Мгер Шагинян - армянский художник-самородок (род. 1965, г. Ереван)

[ekg]

Мгер Шагинян родился 1965 году, начал рисовать в 40 лет, не имея художественного образования. Несколько лет назад никто из его друзей и близких не мог поверить, что его жизненные приоритеты изменяться и приведут его к миру искусства. Наибольшее влияние на его формирование оказали русские художники Н.Гончарова, М.Ларионов, Р.Фальк, Лентулов, а также французы А.Матисс, А.Марке, А.Дерен, Ж.Брак, К.Ван Донген, М.Вламинк.

Шагинян всегда стремиться к сложному, аналитическому постижению мира. Художник углублен в свое духовное мировоззрение. По его мнению, искусство требует новых ярких красок, они, словно зеркало, отображают внутренний мир художника




Велосипед


хоккей


Карот


Вальс

[ekg]

Мгер Шагинян: «Я пишу по воле Всевышнего»

Армянский художник Мгер Шагинян родился 16 сентября 1965 г. в г. Ереване. Картины он начал писать лишь в 40 лет. Причем до недавнего времени Мгер даже не представлял, что когда-нибудь он начнет создавать настоящие шедевры, не имея ни художественного образования, ни даже специальных навыков. Сегодня же искусство полностью изменило его жизнь. Шагинян уже несколько лет пишет удивительные картины, поражающие глубиной восприятия окружающего мира и событий. В своих произведениях он стремится соединить физический и духовный аспект, и, похоже, это ему удается. За надломленной внешней формой кроется тонкая взаимосвязь и гармония – в работах художника каждая линия имеет смысл.

На творчество Мгера Шагиняна определенное влияние оказали работы Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова – знаменитой семейной пары российских художников. Их называли революционерами русской изобразительной традиции. Они явились новаторами авангардного искусства XX века, основоположниками беспрецедентного абстрактного течения «лучизм». Ларионов называл это направление искусством линейных устремлений и беспредметных образов.

В работах Шагиняна также ощущаются мобильность, скорость, динамика и невероятно мощная энергетика. Художник хочет показать мир в движении. Но сделать это на неподвижном полотне сложно. Обращаясь к художественным приемам в стиле кубизм, Шагинян заставляет взгляд блуждать вокруг объектов изображения. Его картины можно смотреть, как минифильмы, воображая то, что было до, и догадываясь об изменениях, которые последуют после. Подобно Жоржу Браку, Шагинян не желает видеть мир с фиксированной точки. На одном полотне он дает изображения одного и того же предмета с разных сторон. Именно этот прием характерен для кубизма – одного из стилей, в которых пишет Мгер Шагинян. Причем художник делает упор на эмоциональную сторону, передаваемую предметом. Невероятная выразительность его работ достигается за счет того, что на картинах отражено гармоничное взаимодействие формы предмета и его цвета.

Художник также создает талантливые футуристические произведения, отражающие его внутренний взгляд на мир и показывающие современные образы в движении. Один из примеров таких работ – картина «Джеймс Браун». Вглядываясь в знаменитые черты «мистера Динамита», можно поймать себя на том, что ты явно слышишь, как где-то рядом звучит его экспрессивный рок-н-ролл. Именно так жил и творил Джеймс Браун, как это изображено на картине Шагиняна: с полным надрывом и абсолютной самоотдачей.

Мгер Шагинян всегда стремился к сложному аналитическому восприятию и постижению мира. Именно поэтому он тяготеет к вышеупомянутым стилям. Ему импонирует, что кубизм позволяет отразить время, необходимое для того, чтобы рассмотреть предмет со всех сторон. Он лишает формы стабильности, словно заставляя их взрываться. На картинах Шагиняна привычные предметы то легко узнаваемы, то геометризированы и деформированы. Подобно Пикассо и Браку, армянский художник не желает показывать предметы лишь с одного ракурса. Испытывая тягу к деформации объемов, он изображает предметы так, как будто они распластаны. Правда, в отличие от упомянутых художников, чья палитра на раннем этапе была более чем скромна, Шагинян использует сочные яркие краски. Его работы колористичны и насыщены глубокими цветами, именно таким он видит современное искусство. Именно таков и его внутренний мир, который он, как и все художники, стремится отразить в своих произведениях.

Посредством своих футуристических работ Шагинян передает несколько иное восприятие окружающих нас образов и событий. Однако и здесь есть все те же динамика и скорость. Футуризм как будто показывает время, за которое предмет перемещается, отражая нестабильность положений. Мир никогда не стоит на месте – он движется! Эта мысль лейтмотивом проходит во многих работах Шагиняна.

Творчество Шагиняна формировалось под влиянием не только российских (Гончаровой, Ларионова, Р. Фалька, А. Лентулова), но и французских живописцев – А.Матисса, А.Марке, А.Дерена, К.Ван Донгена, М.Вламинка. Вдохновленный работами великих мастеров, художник-самоучка начал передавать с помощью кисти и красок свое собственное мироощущение. Как много, оказывается, можно сказать людям, перенося свои чувства, мысли и настроение на обычный холст!

В 2013 году пройдет первая выставка Мгера Шагиняна, на которой будут представлены его великолепные работы. В последнее время большой интерес к картинам армянского художника замечен не только на его родине, но и за рубежом. Это неудивительно, ведь своим творчеством Мгер Шагинян лишний раз доказывает, что для настоящего таланта нет границ и предписаний. Самородки всегда были и будут, потому что таланту невозможно обучиться, ведь он дается Богом.


link http://armtoday.info/default.asp?Lang=_Ru&NewsID=80972

[ekg]

Мгер Шагинян

Для того чтобы полотно «заговорило», необязательно постигать тонкости изобразительного искусства в стенах учебного заведения. История Мгера Шагиняна показывает, что природный талант, а также четкое понимание своих творческих возможностей и желаний значат гораздо больше. Еще несколько лет назад он понятия не имел, как пишутся картины и каким образом можно изливать на полотно свои чувства и переживания. Но однажды в него словно вошла невидимая сила, и он начал творить. И не просто рисовать для себя, а радовать и удивлять своими работами друзей, знакомых, любителей того стиля живописи, в котором он создает картины.





Сегодня работы Мгера известны многим ценителям изобразительного искусства. Даже те люди, которые смотрят на его картины непрофессиональным взглядом, ощущают исходящую от них особую энергию. Многие изумлены тем, что их писал художник-самоучка! В это сложно поверить, но это действительно так. Армянский художник, достаточно поздно начавший свою творческую карьеру, становится все более популярным. Его произведения не просто интересны, их желают иметь в своих коллекциях люди, которые знают толк в искусстве, у которых есть работы известных мастеров. Они уверены: настанет время и работы Мгера Шагиняна будут находиться во многих частных собраниях. Ведь любителей направления, в котором пишет Мгер, достаточно велико.

Удивительно, что художник-самоучка владеет этой техникой на таком высоком уровне. Мгер Шагинян пишет картины так, как будто он занимается этим с детства. Это просто чудо, но на самом деле ни в детстве, ни даже в молодости он ни о чем подобном даже не думал. По воле Всевышнего он начал творить уже в зрелые годы. В нем проснулась такая творческая энергия, что даже близкие и друзья не узнают своего Мгера. Работая, он полностью погружается в себя. Ведь образы, которые он переносит на бумагу, рождаются в глубине души. Именно поэтому работы Шагиняна такие настоящие.

[Владимир]

Спасибо. Художник действительно интересный, имеет талант. В Армении вообще процент талантливых авторов выше, чем в среднем по миру. Мне более всего понравилась вот эта картина :



Я ней я вижу меньше влияния русского изобразительного искусства первой половины 20 века. От такого влияния часто страдают художники-самоучки, не могут избавиться от сильного диктата предков. В то время как опытные художники берут лучшее из истории искусства, но при этом вносят что-то своё. Иначе наступает художественное банкротство. Таких примеров я видел достаточно. Начинающий автор имеет талант, но не умеет его развить. А гении вроде Пиросманишвили или ван Гога встречаются редко. Да и Ван Гог учился как в Нидерландах, так и в Париже.

Вот хорошая картина, но уж слишком вторична по стилю:




Если бы она была создана сто лет назад, то художник воспринимался бы совсем на другом уровне. А сейчас уж немного скучно, предсказуемо. Если бы он взял методику, принципы, но нарисовал бы в своем индивидуальном стиле, было бы лучше. Впрочем, надо смотреть в оригинале, так как фотографии не отражают всех положительных и всех отрицательных свойств оригинала.

Было бы правильно указывать параметры картин : технику, размеры, год создания. Это важно.

[ekg]

Спасибо большое Владимир за комментарий я обязательно передам Ваше мнение художнику. В основном картины нарисованы на холсте, хотя использует и фанеру. Художник использует масло и акрилик. Мне кажется мы еще увидим работы Шагиняна исполненные в своем стиле.
на примере этого "Танец Китаянки" 60х50 см, холст, масло, акрилик

[ekg]

Добрый день, это новая картина Шагиняна масло и акрилик 120х60 см