Contemporary Art - искусство или нет?!

[Черномашенцев Владимир]

На стенде галереи PAPERWORKS был представлен Юрий Альберт

Произведения Ю. Альберта состоят из текстов, причём достаточно малоинтересных. Не могу понять , какое отношение имеет плохой писатель к живописи, но просмотр предыдущих стендов на КОСМИЧЕСКИХ КОРОВАХ приучил меня ничему не удивляться. Только вспомнилось, что тексты вместо живописи были популярны давным-давно в Америке. Ещё в середине прошлого века.

А потому я не могу не согласиться с фразой Альберта : "Эта работа должна быть похожа на предыдущие". Это факт!





Инсталляция привлекала внимание публики :




Для американцев было написано крупно по-английски, для русских зрителей мелко по-русски :

"ВОПРОС :

Неужели Вы думаете, что искусство - это то, на что Вы сейчас смотрите?!

ОТВЕТ :

Если "да", опустите бюллютень в левый ящик; если "нет" - в правый ящик."

Мне поначалу показалось это издевкой над явлением Contemporary Art. Но посудите сами, как может человек, получающий деньги от данного явления, рубить сук на котором сидит?

Я могу заподозрить галерею в махинациях с голосованием. Вначале мероприятия в "левом" ящике было много бумажек, а правый пустовал. Откуда они взялись? Ведь по мере того, как приближался вечер и увеличивался поток зрителей, в "правом" ящике количество бюллютеней стало преобладать.

Или всё честно? Просто поначалу голосовали галеристы и сами концептуальные художники, а вечером пошли коллекционеры.

[Черномашенцев Владимир]

Комплект репродукции мне любезно предоставили на стенде галереи PAPERWORKS. Ознакомившись с другими вопросами, я резко поменял своё мнение о серии.

Внимательный человек сможет заметить, что своими вопросами "художник" постепенно начинает давить на психику, пытаясь достичь собственной цели. Он постепенно подводит читателя вопросов к нужному умозаключению, но делает это грубо и топорно. Увы, психолог из Юрия Альберта получился такой же никакой , как писатель или художник. А в конце опроса явно вылез наружу антироссийский политический заказ.

Я начну с первого вопроса серии, который вы уже знаете (полностью сохраняю авторский текст):


ВОПРОС :

1) Неужели Вы думаете, что искусство - это то, на что Вы сейчас смотрите?

2) Согласны ли Вы с утверждением, что, стоя перед любым произведением искусства, мы всегда оказываемся в ситуации выбора ?

3) Считаете ли Вы, что качество произведения искусства зависит от Вашего мнения о нем?

4) Уверены ли Вы, что сможете отличить хорошее произведение искусства от плохого?

5) Считаете ли Вы, что хорошее произведение искусства может изменить нашу жизнь к лучшему?

6) Кажутся ли Вам хуже работы художника, если Вы не разделяете его политические убеждения?

7) Сказывается ли усиление цензуры и самоцензуры на качестве современного русского искуссства?

8) Является ли тот факт, что никто из русских художинков не протестовал против войны с Грузией, основанием для того, чтобы изменить Ваше отношение к современному русскому искусству?



PS

Я отвечу только на один вопрос, номер 4 :

ОТВЕТ :

Мне иногда трудно оценить предмет искусства в оценке по принципу лучше-хуже, тем более , что время нередко меняет наше мнение об одном и том же предмете либо событии. Но я точно могу отличить искусство от неискусства.

[Черномашенцев Владимир]

Поговорим о проблемах перевода.


Меня категорически не устраивает мошенническое отношение деятелей так называемого современного искусства к словам и терминам. Быть может, называй они вещи своими настоящими именами, я бы относился к их деятельности гораздо спокойнее. Но я вижу попытку обманным образом мимикрировать под старые имиджевые слова : "Искусство, художник, произведение искусства". Особенно большой перекос возник в США и пытается возникнуть в России.

Давайте обсудим проблемы перевода. На Западе существует два совершенно разных направления в современной художественной деятельности (я намеренно не произношу слово "искусство").

Почему-то на на русский язык названия Modern Art и Contemporary Art переводят совершенно одинаково : Современное искусство. Формально всё правильно, в англо-русском языке слова "modern" и "contemporary" переводятся как "современный". Но в английскоим это два разные слова, и вряд ли это случайно. Налицо упрощённый и неточный перевод.

Modern Art не является аналогом Contemporary Art. Это разные направления в художественной жизни 20 века, для них существуют различные музеи. Ни в одной цивилизованой стране Старого Света не сваливают грубо в одну кучу классическую живопись (даже если это будет абстракция или русский авангард) и видео-арт, инсталляции, перфомансы. Нет, конечно, могут провести выставку Contemporary Art в непрофильном музее, но это будет скорее временное исключение , нежели правило. Увы, постепенно американские ковбойские привычки сваливать всё в одну кучу в углу салуна проникают в Европу. Но я могу привести немало примеров из собственного опыта, что пока европейцы разделяют эти понятия. В любом мало-мальски приличном по размерам городе Бельгии или Нидерландов будет музей Fine Arts, музей Modern Arts b и музей Contemporary Art.

Сейчас я готовлю тему про город Гент, Бельгия, поэтому ходить далеко не буду. Вот у меня на столе буклет, полученный в туристическом офисе Гента, городка с населением примерно 150 тыс. человек. Что мы там видим? Цитирую :

1) Museum of Fine Arts.
2) S.M.A.K. - City Museum of Contemporary Art. Как видите, название придумали по американскому аналогу.
3) Design museum Gent.
4) MIAT - Museum of Indastrial Archaeology and Textile.

Есть ещё разные музеи, но пока про них умолчу, так как они не имеют прямого отношения к рассматриваемой теме. На этом примере легко убедиться, что Дизайн отделён от Живописи и Скульптуры, а тем более от Contemporary. Правда, у них совмещены в одном музее Fine Arts и Modern Arts, но, скорее всего, это произошло исключительно по причине того, что 20 век был для Бельгии очень слабым с точки зрения искусства. Они просто не в состоянии сделать достойный по содержанию музей живописи 20 века исключительно бельгийскими силами.

Итак, прошу называть вещи своими именами. Современное искусство - это современное искусство. Контемпорари - это именно контемпорари.

Художник рисует картины. Скульптор создает скульптуры и барельефы. Фотограф делает фотографии. Дизайнер придумывает дизайн. Режиссер создаёт спектакли. Ювелир использует в своей работе золото , платину и бриллианты. Электрик вешает на стенку светильники. Механик собирает движущиеся механизмы. Плотник строгает табуретки , двери и окна. Мусорщик передвигает мусор.... и т.д.

Договорились?

[Posav]

Modern art (модернизм) был с 1890 по 1970 годы. Далее был постмодернизм и/или Contemporary. Контемпорари переводится как искусство производимое в настоящий момент (и о настоящем - это я от себя). Хотя, конечно, я современный и новый стиль Visionary art не причислил бы к Contemporary. Здесь Вы правы.

Здесь можно почитать:
Современное искусство (англ. contemporary art; в 90-х годах в ходу был перевод «актуальное искусство») — совокупность художественных практик, сложившаяся во второй половине ХХ века. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. Не случайно, что существуют Museums of Modern Art и Museums of Contemporary Art, в коллекциях которых часто можно обнаружить работы одних и тех же авторов.
1 История термина

• 2 Краткая история современного искусства
• 3 Актуальное искусство
• 4 Институции современного искусства
• 5 См. также
• 6 Примечания
• 7 Источники
• 8 Ссылки

История термина
Впервые слово contemporary / «современное» по отношению к искусству употребила Розалинда Краусс (вероятно, самая влиятельная из ныне-живущих аналитиков современного искусства, ученица Клемента Гринберга) в своей диссертации о работах Дэвида Смита, тем самым бросив вызов нескольким посылам истории искусств. В лекции «Что такое современное искусство?» профессор Университета Южной Калифорнии Ричард Мейерс отмечает, что термин «современное искусство» был применен к искусству Дэвида Смита, что было связано более с отчётами аукционных лейблов, чем с временем его создания[1].
Краткая история современного искусства
Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Многие художники последовали за французскими философами предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп.
Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 80-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.
На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х — видео и аудио, затем — компьютеры, и в 90-х — интернет[2].
Начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. При этом конструктивных философских оправданий современному искусству 21 века пока не появилось. Некоторые художники 2000-х полагают, что «современное искусство» становится инструментом власти «постдемократического (англ.)»[3] общества[4]. Этот процесс вызывает энтузиазм у представителей арт-системы, и пессимизм у художников.
Ряд художников 2000-х, возвращается к товарному объекту отказываясь от процесса и предлагают коммерчески-выгодную попытку модернизма 21 века.
Актуальное искусство
В России 90-х использовался также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевали новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устарело, и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт. Участники художественного процесса в России наделяли определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов).
Институции современного искусства


Зрители в музее современного искусства в Денвере.


Современное искусство экспонируется галереями современного искусства, частными коллекционерами, коммерческими корпорациями, государственными художественными организациями, музеями современного искусства, арт-студиями или самими художниками в artist-run space. Современные художники получают финансовую поддержку за счёт грантов, наград и премий, а также получают средства от продаж своих работ. Российская практика несколько отличается в этом смысле от западной. Многие галереи современного искусства предлагают художникам помесячные выплаты вне зависимости от проданных работ[источник не указан 473 дня], для поддержки художника. Что касается фондов, наград, грантов, то такая форма поддержки современного искусства практически отсутствует в России. Одно из исключений — благотворительный Фонд развития и поддержки искусства «Айрис», основанный Дарьей Жуковой. Первым проектом фонда является Центр современной культуры "Гараж".
Существует тесная связь между государственными учреждениями, занимающимися современным искусством и коммерческим сектором. Например в Великобритании большинство работ ключевых современных художников, выставленных в государственных музеях, приобретены у нескольких влиятельных арт-дилеров[5].
Музеи, Биеннале, фестивали и ярмарки современного искусства постепенно становятся инструментами привлечения капитала, инвестиций в туристический бизнес или частью государственной политики (см., например, Пермский музей современного искусства).
Частные коллекционеры оказывают большое влияние на всю систему современного искусства. Например на рынке современного искусства Великобритании с 1980-х годов доминирует Чарльз Саатчи, с именем которого иногда связывают целое десятилетие в британском современном искусстве[6].
Попытки непосредственно интегрироваться в систему современного искусства предпринимают коммерческие корпорации: проводят выставки современного искусства на своей территории, организуют и спонсируют премии в области современного искусства и приобретают работы художников, формируют большие коллекции[7].
Институции современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны художников и независимых арт-критиков. Такой вид деятельности называется институциональная критика.

[Черномашенцев Владимир]

Насмотревшись на экспонаты не так давно прошедшего арт-шоу COSMOSCOW, мне захотелось поспорить на эту тему. Видимо, созерцание продуктов Contemporary Art действует на меня как красная тряпка на быка.

Для затравки я перенесу сюда несколько своих теоретических текстов, так как они могли пройти незамеченные в огромном количестве сообщений и фотографий темы про арт-шоу.

[TotNeTot]

Художник рисует картины. Скульптор создает скульптуры и барельефы. Фотограф делает фотографии. Дизайнер придумывает дизайн. Режиссер создаёт спектакли. Ювелир использует в своей работе золото , платину и бриллианты. Электрик вешает на стенку светильники. Механик собирает движущиеся механизмы. Плотник строгает табуретки , двери и окна. Мусорщик передвигает мусор.... и т.д.[/I]B]

Немного сумбурно, чуть по-мальчишески, а, главное, буря в стакане.

Как бывший работник ювелирной мастерской должен сказать, что помимо перечисленного, ювелир использует ещё много чего, да и механик занимается не только движущимися механизмами. То же касается и других определений. То есть они косны, однобоки, не всеобъемлющи.

Совсем необязательно всё переводить. Русский язык очень легко ассимилирует иноязычные слова и выражения. Посмотрите хотя бы русский словарь на букву А или Ф.

С хронологией же искусства модерн искусствознание более или менее пришло к согласию. В настоящее время этот период принято заключать в рамки 1905-1970гг.

При желании, можно рассмотреть более подробно какие стили и течения укладываются в этот термин.

Кстати, музей СМАК в Генте один из важных музеев мира искусства модерн.

[Черномашенцев Владимир]

Современное искусство (англ. contemporary art; в 90-х годах в ходу был перевод «актуальное искусство»)

Но Contemporary и Modern нельзя дословно переводить на русский язык одним и тем же словом Современный! На Западе это разделяют, почему у нас должен быть один термин, который перемешивает мух и котлеты.


Posav, Вы себя называете актуальным художником, но не являетесь неофитом Contemporary Art , по крайней мере, мне так кажется. Почему Вы считаете данный текст из неавторитетного интернет-издания единственно верным ?

Лично мне обидно, что у меня хотят отнять настоящее современное искусство, которое я люблю и превратить его в груды инсталляций и тиражных фотографий

[Черномашенцев Владимир]

Немного сумбурно, чуть по-мальчишески, а, главное, буря в стакане.

Как бывший работник ювелирной мастерской должен сказать, что помимо перечисленного, ювелир использует ещё много чего....

Ну да. Во-первых, я ещё не чувствую себя стариком, чему очень способствуют поездки на мотороллере. Во-вторых, я же не пишу серьезную статью для серьёзного издания, на которую надо потратить немало времени и сил. Мой текст - всего лишь быстрое выражение своего мнения в полусерьезном тоне. У Вас же есть чувство юмора?

Естественно, критикуемый вами список не является полным определением профессий. Я только попытался в простой понятной форме разложить "по полочкам" кто чем должен заниматься. Все профессии нужны, все профессии важны....

Кстати, музей СМАК в Генте один из важных музеев мира искусства модерн.

Был я в этом музее . Посмотрел их рекламу, взял каталог и решил не тратить время . Кстати, первая ваша репродукция явно не может попасть в музее S.M.A.K. Что это , кто это?

С хронологией же искусства модерн искусствознание более или менее пришло к согласию. В настоящее время этот период принято заключать в рамки 1905-1970гг.

При желании, можно рассмотреть более подробно какие стили и течения укладываются в этот термин.

Сошлюсь на уважаемый Вами музей S.M.A.K. Судя по буклету этого музея, что сейчас лежит у меня на столе, к Contemporary Art они безусловно причисляют работы Энди Уорхола 1960-х годов. Как быть тогда с вашей классификацией по времени? Она рушится.

[Posav]

Я бы уточнил так, что есть актуальное современное искусство и не актуальное. Искусство может быть современным, но не актуальным. Смотря какие задачи себе ставит автор работы. В Contemporary тоже есть много декоративного формотворчества которое не актуально.

[Черномашенцев Владимир]

есть актуальное современное искусство и не актуальное. Искусство может быть современным, но не актуальным. Смотря какие задачи себе ставит автор работы. В Contemporary тоже есть много декоративного формотворчества которое не актуально.

Короче, мы запутались в терминах. Актуальное - не актуальное....
А почему бы не поставить вопрос так так : Искусство или НЕискусство ? Всем поголовно считать некий предмет искусством только потому, что так гласит Википедия?


Теоретическое отступление.

Извините, трудно писать рецензии о произведениях Contemporary Art человеку, который совершенно не разбирается в этой области. И ладно бы просто не разбирается!... Так ещё и активно не принимает и не уважает концептуальные выверты современной жизни за последние лет пятьдесят-семьдесят как минимум.


...желаете читать дальше, жмите сюда :

Скрытый текст

Увы, я ценю в искусстве исключительно индивидуальность художника, выражённую настолько остро, что по прошествии времени сам художник не сможет повторить те эмоции, те впечатления, то вдохновение, что посетили его в момент создания очередной картины. Момент пришёл, момент ушёл, и его уже никогда не повторить. Нельзя войти в одну реку дважды.... Эмоции и впечатления, застывшие во времени посредством созданной художником композиции, игры цветов, фактуры красок, мне представляются вечными и неповторимыми ценностями. Эти ценности может увидеть любой человек, который способен видеть прекрасное.

И совершенно другое для меня ЯВЛЕНИЕ - тиражная продукция, которая, как правило, не изготавливается руками так называемого художника-концептуалиста. На то есть анонимные дизайнеры, рабочие, механики, электрики, печатники... Картина, повторенная современными технологиями миллионы раз, когда каждый из повторов обесценивает и выхолащивает тот единственный оригинал, не может в моих глазах оцениваться дороже носителя, будь то бумага или компьютерный файл. Разве репродукция великого Вермера , Рембрандта , Тёрнера или Ван Гога стоит дороже одного-двух-десяти евро в базарный день?!

Но как быть , если существуют любители и ценители такого искусства? Ведь немало людей ходят на подобные выставки и покупают инсталляции из мусора или фотографии за десятки тысяч долларов либо сотни тысяч евро. И я не могу никого заставить изменить своё собственное мнение. И даже не буду пытаться - сколько людей, столько и мнений.... Я делаю для вас главное : подробно показываю увиденные произведения, не пытаясь кастрировать выборку исходя из собственных интересов или вкусов. Я указываю авторов и параметры работ. И пусть каждый из вас сам выбирает для себя то искусство, которое ближе и понятнее.

Будьте снисходительны к человеку, воспитанному в любви к классическим художественным ценностям, пусть даже эти ценности включают в себя русский авангард, экспрессионизм или абстракцию. Давайте договоримся, что я просто провожу своебразный перфоманс, подтруднивая над явлениями нашей художественной жизни . Чем я плох для этого?! В лучших традициях концептуализма я создал текст, объясняющий художественный смысл моего действия, чтобы превратить банальное брюзжание в художественный акт. Писать длинные и скучные тексты я хорошо умею.


КОНЦЕПЦИЯ МОЕГО ПЕРФОМАНСА.

Почему можно (и модно) ругать российскую власть , но нельзя ругать и критиковать того или иного художника?

В своё время русский авангард отринул старое прогнившее буржуазное искусство и поставил жирную квадратную точку в движении Художника от фотографичного отражения окружающей действительности к формализации, конструктивизму и созданию собственных миров. Почему вы не допускаете того, что точно так же можно отринуть явления Contemporary Art , если они уже не привносят ничего нового в искусство и давно двигаются по кругу ?!

Быть может, молодым людям инсталляции, акции, перфомансы в новинку, а потому интересны. Но мне , человеку уже пожившему, смешно и больно смотреть на игры с войлоком, которые продолжаются уже 40-50 лет. Мне скучно смотреть на окна, если я видел двери 60-х годов. Поверьте, они были намного интереснее. Мне странно видеть миллионы черных квадратов, нарисованных старательными последователями через 50-100 лет после той первой и последней настоящей точки в развитии изобразительного искусства. К чему превращать трагедию черного квадрата в комедийное многоточие миллионов мелких точек?!

Уже давно видено... Уже давно надоело....

Я отрицаю старое прогнившее концептуально искусство, давно обанкротившееся и обюрократизировавшееся! Вместо настоящих Творцов нам давно диктуют свои вкусы чиновники и бизнесмены от искуства : кураторы, арт-дилеры, искусствоведы.... Богатые коллекционеры продвигают то, что они закупили и продолжают закупать в неимоверных количествах, тиражируя всеобщий круговорот идей в природе.

Сегодня уже не требуется открыть Закон Ньютона или изобрести первый велосипед, чтобы стать настоящим Творцом. Достаточно покрасить этот велосипед в запатентованный цвет вроде Синего монохрома ( кто не понял аллюзии - ищите на нашем форума).

ОК, скажу проще! Сейчас, чтобы считаться концептуальным художником, достаточно в миллионный раз повторять один и тот же опыт Ньютона, но по условиям арт-рынка вместо яблока каждый раз внедрять что-то "новенькое" : грушу, виноград, апельсин, тыкву... Когда закончатся фрукты и овощи, следует перейти на другие предметы.... И вот кто-то первый раз применит своё же собственное дерьмо, а другой попробует уронить на голову нож виртуальной гильонтины. Увы, исключительно виртуальной и совершенно безвредной....

Я СТАВЛЮ ЖИРНУЮ ЧЁРНУЮ ТОЧКУ В ЧЕРЕДЕ МИЛЛИОНОВ ПОВТОРЕНИЙ.....

[свернуть]

>>>>>

ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ СМОТРИ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ >>>>>