 Х 45,7.

В восьмой работе не трудно узнать художника Юрия Варюхина.

[MityRu]

11. Художник и тень. 2001 год. Бумага. Офорт. Акватинта. 15,5 Х 13,7.
12. Кафе – II. 1988 год. Бумага. Сангина, уголь, белила. Размеры: 32 Х 34.
13. Художник. 1975 год. Бумага. Офорт. Размеры: 18,9 Х 11,8.
14. Юрматы. Из серии «Земля Юрматы». 1998 год. Бумага. Смешанная техника. Размеры: 31 Х 42.
15. Автопортрет в мятой шляпе. 2009 год. Тонированная бумага. Офорт. Лак, тушь, белила. Размеры: 52 Х 39.
16. Два состояния. Где рождаются облака. Память воды. 2004 год. Бумага. Офорт. Акватинта. Размеры: 40,4 Х 32,2.
17. Старое зеркало – I. 2006 год. Бумаг. Офорт. Акватинта. Размеры: 16,4 Х 11.
18. Портрет. 1998 год. Бумага. Офорт. Сухая игла. Размеры: 11,7 Х 11.
19. Человек в очках. 2008 год. Бумага. Офорт. Лак. Размеры: 27,5 Х 20,5.
20. Драматург Михаил Рощин. 2000 год. Бумага. Гелиевая ручка. Размеры: 25 Х 18.

И здесь в первой работе героем стал Бивняев Виктор - коллега, художник. А в работе "Автопортрет в мятой шляпе" Геннадий постарался отобразить всю свою жизнь - шляпа в виде шихана Тора-Тау, поезда и дороги - вечное движение как в прямом так и переносном смысле, белье на веревке - мама Геннадия была прачкой... и так далее...

[MityRu]

21. Мудрость. Из серии «Земля Юрматы». 1998 год. Бумага. Смешанная техника. Размеры: 33 Х 43.
22. Везущий. 2003 год. Бумага. Офорт. Акватинта. Размеры: 14,6 Х 22,4.
23. Портрет пожилой женщины. 2002 год. Тонированная бумага. Смешанная техника. Сангина, уголь, белила. Размеры: 33 Х 27.