Показано с 1 по 3 из 3
  1. #1

    ХХ ВЕК: ИЗБРАННОЕ. Из коллекции Московского музея современного искусства / Москва, 23.07 - 19.08.2012

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	2 copy.jpg 
Просмотров:	1928 
Размер:	90.1 Кб 
ID:	28394
    Борис Григорьев. "Женщина". Из серии <<Intimite>>, 1916-17 гг. Холст, масло.


    Правительство Москвы, Департамент культуры города Москвы, Российская академия художеств, Московский музей современного искусства представляют


    ХХ ВЕК: ИЗБРАННОЕ
    Из коллекции Московского музея современного искусства



    Дата проведения: 23 июля - 19 августа 2012 года
    Адрес: Государственный музей современного искусства, Москва, Гоголевский бульвар, д. 10



    Последние годы Московский музей современного искусства регулярно представляет выставки в стиле contemporary art, поэтому могло показаться, что часть коллекции, представляющая предыдущие этапы развития искусства, навсегда скрылась в запасниках Музея. По многочисленным просьбам посетителей возобновляется демонстрация произведений, насыщенных историческим контекстом, в которых отразился ХХ век, со всем многообразием течений и направлений, с противоречивым ходом его художественных событий.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	xxv_izb_05_auto_450.jpg 
Просмотров:	167 
Размер:	69.6 Кб 
ID:	28397
    Борис Суханов. "Первое свидание", 1927. Бумага, акварель.


    На выставке будут представлены работы классического русского авангарда первой четверти XX века, без которого немыслимо понимание творческих процессов столетия в целом. Музей может гордиться собранием работ основных представителей этого движения: Казимира Малевича, Василия Кандинского, Давида Бурлюка, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Бориса Григорьева, Александра Архипенко, Ильи Чашника, Эдуарда Криммера, Владимира Дмитриева и других.

    Отдельный зал посвящен Нико Пиросмани. Многие авангардисты черпали вдохновение в искусстве художников-самоучек и выставляли их полотна рядом со своими. Пиросмани — легендарная и трагическая личность. Всю свою жизнь он прожил на родине в Грузии практически безвыездно, тем не менее, получил всемирную известность как мастер примитивистского направления. Пиросмани является автором произведений на тему анимализма, портретов современников, национальных типажей. Художник использовал определенный набор красок, который при первом взгляде может показаться скупым, однако в этой лаконичности явлен дар монументализма и особая целостность образа.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	xxv_izb_01_auto_450.jpg 
Просмотров:	692 
Размер:	69.8 Кб 
ID:	28398
    Нико Пиросмани. "Компания заходите". Вывеска. 1910-е гг. Металл, масло.


    Зрителю также покажется любопытным раздел экспозиции с виртуозными сангинами Василия Шухаева, представляющего неоклассическое направление — в целом противоположное авангардизму, но парадоксально дополняющее его. Шухаев прожил долгую, полную драматичных событий жизнь. Он сделал карьеру еще до революции, много путешествовал. После долгого пребывания за границей, в 1930-х годах, он вернулся в советскую Россию и вскоре был репрессирован. После десяти лет ссылки в Магадане, Шухаев переехал в Грузию, где стал профессором Тбилисской Академии Художеств и любимым учителем Зураба Церетели.

    Отдельный зал в экспозиции занимают произведения художников Русского Зарубежья. Сегодня российский зритель с удивлением открывает для себя искусство, скрытое до недавнего времени под спудом. Уникальность коллекции нашего музея в том, что за относительно короткий срок были собраны первокласснейшие работы художников-эмигрантов — Бориса Анисфельда, Юрия Анненкова, Сержа Шаршуна, Александры Экстер, Владимира Баранова-Россине, Ивана Пуни, Владимира Издебского.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	3 copy.jpg 
Просмотров:	616 
Размер:	163.7 Кб 
ID:	28395
    Михаил Шварцман. "Токко", 1966. Оргалит, масло.


    Не менее значительной частью нашего собрания является корпус работ живописцев и графиков 1930-1940 годов — поколения выпускников ВХУТЕМАСА-ВХУТЕИНА — учеников Машкова, Лентулова, Кончаловского. Незаслуженно забыты имена Льва Соловьева, Николая Тарасова, Марии Раубе-Горчилиной, Бориса Суханова, Полины Крайц, Бориса Булгакова. Их «тихое», полное внутреннего достоинства искусство потерялось в дебрях торжествовавшего соцреализма. Сегодня мы по-новому открываем их творчество.

    Важный раздел экспозиции включает в себя произведения художников-нонконформистов 1960-1970-х годов. «Второй авангард», как любят называть его искусствоведы, родился из противостояния государственному официозу, в дерзкой атмосфере запрещенных выставок — например, знаменитой «Бульдозерной», устроенной в 1974 году на открытом воздухе в Беляево. Среди художников этого круга выделяются основные лица эпохи: Оскар Рабин, Владимир Немухин, Эдуард Штейнберг, Михаил Шварцман, Дмитрий Краснопевцев, Олег Целков, Владимир Яковлев, Анатолий Зверев. Близко к неофициальному искусству примыкают мастера так называемого «левого МОСХа»: Илларион Голицын, Павел Никонов, Николай Андронов, Наталия Егоршина, Ирина Старженецкая, Андрей Васнецов и другие.

    И, наконец, абрис истории искусства ХХ века завершают художники постмодернистского поколения, чей ироничный почерк оттачивался в сквотах Фурманного и Трехпрудного переулков. Их работы шокировали публику на молодежных выставках в Манеже и на Кузнецком Мосту, заполнили новосозданные, постперестроечные галереи современного искусства. Вадим Захаров, Владислав Мамышев-Монро, Александр Виноградов & Владимир Дубосарский, Константин Звездочетов, Сергей Шутов, Георгий Литичевский, Юрий Лейдерман, Сергей Мироненко, Павел Пепперштейн и другие как бы возвращают нам эпатажную атмосферу авангарда, замыкая тем самым исторический цикл. Разобраться в нелегких путях художественной жизни минувшего столетия мы и предлагаем сегодня зрителю.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	xxv_izb_04_auto_450.jpg 
Просмотров:	381 
Размер:	90.1 Кб 
ID:	28396
    Константин Звездочетов. "Запорожцы пишут письмо", 2005. Холст, масло, пластик.


    Источник : пресс-служба ММСИ
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению.
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны.

    Новый форум изобразительного искусства www.halloART.ru

  2. Поблагодарили:
    Петр (25.07.2012)
  3. #2
    Московский музей современного искусства (ММСИ)

    Дополнительная информация о Московском музее современного искусства (ММСИ) : адрес, время работы, координаты, стоимость билетов, льготное посещение ...

    ссылка : http://halloart.ru/showthread.php?p=824#post824
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению.
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны.

    Новый форум изобразительного искусства www.halloART.ru

  4. #3
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8

    ХХ ВЕК: ИЗБРАННОЕ. Из коллекции Московского музея современного искусства

    «Последние годы Московский музей современного искусства регулярно представляет выставки в стиле contemporary art, поэтому могло показаться, что часть коллекции, представляющая предыдущие этапы развития искусства, навсегда скрылась в запасниках Музея. По многочисленным просьбам посетителей возобновляется демонстрация произведений, насыщенных историческим контекстом, в которых отразился ХХ век, со всем многообразием течений и направлений, с противоречивым ходом его художественных событий.»

    Из пресс-релиза ММСИ




    Стандарты неформального искусства ХХ века
    Из коллекции Московского музея современного искусства



    Хотелось бы надеяться, что до руководства Московского музея современного искусства наконец-то дошло понимание той очевидной истины, что т.н. актуально-современное искусство является уделом достаточно ограниченной категории зрителей. Ограниченной как по своим вкусам и предпочтениям, так и в количественном отношении. Подчас складывается впечатление, что иные проэкты интересны лишь самим авторам, их друзьям и родственникам. Несмотря на современную моду и мощный медийный шум, актуально-современное искусство (Contemporary Art) в России мало интересно даже интернет-аудитории. Сайт HalloART.ru обладает достоверной статистикой поисковых запросов и просмотров. Но даже у самых известных и громких проэктов цифры статистики на порядок отличаются от традиционного изобразительного искусства, внешне тихого и скромного. Похоже, американизированным направлением современного искусства увлекается примерно такой же процент населения, который находит высокий уровень гастрономии в гамбургерах от Макдональдса. И таких людей в любой стране наберётся в пределах 5-10%. Основная же масса посетителей Contemporary-выставок – случайные люди, в основном молодые, которые пришли в музей, скорее, чтобы убить время и потусоваться, нежели под влиянием истинной любви к изобразительному искусству. Поэтому давно стало нормой завлекать публику на актуально-современное искусство при помощи сопутствующих программ и шоу. Но эта публика ненадежна и неспособна создавать очереди, подобные многотысячным толпам, которые периодически можно наблюдать возле ГМИИ им. А.С. Пушкина или рядом с Третьяковской галереей.

    Однако, вернёмся к изобразительному искусству. Нечасто Московский музей современного искусства способен завлечь в свои стены такого любителя как я. Тратить драгоценное время на невнятные выставки малоинтересных авторов, сопровождаемые явным коммерческим подтекстом, жалко. Но, получив очередной пресс-релиз от музея, я был не в силах игнорировать короткую выставку, которая обязательно станет заметной вехой в деятельности ММСИ. На протяжении без малого месяца в залах, расположенных на Гоголевском бульваре, зрители смогут наблюдать весь XX век российского изобразительного искусства.

    ММСИ – музей относительно молодой. Это факт априори означает, что формирование музейного собрания наталкивается на естественные трудности, в т.ч. финансовые. Всемирно известных шедевров в коллекции ММСИ почти нет. Да и времени на то, чтобы массовый зритель привык к тому или иному полотну, признал его шедевром, не было. Выставочная политика приводит к тому, что основная часть собрания находится в запасниках и недоступна зрителям. Но тем приятнее открывать новое. Точка зрения на искусство XX века, предлагаемая ММСИ, отличается от тех версий, которые можно увидеть в Русском музее или в Третьяковской галерее. Даже известные имена предстают с новых ракурсов. По соседству с громкими именами можно наблюдать художников, известных разве что специалистам-искусствоведам. Главное отличие выставки "ХХ ВЕК: ИЗБРАННОЕ" – тотальное отсутствие официального искусства советского периода. Приём спорный, но вполне оправданный, если учитывать относительно небольшие выставочные площади здания на Гоголевском бульваре.



    Нико Пиросмани. "Компания заходите". Вывеска. 1910-е гг. Металл, масло.


    Поднявшись на второй этаж музея, рекомендую повернуть направо и начать осмотр по порядку, с начала ХХ века. Раздел живописи Modern Art наглядно демонстрирует лучшие художественные открытия начала ХХ века и вторичность завершающей половины столетия, по недоразумению называемую современным искусством, несмотря на давно просроченный срок хранения. Вряд ли стоит дословно пересказывать пресс-релиз музея, поэтому позволю себе кратко поделиться личными впечатлениями.

    Отличные картины Казимира Малевича, Ларионов, Гончарова, Экстер, Попова соседствуют с другими художниками того же периода. И сказать, кто из них лучше, а кто хуже, бывает порой затруднительно. Просто некоторым из них более повезло с известностью...

    Угол самого дальнего зала с картинами Казимира Малевича снова и снова заставляет вернуться и наблюдать трансформацию реализма в русский авангард. ..

    Многие зрители пойдут на выставку, чтобы посмотреть картины Пиросмани (Пиросманишвили), которые не уместились в одном зале, но оставили меня равнодушным. ..

    Помимо картин, внимание привлекает небольшое количество скульптур, особенно на контрасте с огромными истуканами, что плотно расставлены во внутреннем дворе музея. В то время как две небольшие картины Зураба Церетели, представленные на выставке, свидетельствуют о безусловном таланте живописца, бесплодно потраченным на борьбу с многотонными бронзовыми чушками. ...


    Подавляющее большинство картин, каждая в отдельности, навряд ли способны надолго задержать внимание зрителей. Подчас это картины второго плана, небольшие этюды, но вместе они оставляют мощное и целостное впечатление, за что особенно хочется поблагодарить сотрудников музея. Им удалось собрать экспозицию, открывающую новые имена в истории русского изобразительного искусства. Торопливому посетителю приготовлено немало сюрпризов и ловушек. Можно не раз ошибиться, видя на стене несколько похожих картин и принимая их за произведения одного автора. По соседству с полотном известного художника подчас находятся произведения художников не столь известных, нарисованные в сходном стиле в тот же период времени. Но если присмотреться внимательнее, то становятся видны отличия в манере. Приходит понимание, что, несмотря на негромкое имя, малоизвестная картина подчас ничем не хуже образцов, растиражированных в художественных альбомах.

    Как и в любом другом музее, часть экспозиции способна вызвать искреннее недоумение по поводу выбора авторов и произведений. В этом контексте в первую очередь вспоминается курс «начертательного искусства», более похожий на курс начертательной геометрии в провинциальном техникуме дизайна. Имя автора я так и не смог запомнить. Да и стоит ли вспоминать плохое, если общие впечатления от проекта всё равно заставят меня вернуться в музей, чтобы спокойно рассмотреть картины вне вернисажной толчеи?



    Борис Григорьев. "Женщина". Из серии <<Intimite>>, 1916-17 гг. Холст, масло.


    Завершает выставку конец XX века, со всей его невнятностью и ангажированностью. Во второй половине прошлого века можно найти немало художников самобытных, ни на кого не похожих, меняющихся с течением времени. К сожалению, такие люди обычно тихо делают своё дело, не тратя и минуты драгоценного времени на пустой эпатаж. И потому проигрывают первый раунд борьбы за известность. Но, боже! как же скучно в очередной раз рассматривать произведения классиков концептуально-современного искусства! где имена и приёмы давно знакомы до полного ощущения дежа вю, словно колода донельзя измусоленных игральных карт с раз и навсегда ограниченным количеством мастей и фигур! Одни и те же карты Немухина, одни и те же лица Целкова, одни и те же приёмы Пурыгина… Понимаю, трудно отказаться от бесконечного тиражирования раз найденного эффекта, особенно если этот художественный бренд (или бред) продолжают покупать. Но перед музеем должны стоять совсем иные задачи, нежели у арт-дилера или у коммерческого художественного салона. Иначе современное неформальное искусство, как его хочет представить ММСИ, моментально застывает в догму и превращается в донельзя традиционный «андеграунд». Официальное искусство нонконформистов ничем не лучше советского официоза, только лишь находится по другую сторону идеологических баррикад. И молодые участники процесса подсознательно (а то и сознательно) копируют образцы вековой-полувековой давности, наивно называя свои, уже с самого зачатия несвежие аналоги, современным искусством.

    И если во времена Советского Союза талантливый художник всегда мог получить заслуженную долю известности, несмотря на идеологические ограничения, подчас вопреки мощной государственной машине, то сейчас бороться с машиной всеобщей коммерциализации стало невозможно. Искусство конца ХХ века окончательно превратилось в искусство рекламы и искусство Pablic Relations. Остаётся лишь надеяться, что ненадолго, и естественное течение времени в новом веке расставит всё по своим местам. Нам некуда спешить, ведь искусство вечно.


    PS

    Рекомендую. Посмотреть выставку «ХХ ВЕК: ИЗБРАННОЕ. Из коллекции Московского музея современного искусства» обязательно должен каждый любитель искусства. Главный недостаток нового проекта ММСИ - его скоротечность.

    Так уж получилось, что по техническим причинам я не мог фотографировать на вернисаже. В анонсе выставки использованы фотографии, предоставленные пресс-службой музея. Они невысокого качества, сравнение с оригиналами показало, что цвета сильно искажены дизайнером. В реальности картины не столь яркие. Мой совет – не смотрите на картинки, идите на выставку!
    Последний раз редактировалось Черномашенцев Владимир; 06.08.2012 в 13:50.
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению.
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны.

 

 

Похожие темы

  1. Ответов: 18
    Последнее сообщение: 05.05.2012, 14:17
  2. «Обед или ужин?» Живопись. Первая выставка Конкурса современного изобразительного искусства ArtPreview 2012 (Москва)
    от halloART.ru в разделе МОСКВА. Выставки и творческие мероприятия : анонсы, репортажи и фотоотчёты.
    Ответов: 6
    Последнее сообщение: 25.03.2012, 00:33
  3. Ответов: 0
    Последнее сообщение: 23.11.2011, 17:01
  4. "Уильям Кентридж. Пять тем" - выставка в "Гараже" (в рамках Московского биеннале современного искусства, 2011)
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе МОСКВА. Contemporary Art - Выставки, проекты, акции : анонсы, репортажи и фотоотчёты
    Ответов: 3
    Последнее сообщение: 03.10.2011, 16:31
  5. Вымысел и реальность. Выставка в ГМСИ (Москва) из коллекции современного искусства музея Патио Эррериано, Вальядолид
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе МОСКВА. Contemporary Art - Выставки, проекты, акции : анонсы, репортажи и фотоотчёты
    Ответов: 3
    Последнее сообщение: 02.04.2011, 13:01

Метки этой темы

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Back to top