«Наталия Гончарова. Между Западом и Востоком». Выставка в Третьяковской галерее на Крымском валу / Москва, 16.10.2013 - 16.02.2014

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Крупнейший проект нового выставочного сезона Третьяковской галереи посвящен творчеству Наталии Сергеевны Гончаровой (1881–1962) – самой знаменитой русской художницы, одной из наиболее ярких фигур в искусстве ХХ века. Настоящая выставка, сопоставимая по полноте с открывшейся ровно 100 лет назад масштабной персональной выставкой Гончаровой 1913 года, призвана показать лучшие, эталонные произведения разных периодов и направлений, создать целостное представление о творческом пути одного из самых значимых мастеров авангарда.



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Осень. Парк", 1909. Холст, масло. 79,3x116,6


Министерство культуры РФ, Государственная Третьяковская галерея представляют

«Наталия Гончарова. Между Западом и Востоком»

Выставка открыта с 16 октября 2013 по 16 февраля 2014 года
Адрес : Третьяковская галерея на Крымском Валу, Москва, ул. Крымский вал, д. 10, залы 60–61


В экспозиции около 400 экспонатов 1907–1959 годов: живописные работы, эскизы к знаменитым спектаклям «Русских сезонов» в Париже, наброски костюмов и тканей для Домов моды, редкие книжные иллюстрации. В состав выставки вошли произведения из собрания Третьяковской галереи, обладающей уникальной по количеству и качественному составу коллекцией работ Гончаровой, а также из 23 отечественных и зарубежных музеев и частных собраний. Среди западных партнеров проекта – Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музей современного искусства города Парижа, Музей моды Гальера (Париж), Музей Людвига (Кельн), Стеделийк-музей (Амстердам), «ABA Gallery» (Нью-Йорк). Подавляющее большинство произведений из этих коллекций никогда ранее не выставлялось в нашей стране.

В истории искусства Н.С.Гончаровой принадлежит особая роль: усвоив уроки французских художников – В.Ван Гога, П.Гогена, А.Матисса, П.Пикассо, она отстаивала национальные истоки русского авангарда. В его основе – связь с художественной традицией восточно-христианского мира и допетровской Руси: иконописью, деревянной скульптурой, лубком. Гончарова искала вдохновение в формах народного примитива и древних культур, видя движение в будущее через погружение в прошлое. В 1913 году она декларировала своеобразие своего пути: «Мною пройдено все, что мог дать Запад до настоящего времени…, мой путь к первоисточнику всех искусств – к Востоку». Выбор между Востоком и Западом, давший название настоящей выставке, во многом определил не только творческие поиски, но и судьбу Гончаровой: покинув родину в 1915 году для оформления «Русских балетов» С.П.Дягилева, она до конца своих дней осталась жить в Париже.



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Автопортрет с желтыми лилиями", 1907–1908. Холст, масло. 77,5х58,2


Н.С.Гончарова родилась и выросла в Тульской губернии в поместье архитектора и математика С.М.Гончарова, внучатого племянника Натальи Николаевны Гончаровой, жены А.С.Пушкина. Детские годы определили глубинную связь Гончаровой с народным миропониманием и культурой, повлияли на ее самобытное декоративное дарование. Она довольно поздно осознала себя художником, лишь к двадцати годам (1901) решив поступать в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение скульптуры. В училище Гончарова встретилась с М.Ф.Ларионовым (1881–1962). Эта встреча стала важнейшим событием в ее творческой и личной жизни. Ларионов, признанный лидер молодых художников, первым отметил редкое чувство цвета Гончаровой, указал на ее призвание живописца, стал ее наставником и спутником жизни. Союз Ларионова и Гончаровой – особый творческий феномен. Через всю жизнь они прошли вместе, вдохновляя и поддерживая друг в друге стремление к новаторству. Резкая смена стилей, стремительные переходы от фигуративных к беспредметным формам, «всёчество», апроприация пластического своеобразия художников-современников стали характерной особенностью искусства Гончаровой.

Выставка отражает характер творчества и судьбы Гончаровой. Экспозиция включает три пространственные зоны. Две из них представляют фигуративную живопись и графику; эти зоны можно озаглавить словами М.Цветаевой: «Россия» и «После-России». Третий раздел экспозиции посвящен лаборатории новых художественных форм: кубизму, лучизму, футуризму, беспредметным композициям. Каждая из зон членится на тематические разделы своеобразными лучами-выгородками (пространственная аллюзия, отсылающая к лучизму Ларионова-Гончаровой).



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Натюрморт с ананасом", 1909. Холст, масло. 129x145


Русский период творчества Гончаровой (1907–1915) представлен жанрами, наиболее важными в период ее художественного самоопределения: это пейзаж и натюрморт, в которых она непосредственно обращается к работе с натурой. Новый этап – «крестьянский цикл» и одно- и многочастные религиозные композиции, в которых выразилась национальная эстетическая программа Гончаровой. Кульминацией этого периода стали два этапных живописных цикла на сюжет Апокалипсиса – «Сбор винограда» и «Жатва» (оба – 1911).

Живопись французского периода демонстрирует обращение Гончаровой к новым для нее мотивам и темам. В жанровых работах художница предстает ироничным бытописателем («Завтрак», 1924). В натюрмортах с конца 1920-х годов ее особенно привлекают цветы магнолии. После поездки в Испанию в 1916 году в работах мастера появился образ «испанки», который постепенно освобождался от этнографических подробностей и приобретал знаковый характер. Центральное место в экспозиции занимает полиптих «Испанки» (1923–1926). Испанская серия демонстрирует эволюцию стиля Гончаровой от позднего декоративного кубизма и ар деко к своеобразной версии неоклассики.

Один из самых увлекательных разделов выставки – зона пластических экспериментов. Перед зрителем предстает наглядная демонстрация идей «всёчества», сформулированных теоретиком авангарда И.Зданевичем. Здесь можно увидеть широкий спектр поисков новых форм – от «лучизма» 1912–1913-х («Портрет М.Ф.Ларионова», 1913) и 1950-х, кубизма («Крестьяне, собирающие виноград», 1913–1914) и футуризма 1912–1914-х («Аэроплан над городом», 1913) до беспредметных композиций 1913–1950-х годов («Пустота», 1913). Впервые на выставке можно увидеть разнообразие поисков Гончаровой в области абстрактной живописи. Гончарова предстает интернациональным художником, работа которого идет в русле мирового художественного процесса.



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Рябина. Панино, близ Вязьмы", 1907–1908. Холст, масло. 99,4x69


Пять композиций «Художественные особенности по поводу павлина» (1910–1911) – апогей стилевого плюрализма, каждая из картин посвящена своему направлению.

В части экспозиции, где представлена книжная иллюстрация, посетители смогут увидеть редкие издания – образцы оформленных Гончаровой в России и во Франции авторских книг.

Особый раздел выставки посвящен театру: здесь экспонируются эскизы для дягилевских спектаклей, принесшие Гончаровой всемирную славу, и лучшие работы позднего периода – оформление балетов «Богатыри» для театра Метрополитен в Нью-Йорке и «Последний романтик» для антрепризы Бориса Князева.



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Пейзаж (с красной землей.)", 1907–1908. Холст, масло. 101x72,5


Впервые будут показаны работы Гончаровой для Домов моды – эскизы костюмов, тканей, ковров. Уникальный экспонат предоставлен парижским Музеем моды Гальера – платье, созданное по эскизу художницы.

На выставке зрителя ждут многие открытия. В экспозицию вошли полотна французского периода, прежде никогда не экспонировавшиеся в Москве, в том числе «Продавщица апельсинов» (1916, Музея Людвига в Кельне). Впервые в России после выставок 1913–1914 годов полностью представлен программный цикл «Жатва» (1911) ; привлечет внимание декоративный фриз и эскизы оформления парижского особняка С.Кусевицкого (1922) ; в первый раз после 1926 года воссоединились части полиптиха «Испанки» (1923–1926) ; одно из центральных мест в экспозиции занимает панно «Осенний вечер. Испанки» (1922–1928), ранее известное исследователям только по каталогу парижского Осеннего салона 1929 года.



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Рыбная ловля", 1908. Холст, масло. 95,7x86,5


Специально к выставке опубликован наиболее полный на сегодняшний день альбом-каталог; подготовлено электронное издание на двух носителях: на диске и впервые в практике Галереи – на флэш-карте.

В рамках проекта организована обширная образовательная программа, включающая лекции и встречи с отечественными и зарубежными специалистами. Информацию об этом можно найти на сайте Третьяковской галереи и на сайте выставки http://ngoncharova.tretyakov.ru/, на котором размещены также материалы о специальных проектах.

Выставочный проект станет новым этапом в изучении творчества одной из «амазонок авангарда» и познакомит широкую публику с новаторским искусством выдающейся представительницы рода Гончаровых. По четвергам экспозицию можно будет посетить до 22.00 (вход и кассы – до 21.30).



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Осенний букет. (Айва и листья клена)", 1908. Холст, масло. 84x72



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Натюрморт. Шляпа и зонтик", 1908–1909. Холст, масло. 100x77



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Осень. Парк", 1909. Холст, масло. 79,3x116,6


Информация предоставлена пресс-службой ГТГ и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). " Композиция. Женщина с попугаями", начало 1910-х. Бумага серая, гуашь, темпера. 100,5x68


Государственная Третьяковская галерея (Здание на Крымском Валу) :

Дополнительная информация о музее Государственная Третьяковская галерея (Здание на Крымском Валу) : адрес, время работы, координаты, стоимость билетов, льготное посещение ...



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Мытье холста", 1910. Холст, масло. 106x118



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Феникс", часть полиптиха. Из цикла "Жатва". 1911. Холст, масло. 92x97,5



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)", из серии «Художественные возможности по поводу павлина». 1911. Холст, масло. 129х144



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Богоматерь (с орнаментом)", религиозная композиция. Триптих. Центральная часть. 1911. Холст, масло. 98x89


Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Курильщик. Стиль подносной живописи", 1911. Холст, масло. 100x81



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Пустота", 1913. Холст, гуашь, масло, смешанная техника. 80x106



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Композиция с лошадями и птицами-сиринами". Эскиз занавеса к балету "Свадебка" на музыку И.Ф.Стравинского. Неосуществленный вариант. Около 1915. Бумага на картоне, гуашь, графитный карандаш. 53x73,5


Информация предоставлена пресс-службой ГТГ и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Испанский костюм", 1919. Бумага верже, гуашь, графитный карандаш. 49,2x30,8



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Испанка с веером", первая половина 1920-х. Холст, масло. 166x124



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Завтрак", 1924. Холст, масло. 190x150



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Майя. Эскиз костюма", 1927-1928. Бумага, бумага, акварель, графитный карандаш, соус, гуашь (бронзовый порошок). 101,5x68



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Натюрморт с барабулькой и магнолиями", около 1928. Холст, масло. 56 x 81



Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962). "Весна. Белые испанки", 1932. Холст, масло. 184x172



Информация предоставлена пресс-службой ГТГ и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

М.Ф. Ларионов. "Павлины", вторая половина 1900-х. Холст, масло. 95,3 х 100,7. Третьяковская галерея


До конца работы выставки Наталии Гончаровой остался один месяца. Не забудьте посетить первую в России масштабную ретроспективу творчества знаменитой художницы.

Также в это время у Вас есть возможность увидеть расширенную экспозицию произведений одного из основоположников русского авангарда, супруга и соратника Гончаровой – Михаила Ларионова. В первых залах постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» в Третьяковской галерее на Крымском Валу 13 холстов Ларионова дополнены еще 11 картинами, многие из которых выставляются впервые: «Волы на отдыхе» (1908), «Павлины» (вторая половина 1900-х), «Автопортрет в тюрбане» (1909), «Интерьер с колодой» (1909) и другие.