Contemporary Art - искусство или нет?!

[Черномашенцев Владимир]

Вспоминаю конец 80-х. Огромные очереди в Манеж (который тогда еще не сгорел) , чтобы посмотреть на огромные полотна Ильи Глазунова,
где он перемешал великих людей России (с различными знаками) в один большой винегрет.

Я тоже посмотрел - тогда это казалось так ново, так смело, так актуально! Несмотря на классический имидж Глазунова как хорошего, даже талантливого рисовальщика, его работы конца 80-х гдов можно назвать Contemporary.

Кто сейчас это вспомнит? Кому сейчас интересно это актуальное искусство? А в ведь еще не прошло и 30 лет. Сейчас повторяют тот же самые винегрет, только на фотографиях уже с современными политиками.Но это проходит тихо и скромно и не привлекает большого внимания. Забудется уже лет через десять.

В реальности - такое придумали ещё голланды в 16-17 веке, когда начали рисовать бестолковые многофигурные полотна с известными людьми своего времени. К примеру, "Ночной дозор" Рембрандта. В музейх Голландии таких картин - сотни. Мы помним и смотрим с некоторым интересом только на пару - Рембрандт и Халс.

Так и все Контемпорари идеи - имеют крайне низкий срок годности, если говорить о человеческой цивилизации.

Я замечаю, что люди, плохо подготовленные в искусстве, когда говорят о картине, то в первую очередь восторгаются сюжетом, изображенными персонажами и идеями. Я сам был таким лет в двадцать. Но теперь, насмотревшись картин в музеям и галареях, восторгаюсь не проходящими сюжетами или быстро забываемыми историческими персонажами, а мастерством художника.

КОМПОЗИЦИЯ. ЦВЕТ и СВЕТ картины. МАСТЕРСТВО автора.

Кому теперь важно, кого там изобразил Рембрандт в "Ночном дозоре"? Кто бы вспомнил доктора Гаше? Кто знает имя той девушки с жемчужной сережкой?

Все комтемпорарное упало в бездну вечности. Осталось на плаву нашей жизни вечное - искусство.

[Черномашенцев Владимир]

Вы воспринимаете картину как вещь которую можно повесить на стенку над диваном или в музее. Поиски в технике нанесения мазков, завитушек и игры светотени уже исчерпаны. Сплошные повторы. Но если Вам нравится этот жанр, то никто его и Ваших симпатий не умоляет. Зачем Вы занимаетесь унижением других направлений?.
Не нравится смотреть велоспорт - смотрите академическую греблю.

.

Я не унижаю. Я работаю худ. критиком.

Аналоги Контемпорари Арта были во все времена. Только актуальные поводы давно забылись, как ушли в небытие картины и скульптуры, плохо выполненные с точки зрения изобразительного искусства. Примеры я привёл.

Я считаю, что нельзя делить настоящее искусство на Современное искусство и Contemporary Art. Бывает только такое разделение :

1) Искусство
2) Не искусство

В этом смысле термин Contemporary Art хорош именно потому, что к нему последние лет 50-60 обычно прибегают малоталантливые с художественной точки зрения люди. Они уделяют особое внимание , якобы, особой новизне своих идей. Не замечая, что все аналоги их т.н. творчества есть в далеком прошлом, только выполнены иными техническими методами. Чтож, пусть этот термин используют для себя люди определенного художественного достоинства.

Но что же останется в сухом осадке? Если художник сделает сильно актуальную вещь, не уделив внимания композиции и цвету - грош цена такой работе. Немного времени - и от неё остается пустое место, максимум - только историческая ценность.

Тут я вспоминаю поразительную контемпорари-картину, которую я видел в главном нидерландском музее. Полотно изображает "Ловцов душ" и рассказывает о противостоянии двух ветвей христианства : католицизма и протестанства. Нарисовано эффектно и сильно идейно - по большой реке катаются на лодке католики и протестанты и ловят сетями людей, плавающих в реке. Там изображены очень известные люди : короли, политики и священники того времени. Но мы их не помним, как не помним давно автора полотна. Не помним только потому, что там нет высоких худ. достоинств.

А вот художника Рембрандта и его "Ночной дозор" помним, хотя не он первый придумал рисовать групповые потреты голландского городского ополчения. Это придумал некий актуальный художник 16 века. Но я не помню его имени - он не умел хорошо рисовать.

Также мы помним совершенно неакутального художника Вермера с его бытовыми картинками.

Вы неправильно считаете Contemporary Art особым жанром. Как не бывает осетрины второй свежести, так и не бывает актуального или неактуального искусства. Мне мало интересны картины на злобу дня, непонятные уже следующему поколению зрителей. А вот вечное я готов повесить на свою стену.

[Черномашенцев Владимир]

Я так думаю, что поскольку Вы не умеете читать идей произведений, то приходится оценивать только технику наложения мазков и манеру.

Вам сильно интересны идеи фараонов или идеи средневековых священников? Что остается от современного искусства, когда проходит лет 100-200?

Кстати, интересный вопрос !

1) Как Вы будете называть нынешнее явление Contenporary Art через сто лет?

2)Как Вы будете называть то явление в искусстве (или около искусства), которое придёт через сто лет? Контемпорари- дубль 6? Ведь слов-аналогов "современный" уже не останется ни в английском, ни в русском языках.

3)Будете ли Вы через сто лет также уверены в актуальности самого талантливого и современного нам актуального художника начала 21 века?

Пожалуйста , ответьте прямо на эти три вопроса. Это нужно в первую очередь Вам для понимания реальной ситуации, а не следованию мейн-стриму и рекламным лозунгам.

[Черномашенцев Владимир]

Из Альбома форумиста INVESTIGATOR :



MARK KOSTABI

[INVESTIGATOR]

МАРК КОСТАБИ (Mark Kostabi) - ( 27 ноября 1960) - американский художник и композитор - сын иммигрантов из Эстонии
Яркий представитель американского Contemporary Art
Молод, богат, знаменит и успешен ...
Картина в предыдущем посте "Suicide by Modernism" 2005 так названа была блестящим писателем и критиком Gary Indiana
Это картина - метафора ... как и многие работы этого художника
Сам автор так трактует сюжет этой картины : "История искусства может как убивать, так и вдохновлять"

[Черномашенцев Владимир]

Сам автор так трактует сюжет этой картины : "История искусства может как убивать, так и вдохновлять"

Глядя на проведенные автором аналогии, можно увидеть, что в основном его убивает Contemporary Art и в особенности американское искусство. Видны ссылки на Дюшана, Уорхола и прочих контемпорари-деятелей .

Я не раз замечаю, что люди, работающие в направлении Contemporery Art, нередко позволяют себе издеваться и глумиться над этим направлением и над отдельными авторами. Если пародия или копия в классическом ИЗО искусстве имеет положительный или юмористический знак, то тут видно немало критики и нередко жесткой критики. Нередко критика имеет идеологическое значения отрицания.
Назвать то, что они сами делают, словом подобным "хрень" - это норма. Мне кажется, в этом проявляется показательное отношение авторов к своему искусству. Они живут по принципу : "Только бизнес, ничего личного" . Если клиент платит деньги почему бы не заработать? А сами , быть может, тайком рисуют в стиле реализма.

[Моржиха]

ОК, как пацифисткую идею, я это принимаю. Но при чём тут изобразительное искусство? Назовите себя "идейщиками", а слово Art поменяйте на слово Idea или какое другоё.

Я уже писал, в чем у меня противоречия - ваш вариант легко тиражировать. Тем самым любая идея обесценивается.



Желаете букетов ? Получите! Автор Варюхин Юрий Сергеевич (Ишимбай, Башкирия)

Доброго времени суток. Приятно, что кому то нравится Юрий Сергеевич.

[Черномашенцев Владимир]

Приятно, что кому то нравится Юрий Сергеевич

Н-да, тема немного не для Варюхина, однако...

А Вы его (или его творчество) знаете? Расскажите.

[Черномашенцев Владимир]

Откуда берутся ресурсы для актуально-современного искусства?

Очень просто. Это не изобразительное искусство , а искусство маркетинга. Придумали его американцы. Никогда не имея хороших художников, способных конкурировать в живописи и графике со Старым светом, они создали новый стиль, когда мастерство и вдохновение не играют никакой роли. Главное - деньги, чтобы уверить богатых покупателей в том, что это и есть искусство. Вспомните сказку Андерсена про новое платье и голого короля.

На первые роли вышло производство и тираж. Вы же понимаете, что удобно и выгодно продавать то, что делается массово. Работать с талантливым художником (а это штучный товар) ох как непросто! Сами кураторы Contemporary Art подтверждают такое мнение. Я не раз слышал слова, что хороший "художник" в их понимание - этот тот, кто умеет делать такое "искусство", которое можно повторить без него на расстоянии в тысячи километров силами неизвестных рабочих, механиков, электриков...

Я понимаю - удобно, быстро, выгодно, технологично, как фаст-фуд. Только при чем тут искусство?

После второй мировой войны США - главная экономика в мире, поэтому все остальные подстраивались под их вкусы (и деньги) на протяжении последних 60 лет. В рамках политики продвижения западных ценностей (и не только демократических), а также в расчете на новые рынки (Россия, Китай, богатые арабские страны) западные бизнесмены вкладывают деньги в рекламу. Все становится понятно понятно, если смотреть на Contemporary Art не как на искусство, а как на бизнес.

Как любой бизнес, Contemporary Art (т.н. современное или актуальное искусство) требует постоянных вложений в рекламу. Допустим, мы можем найти талантливую картину старого мастера и достаточно легко поверить в то, что обнаружили шедевр, если уж не художественный, то хотя бы исторический. А вот сколько же потребуется денег и рекламных усилий, чтобы уверить нормального человека в том, что искусством является жестяная банка с дерьмом художника Мандзони (1961 г.), которую сейчас можно увидеть на выставке в МАММ/МДФ ?

С нашим зрителем, воспитанным на классическом искусстве, оказалось сложно. Как нельзя лучше русский взгляд на актуально-современное искусство отражает вот этот эпизод из фильма "О чем говорят мужчины"




Contemporary Art - это наносное и ненастоящее "искусство". Что приятно, российский зритель это хорошо чувствует. Апологеты актуально-современного искусства постоянно жалуются на наш непонятливый народ, на плохие продажи своего дерьма в России. Несмотря на западные ранты и большие деньги, вкладываемые в рекламу этого направления, реальная популярность резко проигрывает нормальному изобразительному искусству.

Касательно Contemporary Art - как сказал один знакомый галерист, это искусство хорошо и шумно продаётся. Но плохо покупается. ;-) Наш народ на мякине не проведешь! Хотя богатые дураки всегда находятся.

Это хорошо видно по статистике просмотров на нашем сайте ww.HalloArt.ru. Количество просмотров контемпорари-выставок на порядок ниже, чем у выставок традиционных, нормальных. И когда вам начинает казаться, что вы белая ворона, упорно не понимающая инсталляций из мусора и пустых полотен, не нужно обвинять себя в консерватизме. На самом деле вы не одиноки - таких людей большинство. Только это спокойное и тихое большиство, которое не устраивает шумных перфомансов, скандальных выставок, полукриминальных акций.

PS

Это только геи и лесбиянки устраивают парады и шествия, главным смыслом которых является демонстрация самого факта, что они существуют. В то время как нормалосексуалам и в голову не придет шуметь, что они нормальные.

[Posav]

"Это не изобразительное искусство , а искусство маркетинга."

Контемпорари стиль, это тоже искусство. Только там мысль, мыслеформа воплощается не красивыми привычными классическими мазками, а виде инсталляции, арт-объекта, той же самой двухмерной картинки по старинке, но зачастую в не тривиальной форме. Форме которую не всегда может понять не подготовленный зритель. Ну так и современный дизайн часто многие не могут понять или принять... Контемпорари это пишу о происходящем, сегодня, то что актуально сегодня. Например, бытовой жанр в живописи это тоже было в какой то мере контемпорари. Даже этюд пейзажа это тоже контемпорари. Надо различать стиль и деятельность дилеров, галелейщиков. Раздуть нереальные цены можно и на средненькие пейзажи 19 века. В банковской сфере, например, тоже действуют много махинаторов, не честных банкиров и рейтинговых агентств, но банки и деньги при этом не отменяются.



>>>>>

ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ СМОТРИ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ >>>>>