Премия Кандинского 2012

[Владимир]

Они ничего не перепутали. Это целенаправленная политика использовать т.н. активизм в своих интересах.

Все же следует быть более разборчивым в средствах. А то, используя дерьмо, можно в дерьме сильно измазаться.

Каким непререкаемым авторитетом был Запад в советские времена! Нобелевская премия считалась верхом авторитета. А сейчас... То наградят Нобелевской премией мира президента страны, постоянно воюющей далеко от своих границ, то потчуют нобелевкой бюрократическую организацию, бюрократы которой ни за что не отвечают, но зато позволяют себе много лишнего вслух. Про то, что Нобелевку по литературе дают совершенно неизвестным писателям, и говорить не стоит.

У меня сразу возникли ассоциации с Советским Союзом. Еще немного, и нужно будет говорить и писать примерно так :

Кавалер ордена Подвязки, Лауреат Нобелевской премии мира, Трижды Герой войны на Ближнем Востоке, Краснознаменный, Гвардейский Евросоюз

[ТУАРЕГ]

Принцип "Цель оправдывает средства" давно показал свою несостоятельность. СТранно, что умные и цивилизованные люди, политики не могут понять прописных истин

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Выставка номинантов Премии Кандинского 2012 года

Кинотеатр «Ударник» с 26 октября по 16 декабря 2012 года

Экспозиционер выставки – Кирилл Светляков, кандидат искусствоведения, куратор, писатель. Архитекторы выставочного пространства – Игорь Чиркин и Алексей Подкидышев.


В этом году на конкурс Премии поступило самое большое число заявок за весь период ее существования. Из 385 заявок международное жюри и экспертный совет Премии Кандинского выбрали 35 работ, которые составят экспозицию выставки номинантов Премии. Подсчет голосов и контроль соответствия процедур проведения голосования регламенту Премии осуществляла аудиторская компания «Эрнст энд Янг».

Номинантами на Премию Кандинского 2012 года стали 35 художников:
в номинации «Проект года» – 20 номинантов;
в номинации «Молодой художник. Проект года» – 15 номинантов.



AES+F. «Allegoria Sacra» («Священная аллегория»), 2011. Многоканальная видеоинсталляция. © Авторы


В рамках выставки пройдет второй этап голосования – международное жюри Премии Кандинского назовет финалистов в каждой из двух номинаций Премии. Общий призовой фонд в 2012 году составит 50 000 евро: «Проект года» (40 000 евро) и «Молодой художник. Проект года» (10 000 евро).

Важно отметить уникальность проведения первого выставочного мероприятия в стенах кинотеатра «Ударник». «К сожалению, “Ударник” в течение долгого времени был вырван из контекста художественной жизни Москвы, – комментирует председатель попечительского совета Премии Кандинского Шалва Бреус. – Сегодня музы возвращаются в “Ударник”, и на карте нашего города возникает новый центр культурного притяжения».

Выставка Премии Кандинского займет все пространство здания с кинотеатром, залами, вестибюлями, коридорами, которые превращаются в «капсулы времени». Произведения группируются по разделам. «Экспозиция задумана как временная воронка, вбирающая в себя слои прошлого, настоящего и будущего, что во многом соответствует ситуации в современной России, где множество различных темпоральностей сосуществуют и нередко образуют парадоксальные связи», – комментирует формат выставки экспозиционер Кирилл Светляков.



Аладдин Гарунов. Тотальная молитва. 2012. Смешанная техника. Размеры варьируются. © Автор


Архитекторы выставки Игорь Чиркин и Алексей Подкидышев рассказывают: «Первая экспозиция Премии Кандинского в бывшем кинотеатре “Ударник” уникальна тем, что она организована в пространстве, еще не адаптированном для музея и содержащем в себе временные слои предыдущих эпох. Это побуждает экспозиционеров играть со временем и “синхронизировать” произведения искусства, каждое из которых имеет свою темпоральность и при этом вступает во взаимодействие с другими произведениями, а также с пространственно-временным контекстом кинотеатра».


Ссылка по теме : Подробная информация о Премии Кандинского 2012



Гриша Брускин. "Скульптурный проект "Время Ч", 2012. Около 100 скульптур. Крашенная бронза. Размеры варьируются от 30 до 85 см. © Автор


Даты работы выставки: С 26 октября по 16 декабря 2012
время работы выставки: вт.-вс. с 11.00 до 20.00 понедельник – выходной

справочный телефон: 8 495 657-97-58

цена билета: 200 рублей, льготный билет – 100 рублей.


Информация предоставлена пресс-службой Премии Кандинского

[halloART.ru]

Гриша Брускин. Скульптурный проект Время Ч. 2012. Около 100 скульптур. Крашенная бронза. Размеры варьируются от 30 до 85 см. © Автор


Определены финалисты Премии Кандинского 2012


Из 35 работ номинантов Премии Кандинского 2012 года международное жюри Премии выбрали шесть финалистов – по три работы в каждой из номинаций.

На 2-м этапе голосования, который прошел в рамках выставки номинантов, члены международного жюри после очного ознакомления с работами художников определили финалистов Премии. Каждый из членов жюри голосовал персональным списком из трех произведений номинантов. Финалистами стали участники, набравшие наибольшее количество голосов.



AES+F. «Allegoria Sacra» («Священная аллегория»), 2011. Многоканальная видеоинсталляция. © Авторы


В номинации ПРОЕКТ ГОДА :


AES+F. «Allegoria Sacra» («Священная аллегория»)

Григорий Брускин. Скульптурный проект «ВРЕМЯ Ч»

Аладдин Гарунов. «Тотальная молитва»




Аладдин Гарунов. Тотальная молитва. 2012. Смешанная техника. Размеры варьируются. © Автор






Информация предоставлена пресс-службой Премии Кандинского

[halloART.ru]

Группировка ЗИП (Степан Субботин, Василий Субботин, Константин Чекмарев, Евгений Римкевич). "Утопия", 2011. © Авторы


В номинации МОЛОДОЙ ХУДОЖНИК. ПРОЕКТ ГОДА :

Дмитрий Венков. «Безумные подражатели»

ЗИП (Степан Субботин, Василий Субботин, Евгений Римкевич и Константин Чекмарев). «Утопия»

Мария Сафронова. «Распорядок дня»



Мария Сафронова. "Подъем. Из проекта "Распорядок дня", 2012. Холст, масло. 55х85 см. © Автор



Выставка, на которой можно увидеть работы финалистов, проходит с 26 октября по 16 декабря 2012 года в здании кинотеатра «Ударник». В этом году Премия Кандинского вручается в двух номинациях «Проект года» призовой фонд (40 000 евро) и «Молодой художник. Проект года» (10 000 евро). Общий в 2012 году составит 50 000 евро.

Церемония вручения Премии Кандинского 2012 года состоится 12 декабря 2012 года. Победителей конкурса из числа финалистов в каждой из двух номинаций путем поименного голосования выбирают члены Международного жюри. Голосование проходит в день церемонии не ранее, чем за 2 часа до начала торжественного награждения победителей Премии.



Дмитрий Венков. Безумные подражатели, 2012. Фильм. 30 мин. © Автор


Информация предоставлена пресс-службой Премии Кандинского

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Премия Кандинского объявила победителей 2012 конкурсного года.
Имя победителя было известно задолго до финала


Международное жюри Премии Кандинского объявило фамилии победителей в каждой из двух номинаций. Лауреатов выбирали из 6 финалистов, чьи работы можно было увидеть в числе 35 номинантов на выставке в «Ударнике» с 25 октября по 5 декабря 2012 года.

Приз в главной номинации в размере ?40 000 присудили сразу двум номинантам — Григорию Брускину за скульптурный проект «Время “Ч”» (подробнее о проекте: http://www.kandinsky-prize.ru/hronik...rigoriyBruskin) и группе AES+F за видеоработу «Священная аллегория» (подробнее о проекте: http://www.kandinsky-prize.ru/hronik...vok/2012/aes+f).



Григорий Брускин

Spoiler: Григорий Брускин...

Родился в 1945 году в Москве в семье профессора Московского энергетического института. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. В 1999 году по приглашению немецкого правительства в качестве представителя России создал монументальный триптих «Жизнь превыше всего» для реконструированного Рейхстага в Берлине. Произведения художника находятся в коллекциях многих музеев мира. Брускин также является автором нескольких литературных произведений. Живет и работает в Нью-Йорке и в Москве.

Вот что пишет о проекте «Время Ч» сайт Премии:

"Темой скульптурного проекта «Время Ч» является миф о враге во всех его ипостасях: враждебное государство, классовый враг, враг подсознания, «другое» как враг, «неизвестное» как враг, Время, Кронос, Смерть в качестве врагов… Задача — проанализировать, как создается и мифологизируется образ врага. Автору важно проследить, как сакрализируется тривиальное. Насколько велика гипнотическая власть искусства. Каким образом изображение становится способом и инструментом манипулирования людьми. Отправной точкой явились советские плакаты по гражданской обороне, которые в пору детства автора окружали человека в общественных местах. На плакатах были изображены гипотетические моменты жизни, которую человек должен проживать, когда настанет «Время Ч». То есть когда враг — американцы или немцы — нападет на нас. Это был свод правил в картинках — генеральная инструкция. Библейские заповеди. В детстве эти картинки производили на автора сильнейшее впечатление. Он представлял себя внутри этого странного кафкианского мира, законы которого были ему недоступны. Каждое действие внутри невыученного пространства нарушало неведомые ему законы и наказывалось. Автор должен был испытывать перманентное чувство неизбывной вины. Ситуация, как в произведениях Франца Кафки, превращалась в фатум. В судьбу. В «неизбежное». Проект «Время Ч» состоит из нескольких десятков скульптур и построен как единое целое.Каждая скульптура, обладая автономными правами, является страницей из книги. Только перелистав все страницы, зрительчитатель составит целую картину, прочтет сообщение автора." конец цитаты


В контексте Премии Кандинского важно отметить такой парадокс. Ещё за месяц до вручения Премии в кругах, близких к актуально-современному искусству, ходили слухи о персоне, ради которой затевался проект 2012-го года. В качестве главного претендента на Премию назывался ... Гриша Брускин. Словом, сохранить тайну до 12 декабря не удалось. Как говорится в известной пословице : "То, что известно более чем одному человеку, известно всем". А уж когда тайну Полишинеля пытаются сохранить минимум семь деятелей актуально-современного искусства, входящие в жюри Премии... Словом, интригу создать не удалось.

Отсутствие серьёзной конкуренции можно попытаться объяснить двумя причинами. Первое предположение заключается в том, что на премию не было выдвинуто других сильных работ, способных потягаться с шедевром Григория Брускина.

Второе предположение более правдоподобно , и основывается на сильной комерческой составляющей актуально-современного искусства. Заинтересованность групп влияния в продвижении своих художников приводит к ангажированности Премии и прочих рейтингов, составляемых "Артхроникой". Года за годом в российском современном искусстве наблюдается круговорот одних и тех же имен, а молодому художнику, чтобы попасть в данный круговорот, необходимо найти покровителя среди грандов российского Contemporary Art.

Эту версию подтвержает простой факт, который в нормальной ситуации должен был послужить причиной самоотвода по крайней мере для одного члена жури. Не секрет, что Ольга Свиблова является постоянным куратором всех видеопроектов второго победителя - группы AES+F. Видеоработа «Священная аллегория» разделила первое место с Григорием Брускиным. Кто бы сомневался, что помпезное видео, созданное при поддержке очень авторитетной галереи, способно оказаться незамеченным на Премии Кандинского. Всем сестрам по серьгам...

Повторим, что оба варианта, описанных чуть выше, всего лишь предположения. И пусть читатель сам выбирает то, что ему кажется наиболее правдоподобным.

Несмотря на успешный пиар, при помощи которого отлично удается пускать пыль в глаза людей, далеких от актуально-современного искусства, Премия Кандинского всё ниже и ниже опускается в глазах людей информированных. По отзывам, полученным halloART.ru от галерей и художников, независимых от конгломерата "Артхроника", участвовать в конкурсе бессмысленно и бесполезно. Всё равно круг потенциальных победителей известен заранее. Будь ты самым гениальным автором - для победы в конкурсе Премия Кандинского этого недостаточно.

Spoiler: АЕС+Ф ...

Татьяна Арзамасова, Лев Евзович и Евгений Святский объединились в группу AES в 1987 году. Владимир Фридкес присоединился к ним в 1995 году, и группа стала называться AES+F. Занимаются новыми медиа (цифровой коллаж, видео, фотография), а также традиционными (скульптура, живопись, рисунок). Работы AES+F экспонировались на многих биеннале современного искусства — в Лионе (2000), Кванджу (2002), Сиднее (2004, 2010), Москве (2005–2011), Тиране (2006), Стамбуле (2007), Венеции (2007, 2009), Киеве (2012) и др.

«Священная аллегория»

"Проект с названием «Священная аллегория», связанный с одноименной картиной Джованни Беллини, стал третьей частью трилогии о современном мире (Ад — Рай — Чистилище), начатой проектами «Последнее восстание» и «Пир Трималхиона», показанными на Венецианской биеннале соответственно в 2007 и 2009 годах. Видения пассажиров аэропорта переплетаются в мифологическую реальность, в которой кентавр появляется в центре романтической битвы в пустыне, суперлайнер Дракон приземляется на заснеженную посадочную полосу, каннибалы в джунглях танцуют с дамами, а старик Иов превращается в младенцамутанта с помощью ангеловстюардесс (оммаж фильму Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года») и демоновканнибалов. Метафора современной цивилизации с ее относительными ценностями вырисовывается из сюрреалистической смеси образов новых и древних религий, стереотипов массмедиа, комиксов и фильмов фэнтези. Все завершается образом реки, уносящей к горизонту самолеты, мифологических чудовищ и межпланетные станции..." конец цитаты


Премию Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» и призовые в размере ?10 000 получил Дмитрий Венков за видеоработу «Безумные подражатели» (подробнее о проекте: http://kandinsky-prize.ru/hronika/uc.../DmitriyVenkov).



Дмитрий Венков и Ольга Свиблова

Spoiler: Дмитрий Венков...

Родился в 1980 году в Новосибирске. Окончил магистратуру Орегонского университета по специальности «история кино» и отделение новых медиа Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. С 2007 года снимает фильмы и делает видеоработы. Участник многочисленных выставок и фестивалей.

Словесное описание видеоработы Дмитрия Венкова «Безумные подражатели» поражает читателя уже со второй фразы и буквально сшибает с ног густым набором наукообразных слов. Понятные по отдельности, слова складываются в малопонятный ребус, желания разгадывать который вряд ли возникнет у зрителей. Да и смысла в этом нет никакого, текст составлен в лучших традициях актуально-современного искусства, когда излишне сложный текст прилагается к примитивной поделке

"Это антропологическое исследование вымышленного сообщества, проживающего в окрестностях Московской кольцевой автодороги и существующего за счет сбора придорожного мусора. В силу его социальной изоляции и материальной зависимости от дороги внутри этого сообщества развивается каргокульт. Племенной габитус и ритуалы сообщества сконструированы на основе практик меланезийских каргокультов и других новых религиозных движений, а экспертные мнения инспирированы произведениями классиков культурной антропологии. Апроприируя стилистику классического научнопопулярного кино, фильм представляет собой научное исследование наоборот, в котором отправной точкой является идея, а не полевой материал, и таким образом обнажает сконструированную природу научного факта и проблематизирует сам инструментарий визуальной антропологии." конец цитаты


В пресс-релизе Премии Кандинского сообщается:


По уже существующей традиции на церемонии вручения с лекцией выступил специальный гость. В этом году на Премию Кандинского приехал один из основателей соц-арта Александр Меламид, который прочитал лекцию на тему «Кризис безобразия». Тема отсылает к критическим работам советского философа Михаила Лифшица и его жены Лидии Рейнгардт (наиболее известной из них является книга «Кризис безобразия»).


Церемонию Премии Кандинского в «Ударнике» посетили коллекционеры Петр Авен, Леонид Струнин, Игорь Цуканов, Марк Гарбер, Марина Добровинская, а также Стелла Кесаева (Stella Art Foundation), Владимир Григорьев (Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям), Валерия Роднянская (продюсер), Тамаз Манашеров (бизнесмен и коллекционер), Михаил Миндлин (генеральный директор ГЦСИ), Ирина Лебедева (директор Государственной Третьяковской галереи), Иосиф Бакштейн (комиссар и художественный руководитель Московской биеннале современного искусства), Михаил Каменский (генеральный директор «Sotheby’s Россия — СНГ»), Василий Церетели (исполнительный директор ММОМА), Ольга Свиблова (директор МАММ), Дэвид Торп (директор Modern Art Oxford), Роберт Сторр (художественный критик, куратор; декан Школы искусств Йельского университета, США), художники Борис Орлов, Николай Полисский, Александр Бродский, Дмитрий Гутов и другие.

Идея и постановка — Алексей Агранович, Кирилл Преображенский, Игорь Гурович.


Церемонию открывал Илья Лагутенко с группой «Мумий Тролль», а в финале с тремя музыкальными композициями выступил Петр Мамонов.





До начала церемонии гостей Премии Кандинского в «Ударнике» угощали коктейлями от ABSOLUT. Торжественный ужин состоялся в ресторане Baccarat Crуstal Room при поддержке ЦУМ Art Foundation и под музыкальное сопровождение группы «Татьяна».






Информация, выделенная курсивом, и фотографии предоставлены пресс-службой Премии Кандинского

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Шалва Бреус. Фото предоставлено пресс-службой премии Кандинского


Без масла и мрамора

Шалва Бреус о премии Кандинского, "Ударнике" и религии в искусстве


В здании бывшего кинотеатра "Ударник" 12 декабря состоялась церемония вручения независимой премии в области современного искусства - премии Кандинского. В основной номинации впервые победили два проекта - Гриши Брускина и группы AES+F, поделившие 40 тысяч евро, лауреатом же в номинации "Молодой художник" стал Дмитрий Венков.

Церемония вручения с выступлениями "Мумий Тролля" и Петра Мамонова, как и предшествующая ей выставка номинантов, в первый раз проходили в легендарном кинотеатре, который в ближайшие годы обещает стать новым центром художественной жизни города. О задачах премии, ее лауреатах и о том, каким образом "Ударник" превратится в музей современного искусства, "Лента.ру" поговорила с Шалвой Бреусом, учредителем премии Кандинского и президентом фонда "АртХроника". Разговор также зашел о Pussy Riot, религиозном искусстве и влиянии музеев на арт-рынок.

"Лента.ру": В этом году результаты премии можно назвать неожиданными: впервые в основной номинации два победителя. Неужели жюри не смогло выбрать одного?

Шалва Бреус: У нас один раз было два победителя в молодежной номинации, но в главной - впервые. Всегда существует соблазн принять решение, устраивающее все стороны, естественное для "человека разумного" желание избежать потенциального конфликта. Поэтому мы с повышенным вниманием относимся к подобным решениям, хотя регламент премии их и допускает. Жюри вынесло свой вердикт после двух часов жарких дискуссий. Я имел возможность выслушать мнение каждого, их аргументы "за" и "против". И убедился - это вовсе не желание найти комфортный компромисс, а поровну разделившиеся голоса. Члены жюри были уверены в своем выборе.

Нет опасения, что сценарий финала теперь будет повторяться?

Ситуация была беспрецедентная. У Гриши Брускина и AES+F, конечно, сильнейшие проекты, заслуживающие главной премии. А вот что касается "Молодого художника", то в жюри царило полное единогласие и обошлось без продолжительных споров. Венков очень способный, на мой взгляд. Сама церемония - наше отдельное произведение. В ней должна быть импровизация и легкая пощечина общественному вкусу, мейнстриму. Петр Мамонов естественно и свободно себя чувствовал на сцене "Ударника", поэтому получился такой великолепный перформанс.

Еще на стадии формирования лонг-листа премии вы говорили, что в этом году чрезвычайно сильная конкуренция - и результаты это подтвердили. Вам кажется, что шорт-листы обеих номинаций получились репрезентативными?

Каждый из финалистов, особенно в главной номинации, без всяких натяжек, был достоин премии. Мне кажется, что шорт-лист всегда более объективен, чем один конкретный победитель. Ведь разница в уровне работ, попавших в финал, как правило, микроскопическая – это происходит со всеми серьезными премиями. Я, например, стараюсь читать книги из шорт-листов литературных премий, в Англии покупаю шорт-лист английского "Букера", у нас - "Большой книги" или "Русского Букера".

Ваши личные предпочтения совпали с шорт-листом?

Конечно. Но есть еще ряд художников, которые, безусловно, заслуживали места в финале. Например, замечательный проект Дмитрия Гутова или "Вселенский разум" Николая Полисского. К сожалению, "Вселенский разум", в силу огромных размеров, был представлен только небольшим фрагментом, что, возможно, не позволило жюри полноценно оценить это выдающееся произведение.



Гриша Брускин и AES+F. Фотография предоставлена пресс-службой премии Кандинского


Как вы думаете, почему сильный проект Гутова не прошел в финал? Потому что это не первые работы в серии?

В том числе и поэтому. Произведения из этой серии были представлены на первой премии Кандинского еще 5 лет назад. Но это не умаляет его заслуг. Многие скульптуры Брускина тоже повторяют его ранние проекты. Просто он собрал все во "Времени Ч" и завершил цикл, которым занимался значительную часть жизни. "Allegoria Sacra" AES+F - тоже очень сильная работа.

Вам не кажется, что она многим нравится не из-за идеи и смысла, а потому что выглядит модной, гламурной?

Помимо красоты им удалось создать параллельный, совершенно гипнотический, живущий по своим странным законам мир. Там не льется кровь, люди наносят удары мечами, но лезвие всегда останавливается в миллиметре от горла. Это мир, где терпят крушения самолеты и поезда, но оказывается, что в них нет людей. Важен сам факт создания такого мира, а техника исполнения - уже второй вопрос. Я думаю, что Босх был тоже "модным", но со временем китчевость ушла, а созданный им страшный, фантастический мир остался по-прежнему интересен.

Третий номинант - Аладдин Гарунов с "Тотальной молитвой", совместивший в одном пространстве мощнейшее видео и инсталляции - тоже был очень сильным, не случайно он попал в финал премии во второй раз.

Если посмотреть на работы из лонг-листов, как вам кажется, выделяются ли какие-то новые тенденции в этом году - в темах или жанрах?

Одна из тенденций - и публика обратила на это внимание - много работ на религиозную тему. На первый взгляд может показаться, что это следствие ожесточенной дискуссии о допустимом взаимодействии между современным искусством и религией, которая велась в обществе в этом году, притом не только в России, но практически во всем мире - дискуссии, принимавшей иногда, как мы знаем, весьма болезненные формы. Достаточно вспомнить историю с американским фильмом "Невинность мусульман" или Pussy Riot. Но на мой взгляд, эта дискуссия - лишь одна из второстепенных и поверхностных причин, объясняющих внимание к религиозной теме. В большинстве работ затрагиваются более глубокие слои смысла.

На самом деле, в обращении современных художников к религиозной, метафизической проблематике нет ничего нового или неожиданного. В обывательской среде бытует заблуждение, что актуального художника не интересуют вечные темы. Возможно, оно возникло потому, что современные авторы работают с нетрадиционными, непривычными материалами. И многим кажется, что если человек делает видеоарт или работает с ржавым металлом, то на вечные темы он задумываться не может. Должны быть масло и мрамор. Но современных художников, как и их предшественников, по-прежнему беспокоят вечные темы любви и ненависти, веры в бога и неверия, добра и зла, жизни и смерти, красоты и уродства. Просто, к сожалению, это не может ежегодно выливаться в художественное произведение или проект. Посмотрите на работы Гутова, "Священную аллегорию" AES+F, "Тотальную молитву" Гарунова, "Вселенский Разум" Полисского. Это работы на вечные темы, по-новому осмысленные. Они ясно говорят о масштабе их создателей.

Pussy Riot номинировались на премию, но не прошли даже в лонг-лист. В связи с этим вы в одном интервью сказали, что ценность работы определяется не резонансом, а художественным качеством. Каковы тогда критерии качества в случае с акционизмом?

На этот сложный вопрос даже крупные теоретики искусства далеко не всегда могут четко ответить, критерии размыты. Вот, например, "Завтрак на траве" Мане, где изображены обнаженная парижанка и двое мужчин в костюмах. Когда ее выставили на Салоне отверженных в 1863 году, произошел скандал: публика пыталась уничтожить работу, били окна. Это была продуманная провокация или нет? Фильм "Невинность мусульман" - это акция или художественное кино, вызвавшее болезненный резонанс? Что первично, что является целью - скандал или произведение искусства? Если скандал, то это вопрос скорее медийный, имеющий к искусству лишь косвенное отношение.

Я разговаривал с известными теоретиками венского акционизма, один из них - Борис Маннер - входит в экспертный совет премии. И все они говорят о сложности критериев оценки. Историк и теоретик искусства Евгений Барабанов в связи с Pussy Riot обратил внимание на то, что у акционизма есть свои родовые черты. Акция имеет четко артикулированные начало и конец, то есть ее не редактируют после ее завершения, она, как правило, фиксируется на пленку, на ней присутствуют критики и эксперты и так далее. Обычно так и происходит, но здесь было по-другому, акции как таковой, на мой взгляд, не было. Условно говоря, был эпизод в храме, который, к сожалению, привел к трагическим обстоятельствам. Потом уже смонтировали видео, наложили отдельно записанный звук. Так что это было? Акция или клип? Если бы Pussy Riot выдвигал я, то заявил бы их как видеоарт, а не акцию.

Тем не менее, кажется странным, что группа не проходит в лонг-лист премии, а по версии "Артхроники" Pussy Riot попадают на пятую строчку самых влиятельных людей в современном российском искусстве.

Сальери был влиятельнее Моцарта. Список "Артхроники" говорит не столько о творческих достижениях, сколько о влиятельности. Поэтому в нем представлены не только художники, но и коллекционеры, директора музеев, чиновники, арт-дилеры. Меня в нем вообще нет. Это мнение отобранной редакцией группы экспертов, в которую входят и теоретики, и журналисты, и коллекционеры.

Премия Кандинского для того и создавалась, чтобы быть независимой. Повлиять на членов жюри и экспертного совета у нас практически невозможно. Да и как можно повлиять на мнение декана школы искусств Йельского университета Роберта Сторра или, например, на Ольгу Свиблову. Задача оргкомитета премии в том, чтобы оградить жюри от возможного давления.

Когда ажиотаж вокруг Pussy Riot достиг пика, несколько членов экспертного совета засомневались и сказали, что хотели бы проверить итоги голосования. Мы впервые сделали исключение и показали двум нашим уважаемым коллегам листы голосования с баллами и оригиналами подписей. Все сомнения мгновенно отпали и вопрос, ко взаимному удовольствию, был закрыт.

Вы видите сейчас интересные образцы именно политического искусства?

Политическое искусство, неполитическое, партийное, беспартийное - применительно к искусству мне такие критерии кажутся вторичными. Честно могу сказать, мне может нравиться любое искусство, в том числе и политическое, но мне не нравится, когда политическое и партийное побеждает художественное. "Божественная комедия" - довольно политизированное произведение. Данте прошелся по всем политикам Флоренции, из которой был изгнан. Кто сейчас помнит имена аристократов, которых он встречает в кругах ада? Но случается, что политика побеждает художника. Пример - Владимир Маяковский. Его творческая, а затем физическая смерть.

Я бы сказал, что современное политическое искусство в России начинается с соц-арта. Нонконформисты были менее политизированными, их просто отторгла советская власть, и они невольно стали ассоциироваться с неким политическим жестом. А вот действительно политический жест в искусстве - это Комар и Меламид, Соков, Косолапов. Как поп-артисты во главе с Энди Уорхолом апеллировали к символам массового потребления и персонажам массовой культуры - супам Campbell's, "Кока-коле", Мерилин Монро, Мао Цзэдуну - так соц-арт стал играть с символами тоталитаризма и власти. Сегодня в жанре политического искусства блестяще работают "Синие носы". Сколько было шума из-за "Целующихся милиционеров". Но эта работа по-прежнему актуальна. Ведь если зачистить все вокруг, то власти придется целоваться самой с собой или с собственным отражением. Я бы отметил еще Группу "ПГ".



"Ударник". Фотография предоставлена пресс-службой премии Кандинского


После составления лонг-листа были демарши, несколько номинантов демонстративно ушли. Звучали слова, что премия этически небезупречна. Как вы воспринимаете эти замечания?

Никак. Все это выглядело как "назло маме я отморожу себе уши". Очень важно прислушиваться к конструктивной критике, но не размениваться по пустякам. Как говорил умный человек, покойный ныне (не буду называть имя): "Неизбежным следствием движения каравана является лай собак". Если собаки не лают, значит, караван не движется, у него проблемы. Судя по этому критерию, мы в движении и у нас что-то получается. Замечательно, если бурлят страсти. Но для художника дурной тон поддаваться общей волне, художник силен индивидуальностью, тем, что шагает не в ногу со всеми, а как кошка, ходит сам по себе.

Вы говорили, что к концу года в "Ударнике" будет выбран директор, сформирован попечительский совет музея, выберут архитектурное бюро. Что из этого удалось сделать?

"Ударник" - историческое место, он неизбежно окажется в центре общественного внимания художественной жизни Москвы, международной арт-сцены, поэтому в таком проекте непозволительно спешить ради демонстрации успехов. В результате жесткого отбора главным консультантом проекта стала компания, которая участвовала в таких мегапроектах, как Большой египетский музей в Гизе, Лувр, Гуггенхайм в Бильбао. В контракт с ними вписан график работы.

В Москве несколько важных площадок современного искусства, но одного главного музея нет. Каковы основные задачи и функции "Ударника", какое место он может занять в существующей системе?

Функции музея, в целом, хорошо известны. Это хранение, собирательство, образование, выставочная деятельность и функция метафизическая. Если погрузиться в детали, то одна из наших важных задач – институционализация современного российского искусства. Современные российские художники штучно представлены в отечественных и западных музеях, но не существуют как единый фундамент российского искусства, общество не воспринимает их как важный культурный пласт, даже если их имена хорошо известны в профессиональной и околопрофессиональной среде. Для начала мы хотим собрать музейную коллекцию, позволяющую увидеть их творчество в развитии, представить ее в России и за рубежом и издать фундаментальные монографии, посвященные творчеству этих авторов. У нас до сих пор нет фундаментальных исследований о выдающихся современных художниках - Борисе Орлове, например, или Викторе Пивоварове. Только создав такую институциональную базу и опираясь на нее, можно развиваться дальше.

Много внимания будет уделяться работе с молодыми художниками. Важно помнить, что новые имена, как правило, возникают не на пустом месте. Сегодня художники находятся в безвоздушном пространстве, и молодые авторы зачастую не знают, от чего отталкиваться и что отрицать. Ведь даже отрицание должно быть осознанным и интеллектуально подготовленным. Иначе оно становится данью моде.

На сколько лет у вас заключен контракт с городом на аренду "Ударника"?

На 10 лет, но мы будем его сейчас продлевать.

В этом году был первый опыт проведения выставки в "Ударнике". Как вы работали с пространством?

Сначала во время выставки номинантов премии Кандинского, а потом во время церемонии награждения мы максимально использовали уникальные возможности "Ударника" - его пространства, его большой экран. Зрителям показали все этапы жизни "Ударника", все накопившиеся в этом здании "археологические" слои, от конструктивизма и сталинского ампира до оставшегося в наследство от казино фальшивого новорусского классицизма. Безусловно, там живет гений места. Мы все ощущали, как он диктует работам их расположение. Экспозиция выставки номинантов разместилась на всех этажах, включая кинозал, который во время церемонии награждения трансформировался обратно в зрительный зал - в соответствии с нашей идеей о многофункциональности выставочных помещений.

Есть ощущение, что очень мало света.

Когда мы только пришли в "Ударник", все окна в здании были закрыты наглухо. Ведь в казино нет смены дня и ночи. Мы открыли все окна и больше дневного света, чем сейчас, здесь не будет. Но мы будем использовать самое передовое музейное освещение.

У вас есть какой-то образ музея через пять лет?

Мне кажется, это редкий случай, когда цели "Архнадзора" и цели новых владельцев здания, то есть наши, полностью совпадают. Фактически, нам нужно максимально бережно отреставрировать здание и установить практически заново инженерные системы - климат-контроль, свет, вентиляцию и прочее. Конструктивизм с его строгими линиями идеально подходит для музейной функции. На втором этаже, где крутили кино, будет зал-трансформер. Специальная гидравлическая система при необходимости позволит превратить выставочное пространство в кинозал с наклонным полом, поднимать и убирать сцену либо превращать зал в лекторий с амфитеатром для слушателей. Кроме выставочной деятельности, такой зал позволит показывать ретроспективы фильмов, читать лекции и даже проводить концерты, показывать спектакли.

Что вы будете показывать в следующем году? Какие будут первые выставки?

В следующем году у нас запланирована традиционная выставка номинантов премии Кандинского и выставка последнего проекта Гриши Брускина. Также мы работаем над большой выставкой Пиросмани и надеемся объединить коллекцию ГМИ Грузии в Тбилиси и работы из частных и музейных собраний России.

По-вашему, как появление нового музея современного искусства в "Ударнике" повлияет на российский арт-рынок?

Арт-рынку нужны четкие критерии. Если в художественной жизни их отсутствие допустимо, то бизнесу нужно опираться на конкретику, ему нужен так называемый бенчмарк, помогающий определить, что хорошо, что плохо. Получил художник премию Тернера - это критерий для рынка. Если автор представлен в музеях, это значит, что он прошел строгий музейный отбор, и, следовательно, его можно покупать. Любой музей или премия подстегивают рынок.

И качественная художественная критика, которой очень мало.

Да, ситуация с критикой катастрофическая. Поэтому в глазах обывателя современное искусство нередко стало ассоциироваться со скандалом. Если спросить людей не из круга специалистов и интересующихся: "Что вы знаете о современном искусстве?", то выяснится, что они помнят только скандалы. Беляев-Гинтовт с премией Кандинского, "Война" с "Инновацией" за "Х*й в плену в ФСБ" и Pussy Riot. Это медийный закон и глупо кого-то обвинять, но в результате нет никакого баланса, а нужно ведь показать всю палитру художественной сцены.

Результат отсутствия просветительской работы - прокурорская проверка в Эрмитаже из-за выставки братьев Чепменов. При этом понятно, что никто не будет трогать Эрмитаж, а вот частные инициативы таким образом легко задушить.

В Европе и Соединенных Штатах в свое время происходило что-то похожее. Были большие классические музеи, которые работали консервативно и развивались медленно, не соответствовали требованиям времени, не шли навстречу зрителю. Потом стали возникать частные институции и музеи, сперва слабенькие, потом сильнее, и именно они перевернули музейное дело. Чтобы выжить, им нужно было придумывать новые ходы, и они оказались в авангарде процесса. После этого крупные музеи стали пользоваться их опытом и начали меняться сами. Возникло взаимное обогащение.

Аналогичная ситуация с телевидением, которое еще совсем недавно полностью игнорировало современное российское искусство. Оказывается, в Великобритании некогда было то же самое - сначала полное непонимание, потом наступил перелом, и теперь вернисажи, выставки, важные события художественной жизни на постоянной основе освещают передовые британские СМИ. У нас неизбежно произойдет то же самое.

Беседовала Татьяна Ершова

Источник : Лента.ру