Премия Кандинского 2012

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Премия Кандинского 2012


Основная официальная информация о премии:

Spoiler: Миссия Премии

Современное искусство в России в последнее время приобрело совершенно иной статус. Из маргинального явления, о существовании которого было известно единицам, оно превратилось в мощную институцию, которая занимает прочные позиции как в музейном и выставочном мире, так и на территории артрынка. Об этом говорят супервыставки современных художников в Эрмитаже, ГМИИ, Русском музее и Третьяковке; учреждение Московской биеннале современного искусства, которая в 2007 году прошла уже во второй раз; беспрецедентный рост цен на произведения современного русского искусства, которые стабильно бьют рекорды на мировых аукционах; проведение первого в истории специализированного аукциона современного русского искусства Sotheby's в Лондоне; рост количества выставок современных российских художников и т. д. В этих условиях учреждение независимой премии в области современного искусства России по самым высоким международным стандартам представляется не только возможным, но и очень важным актом.

«Премия Кандинского» ставит своей целью развитие русского современного искусства, выявление новых интересных проектов и художников, определение основных тенденций художественного процесса, влияние на его культурно-эстетическое содержание, вовлечение в него новых действующих лиц и укрепление позиций на мировой сцене.

«Премия Кандинского», патронируемая ведущими российскими и зарубежными меценатами и оцененная профессиональным международным жюри, с беспрецедентным для России призовым фондом призвана решить эти задачи.

Spoiler: План проведения «Премии Кандинского»

«Премия Кандинского», являясь круглогодичным проектом, состоящим из нескольких крупных событий (пресс-конференция, несколько выставочных проектов, церемония награждения), задумывается как непрерывный процесс продвижения искусства.

- Анонсирование приема заявок - с 25 апреля по 4 мая 2012

- Прием заявок соискателей - с 4 мая по 30 июня 2012

- Выставочный проект в Arts Santa Monica, Барселона - c 15 июня по 30 сентяюря 2012

- Предварительный отбор (онлайн голосование) - август 2012

- Основной выставочный проект в Москве - октябрь - ноябрь 2012

- Церемония награждения победителей - 13 декабря 2012

Все выставки сопровождаются выпуском каталогов.

Spoiler: Экспертный совет Премии Кандинского

Иосиф Бакштейн,
историк искусства, художественный критик, куратор; директор Института проблем современного
искусства, комиссар и художественный руководитель Московской биеннале современного искусства, Россия.

Родился в 1945 году в Москве. Закончил Московский институт электронного машиностроения, позже закончил аспирантуру Института социологии РАН, кандидат философских наук.
Художественный директор Государственного Музейно-выставочного центра РОСИЗО, директор московского Института проблем современного искусства, член-корреспондент Российской Академии Художеств. Иосиф Бакштейн — комиссар и куратор 2-ой Московской биеннале современного искусства, 2007 (Москва), куратор выставки Нормана Фостера «Пространство и время», ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2006 (Москва), «Ангелы истории. Московский концептуализм и его влияние», MuHKA, 2005 (Бельгия), куратор 1-ой Московской биеннале современного искусства, 2005 (Москва), сокуратор выставки «Видео-Зона», биеннале видео-арта, 2002 (Израиль), комиссар и куратор российской экспозиции на 25-ой биеннале в Сан-Пауло, 2002 (Бразилия), куратор персональной выставки Моны Хатум, «Мера дистанции», ЦДХ, 2002 (Москва), сокуратор выставки «Обратные перспективы», художественный центр Edsvik, 2000 (Швеция), куратор проекта Виталия Комара и Александра Меламида «Сотрудничество с животными», Российский павильон, Венецианская биеннале, 1999 (Италия).


Валентин Дьяконов,
художественный критик, кандидат культурологических наук, Россия.

Родился в 1980 г. Окончил Российский государственный гуманитарный университет. Защитил кандидатскую диссертацию по теме «Советское искусство хрущевской эпохи. Рождение неформального искусства». С июня 2009 по настоящие время – художественный критик, газета «Коммерсант», Москва. Май 2008 – декабрь 2008, редактор новостей на портале Photographer.ru, Москва. Март 2007 – декабрь 2007, редактор сайта журнала «АртХроника», Москва. Ноябрь 200ф – август 2005, секретарь галереи pop/off/art, Москва. С 1998 г. опубликовал более 200 статей по искусству в специализированых изданиях. 2007 – 2009 писал для Artinfo.com, с 2010 для Frieze.com Куратор передвижной выставки «Новые правила» по городам России. Куратор исследовательского и образовательного проекта (в рамках Москультпрограммы) «В поисках Лианозово». Экскурсии по пригородам Москвы хрущевской эпохи (барак Оскара Рабина).


Антонио Джеуза
Доктор философии, независимый куратор, критик; эксперт в области искусства новых технологий, Россия.

Защитил диссертацию по медиаарту в Лондонском университете, а также дипломированный специалист филологии (Университет Барии, Италия, специализация: история кино) и в области медиа арт (Лондонский университет, Великобритания). В последние несколько лет работает в качестве независимого куратора, критика и лектор. Он ведущий в России эксперт в области искусства новых технологий и крупнейший в мире исследователь российского видеоарта. Лауреат премии «Инновация» Министерство культуры Российской Федерации и Государственного Центра Современного Искусства в номинации «Теория, критика, ицкусствование».


Анна Зайцева,
историк искусства, куратор, Россия.

Родилась в 1978 г. Живет и работает в Москве.
Окончила Российский государственный гуманитарный университет по специальности «филолог», Институт современного искусства (Москва). В 2006—2007 — директор выставочных программ художественного фонда «Московская биеннале». С 2007 по настоящее время — советник по выставочной работе Центра современного искусства ВИНЗАВОД. Лауреат премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Кураторский проект года» (2009).
Выставки:
2008 – «Яблоки падают одновременно в разных садах», Центр современного искусства ВИНЗАВОД; 2007 – Вторая Московская биеннале современного искусства; 2007 – История и теория видео-арта, клуб СИНЕ ФАНТОМ; 2006 – «Происхождение видов. Искусство в эпоху социального дарвинизма», Музей современного искусства г. Тояма, Муниципальный Музей современного искусства г. Хиросима, Япония; 2005 – «Прогресс», культурный центр «Vooruit», Гент, Бельгия ; BRUSSIA, Брюссель, Бельгия; «Ангелы истории. Московский концептуализм и его влияние» Музей современного искусства города Антверпена, Бельгия; 2003 – 2005 – Первая Московская биеннале современного искусства, б. Музей Ленина, МУАР, Москва; 2003 – «Промежуточные пространства», Центральный дом художника; 2002 – 2004 – «Москва – Берлин. Берлин—Москва. 1950—2000», Мартин Гропиус Бау, Берлин; Государственный Исторический музей, Москва.


Андрей Ковалев,
историк искусства, критик, Россия.


Ирина Кулик,
художественный критик, кандидат литературоведения; обозреватель отдела изобразительного искусства газеты «Культура»; преподаватель школы студии МХАТ, Россия.

Родилась в 1970 г. Окончила театроведческий факультет РАТИ (ГИТИС). Позже окончила Университета Париж VIII, защитила кандидатскую диссертацию по теме «Заумные языки и машины текста. Концепции языка и поэтического творчества в авангардных литературных течениях».
С 2009 года обозреватель отдела изобразительного искусства газеты «Культура», преподаватель Института проблем современного искусства. Курс «История зарубежного современного искусства»
2010-2011 год – преподаватель Школы-студии МХАТ, курс «История искусства ХХ века»
2002 -2008 – корреспондент блока «Культура» Издательского дома «Коммерсантъ».
2000-2002, 1997 – корреспондент передач «Тем временем» и “Положение вещей” канала “Культура”
2000-2002 – кинообозреватель онлайновых журналов Weekend.ru и Pole.ru
2001-2002 преподаватель Школы современного искусства РГГУ. Курс «Мультимедийное искусство и исторический авангард».
2001– 2003 преподаватель Института проблем современного искусства. Курс «Мультимедийное искусство и исторический авангард».
2000 – преподаватель факультета сценографии РАТИ. Курс «Введение в современное искусство».
2000 – руководитель семинара “Чтение сценических текстов русского авангарда. “Победа над солнцем”, “Елизавета Бам”, “Елка у Ивановых”. Стаж АВДАС “Театральная весна в Москве” для французских актеров и режиссеров.
1993-2000 - член редакционного совета “Художественного журнала”.
1999 - куратор русско-французского мультимедиа проекта “Total recall ”, TV-галерея, Москва. Автор Web -сайта проекта.
1993 г. - куратор отдела театра, перформанса, кино и видео в культурологическом проекте “Агасфер”.
С 1989 г. автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, литературе, кинематографу, в различных газетах и журналах. Автор текстов в каталоги выставок, в том числе экспозиций российского павильона на Венецианской биеннале современного искусства 2007 года и Венецианской архитектурной биеннале 2008 года.


Марина Лошак,
историк искусства, куратор, галерист, Россия.

Родилась в 1955 году в Одессе.
Закончила Одесский университет по специальности «классическая филология». Работала в Литературном музее, после переезда в Москву – в Московском литературном музее им. В. Маяковского. С 1989 года – куратор коллекции банка «Столичный», затем – директор Московского центра искусств на Неглинной, где были организованы уникальные выставки русского авангарда. С 2004 года – арт-директор галереи Гари Татинцяна. С 2007 года – совладелица и арт-директор галереи ПРОУН. Один из наиболее авторитетных российских кураторов.


Борис Маннер
независимый куратор, менеджер, писатель, Австрия.

Родился в 1961 в Каринтии, Австрия. Изучал культурный менеджмент в Академии музыки и исполнительского искусства в Вене. Окончил философский факультет Венского университета. В 1982 году принимал участие в 25-й акции Германа Нитша как Актер 1. Работал как актер, сценарист и руководитель производства в нескольких фильмах, включая «Малина» Вернера Шретера и «Наполеон» Ива Симона. 1992 - 1996 – заместитель директора ORF (австрийское телевидение). 1985 - 1987 – организовал программу «Искусство и концепции искусства», симпозиум и лекции по теории искусства при участии Михаила Фрид, Макса Имдаля, Ричарда Уоллхейма, Майкла Подро, Джозефа Марголиса и др. С 1997 работает как независимый куратор, менеджер и писатель. Опыт работы с русским искусством получил, делая выставки Бориса Орлова, Елены Елагиной и Игоря Макаревича, а также Ани Желудь. С 2001 преподает в Университете прикладных искусств в Вене, где в настоящее время занимает должность старшего научного сотрудника. Сфера интересов: теория искусства в контексте феноменологии и разработка проектов.


Александра Обухова,
историк искусства, зав. отделом образовательных программ ГЦСИ, Россия.

Родилась в 1967 году в Москве. Окончила Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова по специальности «история и теория искусства» (1992), Central European University (Прага, 1993) . 1990–1993 сотрудник архива Общества «А-Я». 1993–1996 работала в Институте проблем современного искусства. 1999–2003 старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи. С 2001 по настоящее время куратор архивов и директор Фонда «Художественные проекты». С 2011 по настоящее время заведующая отделом образовательных программ Государственного центра современного искусства. Автор книги «Живопись без границ. От поп-арта до концептуализма» (совместно с Миленой Орловой, 2001). 2007, 2009 номинант премии «Инновация».


Кирилл Светляков
кандидат искусствоведения, куратор, писатель, Россия.

Родился 3 мая 1976 в Москве
В 1998 окончил исторический факультет Московского Государственного университета им. М.В. Ломоносова (МГУ). 2000 г. - стипендиат DAAD, Гумбольдт-университета, Берлин. Директор Учебно-научного центра по изучению русского искусства ХХ века им. А.Г. Тышлера. С 2010 года заведующий отделом Новейших течений Государственной Третьяковской галереи. Кураторские проекты: «Не игрушки?!» (2009, Государственная Третьяковская галерея), «невыносимая свобода творчества (2010, Дом культуры Всероссийского выставочного центра, Москва), «Заложники пустоты» (2011, Государственная Третьяковская галерея). Автор монографий: «Илья Машков» (2007), «Александр Тышлер» (2007) сфера интересов: русское и западное искусство XIX-XХ веков, современное искусство и музейная критика.


Олеся Туркина,
ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея, кандидат искусствоведения, действительный член Российской Федерации Космонавтики, Россия.

Среди выставочных проектов Российский павильон на 48-ой Венецианской биеннале, проект «MIR: Made in the XXth Century», 1999; «Эволюция образа: Свет. Звук. Материал», Государственный Русский музей, 1996; «Kabinet», Stedelijk Museum, Amsterdam, 1997 (co-curated); «Электроземля. Современный британский видеоарт», 2002, Русский музей; «Modus R. Russian Formalism Today» (совместно с Е.Кикодзе), специальный проект Art Basel Miami Beach, 2006; «Обсерватория» в рамках фестиваля ПроАрте «СИТМ», ГАО «Пулково», 2007; «Некрореализм», Московский музей современного искусства, специальный проект 4-ой Московской биеннале, 2011.

Автор публикаций в: Europe, Kunst. Hannover, 1991; Manifesta 2, 1998; After the Wall, Stokcholm, 1999; Manifesta 3, 2000, ICE CREAM. 10 contemporary curators. 100 contemporary artists. 10 source artists. Phaidon Publishing House. London, 2007, El Cosmos de la Vanguarda Rusa. Arte y exploracion especial 1900-1930. Del 24 de Junio al 19 de Spetiembre de 2010. Sala de exposiciones de la Fundacion BOTIN. Santander, «Гендерная история искусства на постсоветском пространстве». М.: Изд. Московского музея современного искусства, 2010, «Расширенное кино». XII «Медиа Форум» 33-го Московского международного кинофестиваля, 2010, Vitamin P 2, Phaidon Publishing House. London, 2010.

С 2003 по 2008 - главный редактор первого англоязычного сайта про современное российское искусство Contemporary Russian Art Newsletter. С 2003 года – преподаватель в Смольном институте свободных искусств и наук. Совместно с Музеем Юрской Технологии работала над серией фильмов “The Chain of Flowers”: «Levsha» («Левша»), 2000, «The Common Task» («Общее дело»), 2004, «The Great Soviet Eclipse» («Большое советское затмение»), 2008.


Сергей Хачатуров,
историк искусства, художественный критик, Россия.

Родился 18 мая 1971 года в Москве.
Закончил Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова, Исторический факультет, Отделение истории искусства.
В 1996 году защитил диссертацию "Готический вкус в русской Художественной культуре XVIII века". В 2001 году книга по материалам диссертации удостоилась Диплома лауреата премии Министерства культуры Российской Федерации.
С 1996 по 2007 год работал научным сотрудником Государственного института искусствознания Министерства культуры.
С 2008 года доцент отделения истории отечественного искусства исторического факультета Московского государственного университета.
С 1996 года постоянно сотрудничаю с периодическими изданиями. С 1998 по 2000 год был заместителем главного редактора журнала "Русская галерея", издававшегося совместно с Третьяковской галереей. С 1999 по 2000 год - редактор отдела ИЗО газеты "Культура". С 2001 по настоящее время - обозреватель отдела Культура газеты "Время новостей". Постоянный автор журнала "АртХроника".
С 2005 года занимаюсь кураторской деятельностью. В период 2005 – 2006 гг. совместно с художниками Валерием Риваном, Максимом Русаковым, Германом Виноградовым, музыкантом Борисом Андриановым провел серию перформансов, объединенных темой "Уленшпигель". В июне 2006 года совместно с художниками Алексеем Политовым, Мариной Беловой при поддержке Мультимедийного центра актуальных искусств подготовил выставку "Про явление" - светотеневая проекция образов картин Рембрандта, в честь 400-летия со дня рождения мастера. (Место проведения - Проект Фабрика в Москве). В 2007 году курировал проект Ильи Трушевского «Сладкое» (выполнен совместно с Мультимедийным центром актуальных искусств). В 2008 – выставку «Невидимые различия» в центре АртСтрелка (художницы Ирина Корина, Диана Мачулина, Жанна Кадырова, сокуратор Александр Евангели). В настоящее время занят проектом «Рабочее движение» в рамках Третьей московской биеннале (сокуратор Арсений Жиляев).

Spoiler: Жюри Премии Кандинского

Евгений Барабанов,
историк искусства и философии, теоретик в области современного искусства, доктор теологии, Россия.

Родился 2.ХI 1943 в Ленинграде. До 1959 г. учился в ленинградской, а затем московской средней художественной школе при Академии художеств. С 1963 по 1968 г. работал в Государственном Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. 1968-1969 — сотрудник отдела философии ФБОН. 1970-1971 — заведующий отделом теории искусства в журнале «Декоративное искусство». В 1971 г. закончил искусствоведческое отделение МГУ. С 1971 — редактор Отдела литературы по эстетике издательства «Искусство». С 1988 по 1991 г. — участник творческого объединения «Эрмитаж», сотрудник редакции и автор журнала «Вопросы философии».
С 1991 ― научная и преподавательская работа в Германии: почетный гость и стипендиат Штуттгартской Akademie Schloss Solitude, руководитель научно-исследовательских проектов в Институте русской и советской культуры при Рурском Университете (Бохум), научный директор Института Европейских Культур в Москве (1997). С 1998 по 2001 ― руководитель исследовательского проекта «Нонконформистское искусство» при Рурском Университете в Бохуме.

В настоящее время — начальник отдела образовательных программ Государственного центра современного искусства (ГЦСИ). Автор научных публикаций на разных языках по русской культуре, философии и современному искусству. Участник различных международных конференций по русской культуре, философии, искусству.


Александр Боровский,
историк искусства, художественный критик; заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея, Россия.

Родился в 1952 году в г. Ленинграде. Искусствовед, критик, куратор. Кандидат искусствоведения, Заслуженный деятель искусств России, Член жюри премий Ars Fennica, «Инновация» (2006-2008). С 1982 года глава отдела новейших течений Русского музея, куратор проекта Музей Людвига в Русском музее. Куратор более 100 выставок, автор более 500 публикаций, ведущий авторских телепрограмм, колумнист журналов «СПб.Собака.ru», «Вещь.doc», «Загород». Работы опубликованы в США, Англии, Франции, Турции.


Алла Розенфельд,
историк искусства, куратор, эксперт, США.

В 1987 году окончила Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Российской Академии художеств. В 2003 году получила докторскую степень по истории искусств в Университете города Нью-Йорка.

С октября 2006 до февраля 2009 года занимала пост вице-президента и ведущего специалиста департамента русской живописи Сотбис. С 1992 по 2006 доктор Розенфельд была куратором Русского искусства и искусства нонконформизма советского периода (Коллекция Нэнси и Нортона Додж) в музее Зиммерли, Университет Рутгерс(Rutgers University). В 2000 году была назначена директором отдела русского искусства музея Зиммерли. Д-р Розенфельд была куратором многочисленных выставок русского искусства, включая выставку в музеях Японии в 2007 году. Она является автором множества статей и нескольких книг, посвящённых русскому искусству. Также на протяжении более десяти лет доктор Розенфельд вела лекционные курсы в Университете Рутгерс.


Ольга Свиблова,
доктор философии, академик РАЕН, Почетный член Российской академии художеств, художественный критик, куратор; директор Московского дома фотографии, Россия.


Родилась Москве. В 1978 г. окончила МГУ, факультет психологии, в 1987 – аспирантуру факультета психологии по специализации «Психология творчества». Доктор философии, академик РАЕН, Почетный член Российской академии художеств. Куратор более 500 проектов в области современного искусства и фотографии в России и за рубежом. Художественный критик, автор более 200 статей, режиссер и автор сценариев документальных фильмов об искусстве. С 1996 — основатель, совместно с Правительством Москвы, и директор музея Московский Дом фотографии (с 2001 г. – «Мультимедийный комплекс актуальных искусств»). Основатель и бессменный художественный директор Международной Фотобиеннале в Москве и конкурса «Серебряная камера». С 1997 — художественный директор Международного фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов», 1998 — художественный директор Международного фестиваля «Спорт в фотографии», 1999 — основатель и бессменный художественный директор Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии» (раз в два года), 2007 / 2009 — куратор Российского Павильона 52-й и 53-й Венецианской биеннале современного искусства.


Роберт Сторр,
историк искусства, художественный критик, художник, куратор; декан Школы искусств Йельского
университета, США.

С 2006 года – декан Школы искусств Йельского университета.
Ранее – профессор Института изящных искусств Нью-йоркского университета. Куратор Венецианской биеннале 2007 – первый приглашенный на эту позицию американец. С 1990 по 2002 – куратор департамента живописи и скульптуры Музея современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, с 2002 – главный куратор. Достижения профессора Сторра распространяются на самые различные области искусства. Он – художник, историк искусства и критик, глубокий писатель по теории и практике искусства. Курировал многие проекты в МоМА и не только, автор большого числа монографий и каталогов. Организовал пересмотр экспозиции абстрактного искусства и современного гротеска постоянной коллекции МоМА.

В 1972 году – степень бакалавра искусств в Swarthmore College, Филадельфия
В 1978 году – степень магистра изящных искусств в School of the Art Institute, Чикаго
Женат на Розамунд Морли, профессиональном музыканте, живет в Бруклине с двумя дочерьми.


Дэвид Торп
Независимый куратор, историк искусства, Великобритания.

Дэвид Торп в разные годы был директором Chisenhale Gallery, Лондон; The Showroom, London; The South London Gallery, куратором Современных проектов Фонда Генри Мура, а также куратором PS1 MoMA, Нью-Йорк. В 2008/09 Торп был куратором GSK Contemporary Королевской академии искусств в Лондоне На данный момент Дэвид Торп - независимый куратор, занимается выдвижением и организацией различных проектов в Великобритании и за рубежом. Он занимал должность сокуратора Platform China, Пекин, куратора коллекции Frank Cohen, куратора ежегодного Открытого Парка скульптур ярмарки Frieze в Лондоне с 2005 -2011. С 2009 года по март 2011 Торп руководил Институтом современного искусства (ICA), Лондон. Одновременно с этим он был содиректором Calvert 22, Лондон, фонда, специализирующемся на выставках современного искусства России и Восточной Европы. В настоящее время он работает над выставкой YBAs для фонда «Екатерина» в Москве, а также занимается развитием Студии Перформанса в Лондоне, созданного недавно для развития живого (перформативного) искусства, экспериментального театра и движущихся изображений. Торп много пишет о современном искусстве, состоял в жюри различных премий в сфере современного искусства, как в Великобритании так и за рубежом, в том числе премии Тернера в 2004 году.


Василий Церетели,
историк искусства; исполнительный директор Московского музея современного искусства, Россия.

Родился 31.01.1978 в Тбилиси. Живет в Москве.

Художник, специалист в области музейного менеджмента и выставочной деятельности, куратор.

Закончил Parson’s school of design (школа дизайна), Нью-Йорк, США (1996-199

School of visual arts (Университет визуального искусства), Нью-Йорк, США (1999-2002), степень Бакалавра
2006 – действительный член РАХ.

Заведующий отделом зарубежного искусства Московского музея современного искусства (2001), исполнительный директор Московского музея современного искусства (2002 - по сегодняшний день).

Комиссар Российского павильона Международной биеннале в Венеции (2006 - по сегодняшний день). Член Оргкомитета Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (с 2006 по сегодняшний день), один из инициаторов создания и член оргкомитета Московской биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» (с 2007 по сегодняшний день).

Официальный сайт Премии: http://www.kandinsky-prize.ru

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

В 2012 году в регламенте Премии произошли важные изменения.

Сокращено число номинаций: с 2012 года Премия будет присуждаться в двух номинациях: «Проект года» (40 000 евро) и «Молодой художник. Проект года» (10 000 евро). Общий призовой фонд составит 50 000 евро. Номинация «Медиа-Арт. Проект года» с 2012 года отменяется. В номинации «Молодой художник. Проект года» возраст участников увеличивается с 30 до 35 лет.

Сокращение количества номинаций комментирует директор Премии Кандинского и вице-президент Культурного Фонда «АртХроника» Татьяна Сахокия: «С этого года отменяется номинация «Медиа-арт. Проект года». Номинация была введена пять лет назад, и ее задачей было продвижение и поддержка этого нового для современного российского искусства направления. За последние несколько лет медиа-искусство стало важной частью современной российской арт-сцены и в этом, в том числе, есть заслуга Премии. Произведения медиа-художников уже не нуждаются в отдельной номинации, т.к. могут конкурировать на равных с другими направлениями в номинациях - «Проект года» и «Молодой художник. Проект года».

Нововведения затронули также процесс голосования. Как и прежде, первый этап голосования проводится через Интернет, но c 2012 года работы всех участников конкурса первого тура будут размещаться в свободном доступе на сайте премии kandinsky-prize.org. На первом этапе заявки будут опубликованы на сайте под номерами (без имен авторов) с изображением и кратким описанием работы.

На первом этапе отбора голосуют только члены Экспертного совета: после формирования базы заявок им передаются списки работ художников. Совет голосует, выставляя оценки от 0 до 10. Экспозиция выставки формируется из работ, которые набрали наибольшее количество голосов. Номинантами Премии – участниками выставки, по итогам подсчета, становятся не более 35 конкурсантов, набравших максимальное количество баллов.

Выбор финалистов Премии происходит на втором этапе, во время проведения выставки номинантов. На этом этапе голосуют только члены Международного жюри, которые после очного ознакомления с работами художников определяют финалистов Премии. Каждый из членов жюри голосует персональным списком из трех произведений номинантов, выдвигаемых им в число финалистов. Финалистами становятся участники, набравшие наибольшее количество голосов.

На третьем этапе члены Международного жюри путем поименного голосования выбирают победителей из числа финалистов в каждой из двух номинаций. Голосование проходит в день церемонии не ранее, чем за 2 часа до начала торжественного награждения победителей Премии.

Все процедуры голосования проходят под контролем аудиторской компании Эрнст энд Янг.


Дополнительная информация:

Культурный Фонд «АртХроника» создан и работает под председательством Шалвы Бреуса, издателя журнала «Артхроника», ведущего издания об искусстве в России. Фонд призван поддерживать развитие современного искусства в России. Для этой цели в 2007 году фонд создал Премию Кандинского.

Премия Кандинского названа в честь выдающегося российского художника, одного из родоначальников абстрактного искусства, Василия Кандинского. Премия выявляет новые арт-тренды, поддерживает проекты известных художников и открывает новые имена. Премия Кандинского задумана как круглогодичный процесс. Его этапами являются: два тура отбора номинантов, выставка их работ в Москве, завершающаяся выбором финалистов, церемония награждения победителей, показ работ номинантов на выставках за рубежом.

Официальный сайт Премии: http://www.kandinsky-prize.ru


Источник : пресс-релиз Премии

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Завершена обработка заявок на Премию Кандинского за 2012 год. Результаты первого тура конкурсного отбора будут объявлены в начале сентября.


Премия Кандинского повторяет чужие методы пиара.
Создан скандал, столь необходимый для мира актуально-современного искусства.


Методы VI Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ 2010, выдвинувшего более года назад в номинанты, и в итоге в победители, одиозную группу ВОЙНА, имеющую слабое отношения к изобразительному искусству, повторяются Премией Кандинского. Группа Pussy Riot , название которой можно перевести на русский язык как "Бунт Вагины", стала кандидатом на премию Кандинского, которая вручается в России за достижения в области современного искусства. Список всех заявок, поступивших на конкурс, опубликован на официальном сайте премии.

Группа Pussy Riot была выдвинута в номинации "Проект года" под номером 269. Скандальная заявка сопровождается следующим комментарием:

"В феврале 2012 года группа "Pussy Riot" исполнили панк-молебен "Богородица, Путина прогони" у алтаря Храма Христа Спасителя. В марте того же года три участницы Pussy Riot были арестованы по обвинению в хулиганстве. В апреле 2012 года Amnesty International признала арестованных участниц Pussy Riot узниками совести". конец цитаты

На сайте издания "Коммерсантъ" сообщается, что группу на премию выдвинула член экспертного совета арт-критик Ирина Кулик. По правилам премии, автор обязательно должен быть согласен с выдвижением, однако в случае с участницами Pussy Riot было сделано исключение. Заявки подписали адвокаты трех девушек из Pussy Riot, которых сейчас судят за проведение "панк-молебна" по уголовному делу о хулиганстве, совершенном по мотивам религиозной ненависти. Личные подписи участниц Pussy Riot адвокаты надеются получить после вынесения приговора 17 августа.


Все работы, поступившие на конкурс, опубликованы на сайте Премии и доступны для просмотра по ссылке: http://kandinsky-prize.ru/hronika/pr...ndinskogo-2012

[halloART.ru]

от редакции сайта HalloArt.ru : мнение редакции может не совпадать с идеологией и духом информационных сообщений, размещаемых на сайте


В случае с выдвижением панк-группы Pussy Riot, название которой можно перевести на русский язык как "Бунт Вагины", на самой Премии Кандинского можно поставить жирный крест. Пресса и любители актуально-современного искусства теперь забудут про других номинантов. Информационный повод, полезный для любого культурного мероприятия, выбран слишком громким и ангажированным. Скандал и эпатаж, подогреваемый судебным процессом, неизбежно заслонит самых талантливых художников, единственным недостатком которых является нежелание или неумение организовать скандал, имеющий слабое отношение к самому искусству, но зато шумный и дурно пахнущий.

Непредвзятый наблюдатель, до того момента мало знакомый с "творчеством" панк-группы, ошарашен. Если это называется музыкой, то было бы логично выступать в концертном зале или попытаться собрать многотысячные толпы поклонников на стадионе, как это успешно делают Мадонна, Андрей Макаревич, Стинг, Патти Смит, группы Faith No More, Franz Ferdinand и Red Hot Chili Peppers, которые были замечены в симпатиях к нашим героиням. Собрать полный зал спорткомплекса «Олимпийский» для всех этих музыкантов не проблема. Исключением являются лишь сами музыканты Pussy Riot/"Бунт Вагины". Их исполнительский уровень настолько слаб, что любая школьная самодеятельность затмит панк-художниц как певческим, так и танцевальным мастерством. Несмотря на взрослый паспортный возраст участниц группы, видеоролик, размещенный на сайте Премии, похож скорее на видеозапись развлекающихся бездарных школьниц-подростков, нежели на всероссийских звезд. Недаром до своего звездного выступления в Храме Христа Спасителя наш непредвзятый наблюдатель ничего не знал о достоинствах "девушек", кроме как мог наблюдать в сети интернет сексуальную раскрепощенность, более похожую на порнографию.

Если же выступление в Храме является политической акцией, гневным протестом против тоталитарного и кровавого правления Путина, то гораздо серьёзнее было бы использовать Красную площадь, а то и трибуну Мавхолея. Но девушки из "Бунта Вагины" уже пытался спеть на главой политической площадке России, не получив заметных дивидендов. В пользу политической версии также свидетельствуют показания самих участниц, которые не раз акцентировали на суде, что их акцию необходимо рассматривать как социально-политический протест.

Вопрос, при чём тут, собственно говоря, искусство, остаётся на обочине общественного внимания. Мы давно привыкли к реальному состоянию современной псевдо-культуры, в которой искусство и художники со своим творчеством оттесняются на второй план. Таковы стандартные правила и методы популяризации актуально-современного искусства.

Безусловно, девушки имеют право как на песни-пляски, так и на выражение своих политических пристрастий. Но даже в сети интернет, пользователи которой являются основной целевой аудиторией всех актуально-современных акций, панк-молебен сумел найти лишь слабую поддержку меньшинства. Приводятся цифры поддержки в районе 30%. И это несмотря на массированную рекламную акцию, сопровождающую всю историю ареста и суда наших героинь.

Редакция HalloArt.ru считает, что Pussy Riot/"Бунт Вагины" не совершили преступления, но хулиганство налицо. К всеобщему несчастью, они затронули религию, что очень опасно. Государству приходится серьёзно относиться к религиям, иначе акции в храмах быстро превращаются в бунты и войны. Таких примеров мировая история знает немало. Девочкам из Pussy Riot/"Бунт Вагины" сейчас безопаснее находится в тюрьме : с хорошей охраной и под пристальным вниманием прессы. Это их звездный час, которого больше может и не быть. Довольные и постоянно улыбающиеся лица наших панк-художниц, которые мы имеем возможность каждый день лицезреть по телевизору, лишний раз подчеркивают, что пусси-бунтарщицы получили именно то, чего давно искали. Остается лишь порадоваться за всемирную славу новых геростратов. Вот только долго ли продлится мирская слава? Кто сегодня вспомнит без должного информационного повода великое произведение победителей Конкурса ИННОВАЦИЯ-2010?



Ссылки по теме:

1) Премия Кандинского 2011

2) VI Всероссийский конкурс в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ 2010

3) VII Всероссийский конкурс в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ 2011

[ТУАРЕГ]

Это же не искусство,а политика! Имидж премии Кандинского в моих глазах упал ниже некуда.

[Петр]

Это же не искусство,а политика! Имидж премии Кандинского в моих глазах упал ниже некуда.

Будьте спокойнее !


Я как свободный художник несколько лет наблюдаю за премией Кандинского. Но не помню кто её получил. При всем моем увлечении современном искусством вряд ли премия отражает реальнную ситуацию. Выдвигают в победители одних и тех же лиц, странных лиц, а хорошие современные художники остаются за бортом что премии Кандинского,что Инновации.



Странно,что Владимир не высказал свое резкое мнение на тему наших сексуальных заключенных . Он-то вообще не принимает актуальное искусство всерьез и не упускает момент, чтобы не покритиковать Гельмана, Бакштейна и прочих деятелей актуально-коммерческого фронта.

[Владимир]

Странно,что Владимир не высказал свое резкое мнение...

Сколько же можно критиковать? Я и так постоянно всё и всех критикую. О Премии Кандинского и явно видимой коммерческой ангажированности я уже не раз говорил. К чему повторяться...

В данном случае меня вполне устраивает точка зрения Редакции сайта.

[halloART.ru]

Определены участники выставки номинантов Премии Кандинского 2012


В этом году на конкурс Премии поступило самое большое число заявок за весь период ее существования. Из 385 заявок международное жюри и экспертный совет Премии Кандинского выбрали 37 работ, которые составят экспозицию выставки номинантов Премии. Подсчет голосов и контроль соответствия процедур проведения голосования регламенту Премии осуществляла аудиторская компания «Эрнст энд Янг».

В результате голосования были зафиксированы следующие результаты:

номинантами на Премию Кандинского 2012 года стали 37 художников;
в номинации «Проект года» – 21 номинант;
в номинации «Молодой художник. Проект года» – 16 номинантов.


По регламенту Премии на выставку проходят конкурсанты, набравшие наибольшее число баллов в номинации «Проект года» (20 участников) и в номинации «Молодой художник. Проект года» (15 участников). Число участников может быть увеличено, если несколько конкурсантов набрали одинаковое число баллов.

Председатель попечительского совета Премии Кандинского Шалва Бреус комментирует: «В этом году сложился необыкновенно сильный, "звездный" состав участников выставки номинантов. Конкуренция за попадание в лонг-лист Премии была жесточайшая, и жюри с экспертным советом пришлось решать нелегкую и ответственную задачу».

Выставка номинантов Премии Кандинского пройдет с 26 октября по 16 декабря 2012 года в здании кинотеатра «Ударник».

«Впервые выставка номинантов Премии Кандинского пройдет в "Ударнике". В течение многих десятилетий "Ударник" был одним из центров культурной жизни Москвы. Здесь показывали лучшие образцы мирового киноискусства, выступали великие кинорежиссеры, пели Любовь Орлова и Леонид Утесов. Затем в здании на долгое время расположился автомагазин, а еще позже казино. С выставкой номинантов Премии Кандинского "Ударник" возвращается к жителям Москвы как действующий объект культуры, а в самом здании вновь начнется художественная жизнь. Выставка номинантов Премии Кандинского станет первым художественным событием в этом уникальном памятнике архитектуры за многие годы», – говорит Шалва Бреус.

Экспозиционер выставки – Кирилл Светляков, кандидат искусствоведения, куратор, писатель.
Архитекторы выставочного пространства – Игорь Чиркин и Алексей Подкидышев.


СПИСОК НОМИНАНТОВ «ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО 2012»


Номинация «Проект года» (21 номинант из 188 заявок)

1. АЕС+Ф. «Священная аллегория»
2. Елена Артеменко. «Новое»
3. Григорий Брускин. Скульптурный проект «ВРЕМЯ Ч».
4. Аладдин Гарунов. «Тотальная молитва»
5. Владимир Григ. «Кустаракита над рекой»
6. Дмитрий Гутов. «E’IK’ΩN»
7. Анна Ермолаева. «Пятилетка»
8. Татьяна Истомина. «Историческое исследование: Анализ первоисточников»
9. Коллектив авторов (Антон Литвин, Антон Николаев, Андрей Великанов, Ирина Штейнберг, Владимир Архипов, Михаил Косолапов, Марина Перчихина, Александр Подосинов). «Пленэр»
10. Захар Колоссовский. «Аварийное всплытие»
11. Антон Литвин. «Шествие»
12. Андрей Монастырский. «Коридор КД»
13. Игорь Мухин. «Сообщники»
14. Николай Полисский. «Вселенский Разум»
15. Виталий Пушницкий. «Механизмы времени»
16. Роман Сакин. «Мастер 3го разряда»
17. ТОТАРТ. «ТОТАРТ: Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов»
18. Андрей Филиппов. «Веерное отключение»
19. Дмитрий Цветков. «Головы героев»
20. Юрий Шабельников. «Библейская почта»
21. Электробутик. «Большой говорящий крест»

Номинация «Молодой художник. Проект года» (16 номинантов из 197 заявок)

1. Дмитрий Венков. «Безумные подражатели»
2. Софья Гаврилова. «Москва/Немосква»
3. Аслан Гайсумов. «Без названия (война)»
4. Евгений Гранильщиков. «Письмо». «Метод»
5. Арсений Жиляев. «Музей пролетарской культуры. Индустриализация богемы»
6. Ольга Житлина. «Настольная игра о трудовой миграции «Россия - страна возможностей»
7. ЗИП (Субботин/Субботин/Римкевич). «Утопия»
8. Ольга Карякина. «La Blanca»
9. Ольга Кройтор. «Очищение»
10. Екатерина Лазарева. «Мигранты»
11. Виктория Марченкова. «Потенциальный прадедушка»
12. Роман Мокров. «Бесконечная история»
13. Мария Сафронова. «Распорядок дня»
14. Алексей Трегубов. «Кто это?»
15. Настя Хорошилова. «Человек без территории»
16. Антон Чумак. «Тотальная инсталляция «Храм огня»



Источник : пресс-служба Премии Кандинского

[ТУАРЕГ]

номинантами на Премию Кандинского 2012 года стали 37 художников

Немного удивительно, но все же радует, что жюри Премии Кандинского не стало выдвигать в шорт-лист премии скандальных ПУССИ.
Сегодня увидел по ТВ настоящую оригинальную запись того,что они делали в храме Христа Спасителя. Оказывается, вирши про Путина были наложены на видеозапись уже потом, чтобы подать дело под политическим соусом. А в храме они прыгали и кричали раз за разом незамысловатую , но очень обидную для верующих фразу : "Срань, срань, срань господня !!!"

Я не верующий, но прошу прощения у плавославных людей за то, что повторил эту фразу в церковном контексте. Если вне церкви это почти литературное выражение, то внутри церкви, да еще на амвоне такое действительно может шокировать.

А вот депутаты Европарламента оказались предвзятыми дураками - у них не хватило ума, и они выдвинули ПУССЕК в шорт-лист премии Сахарова. Да... Где Сахаров, а где.... точно перепутали божий дар с яичницей.

[Posav]

точно перепутали божий дар с яичницей.

Они ничего не перепутали. Это целенаправленная политика использовать т.н. активизм в своих интересах.