Показано с 1 по 2 из 2
  1. #1
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    «Отечество мое – в моей душе …». Произведения из собрания Музея искусства авангарда (МАГМА) в ГМИИ им. Пушкина / Москва, 03.12.2013 - 16.02.2014

    Впервые в России в рамках XXXIII Международного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина будут представлены произведения русского и западноевропейского искусства конца XIX - XX века из собрания Музея Искусства Авангарда (МАГМА).



    Эрик Булатов «Горизонт» , 1971-1972. Холст, масло. 150х180


    Министерство культуры РФ, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Музей искусства авангарда (МАГМА) представляют выставку

    «Отечество мое – в моей душе …»
    Произведения из собрания Музея искусства авангарда (МАГМА)

    Выставка работает с 3 декабря 2013 по 16 февраля 2014 года
    Адрес : Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, ул. Волхонка, дом 12



    Музей был создан в 2001 году по инициативе Вячеслава Кантора, президента Европейского еврейского конгресса, известного международного общественного деятеля, предпринимателя и филантропа, активно участвующего в продвижении идеалов толерантности, ключевого элемента социальной стабильности в мире. Выставка произведений всемирно известных и признанных художников из собрания МАГМА станет ярким примером воплощения идей толерантности, взаимодействия национальных художественных школ и взаимопроникновения культур.

    Выставка произведений всемирно известных художников из собрания МАГМА – яркий пример воплощения идей толерантности, взаимодействия национальных художественных школ и взаимопроникновения культур. Для названия выставки неслучайно была выбрана знаменитая цитата из стихотворения Марка Шагала «Отечество мое – в моей душе…». Именно она выражает ключевую идею концепции данного проекта: где бы ни был человек в стремительно меняющемся мире, он везде дома.



    Леон Бакст. Эскиз костюма «Нарцисс Беотийский». 1911. Акварель. 39x25,5


    На выставке представлено 100 произведений известнейших мастеров живописи, графики, скульптуры, которые создали уникальный художественный мир. Выставка состоит из нескольких частей, каждая из которых посвящена определенному периоду в истории искусства. Часть экспозиции, размещенная в Белом зале, объединяет два раздела – искусство рубежа XIX - XX веков и первой трети ХХ века. Она включает произведения мастеров русского Серебряного века и Парижской школы. Это такие работы художников, как "Парижское кафе" Ильи Репина и "Похищение Европы" Валентина Серова, эскизы костюмов для балета «Нарцисс» Льва Бакста, Портрет м-ль Неведомской Зинаиды Серебряковой, "Церковь (зеленая)" Роберта Фалька. «Парижская школа» будет представлена знаменитыми произведениями: "Видение (автопортрет с музой)" Марка Шагала, "Портрет девушки в черном платье" Амедео Модильяни, семью работами 1910-х годов Хаима Сутина, абстрактными композициями Сони Делоне, скульптурами Осипа Цадкина и Жака Липшица, братьев Наума Габо и Антуана Певзнера.

    Изменение общественного сознания способствовало поиску новых форм в искусстве, нового изобразительного языка. Фольклорно-примитивистский фундамент стал основой для уникального феномена мировой истории искусств – русского кубофутуризма в его многочисленных вариациях. Натан Альтман, Роберт Фальк, Давид Штеренберг, Эль Лисицкий – мастера, начавшие творить в этот сложный период эволюции авангардных направлений в России. Картина Альтмана Еврейские похороны (1911) создана на один из архетипических сюжетов европейского искусства. Художник передает необратимость хода времени. По-своему метафизичны работы Давида Штеренберга и Роберта Фалька. На выставке представлены Церковь (зеленая) (1912) Фалька и Натюрморт с арбузом и булкой (1925) Штеренберга, а также его Автопортрет в серой шляпе, написанный в 1931 году. Творчество Эль Лисицкого представлено редчайшим экземпляром книги «Сихат Хулин» («Пражская легенда»), выполненной наподобие Торы в виде свитка, изданной литографским способом с авторской раскраской.

    В разделе «Искусство второй половины ХХ – начала XXI века» зрители смогут познакомиться с картинами Александра Тышлера и целой плеяды художников-нонконформистов, как тех, чье творческое становление пришлось на период «оттепели» начала 1960-х годов. Нонконформизм не был единым течением и не провозглашал никаких идеологических целей и программ. Принадлежность к кругу неофициального искусства никак организационно не оформлялась. Художники отстаивали свое право работать, создавать произведения по собственным эстетическим и философским принципам. Они опирались на опыт отечественного авангарда первой трети ХХ века или современных течений зарубежного искусства и при этом использовали самые разные стилистические и технические приемы – от экспрессионизма и кубизма до абстрактного экспрессионизма и поп-арта. Это, прежде всего, работы художников, чье творческое становление пришлось на период «оттепели» начала 1960-х годов: Владимира Вейсберга, Михаила Шварцмана, Эдуарда Штейнберга, Владимира Яковлева и других. Их система ценностей сама по себе уже выглядела как диссидентский, нонконформистский жест.

    Важную и значительную часть собрания МАГМА составляют произведения мастеров-концептуалистов, которые демонстрируют многообразие этого одного из ключевых феноменов внутри неофициального искусства в позднем СССР и в постсоветской России. В частности, на выставке представлено несколько работ Эрика Булатова. Это и ранний "Портрет Ольги Андреевой" (1966), и концептуальный "Русский ХХ век" (1990), где вертикаль устремленной к небу колокольни-ракеты является своеобразной позитивной альтернативой трагическому горизонтальному ландшафту.

    Западноевропейское искусство второй половины XX века представлено ранней работой Марка Ротко "Портрет Джо Лисса" и двумя картинами британского художника Люсьена Фрейда – "Портрет. Засыпающий Ги" (Gui Half Asleep) (1981–1982) и "Портрет Али" (1974).

    Выставка «Отечество мое – в моей душе…», представленная в ГМИИ им. А.С. Пушкина, станет настоящим рождественским подарком для всех ценителей искусства. Она позволит российскому зрителю не только по-новому взглянуть на творчество уже известных авторов, но и открыть для себя новых мастеров, которые не только сохранили свою самобытность, но и оказали огромное влияние на мировой художественный процесс.



    Хаим Сутин «Кондитер из Каня». 1922-1923. Холст, масло. 65x50



    Информация предоставлена пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере необходимо "кликнуть" по превью-изображению
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны!

  2. Поблагодарили:
    Петр (24.12.2013)
  3. #2
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    «Отечество мое – в моей душе …». Произведения из собрания Музея искусства авангарда (МАГМА) в ГМИИ им. Пушкина / Москва

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	Bakst copy.jpg 
Просмотров:	651 
Размер:	175.2 Кб 
ID:	32826
    Леон Бакст Эскиз костюма «Нарцисс Беотийский». 1911. Акварель. 39x25,5
    Leon Bakst «Narcissus Beothian». 1911. Watercolour. 39x25,5. © Музей искусства Авангарда. The Museum of Avant-Garde Mаstery



    Министерство культуры РФ, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Музей искусства авангарда (МАГМА) представляют выставку

    «Отечество мое – в моей душе …»
    Произведения из собрания Музея искусства авангарда (МАГМА)

    Выставка работает с 3 декабря 2013 по 16 февраля 2014 года
    Адрес : Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, ул. Волхонка, дом 12



    Впервые в России в рамках XXXIII Международного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина представлены произведения русского и западноевропейского искусства конца XIX – XX века из собрания Музея искусства авангарда (МАГМА). Музей был создан в 2001 году по инициативе Вячеслава Кантора, президента Европейского еврейского конгресса, известного международного общественного деятеля, предпринимателя и филантропа, активно участвующего в продвижении идеалов толерантности, являющейся основой социальной стабильности в мире.

    Выставка произведений всемирно известных художников из собрания МАГМА – яркий пример воплощения идей толерантности, взаимодействия национальных художественных школ и взаимопроникновения культур. Для названия выставки неслучайно была выбрана знаменитая цитата из стихотворения Марка Шагала «Отечество мое – в моей душе…». Именно она выражает ключевую идею концепции данного проекта: где бы ни был человек в стремительно меняющемся мире, он везде дома.

    На выставке представлено 100 произведений известнейших мастеров живописи, графики, скульптуры, которые создали уникальный художественный мир. Экспозиция состоит из нескольких частей, каждая из которых посвящена определенному периоду в истории искусства.

    Произведения, размещенные в Белом зале, представляют два периода – искусство рубежа XIX–XX веков и первой трети ХХ века. Экспозицию открывает полотно прославленного художника-передвижника Ильи Ефимовича Репина "Парижское кафе", созданное 1874–1875 годах, раньше, чем за аналогичные сюжеты взялись знаменитые импрессионисты Огюст Ренуар и Эдуар Мане. Русский Серебряный век представлен такими мастерами мирового театрально-декорационного искусства, как Лев (Леон) Бакст (Розенберг) и Валентин Серов. С их именами связаны первые сенсационные успехи «Русских сезонов» Сергея Дягилева на сцене парижского театра Шатле. Л. Бакст создал декорации и костюмы ко многим спектаклям «Сезонов». На выставке представлены его эскизы костюмов к балетам «Нарцисс» (1911) на музыку Н.Н. Черепнина. В круге творческих интересов мастеров той эпохи активно присутствовала античная культура. И если у Бакста она воплотилась в образах, созданных для театра, то Валентин Серов, обращаясь к греческому мифу в картине Похищение Европы (1910), обретает в нем ту первозданную целостность и гармоничность бытия, которых не хватало людям в начавшемся бурном и суетном ХХ столетии. Лирико-романтическую сторону русской живописи представляют работы Зинаиды Серебряковой и Савелия Сорина.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	Sutine copy.jpg 
Просмотров:	790 
Размер:	175.4 Кб 
ID:	32831
    Хаим Сутин «Кондитер из Каня». 1922-1923. Холст, масло. 65x50
    Chaim Soutine «Le patissier de Cagnes».1922-1923. Oil on canvas. 65х50. © Музей искусства Авангарда. The Museum of Avant-Garde Mаstery



    Изменение общественного сознания способствовало поиску новых форм в искусстве, нового изобразительного языка. Фольклорно-примитивистский фундамент стал основой для уникального феномена мировой истории искусств – русского кубофутуризма в его многочисленных вариациях. Натан Альтман, Роберт Фальк, Давид Штеренберг, Эль Лисицкий – мастера, начавшие творить в этот сложный период эволюции авангардных направлений в России. Картина Альтмана "Еврейские похороны" (1911) создана на один из архетипических сюжетов европейского искусства. Художник передает необратимость хода времени. По-своему метафизичны работы Давида Штеренберга и Роберта Фалька. На выставке представлены Церковь (зеленая) (1912) Фалька и "Натюрморт с арбузом и булкой" (1925) Штеренберга, а также его "Автопортрет в серой шляпе", написанный в 1931 году. Творчество Эль Лисицкого представлено редчайшим экземпляром книги «Сихат Хулин» («Пражская легенда»), выполненной наподобие Торы в виде свитка, изданной литографским способом с авторской раскраской.

    Парижская школа – интернациональное сообщество художников нескольких поколений, прибывших в Париж в 1900-е–1920-е годы из разных стран Европы и Америки, – представлена работами самых ярких ее представителей: Марка Шагала, Амедео Модильяни и Хаима Сутина.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	Clown copy.jpg 
Просмотров:	207 
Размер:	161.4 Кб 
ID:	32828
    Марк Шагал «Клоун-музыкант». 1937-1938. Гуашь. 80,4х62
    Marc Chagall «Clown musician». 1937-1938. Gouache. 80,4х62. © Музей искусства Авангарда. The Museum of Avant-Garde Mаstery



    Как и многие другие эмигранты из России, Марк Шагал провел в Париже первую половину 1910-х годов, получив здесь известность. Его творчество органично связано с мифологически-фольклорной традицией древней еврейской культуры. "Полотно Видение. Автопортрет с музой" (1917–1918) написано в Витебске, в первые послереволюционные месяцы, но оно наполнено воспоминаниями о парижской жизни. Преисполнена несравненной лиричности и другая работа мастера –"Белла с букетом анемонов" (1926), представленная на выставке. Картина создана в первые парижские годы после окончательного обоснования Шагала во Франции в 1923 году. Яркие акценты красного, розового, зеленого, а также окружающие букет большие плоскости фиолетового и глубокого синего – все вместе придает работе не просто изысканно-нарядный, но и торжественный характер, возвышающий ее изначально камерное, лирическое звучание до высот истинного преклонения перед единственной и неповторимой любимой женщиной мастера.

    Амедео Модильяни и Хаим Сутин, прибывшие в Париж из разных окраин Европы, два таких непохожих художника, оказавшиеся соседями в знаменитом «Улье», стали близкими друзьями. Живопись Модильяни поражает своей отточенностью, стройностью и вытянутостью пропорций фигур людей, утонченной чувственностью женских образов. Примером тому служит Портрет девушки в черном платье (1918), представленный на выставке. Живопись Хаима Сутина не менее притягивает своей энергетикой и особой внутренней драматичностью, даже трагичностью, искажающими очертания фигур и лиц в портретах, сосудов и мертвой дичи – в натюрмортах, деревьев и домов – в пейзажах. Это отрешенно-печальный "Кондитер из Кан"ь (Le patissier de Cagnes) (1922–1923), скорбная "Женщина в зелёном" (1920–1921), знаменитые "Натюрморт со скатом" (Nature morte a la raie) (1923–1924) и "Освежеванная туша" (Le boeuf ecorche) (ок. 1924). Экспрессивные пейзажи прованского городка – "Красная лестница в Кань" (L’escalier rouge a Cagnes) (1923–1924), "Улица в Кань" (Rue a Cagnes) (1924) и "Пейзаж в Кань" (Paysage de Cagnes) (1924–1925) завораживают своим спиралевидным внутренним пространством. Оно искажает очертания домиков, искривляет направление улиц и превращает красные ступеньки на одной из них в подобие ветхозаветной «лестницы», соединяющей землю и небо. Кроме того, в этом разделе экспозиции показаны большое панно Ладо Гудиашвили 1925 года с элементами виртуозной стилизации, экспрессионистичной и меланхоличной по духу, абстрактные композиции Сони Делоне, среди которых легендарная "Проза транссибирского экспресса и маленькой Жанны Французской" (1913), скульптуры Невольник (1922) Осипа Цадкина и "Арлекин с аккордеоно"м (1919) Жака Липшица, произведения Наума Габо, Натана Певзнера и Луизы Невельсон.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	Modiliani copy.jpg 
Просмотров:	196 
Размер:	115.3 Кб 
ID:	32830
    Амедео Модильяни «Портрет девушки в черном платье». 1918. Холст, масло. 93x61
    Amedeo Modigliani «Portrait of a Girl in a Black Dress». 1918. Oil on canvas. 93x61. © Музей искусства Авангарда. The Museum of Avant-Garde Mаstery



    Значительная роль в истории искусства России ХХ века по праву принадлежит уникальному мастеру Александру Тышлеру. В собрании МАГМА находится несколько его работ, созданных в разные периоды в различных техниках и даже видах пластических искусств. Самые ранние работы художника в собрании музея – знаменитые программные полотна Директор погоды и Наводнение 1926 года, имеющие символико-аллегорический смысл. Поэтична и его композиция № 5 из «Лирического цикла» 1928 года. Из послевоенных произведений Тышлера на выставке демонстрируется "Девушка с натюрмортом" (1955). В этой работе мифотворческий дар художника, который всегда был тесно связан с миром театра, обретает новую форму. Тышлер соединяет фольклорное начало с утопическим мышлением: он возводит настоящие «воздушные замки» и роскошные натюрморты над головами своих прекрасных безымянных героинь. Праздничная атмосфера, которая всегда присутствовала в работах художника даже в период самых темных времен отечественной истории, обретает второе дыхание.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	Tyshler copy.jpg 
Просмотров:	190 
Размер:	287.0 Кб 
ID:	32832
    Александр Тышлер «Наводнение». 1926. Холст, масло. 142х72,5
    Alexander Tyshler «Flood». 1926. Oil on canvas. 142х72,5. © Музей искусства Авангарда. The Museum of Avant-Garde Mаstery



    В разделе «Искусство второй половины ХХ – начала XXI века» зрители смогут также познакомиться с работами целой плеяды художников-нонконформистов, которые открыли новую страницу в истории, и с картинами западноевропейских мастеров второй половины XX века.

    Нонконформизм не был единым течением и не провозглашал никаких идеологических целей и программ. Принадлежность к кругу неофициального искусства никак организационно не оформлялась. Художники отстаивали свое право работать, создавать произведения по собственным эстетическим и философским принципам. Они опирались на опыт отечественного авангарда первой трети ХХ века или современных течений зарубежного искусства и при этом использовали самые разные стилистические и технические приемы – от экспрессионизма и кубизма до абстрактного экспрессионизма и поп-арта. Это, прежде всего, работы художников, чье творческое становление пришлось на период «оттепели» начала 1960-х годов: Владимира Вейсберга, Михаила Шварцмана, Эдуарда Штейнберга, Владимира Яковлева и других. Их система ценностей сама по себе уже выглядела как диссидентский, нонконформистский жест.

    Одним из таких оригинальных мастеров, активно работавших в конце 1950 х – 1990-х годах, является Дмитрий Лион. Его многочисленные графические работы составляют уникальную художественную вселенную, отличительная особенность которой – минимализм выразительных средств. Текстовые фрагменты, часто нечитаемые, являются частью изображения, раскрывая единую природу рисунка и письма. Зритель сможет увидеть такие произведения мастера, как "Предвидеть – значит, помешать" (1959), "Стена" (1959), "Апокалипсис" и другие.

    Владимир Вейсберг – один из самых загадочных мастеров этого круга. Легкое сфумато, своеобразная полупрозрачная дымка, окутывающая предметы и фигуры на изысканных холстах мастера, придает каждому из них поэтический характер. Самая ранняя по времени картина художника в этой коллекции – "Портрет Алика Гинзбурга (в гипсе") (1960): с помощью мелких точечных мазков он создает эфемерный образ человека. Художник на глазах у зрителя выстраивает собственные пространственные модели в "Натюрморте с ракушками" (1969), в "Композиции с четырьмя кубами" (1975) и других произведениях. Серебристо-серая гамма растворяет четкие очертания предметов, превращая их в легкие призрачные видения.

    Другой нонконформист Владимир Яковлев соединил в своих произведениях "Рыба" (1974), "Голова зверя" (1974) и др. дух наивного, почти детского мировосприятия с весьма экспрессивной авторской манерой и архетипически-метафизическим смысловым наполнением порожденных его фантазией образов.

    Работы Эдуарда Штейнберга – одного из самых последовательных представителей современной геометрической абстракции – в коллекции. Композиции 2000 и 2001 годов сопоставляют плоские геометрические фигуры локальных цветов по принципу наложения одних на другие или рядоположенности одних около других. Светлые и темные тона гармонично соседствуют и сочетаются друг с другом, создавая каждый раз неповторимые ансамбли.

    В экспозиции также представлены произведения Михаила Шварцмана 1957–1980-х годов. Это работы из знаменитого цикла «Иературы»: от ранних – "Стакан воды" (1957), "Флейтисты" (1958), "Кубачи" (1962), "Мама" (1962–1963) до более поздних – "Гефсимания" (1976), "Крылатое сердце" (1977–1978).

    Классик советского искусства Дмитрий Жилинский, для которого творческим ориентиром, примером высокой красоты служит искусство прошлого, представлен одной работой Человек с убитой собакой, являющейся повторением известной композиции из Третьяковской галереи и выполненной специально для МАГМА в 1999 году.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	Bulatov copy.jpg 
Просмотров:	708 
Размер:	78.2 Кб 
ID:	32827
    Эрик Булатов «Горизонт».1971-1972. Холст, масло. 150х180
    Erik Bulatov «Horizon». 1971-1972. Oil on canvas. 150x180. © Музей искусства Авангарда. The Museum of Avant-Garde Mаstery


    Важную и значительную часть собрания МАГМА составляют произведения мастеров-концептуалистов, которые демонстрируют многообразие этого одного из ключевых феноменов внутри неофициального искусства в позднем СССР и в постсоветской России. В частности, на выставке представлено несколько работ Эрика Булатова. Это и ранний "Портрет Ольги Андреево"й (1966), и концептуальный "Русский ХХ век" (1990), где вертикаль устремленной к небу колокольни-ракеты является своеобразной позитивной альтернативой трагическому горизонтальному ландшафту.

    Имя художника Ильи Кабакова стало своего рода синонимом, сделавшим концептуализм одним из самых заметных отечественных «трендов» в мировом художественном пространстве второй половины XX века. Главный эстетический прием концептуализма – ироническая рефлексия художника по разным поводам, тонкая интеллектуальная игра с банальными и небанальными знаками и символами в широком диапазоне от социальной и политической жизни до различных явлений истории искусства – достиг в творчестве Кабакова своих кульминационных моментов. Этот прием великолепно продемонстрирован в двух знаковых для художника работах 1982 года – "Аллея (Тропинка)" и "Жу"к.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	kabakov copy.jpg 
Просмотров:	174 
Размер:	133.9 Кб 
ID:	32829
    Илья Кабаков «Жук». 1982. Эмаль, доска 226,5x148,5
    Ilya Kabakov «The beetle». 1982. Enamel paint on wooden panel. 226,5x148,5. © Музей искусства Авангарда. The Museum of Avant-Garde Mаstery



    В экспозиции представлены живопись и скульптура Виктора Пивоварова, одного из самых интересных концептуалистов. Отталкивающийся от открытий сюрреалистов и мастеров «метафизической живописи», с одной стороны, от стилистики комиксов и детских иллюстраций – с другой, он создает загадочные и занимательные образы. На выставке представлено восемь произведений художника, среди которых картины Триптих со змейкой (2000–2001), Мокрые волосы (2012), а также трехмерные ассамбляжи 2010 года из серии «Стеклянные» – "Смотри вверх!", "Задумчивый", "Между змеей и кроликом" и другие. Кроме того, на выставке экспонируются картон "Художник и модель" (1993) Владимира Янкилевского и скульптурный объект "Иаков и Ангел" (1995) Гриши Брускина.

    Западноевропейское искусство второй половины XX века представлено ранней работой Марка Ротко "Портрет Джо Лисса" и двумя картинами британского художника Люсьена Фрейда – "Портрет. Засыпающий Ги" (Gui Half Asleep) (1981–1982) и "Портрет Али" (1974).

    Выставка «Отечество мое – в моей душе…», представленная в ГМИИ им. А.С. Пушкина, станет настоящим рождественским подарком для всех ценителей искусства. Она позволит российскому зрителю не только по-новому взглянуть на творчество уже известных авторов, но и открыть для себя новых мастеров, которые не только сохранили свою самобытность, но и оказали огромное влияние на мировой художественный процесс.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	Пивоваров copy.jpg 
Просмотров:	175 
Размер:	71.2 Кб 
ID:	32833
    Виктор Пивоваров «Триптих со змеёй». Холст, эмаль, масло. Размер каждой части 115x85
    Viktor Pivovarov «Triptych with snake». 2000. Oil on canvas, еname. The size of each part 115x85. © Музей искусства Авангарда. The Museum of Avant-Garde Mаstery



    Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ

    Дополнительная информация о музее ГМИИ им. А.С. Пушкина (Главное здание) здесь : адрес, время работы (расписание) , координаты, стоимость (цена) билетов, льготное посещение ...


    Информация предоставлена пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере необходимо "кликнуть" по превью-изображению
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны!

  4. Поблагодарили:
    Петр (24.12.2013)
 

 

Похожие темы

  1. Магия голландского реализма. Избранные произведения из собрания банка ING в ГМИИ им. Пушкина / Москва, 12.11.2013 - 26.01.2014
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе МОСКВА. Выставки и творческие мероприятия : анонсы, репортажи и фотоотчёты.
    Ответов: 1
    Последнее сообщение: 07.12.2013, 23:54
  2. "Ман Рэй. Портреты". Фотовыставка в отделе личных коллекций ГМИИ им. Пушкина / Москва, 29.10.2013 - 19.01.2014
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе МОСКВА. ФОТОГРАФИЯ - Выставки : анонсы, репортажи, фотоотчёты и рецензии
    Ответов: 1
    Последнее сообщение: 03.11.2013, 19:50
  3. "Голландский групповой портрет золотого века из собрания Амстердамского музея" в ГМИИ им. Пушкина / Москва, 21.09.2013 - 19.01.2014
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе МОСКВА. Выставки и творческие мероприятия : анонсы, репортажи и фотоотчёты.
    Ответов: 5
    Последнее сообщение: 05.10.2013, 18:52

Метки этой темы

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Back to top