Игорь Шипилин (род. 1961г.) – художник из Севастополя

[Черномашенцев Владимир]

Рекомендую посетить ЦДХ в период с 15 по 30 декаря 2011 года, и в первую очередь посмотреть экспозицию галереи LES OREADES. На то есть пара веских причин :

1) Зал номер 5 находится прямо у главной лестницы и миновать его сложно.
2) По моему мнению, это одна из самых сильных экспозиций в ЦДХ.






Посмотрите на плакат галереи. Некоторых художников из этого списка вы уже знаете, если внимательно смотрели мой фото-отчёт о художественной ярмарке АРТ-МАНЕЖ 2010 , который признан самым подробным фото-отчётом в сети.


15 января в 16-00 состоялось официальное открытие экспозиции Игоря Шипилина "Мои впечатления" - новая коллекция. Презентация нового песенного диска севастопольского художника.

Выставка работает с 13 по 30 января 2011 года, ЦДХ, 5 зал, (2-й этаж)

[Черномашенцев Владимир]

Игорь Шипилин, Вечер в Казачьей бухте. Закат, 50х70, 2010
Техника: Холст, масло



Игорь Шипилин, На краю земли, 100х85, 2010
Техника: Холст, масло

Крымские путешествия Игоря Шипилина.

В наше эклектичное время, когда в мире искусства соседствуют всевозможные художественные стили, право на существование имеет каждый из них, но, странным образом, каждому из них еще приходится и отвоевывать свое мировоззрение. Кажется, что это исключительно российская ситуация, и, на мой взгляд, она благодатна - так как оттачивание убеждений их только закаляет и даже питает!
Так, рядом с абстракционизмом живут реализм, импрессионизм и экспрессионизм, часто споря друг с другом. Но если пристально взглянуть на ситуацию, то всплывет множество важных свойств развития искусства, которые должны примирять эти противоречия. Так, например, очевидно, что абстрактное мышление зародилось в недрах импрессионизма. Поэтому, актуальнее разделять нынешнее искусство не по стилям, а скорее по настроениям, которые оно создает. Как говорил Матисс, "цвет - свет мозга художника"; и по этому цвету-свету мы и узнаем дар и содержимое личности и ее творения.



Игорь Шипилин, Вечер. Пейзаж с 2-мя кипарисами.
70х40, 2010 Техника: Холст, масло



Игорь Шипилин, Ласпи. Розы и хурма.
70х80, 2010 Техника: Холст, масло


Работы Игоря Шипилина встраиваются своим индивидуальным аккордом в течение импрессионизма, граничащего с экспрессионизмом и абстракцией. Этот искрометный, до невозможности накаленный эмоциями, чаяниями и темпераментами стиль, зародившийся в конце XIX века, быстро прожил самого себя (но не изжил до конца, ибо множественность чувств бесконечна), и уже Клод Моне писал практически беспредметные картины. Игорь же весь этот путь развития вкладывает в пределы одного полотна: его взгляд как будто резко фокусируется на главном предмете, который выписывается виртуозно и крайне точно, в честном сцеплении с натурой; одновременно, то, что окружает его, превращается в размытую цветовую поверхность, сотканную из космически-хаотичных мазков. Главные мотивы картин - деревья, море, цветы, то есть самые иррациональные существа (сущности) природного мира, не обладающие четкими границами своих форм, постоянно меняющиеся, каждую минуту. Для художника очень важно схватить непосредственные впечатления и создать из них по-настоящему величественное произведение, одновременно этюдно-свежее и картинно-репрезентативное.
В манере исполнения угадывается мастер, который удивительно чутко ловит мельчайшие ультразвуки цвета, и они возбуждают самые сложные и неожиданные ощущения.

Spoiler: Читать далее :

Но не только: в его картинах нет того сверх эмоционального надрыва или тяжелых умствований, которые отличают гостя в пейзаже от его истинного жителя. Игорь внутренне легко и спокойно пишет природу Крыма, так, как будто она есть его плоть и кровь, как будто он составляет с ней нераздельное целое, как будто ее энергичный и яркий заряд передается ему просто и непринужденно. Часто художник делает нас, зрителей, свидетелями потаенных событий, мистических происшествий, которые замечает только настоящий поэт. Кто же еще услышит шепот листьев, шорох песка, легкое потрескивание дерева в старой лодке, или кто увидит столько нюансов в одной только тени от дома или в одном только белом известняке на берегу моря, или заметит как расцветает миндаль весной... Игорь по-настоящему "колдует" красками, создавая на холсте такую осязаемую реальность.

Есть один странный резонанс между нашей эпохой начала XXI века и эпохой конца века XIX.
В обоих из них есть искреннее тяготение к чувственному реализму, иначе говоря, к импрессионизму. Различие заключается только в направленности вектора этого движения. В одном случае было стремление уйти от засохшего академизма, в другом - есть желание уйти от высокомерной живописной деструкции. Но обоим этапам развития единого стиля присуще движение к красоте, которая есть высочайшая гармония цвета, линии и композиции, выхваченная заточенным взглядом художником из разноликого окружающего нас каждый день мира.
Игорь Шипилин именно тот мастер, который умеет создавать чувство полноты бытия человека, который не считает нужным идеализировать страдания и отяжелять свои собственные мысли. Вместо этого он предлагает легкость, любование и тонкое удовольствие художественного эстета.

Текст : Светлана Тарханова, искусствовед

Игорь Шипилин, Тихий вечер.
85х100, 2010 Техника: Холст, масло



Игорь Шипилин, Балаклава. Апрель.
60х70, 2006 Техника: Холст, масло


Фотографии экспозиции выставки Игоря Шипилина :

[Черномашенцев Владимир]

1) Игорь Шипилин, Вечер в Херсонесе. 2008, 40х120
2) Игорь Шипилин, Вечер. 60х70, 2007
3) Игорь Шипилин, Крымские горы. 2006-07, 30х100
4) Игорь Шипилин, Весна в Херсонесе, 2009, 60 х 80
5) Игорь Шипилин, Розы и хризантемы. 2009, 80х70
6) Игорь Шипилин, Ночь. 1998-2009, 60х70
7) Игорь Шипилин, Октябрь. Аполлоновка. 2008, 70х80

[Черномашенцев Владимир]

1) Игорь Шипилин, Балаклава. Ялик. 60х80, 2007
2) Игорь Шипилин, Зимой, 2009, 56х102, хм
3) Игорь Шипилин, Старая лестница. 2008, 80х60, хм
4) Игорь Шипилин, Севастополь. Голубая бухта. 2009, 60 х 70 , хм
5) Игорь Шипилин, Севастопольские акации. 2008, 85 x 100, хм
6) Игорь Шипилин, Лунная элегия. 2006, 77 х 102, хм
7) Игорь Шипилин, Вечер. Золотые облака. 2007, 60х80, хм
8) Игорь Шипилин, Начало ноября. Карадаг. 2001, 40х60, хм
9) Игорь Шипилин, Херсонес. 2008, 35х50, хм
10) Игорь Шипилин, Домик у моря. 2006, 36,5х57, хм

[Черномашенцев Владимир]

Шипилин Игорь Николаевич.

Родился в Крыму, в Севастополе, 15 октября 1961 года.
член национального Союза Художников,
живописец, дизайнер-график, акварелист.
Председатель правления Севастопольской организации Национального Союза художников Украины.
Организатор проекта «Лига акварелистов Крыма».
Руководитель традиционного Севастопольского пленэра.
Автор песенного альбома.

Скрытый текст

Учеба в Детской художественной школе г. Севастополя (1973-1977).
По окончании школы - художник-оформитель.
С 1989 года – участник республиканских, областных и городских выставок.
1990-1991 – вольнослушатель на факультете Книжной графики в институте имени И.Е. Репина, мастерская А. Пахомова.
С 1993 по 1999 годы учеба в Московском Университете печати на художественном факультете: декан – Н.А.Гончарова, преподаватели по рисунку – Ю.И.Чувашев, Л.Зайцев, по живописи – А.С.Котляров.
С 1994 года – Член Союза Художников Украины.

С 1998 года принимает ежегодное участие в выставках, проводимых в России, Украине и за рубежом.
С 1998 года активно сотрудничает с французско-русской галереей "LES OREADES", регулярно участвуя в крупных групповых выставках, проводимых галереей в Москве, в Центральном Доме Художника.

Живописец – маринист.
«Крымский Врубель» – так называют севастопольского художника Игоря Шипилина. Работает в своеобразной манере – кистью создает мозаику холста, передает многоплановость в изображении предметов и пространств. Живопись яркая, плотная, каждый мазок кисти обдуман. Он передает воздух морской стихии, ослепительность залитых солнцем видов Севастополя, Херсонеса, Балаклавы с восторгом и любовью к родному Крыму.

Художник о себе:

Родился 15 октября 1961 года, в Севастополе.
Любовь к рисованию появилась с раннего детства.
Моя мама, заметив это, определила меня в Севастопольскую детскую художественную школу.
Для поступления мне не хватало полгода, но посмотрев мои рисунки, меня всё же допустили к экзаменам.
Первые учителя: Можарова Тамила Степановна, Арефьева Светлана Александровна, Кобыленко Михаил Васильевич. Надо признаться, что я не был хорошим учеником, и к занятиям относился легкомысленно.
Просто мне нравилась добрая атмосфера, которая царила в «художке», и новые друзья.
На уроке, любил рассмешить класс какой-нибудь шуткой. Не любил рисовать гипсы, или натюрморты, зато композиции на свободную тему рисовал с удовольствием Почему-то больше нравилось сочинять.
Запомнились слова директора Сафонова Николая Михайловича на последнем торжественном собрании посвященному окончанию школы, - «...далеко не все из вас станут художниками, но то, чему научили вас педагоги, несомненно, пригодится вам в вашей дальнейшей жизни».
Тогда я не придал этим словам никакого значения, и не строил никаких планов на будущее по поводу профессии художника.
После окончания художественной школы почти забросил рисование, не считая почеркушек, которые были вместо усвоения материала на уроках. Появилось новое увлечение - школьный ансамбль, где я играл на барабанах, и понемногу учился аккомпанировать на гитаре...
По окончании средней школы пошел устраиваться на завод радиомонтажником. Почему-то было совершенно безразлично кем работать.
Начальник цеха, повертев свидетельство об окончании художественной школы, предложил занять место цехового художника. Вот так Господь внес существенную поправку, в мою судьбу.

1979 -1981 - срочная служба, где также выполнял обязанности художника части.
После увольнения в запас вернулся на прежнее место работы.
Как-то заводские художники решили устроить выставку на предприятии. Выставили, кто что умел: кто чеканку, кто резьбу по дереву, кто рисунки, я выставил несколько акварелей. В общем получился винегрет. Но выставка имела успех у заводчан, и мы окрылённые решили выставляться и дальше.
Через некоторое время было решено провести совместную выставку с художниками-оформителями предприятия Севморзавод.
Так, со временем, появилась идея организации объединения художников-любителей, «Рабочая палитра», которое просуществовало более десяти лет.
Председателем объединения стал художник-любитель Володя Адеев - руководитель макетной мастерской – человек интересный и творческий, а духовным наставником «палитры» стал Константин Лонгвинович Смирнов, - заслуженный работник культуры, руководитель оркестра народных инструментов (в прошлом студент Рижской академии художеств).
Это было замечательное время. Вместе ездили на этюды, и семинары, устраивали многочисленные выставки, в общении и совместной работе учились друг у друга.
Как-то на этюдах в селе Соколиное, на творческой даче, меня познакомили с Геннадием Дереджиевым - замечательным Крымским художником, прекрасным колористом.
Его творчество оказало сильнейшее влияние на всех нас, и я по-праву считаю его своим учителем.
Так восполнялся недостаток в образовании. В то время я выполнял до восемнадцати этюдов в день, рисовал все подряд. Даже изготовил специальный миниатюрный этюдник, который всегда носил с собой.

Это позволило со временем наработать вполне сносную технику живописи акварелью, писать свободно и быстро, предварительно не намечая карандашом ( карандашная линия сковывала, и я начинал робко закрашивать намеченные участки, будущей картинки боясь залезать за границы линии, это напоминало детскую книжку-раскраску).
Следующее важное для меня знакомство состоялось в 1988 году. Студенты института им. Репина приехали в Севастополь на летнюю практику.
И, как говорится, по счастливой случайности мы познакомились. В результате нашего знакомства годом позже, я оказался в С-Петербурге (тогда еще Ленинграде), где меня приняли, вольнослушателем, на факультет графики (мастерская А.Пахомова), где пробыл с 1990 по 1991 год.
В это время кроме занятий по рисунку много работал на пленере акварелью и темперой, начал работать маслом. В основном писал городские пейзажи, и для «поддержки штанов», писал крымские миниатюры, в художественный салон. Других средств к существованию не было (в то время без прописки устроиться на работу даже дворником не представлялось возможным). Участвовал в Зональной выставке «Ленинград -91» (акварель «Брошенный дом») ныне собственность Севастопольского художественного музея им. Крошицкого).

В первые участие в профессиональной выставке Союза художников, принял в 1989 году, перед отъездом в Питер (республиканская осенняя выставка «Человек и мир», Киев).
После стал регулярно, принимать участие в выставках разного уровня: городских, областных, республиканских, международной выставке.

Летом 1991 году, вернувшись из Питера, устроился работать в Дизайн-центр, где познакомился с выпускниками Харьковского худпрома Анатолием Ярышкиным, Александром Уколовым и Юрием Гулитовым. Гулитов, оказал на меня наибольшее влияние в творческом воспитании. По его настоянию, летом 1993 года поступил заочно в Московский Университет печати (бывший полиграфический институт), на факультет художественно-техническое оформление полиграфической продукции, ХТОПП. Преподаватели: А.С.Котляров, Ю.И.Чувашев, Л.Зайцев, Н.А.Гончарова.
И в 1999 году - закончил обучение, защитив диплом на отлично. Параллельно с учёбой работал в рекламном агентстве в области графического дизайна, много уделял времени живописи.

1994 год - вступил в Союз художников Украины. В этом же году Севастопольским художественным музеем приобретено несколько работ. (серия темперных работ – посвящение Севастопольскому художнику Г.Арефьеву и одно живописное полотно - «Церковь», х.м. 80x80, 1993).
В это же время (в 1993 и 1994 г.г.), в Москве, Тайваньский музей «Дракона» закупил несколько живописных холстов.
90-е годы - учился и работал в основном в областях графического дизайна, станковой живописи и акварельной миниатюры.
Давнее увлечение музыкой нашло отражение в авторской песне.
Являюсь дипломантом пятого Всеукраинского фестиваля Авторской песни, а также лауреатом нескольких городских фестивалей и дважды, фестиваля песенной поэзии «Балаклавские каникулы» В 2001 году записал студийный альбом, в основном на стихи других поэтов.

В 2001 году вместе с Симферопольским художником Александром Кропко организовали творческое объединение «Лига акварелистов Крыма» целью которой является популяризация акварели, как самостоятельного жанра в изобразительном искусстве, а не как подраздела графики.
Отправной точкой к созданию «Лиги» стала Биеналле камерной акварели Крыма, проводимая Подуфалым Рудольфом Трофимовичем, искусствоведом Симферопольского художественного музея.

Главным условием участия в «Лиге» было и остается сугубо творческое отношение к этому виду изобразительного искусства, и высокий профессионализм. В состав «некоммерческих акварелистов» вошли победители и постоянные участники биеналле камерной акварели Крыма: Николай Дудченко, Татьяна Зинькова, Александр Кропко, Елена Молчанова, Владимир Проценко, Александр Собко, Василий Трусов, Алим Усеинов.

Являлся организатором и куратором трех дизайнерских выставок-акций «Москва-Севастополь», в двух из них участвовал. Все эти выставки проходили под эгидой международного биеналле графического дизайна «Золотая пчела» (Москва), с одобрения и при поддержке Сергея Ивановича Серова - организатора биеналле. В сентябрьском номере журнала «Образотворче Мистетство», за 2002 год, обо мне вышла публикация.
2002 год закончился творческой поездкой в Ирландию, и выпуском настольного календаря с иллюстрациями «Лиги Акварелистов Крыма».
После Четвёртой бьеннале камерной акварели Крыма в состав «легионеров» по общему одобрению вошел художник из Сиферополя Антон Максимушкин-Палючек (В.Трусов и Т.Зинькова уехали на ПМЖ в Германию).

2003 год – работал в основном в области графического дизайна, в живописи заканчивал ранее начатые холсты. Некоторые, на мой взгляд, получились неплохие:
«Аполлоновка. Цветущий абрикос (Весеннее кружево)», х.м., 60х60; «Лунная дорожка»,х.м., 50х60; повтор работы «Импровизация на тему «Зима»» , х.м., 60х60; «Утро.Штиль», карт.м., 57х74;
На темы Ирландии: «Синие лодки», х.м., «Розовое Утро», х.м., 20х30; Вид из окна, х.м. 20х30, и др.
В конце августа, в Херсонесе, (галерея «Пирамида») состоялся двухдневный пленер «ЛАК» (в пленере принимали участие: Александр Кропко, Елена Молчанова, Владимир Проценко, студенты Харьковского худпрома, братья – Виктор и Владимир Новиковы, Игорь Шипилин).

Летом 2006 года переехал в новую мастерскую на Репина, 21.
С 2006 года – член Правления СО НСХУ, заместитель председателя СО НСХУ по творчеству.
Летом, июль-август 2007 года, курировал арт-мост Санкт-Петербург – Севастополь, который проходил в Севастополе в рамках проекта «Андреевский флаг».
В сентябре 2007 – один из руководителей 10-го, традиционного Севастопольского пленера.
В сентябрьском номере журнала «Образ отворче Мистетство» опубликованы мои работы.
В сентябре 2007 года избран председателем Правления севастопольской организации Национального Союза художников Украины.

УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ:

1989 - РЕСПУБЛИКАНСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА «ЧЕЛОВЕК И МИР», выставочный зал СХ, Киев;
1991 - ЗОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА «ЛЕНИНГРАД - 91», выставочный зал Манеж;
1992 - ПЕРСОНАЛЬНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ АКВАРЕЛЕЙ «Ленинградская серия», Севастопольский художественный музей им.Крошицкого;
1993 - ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА организованная по поводу проведения симпозиума музеев, Тайвань, музей «Дракона»;
1996 - ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА АКВАРЕЛИ, Севастопольский художественный музей.
1996 - ПЕРВАЯ БИЕННАЛЕ КАМЕРНОЙ АКВАРЕЛИ КРЫМА, Симферопольский худож. музей;
1996 - ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ, деловой и культурный центр, Севастополь;
1997 - ОБЛАСТНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА посвящ. 60-летию крымской организации СХ, выставочный зал СХ, Симферополь;
1997 - ВСЕУКРАИНСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА ПОСВЯЩЁННАЯ 60-ЛЕТИЮ НАЦИОНАЛЬНОГО СХ УКРАИНЫ, выставочный зал СХ, Киев;
1998 - ВЫСТАВКА КРЫМСКИХ ХУДОЖНИКОВ, муниципальная галерея, Хайдельберг, Германия;
1998 - ВТОРАЯ БИЕННАЛЕ КАМЕРНОЙ АКВАРЕЛИ КРЫМА (приз от Ассоциации заповедников и музеев Крыма), Симферопольский художественный музей;
1998 - ДИЗАЙНЕРСКАЯ ВЫСТАВКА-АКЦИЯ АВТОРСКОЙ ОТКРЫТКИ «МОСКВА-СЕВАСТОПОЛЬ», Севастопольский художественный музей им. Крошицкого;
2000 - ГРУППОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА «ЛЕТО В ОРЕАДАХ», галерея «LES OREADES» Центральный Дом Художника на Крымском валу, Москва;
2000 - ВСЕУКРАИНСКАЯ ТРИЕННАЛЕ ГРАФИКИ, СХ, Киев;
2000 - ДИЗАЙНЕРСКАЯ АКЦИЯ-ВЫСТАВКА «МОСКВА-СЕВАСТОПОЛЬ, T-short design»» (печать на майках), ДХШ, Севастополь;
2000 - ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА «БАРХАТНЫЙ СЕЗОН», Крымское землячество в Киеве, СХ Украины, Киев;
2000 - ТРЕТЬЯ БИЕННАЛЕ КАМЕРНОЙ АКВАРЕЛИ КРЫМА вторая премия), Симферопольский художественны музей;
2000 - ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА «КРЫМСКОЕ АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО», Симферополь, художественный музей;
2001 - ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА БЕСПРЕДМЕТНОГО ИСКУССТВА, Севастопольский художественный музей им. Крошицкого;
2001 - МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН «ЦДХ-2001», галерея «Арта» (Севастополь), ЦДХ (Москва);
2001 - ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА «ЛИГИ АКВАРЕЛИСТОВ КРЫМА», галерея «Арта» (Севастополь), Севастопольский художественный музей им Крошицкого (участники: Ю.Гулитов (Москва), Н.Дудченко (Евпатория), Т.Зинькова (Симферополь), А.Кропко (Симферополь), В.Проценко (Севастополь), А.Собко (Белогорск), Л.Трасинова (С.Петербург), В.Трусов (Симферополь), А.Усеинов (с.Кудрино Бахчисарайского р-на), И.Шипилин (Севастополь));
2001 - ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ, галерея «Арта» (Севастополь), Севастопольский художественный музей им Крошицкого;
2001 - ВТОРАЯ ВЫСТАВКА «ЛИГИ АКВАРЕЛИСТОВ КРЫМА», Симферопольский художественный музей (участники: Ю.Гулитов (Москва), Н.Дудченко (Евпатория), Т.Зинькова (Симферополь), А.Кропко (Симферополь), Е.Молчанова (Симферополь), В.Проценко (Севастополь), А.Собко (Белогорск), А.Сухоруких (Севастополь), Л.Трасинова (С. Петербург), В.Трусов (Симферополь), А.Усеинов (с.Кудрино Бахчисарайского р-на), И.Шипилин (Севастополь));
2001 - ВСЕУКРАИНСКАЯ ТРИЕННАЛЕ ЖИВОПИСИ, выставочный зал СХ, Киев (работа «Сиреневый вечер, х.м. 100х100, 1999 год, коллекция Лилии Славинской, Москва);
2001 - ТРЕТЬЯ ВЫСТАВКА «ЛИГИ АКВАРЕЛИСТОВ КРЫМА», золотой зал Украинского фонда Культуры, Киев; (участники: Н.Дудченко (Евпатория), А.Кропко (Симферополь), Е.Молчанова (Симферополь), В.Проценко (Севастополь), А.Собко (Белогорск), А.Сухоруких (Севастополь), В.Трусов (Симферополь), А.Усеинов (с.Кудрино Бахчисарайского р-на), И.Шипилин (Севастополь));
2001 - ВЫСТАВКА КРЫМСКИХ ХУДОЖНИКОВ, Москва. Галерея «Арта» (Севастополь), Украинский культурный центр на Арбате (Москва).
2001 - ВЫСТАВКА ЧЛЕНОВ СХ СЕВАСТОПОЛЯ, Севастопольское отделение СХ Украины, август, Севастопольский художественный музей им. Крошицкого.
2002 - ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ, март, галерея «Les Oreades» (Москва), отель «Марко Поло Пресня», Центральный Дом художника на Крымском валу, Москва;
2002 - КРЫМСКАЯ ЖИВОПИСНАЯ ВЫСТАВКА «ОДНОЙ КАРТИНЫ», Симферопольский художественный музей. (работа «Крым.Октябрь» х.м., 1995, собственность А.Ярышкина, Севастополь)
2002 - ЧЕТВЕРТАЯ ВЫСТАВКА «ЛИГИ АКВАРЕЛИСТОВ КРЫМА», Симферополь, выставочный зал НСХ Крыма, 16 -30 мая (участники: Н.Дудченко (Евпатория), Т.Зинькова (Симферополь), А.Кропко (Симферополь) Е.Молчанова(Симферополь), В.Проценко (Севастополь), А.Собко (Белогорск), З.Трасинова (С-Петербург), В.Трусов (Симферополь), А.Усеинов (с.Кудрино Бахчисарайского р-на), И.Шипилин (Севастополь));
2002 - ВЫСТАВКА СЕВАСТОПОЛЬСКИХ ХУДОЖНИКОВ В МОСКВЕ; июль, выставочный зал МОСХа на Беговой, Cевастопольская организация СХ, МОСХ. (работы:«Великая Держава» х.м. 77х102, 2001 год; «Большие деревья» х.м. 98х98, 2002 год)
2002- ГРУППОВАЯ ВЫСТАВКА «ЛЕТО В ОРЕАДАХ-2002» Москва; ЦДХ галерея «Лез Ореадез»,
2002- ВЫСТАВКА СЕВАСТОПОЛЬСКИХ ХУДОЖНИКОВ В МОСКВЕ. Лето. Cевастопольская организация СХУ, МОСХ. Выставочный зал МОСХ на Беговой. (работы:«Великая Держава» х.м. 77х102, 2001 год, «Большие деревья» х.м. 98х98, 2002 год);
2002- ВЫСТАВКА СХ КРЫМА; октябрь, выставочный зал СХ в Симферополе (работа «Вечер в Стороселье» х.м., 60х60, 1996 год)
2002- ЧЕТВЕРТАЯ БИЕННАЛЕ КАМЕРНОЙ АКВАРЕЛИ КРЫМА; октябрь-декабрь, Симферопольский художественны музей(первая премия) (работы: cерия «Импровизация» 1.Карусель, 2.Фронт, 3. Весна; Иллюстрации для календаря на 2002 год (заказчик -турфирма «Ласпи» (Севастополь)) 1.Раковина, 2.Краб, 3.Рыба, 4. Диалог; Из серии «Времена года» 1. Любитель черешни (Столичный гость). Июль. 2.Шум листвы. Сентябрь ; 3.Молодое вино. Ноябрь. Берег моря. Рыба.
2002- РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА. Ноябрь-декабрь-январь 2003. Ирландия, Дублин, галерея «Jorgensen Fine Art». (работа «Южная Провинция (Мечта) х.м. 60х70, 2002);
2003- ПЯТАЯ ВЫСТАВКА «ЛАК» Симферополь, выставочный зал НСХ Крыма, 16 мая - 15 июня (участники: Н.Дудченко (Симферополь), А.Кропко (Симферополь), Е.Молчанова (Симферополь), В.Проценко (Севастополь), А.Собко (Белогорск), А.Максимушкин-Павлючек - новый «легионер», и приглашённые учавствовать в выставке братья Новиковы Владимир и Виктор (Севастополь), Рамазан Усеинов (Симферополь), И.Шипилин (Севастополь).
2003- ЛЕТНЯЯ ВЫСТАВКА. ИРЛАНДИЯ, ДУБЛИН, галерея «Jorgensen Fine Art».(работы: Howth. Irelands Eye. Этюд, 25x50 , 2002, Howth.Yachts.Этюд, 25x50, 2002, Irish Legend. 40x50, 2002.
2003 - ОБЛАСТНАЯ ВЫСТАВКА РИСУНКА. Симферополь, выставочный зал НСХ Крыма, (представлен тремя работами: две пастели и одна акварель, которая вошла в каталог).
2003 -ОБЛАСТНАЯ ВЫСТАВКА ПОСВЯЩЁННАЯ ДНЮ ХУДОЖНИКА. Симферополь, выставочный зал НСХ Крыма, (работы: «Дом и белая сирень». Картон, масло 52,5х60, 1994, «Моя Аполлоновка. Зима. Мазанки», холст, масло, 60х60, 2003).
2003 -ВСЕУКРАИНСКАЯ ВЫСТАВКА ПОСВЯЩЁННАЯ ДНЮ ХУДОЖНИКА. Киев, выставочный зал НСХУ, работы: «Балаклавские ворота». холст, масло 80х80, 1994, « Моя Аполлоновка. Весеннее кружево», холст, масло, 60х60, 2003).
2004 - ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ, июнь-август, галерея «Les Oreades» (Москва), ЦДХ.
2004 - УЧАСТИЕ ВО ВСЕУКРАИНСКОМ ПЛЕНЕРЕ, ВЫСТАВКА УЧАСТНИКОВ ПЛЕНЕРА, август-сентябрь, Севастополь, Севастопольский художественный музей.
2005 - ШЕСТАЯ ВЫСТАВКА «ЛИГИ АКВАРЕЛИСТОВ КРЫМА» май-июнь, Симферопольский художественный музей.
2005 - ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ, июнь, выставочный зал Союза художников Крыма (Симферополь)
2005 - СЕДЬМАЯ ВЫСТАВКА «ЛИГИ АКВАРЕЛИСТОВ КРЫМА» 9-23 декабря, выставочный зал Союза художников Крыма (Симферополь) Участники: АКропко, АСобко, АМаксимушкин-Павлючек, Н.Дудченко, Е.Молчанова, В.Проценко, И.Шипилин, Т. Зинькова, Виктор и Владимир Новиковы.
2006 - УЧАСТИЕ В ВЕСЕННЕМ «ЮЖНОБЕРЕЖНОМ» ПЛЕНЕРЕ, апрель (вилла «Голубой залив») ВЫСТАВКА УЧАСТНИКОВ ПЛЕНЕРА - 24 апреля, галерея «Ника» (Ялта).
2006 - ВОСЬМАЯ ВЫСТАВКА «ЛИГИ АКВАРЕЛИСТОВ КРЫМА» апрель (1-12), Севастопольский художественный музей. Участники: А.Кропко, А.Максимушкин-Павлючек, Н.Дудченко, Е.Молчанова, В.Проценко, И.Шипилин, Владимир Новиков.
2006 - ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ, 14 апреля – , Севастопольский художественный музей им. М.П.Крошицкого (совместно с К.Цихиевым – малая пластика, бронза).
2006 - ОТЧЁТНАЯ ВЫСТАВКА УЧАСТНИКОВ ВЕСЕННЕГО ПЛЕНЕРА (Севастопольские художники: В.Ольхов, А.Шадрин, И.Шипилин) – апрель - май, выставочный зал СХ (Севастополь).
2006 - УЧАСТИЕ В ПЛЕНЕРЕ «КРЫМСКАЯ КРУГОСВЕТКА», май –июнь, яхта«Павел» (Балаклава-м.Фиолент-б.Ласпи-Ялта-Гурзуф-Новый Свет-Судак-Карадаг-Коктебель- м.Опук-Керчь-м.Зюк-Казантипский залив-м.Опук-Коктебель-Феодосия-Новый Свет- Карасан-Гурзуф-Балаклава).
2006 - ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ, июль-сентябрь, галерея «Les Oreades» (Москва), Центральный Дом Художника.
2006 - УЧАСТИЕ ВО ВСЕУКРАИНСКОМ ПЛЕНЕРЕ, ВЫСТАВКА УЧАСТНИКОВ ПЛЕНЕРА, август-сентябрь, Севастопольский художественный музей им М.П.Крошицкого.
2006 - ВСЕУКРАИНСКАЯ ВЫСТАВКА КО ДНЮ ХУДОЖНИКА, октябрь, , выставочный зал СХ (Киев)
2007 - ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ. (Весна 90х100, х.м.2006) апрель, Симферопольский художественный музей.
2007 - ДЕВЯТАЯ ВЫСТАВКА «ЛИГИ АКВАРЕЛИСТОВ КРЫМА» апрель (1-12), выставочный зал Союза художников Крыма (Симферополь) Участники: А.Кропко, А.Максимушкин-Павлючек, Н.Дудченко, Е.Молчанова, В.Проценко, И.Шипилин, Владимир Новиков.
2007 - ТРИЕННАЛЕ ЖИВОПИСИ июнь, («С самого утра ветер. Ранняя весна», х.м. 70х80, 2006) выставочный зал СХ (Киев)._отмечен дипломом.
2007 - УЧАСТИЕ ВО ВСЕУКРАИНСКОМ ПЛЕНЕРЕ, ВЫСТАВКА УЧАСТНИКОВ ПЛЕНЕРА, август-сентябрь, Севастопольский художественный музей им М.П.Крошицкого.
2007 – ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ВЫСТАВКА УЧАСТНИКОВ 10 ТРАДИЦИОННОГО СЕВАСТОПОЛЬСКОГО ПЛЕНЕРА, август-сентябрь, Севастопольский художественный музей им М.П.Крошицкого.
2007 -ВСЕУКРАИНСКАЯ ВЫСТАВКА ПОСВЯЩЁННАЯ ДНЮ ХУДОЖНИКА. Октябрь, Киев, выставочный зал НСХУ.
2008 (в плане) - ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ, январь, выставочный зал СХ (Киев).

[свернуть]

[Черномашенцев Владимир]

Я уже показывал январскую выставку художника Игоря Шипилина. Так как за этот срок в экспозиции многое поменялось, появились новые картины, то я решил показать свежие фотографии. Я решил продублировать даже те картины, что уже были показано. Мне кажется, что качество новых репродукций лучше и более соответствует реальным впечатлениям от просмотра экспозиции.



Игорь Шипилин, Стрелка. Рыбацкая теплушка. 2008, хм, 60 х 70


Игорь Шипилин, Миндаль. 2008, хм, 60 х 70


Игорь Шипилин, Палатка в бухте Омега. 2008, хм, 60 х 70


Игорь Шипилин, Вечер. Лодки. 2009, хм, 60 х 80


Игорь Шипилин, Севастополь. Голубая бухта. 2009, хм, 60 х 70


Игорь Шипилин, Утро. Мыс Айя. 2003, хм, 58 х 75


Игорь Шипилин, Севастопольские акации. 2008, хм, 85 х 100


Игорь Шипилин, Снег выпал. Утро. 2008, 50 х 120


Игорь Шипилин, Тихий вечер. 2010, хм, 85 х 100

[Черномашенцев Владимир]

Игорь Шипилин, Лодки в Стрелецкой бухте. 2009, хм, 60 х 80


Игорь Шипилин, Розы и хризантемы. 2009, хм, 80 х 70


Игорь Шипилин, Вечер. Казачья бухта. Закат. 2010, хм, 50 х 70


Игорь Шипилин, Крым. Староселье. 1998, хм, 70 х 70.5


Игорь Шипилин, Вечар в Херсонесе. 2008, хм, 40 х 120


Игорь Шипилин, Весна. хм, 90 х 100


Игорь Шипилин, Вечер. 2007, хм, 60 х 70


Игорь Шипилин, Крымские горы. 2006-7, хм, 30 х 100


Игорь Шипилин


Игорь Шипилин

[Петр]

Я видел его картины недавно в ЦДХ. Художник сильный. Его работы не выходят за ту грань, когда происходит превращение в китч. По импрессионистски легко, эффектно, красиво. Наверно, это тот нечастый случай, когда такие картины сможет оценить как подготовленный зритель,так и случайный прохожий.

[Posav]

Ветви и деревья хорошо написаны по технике. Особенно те акции и миндаль.

[ArtOnlineUkraine]

Действительно прекрасные работы! Много света и идеальная композиция. Обычно такие четкие формы у авторов имеющих архитектурное образование.




>>>>>

ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ СМОТРИ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ >>>>>