Contemporary Art - искусство или нет?!

[Posav]

Если бы Вы поставили вопрос считается ли картины Contemporary art настоящей живописью ещё бы могли поспорить традиционалисты и новаторы, но отрицать направление которое общепризнанное мне кажется не серьёзно. А Ваши посылы к "чёрному квадрату" как делают некоторые кликуши, извините, не трогают. Этот супрематический авангард - так себе, пособие для первокурсника по составлению формальной композиции из геометрических фигур, не более. К тому же не они первые придумали использовать в искусстве простые геометрические формы. А почему Вы с таким интересом всё это фотографировали на выставках? Интересно? Попробуйте сходить в музей и сделать фоторепортаж о классических традиционных работах и посмотрим сколько минут можно будет удержать внимание на таком репортаже.

[TotNeTot]

Был я в этом музее . Посмотрел их рекламу, взял каталог и решил не тратить время . Кстати, первая ваша репродукция явно не может попасть в музее S.M.A.K. Что это , кто это?




Сошлюсь на уважаемый Вами музей S.M.A.K. Судя по буклету этого музея, что сейчас лежит у меня на столе, к Contemporary Art они безусловно причисляют работы Энди Уорхола 1960-х годов. Как быть тогда с вашей классификацией по времени? Она рушится.

Володя, эти произведения в известном смысле символы. Первое – «Мадемуазели из Авиньона» или как принято называть в русской литературе «Авиньонские девушки» Пикассо, второе – «Суп «Кэмпбелл» Уорхола. Оба называются иконами 20 века. Первое было создано в 1905 году, второе – в 1962. Считается, что после этого события Евро-Атлантический мир вступил в Контепорари Арт.

Почти все хронологические градации условны и каждая кому-то для чего-то служит. Разделение искусства 20 века на Арт Модерн и Контепорари Арт это прежде всего заказ международной торговли. Для удобства продавцов и покупателей решили, что первое это 1905-1970, второе - что после. А поскольку в наши дни мамона решает, кому жить, кому умереть, то так тому и быть пока она не самоубъётся или алеющий восток вкупе с негодующим югом не сотрёт её следы с нашей пока ещё голубой планеты.

[Черномашенцев Владимир]

отрицать направление которое общепризнанное мне кажется не серьёзно.

У нас много общепризнанных явлений. Например, в Англии, Японии, Таиланде - правостороннее движение. Две тысячи лет назад было общепризнанно не верить в единого бога и тем более в Иисуса Христа. Еще двадцать лет назад мы все верили в социализм и не представляли себе развал СССР.....

Новаторство и искусство - вещи совершенно не связанные друг с другом. И если в авангарде , несомненно, есть композиция, то во многих произведениях Контемпорари даже композиции нет - только бессвязанный набор цветных или черно-белых пятен.

А почему Вы с таким интересом всё это фотографировали на выставках? Интересно?

Я на работе, делаю фоторепортаж с арт-мероприятия. Рад бы не фотографировать, но для для форума это необходимо. Если желаете увидеть классический фоторепортаж, пожалуйста, я начал размещать тему про музеи города Гент (Бельгия). Мне кажется, что она будет интересна гораздо более широкому кругу зрителей.

[Posav]

Новаторство и искусство - вещи совершенно не связанные друг с другом.

Не знаю, к сожалению ли для Вас, но искусство без поиска и творческих находок, это аматерство, как плетение корзинок и вырезание деревянных ложек.

[Черномашенцев Владимир]

«Суп «Кэмпбелл» Уорхола.

Вы привели фотографии настоящих банок с супом Кэмпбелл. Именно это меня и удивило. Оригинальное произведение Энди Уорхола "Банки супа Кэмпбелл" выглядят иначе. Это комплект из 32 небольших картинок, на которых нарисована банка супа Кэмпбелл с различными этикетками : Chicken noodle SOUP, Chicken with Rise SOUP, Chicken Vegetable SOUP.... Кроме ка к надписи на этикетки их ничего не отличает. Находится в музее МОМА. Но фотографию самых настоящих банок консервированного супа как произведение искусства я ещё не видел...

Неужели Авиньонские девицы-проститутки (тоже МОМА) можно сравнить по значимости с жестяной банкой консервов, выпускаемой тиражом в миллиарды экземпляров и успешно перевариваемых американской публикой?

[Черномашенцев Владимир]

искусство без поиска и творческих находок, это аматерство, как плетение корзинок и вырезание деревянных ложек.

... или упорное рисование 32 идентичных картинок с банкой супа КЭМПБЕЛЛ ?

Можно вырезать деревянную ложку, которая будет произведением искусства за счет нестандартного и красивого изгиба линий и сочетаний форм, либо искусной раскраски. Но в чём искусство перерисовать банку супа из супер-маркета в количестве 32 раза? В чем тут новаторство? И где настоящий автор, придумавший дизайн этикетки?

Если новаторство - то только в новых методах развода лохов-покупателй на большие деньги, прикрывая свою тиражную продукцию словом Art.

[Posav]

Но в чём искусство перерисовать банку супа из супер-маркета в количестве 32 раза? В чем тут новаторство?

А Вы почитайте, что такое стиль Поп-арт.

[Markin/Markina]

А Вы почитайте, что такое стиль Поп-арт.

Вы бы посоветовали Черномашенцеву Владимиру ещё попробовать все 32 банки супа Кэмпбл.
Глубоко , так сказать, познать попо-арт.

[Posav]

Суп как философия

Параллельно с серией "замечательных людей" Уорхол делает то, что обеспечило ему еще большую известность: серию "замечательных американских предметов", воплощенный товарный фетишизм. В 1962 г. были созданы "Три бутылки кока-колы". В 1963-м изготовляется своеобразная антиреклама "Тунец - ядовитые рыбные консервы" (изображались банки консервов, а под ними - портреты людей, которые отравились и умерли), а также серия "Смерть и катастрофы" (в том числе "Пять смертей" - изображение автокатастроф). В 1965-м Уорхол пишет "Электрический стул" - мрачный по колориту, практически экспрессионистический. Однако это ведь тоже американское изобретение и символ США.
Самый же знаменитый предмет, который Уорхол нашел в море товаров и обессмертил, - банка (по-английски "can") супа "Кэмпбелл". Она избражалась им и отдельно (поздняя работа "Campbell's Soup Can", 1965 год; 91,5 х 61 см), и группами. Самое раннее концептуальное и крупное из всех изображений - полотно под названием "Campbell's Soup Can", созданное в 1961-1962 гг. и составленное из 32 рисунков , каждый размером 50,8 х 40,7 см.
На каждом рисунке изображена жестяная банка, однако названия не повторялись, а слегка варьировались, демонстрируя весь торговый ассортимент: "Campbell's Vegetable Soup" ("Овощной суп"), "...Cream of Vegetable Soup" ("Овощной суп-пюре"), "...Turkey Noodley Soup" ("Суп из индюшки с лапшой"), "...Chicken with Rice Soup" ("Цыпленок с рисовым супом"), "...Cream of Chicken Soup" ("Суп-пюре из цыпленка"), "...Tomato Soup" ("Томатный суп"), "...Split Pea with Ham Soup" ("Лущеный горох с супом из ветчины")...
Получился американский вариант китайской "Книги перемен" с ее знаменитыми гексаграммами, только взамен мистики и амбивалентности - цитата из масскульта и потребительская конкретика, жратва во всех сочетаниях, которые способно породить человеческое воображение, алчущее мяса и овощей. Это Снейдерс ХХ века.
Философема, скрытая тут, - единство Soup в многообразии и многообразие в единстве, универсум общества потребления, разложенный на компоненты. Великий, но никому не известный Кэмпбелл, овеществленный в своих супах-тотемах и развеществленный как конкретная личность. Наконец, отсылка к Чехову, один персонаж которого говорил: "Соленый огурец - это целая философия". Soup тоже.

[TotNeTot]

Володя, по реакции на два поста

А куда делись ещё четыре фото ?

Неужели Авиньонские девицы-проститутки (тоже МОМА) можно сравнить по значимости с жестяной банкой консервов, выпускаемой тиражом в миллиарды экземпляров и успешно перевариваемых американской публикой?)

вижу, что у нас с Вами проблемы коммуникации.

Из моих посылов не должны следовать такие вопросы.

Во втором случае речь идёт о хронологическом содержании терминов Арт Модерн и Контепорари Арт. Не было никакого противопоставления художественной значимости картины Пикассо с банками томатного супа, стараниями Уорхола ставшими одним из брендов Евро-Атлантической культуры конца 60-х. Они были приведены как символы начала и конца эпохи Модерн. Вряд ли вообще есть какой-то смысл в сравнивании значения символов.

Но если продолжить рассуждать на эту тему, то можно заметить, что появление «консервов» Уорхола оказало на ход истории художественной культуры воздействие не меньшее, чем «девицы» Пикассо.


Выскажусь о названии топика. На мой взгляд, как говорят математики, налицо не верная постановка вопроса. Чтоб формулировать вопросы подобным образом, надо сперва определиться с понятием искусства. Это совсем непросто.

В ваших текстах на эту тему много разрозненных рациональных зёрен. Интуитивно Вы чувствуете, что Вас стараются надуть, что действительно король голый. Но чтобы всё привести в стройную неопровержимую систему надо определиться с фундаментальными понятиями.

Попробуйте пойти от обратного. Если так называемый Контопорари Арт не искусство, то что же это?
Попытайтесь дать этой деятельности точный и всеобъемлющий термин, название.



>>>>>

ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ СМОТРИ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ >>>>>