Третьяковская галерея продлевает выставку В. Серова

[halloART.ru]

Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Мика Морозов", 1901. Холст, масло. 32,3 х 70,6. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


Третьяковская галерея продлевает выставку Валентина Серова в здании Третьяковской галереи на Крымском валу.

По первоначальным планам выставка к 150-летию художника Валентина Серова должна завершиться неделю назад, но утроители добавили ещё одну неделю. После огромных очередей, случившихся в конце дополнительной недели, первоначальные заявлялось об окончательном закрытии выставки 24 января 2016 года. Но вот поступила хорошая новость : любителям искусства подарили ещё одну неделю, когда можно увидеть большую моно-выставку Валентина Серова.





23 января 2016 года. Зельфира Исмаиловна Трегулова, генеральный директор Третьяковской галереи:

«Сегодня, за день до окончания выставки, уже в 8 утра у входа в Третьяковскую галерею на Крымском Валу стояла очередь. Понимая всю сложность продления выставки, но думая о такой всенародной любви к художнику, мы с четверга проводили оперативные совещания с анализом сложившейся здесь ситуации и искали решение, как продлить выставку. Шесть картин из зарубежных собраний – Франции, Дании, Армении и Беларуси мы обязаны вернуть, согласно международным договоренностям. Что касается Русского музея и других российских собраний, в решении вопросов с ними нас полностью поддерживает Министерство культуры, лично Министр обещал нам в этом помочь.

Мы экстренно провели экспертные советы хранителей и реставраторов для определения состояния произведений живописи, особенно графики. Было принято решение, что состояние произведений стабильное, и продление на одну неделю возможно. Мы детально обсудили с партнерами и нашли решение со страховыми и транспортными компаниями о переносе срока окончания выставки.

В результате этих оперативных совещаний мы приняли решение продлить выставку на одну неделю, это окончательный и неизменный срок»



Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Летом", 1895. Холст. Масло. 74 х 94. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


Выставка "Валентин Серов. К 150-летию со дня рождения" продлена до 31 января 2016 и работает в следующем режиме:
23 января 2016 - до последнего посетителя;
24 января, с 26 по 31 января - с 10.00 до 21.00 (кассы до 20.00);
25 января (понедельник) - выставка закрыта.


Государственная Третьяковская галерея (Здание на Крымском Валу) :

Дополнительная информация о музее Государственная Третьяковская галерея (Здание на Крымском Валу) : адрес, время работы, координаты, стоимость билетов, льготное посещение ...



Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Портрет художника Ильи Ефимовича Репина", 1892. Холст, масло. 66,6 х 53,7. Из собрания Государственной Третьяковской галереи



Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Портрет великого князя Павла Александровича", 1897. Холст, масло. 166,7 х 149,5. Из собрания Государственной Третьяковской галереи



Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Портрет Марии Николаевны Ермоловой", 1905. Холст, масло. 224 х 120. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

[halloART.ru]

Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Девочка с персиками", 1887. Холст, мало. 91 х 85. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


Министерство культуры Российской Федерации, Государственная Третьяковская галерея


Валентин Серов
К 150-летию со дня рождения

Выставка открыта с 7 октября 2015 по 31 января 2016 (продлена)
Адрес : Третьяковская галерея на Крымском Валу, Москва, ул. Крымский вал, д. 10, залы 60–61, 80–82


Кураторы О.Д. Атрощенко, Л.А. Торстенсен, М.В. Кривенко

Коллекции-участники
25 российских и 4 зарубежных музея, 9 частных коллекций. Среди музейных собраний: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Национальная галерея Армении (Ереван), Национальный художественный музей Республики Беларусь (Минск), Музей Орсе (Париж), Офицерский фонд Королевской лейб-гвардии (Копенгаген)

Экспонируемые работы
Более 100 произведений живописи и около 150 произведений графики, скульптурные композиции, театральный занавес, архивные материалы


Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года — выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени. Серов синтезировал в своем творчестве лучшие традиции русской реалистической школы, уроки старых европейских мастеров, новаторства современных живописцев. Он не только определил развитие стиля модерн в России, но и стал предтечей авангарда. Для русского искусства Серов стал формообразующим художником. Универсализмом и парадоксальностью своего таланта он предвосхитил архетип творческой личности ХХ века.

Исключительная одаренность Серова позволяла ему одинаково ярко проявлять себя в разных сферах изобразительного искусства — в станковой и монументальной живописи, графике, театральном и декоративно-прикладном искусстве. Жанровый диапазон его работ разнообразен и включает исторические картины, пейзажи, бытовые зарисовки, иллюстрации. Но главное — Серов был выдающийся портретист, он создал обширную по количеству и редкую по качеству исполнения и глубине характеристик галерею образов современников, которая отражает всю противоречивость эпохи рубежа веков.



Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Прудик. Абрамцево (Верхний пруд в Абрамцеве)", 1886. Дерево, масло. 34,5 х 24,5. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


Жизнь на переломе эпох, с одной стороны, определила своеобразие творчества мастера, стремительную эволюцию за короткий срок (около двух с половиной десятилетий) его пластического языка и содержания его работ, а с другой — обусловила драму художника, с двадцатилетнего возраста обретшего признание и успех, при этом всю жизнь остро рефлексировавшего, мучительно искавшего идеал в искусстве, а ушедшего трагически рано, возможно, не реализовав весь заложенный творческий потенциал.

Выставка демонстрирует лучшие произведения мастера, те блистательные живописные полотна и графические листы, благодаря которым художник обрел всеобщую любовь — как великосветских особ, так и художественной элиты своего времени, как приверженцев реалистической традиции, так и ценителей авангарда. В меньшем составе основной корпус этих произведений был показан в Третьяковской галерее на выставке 1991 года и графической выставке в 2011 году. Задача настоящего проекта, впервые в истории музея развернувшегося на трех этажах выставочных залов на Крымском Валу, – выявить новые смыслы и обозначить новые акценты в понимании творчества и личности самого значительного художника эпохи.

Выставка представляет Серова как универсального мастера, увлеченного множеством художественных задач и во всех своих поисках добивающегося абсолютного совершенства. Драматургия экспозиции ведет от одной из ранних и наиболее известных картин мастера, ставшей эмблемой выставки, — «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) — через живописный, графический и театральный разделы к ключевому произведению зрелого творчества Серова, в котором сконцентрированы художественные искания и новаторства различных направлений его работы — портрету Иды Рубинштейн (1910, ГРМ).



Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Девушка, освещенная солнцем. Портрет М.Я. Симонович", 1888. Холст, масло. 89,2 х 71,3. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


Центральное пространство живописной части выставки разделено диагональной осью, вдоль которой экспонируются все лучшие портреты художника — творческих личностей, деловых людей, аристократических и царственных особ. Талант Серова чутко улавливать и отображать характер и индивидуальные манеры персонажа способствовал разнообразию в жанре. Он писал камерные, парадные, психологические, почти гротескные портреты. Сам Серов, ученик И.Е. Репина и П.П. Чистякова, признавал лучшими свои ранние пленэрные картины — «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ). Эти работы оказались настоящим прорывом, кардинальным поворотом в русском искусстве. Намерение Серова писать «только отрадное» вместо отображения «язв общества» обозначило изменение вектора актуального в живописи. В этих полотнах он сумел сформулировать то, к чему стремилось новое поколение художников.
С 1890-х годов Серов-портретист обретает качества художника-аналитика, знатока человеческих типов, становится мастером большого стиля. Его моделями часто были художники и артисты: Константин Коровин (1891), Исаак Левитан (1893), певцы Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1891, все — ГТГ). Если мастер не был увлечен личностью персонажа, окружение портрета, его живописная «оркестровка» начинали доминировать в работе. В 1900-е годы художественный язык Серова приобрел особенности, свойственные стилю модерна, в произведениях стали преобладать декоративная условность, роль линии, работа локальными цветовыми плоскостями. Зачастую Серов настолько выразительно передавал в образе то, что сами модели пыталась скрыть от окружающих, что вынуждал обижаться на резкость трактовок.



Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Портрет художника И.И.Левитана", 1893. Холст, масло. 81,7 х 85,4. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


На выставке сделан значительный акцент на светском парадном портрете. Важное место здесь занимает цикл портретов семьи Юсуповых. Используя формальные схемы светского портрета, Серов трансформирует их и добивается не свойственной салонным работам глубины постижения человека. Находя выразительные композиционные решения, художник никогда не тиражировал их, каждый исполненный им портрет уникален. Динамика эволюции стиля Серова отражена в самой экспозиции, которая начинается с пленэрных полотен второй половины 1880-х годов, написанных по-своему, но в манере близкой импрессионистам, продолжается в портретах модерна и декоративных портретах 1900-х годов, а завершается произведениями 1911 года, в которых мастер приближается к выразительности экспрессионизма. Одно из важнейших полотен в этом разделе экспозиции — портрет И.А. Морозова на фоне натюрморта А. Матисса, который был написан в стилистике фовистов (1910, ГТГ).



Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Портрет И.А. Морозова", 1910. Картон, темпера. 63,5 х 77. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


В пейзаже Серов сделал не меньше открытий, чем в портрете. В работах, посвященных русской деревне, он не стремился к внешней эффектности мотивов и, обладая умением видеть значительное в малом, выбирал самые скромные виды и явления, органично соединял пейзаж с жанровыми сценами. Для выставки отобраны лучшие пейзажи, среди которых виды окрестностей Абрамцева, Домотканова, а также местечка Ино в Финляндии (ныне поселок Смолячково), где находилась дача художника.

На выставке собраны работы, которые долгие годы не демонстрировались отечественному зрителю. Из Национальной галереи Армении привезен портрет Марии Акимовой (1908), который сам Серов считал одной из лучших своих картин. Событием станет показ портрета двоюродной сестры художника Марии Львовой (1895, Музей Орсе), той самой Маши Симонович, которая изображена в знаменитой «Девушке, освещенной солнцем». Эта картина впервые возвращается в Россию после ее вывоза во Францию в начале прошлого века. Широко демонстрируются портреты царственных особ. Особый интерес вызовет привезенный из Дании портрет императора Александра III (1899, Офицерский фонд Королевской лейб-гвардии), подаренный императором Николаем II офицерам Королевской лейб-гвардией, шефом которой был Александр III.



Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Портрет императора Николая II", 1900. Холст, масло. 71,2 х 59,2. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


Благодаря разделу, включающему документы, письма, фотографии, Серов предстает как одна из авторитетнейших фигур в общественной жизни своего времени: педагог, член Совета Третьяковской галереи, участник объединений ТПХВ, «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. По словам И.Э. Грабаря, «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца». Однако рисунки одного из лучших художников-графиков в русском искусстве публике знакомы в основном по иллюстрациям, так как из-за хрупкости материалов экспонируются значительно реже, чем живописные. На этот раз предпринята попытка как можно более полно представить эту область творчества художника: вместе собраны листы из 15 музеев и 4 частных собраний. На выставке можно увидеть работы Серова в самых разных жанрах и во всех возможных графических техниках: акварель, гуашь, пастель, карандашные рисунки. Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры.



Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Портрет Генриэтты Леопольдовны Гиршман (1885-1970)", 1907. Холст, темпера. 140 х 140. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки. Это сделано для того, чтобы продемонстрировать синтетичность дарования и пластической системы Серова, его художественное мировоззрение. Разделяя графическую линию, которая работает контуром, локальным цветом, и живописную, где доминирует вещность, материальность, фактура, экспозиция демонстрирует, как одинаково мастерски Серов владел и тем и другим, но целенаправленно стремился их соединить. Существует множество произведений, которые находятся в пограничной зоне между живописью и графикой, когда в живописи начинает доминировать контур, силуэт, а в рисунке происходит работа цветом. Масса вариантов пограничных техник — важнейшая особенность этой выставки.

В работах на исторические и мифологические сюжеты прослеживаются изменение границ жанра и возрастание роли пейзажа. Серия «Царских охот» близка историко-бытовому жанру, который культивировался художниками объединения «Мир искусства». В знаменитой картине «Пётр I» (1907, ГТГ) Серов проявил себя как вдумчивый исследователь. Для создания нешаблонного образа государя мастер изучал исторические артефакты, архивные материалы в Эрмитаже. Декоративное панно «Похищение Европы» (1910, ГТГ) представляет идеальный образ мира архаики и его героев. В нем отразились поиски Серовым идеала, гармонии, полноты бытия.



Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Похищение Европы", 1910. Холст, масло. 71 х 98,7. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


На выставке можно увидеть опыты Серова в монументально-декоративном искусстве — рисунки на античные мотивы для росписи особняка Е.П. Носовой («Аполлон и Диана, избивающие детей Ниобеи»).

Подробно представлены театральные работы Серова, связанные с постановкой оперы «Юдифь» крупного русского композитора А.Н. Серова, отца художника. Сенсацией станет показ грандиозного (554 х 810 см) занавеса для балета «Шехеразада» на музыку Н.А. Римского-Корсакова, созданного для Русских сезонов С.П. Дягилева (1911, собрание семьи М.Л. Ростроповича и Г.П. Вишневской). В экспозиции демонстрируются портреты знаменитых деятелей балета — С.П. Дягилева, А.П. Павловой, Т.П. Карсавиной.

Также демонстрируются редко экспонируемые шаржи, изображающие друзей и знакомых Серова, известных художников, поэтов, артистов: И.Э. Грабаря, Л.С. Бакста, С.П. Дягилева, М.А. Кузмина, И.Л. Рубинштейн и других, а также шарж-автопортрет «Скучный Серов» (1910–1911, ГТГ), в котором Серов сумел горько и иронично взглянуть и на самого себя.



Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Натурщица", 1905. Картон, уголь, темпера. 68 х 63. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова — портрет Иды Рубинштейн. Рафинированно-изысканный образ — свидетельство изменения эталона красоты в искусстве. Этим произведением Серов приблизился к стилистике экспрессионизма. Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера. В ней соединились все основные линии его творчества — крупная форма и минимализм графического арабеска, декоративное панно и театральная афиша, идеальная обнаженная модель и выразительный характерный портрет.

Выставочный проект Третьяковской галереи — важный этап в осмыслении творчества Валентина Серова. Прошло около 25 лет с последней монографической выставки художника. Настало время взглянуть по-новому на наследие одной из самых интересных творческих индивидуальностей в истории русского искусства, актуализировать его, особенно для молодого зрителя, показать всю мощь разностороннего таланта, противоречивость и невероятную притягательность личности Серова. Обладая огромным дарованием, он не был удовлетворен своим трудом и находился в постоянном поиске. Художник добивался виртуозности исполнения своих работ ценой изнурительного труда, мук и сомнений. Реализация задуманного через преодоление себя, через большой труд — это близко современному человеку.

К выставке опубликован фундаментальный каталог, подготовлена культурно-образовательная программа. Чтобы перевести часть проекта в онлайн и расширить пространство выставки, создан специальный сайт serov.tretyakov.ru.



Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Заросший пруд. Домотканово", 1888. Холст, масло. 72 х 90,5. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


Государственная Третьяковская галерея (Здание на Крымском Валу) :

Дополнительная информация о музее Государственная Третьяковская галерея (Здание на Крымском Валу) : адрес, время работы, координаты, стоимость билетов, льготное посещение ...



Информация предоставлена пресс-службой Государственной Третьяковской галереи (ГТГ) и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru

[Черномашенцев Владимир]

Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Девочка с персиками", 1887. Холст, мало. 91 х 85. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


27 января 2016 года, в среду, я отправился в Третьяковскую галерею на Крымском валу, чтобы посмотреть на российский феномен – очереди на художественную выставку Валентина Серова. Ночные очереди в музейную ночь давно стали привычными на улицах Москвы, но сейчас не май месяц! На прошлой неделе, если верить слухам, колонна страждущих достигали четырех часов, и это на морозе в 10-15 градусов! Народ, стремящийся к прекрасному, чуть не выломал двери. Спасатели МЧС подтянули палатку для обогрева, словно на сибирских трассах. Ожидающих любителей искусства кормили гречневой кашей из походной кухни и поили горячим чаем. Как результат - выставку Серова второй раз продлили ещё на одну неделю до 31 января 2016 года.

Сегодня романтики не наблюдалось - ни полевой кухни с кашей, ни палатки МЧС. В обеденное время очередь тянулась всего-навсего до входа в ЦДХ, и, по словам людей, достигала скромных часа-полутора. Ранее большие очереди в Третьяковскую галерею на Крымском валу случались в конце выставки Исаака Левитана, а также на разные выставки в ГМИИ им. Пушкина , что для пушкинского музея изящных искусств совсем не редкость.


Феномен выставки


Шесть картин из заграничных музеев уже покинули экспозицию, но они никак не могут повлиять на общие впечатления от большой персональной выставки Валентина Серова, посвященной 150-летию со дня рождения. Художник рано заявил о себе как о большом таланте. Молодой вундеркинд, до того исключенный из прогимназии за неуспеваемость, с подачи своего учителя Репина был досрочно принят в художественную школу Академии искусств до того, как ему исполнилось 16 лет. В 32 года Серов стал академиком, умер рано в возрасте 46 лет.



Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Портрет И.А. Морозова", 1910. Картон, темпера. 63,5 х 77. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


Увы, пусть в меня кидают камни поклонники Валентина Серова, но я не смог найти на выставке доказательств, которые сумели бы внятно объяснить огромную популярность художника в народе. «Девочка с персиками» из школьных учебников, которую молодой Серов нарисовал в возрасте 22 года? Сомневаюсь, что феномен объясняется нашими детскими воспоминаниями и рефлексиями. По информации ГТГ, за четыре месяца выставку посмотрело более 400 тысяч зрителей, что нельзя объяснить ни ажиотажем последних недель, ни телевизионной рекламой с участием Владимира Путина. Так в чем феномен? Найдем ли мы ответ в личности самого Серова и его творчестве, или же причины совсем в другом?

Валентин Серов, несмотря на безусловные заслуги плодовитого художника-портретиста, является талантливым художником, но я не могу использовать термин «гениальный». В конце 19 – начале 20 века в России творили сотни талантливых художников, на фоне своих коллег Серов смотрится достаточно скромно. Как мне кажется, основная беда Серова совпадает с его сильной стороной. Удачливый портретист получал слишком много заказов, чтобы у него оставалось время на свободную работу, не скованную консервативными привычками знатных вельмож и богатых купцов. В массе портретов явно прослеживается отсутствие времени и сил на полноценную проработку полотен. Как правило, мы видим добротно прорисованные лица, пусть не в стиле академизма, но довольно реалистичные. Такую манеру использовали художники-передвижники, а потом эксплуатировали советские мастера – налицо добротный реализм, при этом не обременённый излишней фотореалистичностью, работа крупными мазками. Фон портретов и костюм модели почти не проработаны, иногда возникает стойкое ощущение коллажа : вырезанное из фотографии лицо приклеено к живописному холсту. Помимо лиц внимание зрителей иногда привлекают руки. Возможно, сто лет назад такая манера казалась заказчикам очень современной и смелой, но я не могу избавиться от мысли, что на самом деле проблема состоит исключительно в перегруженности В. Серова заказами. Портреты похожи один на другой, автор не тратит время и силы на композицию и подбор цветов.

В дорогих парадных портретах, например княгини Юсуповой, в портретах императора Александра III и великих князей, Серов вынужден уделять намного больше внимания одежде и фону, но при этом он сильнее оказывается зажат в рамках традиций. Лишь несколько портретов мощно выделяются из серовского стандарта, написаны свежо, живо и талантливо. Это портрет художника Константина Коровина и портреты детей. Обязательно посмотрите картины «Дети» и «Мика Морозов»! Видно, что при работе над этими полотнами на художника не давили вкусы и традиции заказчиков, рисуя детей или друга-художника Валентин Серов чувствовал себя свободным от условностей.



Валентин Александрович Серов (1865–1911) "Мика Морозов", 1901. Холст, масло. 32,3 х 70,6. Из собрания Государственной Третьяковской галереи


Посмотрите на портрет И.А. Морозова на фоне натюрморта А. Матисса, который был написан в стилистике фовистов (1910, ГТГ). Поначалу, когда я рассматривал фотографии, присланные вместе с пресс-релизом Третьяковской галереи, эта работа пришлась мне по душе. Но рассмотрев оригинал, я подумал, что основную заслугу следует приписать не Серову, а Матиссу. Яркая картина французского художника из коллекции Морозова довлеет над плоско прописанной фигурой своего владельца, а лицо вызывает стойкие впечатления фотоколлажа. Аналогичные мысли посещали меня, когда я рассматривал портреты детей княгини Юсуповой. Фон, фигура, одежда написаны в стиле модерна, мы видим явное начало ХХ века, в то время как лица взяты совсем из другого времени. Элементы хороши каждый по отдельности, но вместе создают дисбаланс. Вот к чему приводит желание понравится заказчику (лицо) и попытка следовать современным веяниям искусства (фигура и фон). Если бы Серов рискнул сделать следующий шаг и рисовать лица в современном стиле… а ведь он мог, посмотрите, портрет Константина Коровина , который датирован 1891 годом.

К сожалению, пейзажи и портреты на фоне пейзажей также оставили двойственное впечатление. Я вижу, что Серов использует элементы импрессионизма, но так и не стал импрессионистом. Судя по отличному портрету Коровина, а это 1891 года, Серов мог бы стать хорошим модернистом, но так и не стал. Быт и дорогие заказы заставили художника наступить на горло собственной песни, не позволили продвинуться вслед за своими современниками.



В.А. Серов, "Портрет К.А. Коровина", 1891. Холст, масло. ГТГ


Залы, в которых размещены графика и рисунки В. Серова, окончательно меня разочаровали. Я нахожу у Серова отличные акварели, идеально написанные с коммерческой точки зрения, но не слишком интересные через сотню лет. Да простят меня любители искусства, но я видел более талантливые рисунки, причем художников намного менее известных. В том числе у наших современников, работы которых можно купить за относительно скромные деньги. Общепринято, что рисунок отражает реальный талант художника, проявляет правду. Если цветным маслом можно нарисовать картину, рассчитанную на яркий эффект, то монохромная графика четко выявляет кто чего стоит. Увы, я так и не смог найти обещанную искусствоведами Третьяковки идеальную «Серовскую линию». Молодой человек был, безусловно талантлив и способен, но с гораздо большим удовольствием я смотрю на картины его современников, обладавших свободой в искусстве подчас в ущерб мнению окружающего свету и продажам.

В залах Третьяковской галереи я видел выставки Н.Н. Ге, Бориса Григорьева, Николая Фешина, Наталии Гончаровой, Зинаиды Серебряковой…. Потому я не могу понять, почему наш зритель создает ажиотаж, выстаивает очереди на морозе именно на Серова, и в то же время достаточно спокойно пропустил отличную выставку Николая Николаевича Ге. А ведь Н.Н. Ге не был талантливым художником, как Серов. Ге – означает гениальный! В итальянском периоде у Ге можно обнаружить элементы импрессионизма, но позвольте! Термин «импрессионизм» будет придуман во Франции только через 10-15 лет. В 1890-х годах Н.Н Ге открывает миру новый стиль – экспрессионизм - одновременно с Винсентом ван Гогом. Двум гениям в разных странах удалось создать совершенно разный экспрессионизм. Если у ван Гога мы видим яркие краски, то евангелистские сюжеты Н.Н. Ге скорее походят на мрачный немецкий экспрессионизм 1930 годов. Только наш Гений пришел в мир на три десятка лет раньше немцев. Однако, очередей в феврале 2012 года на Крымском валу не наблюдалось.

Что нас ждёт в будущем? Повторится ли феномен на последующих выставках Третьяковки? Впрочем, предсказать будущее нетрудно, вот мой прогноз. Июльская выставка Ивана Айвазовского вызовет огромные аншлаги, потому советую не откладывать осмотр экспозиции на последнюю неделю и даже месяц. Художник-морянист обладает огромной популярностью в нашей стране, а стоять в очереди будет не столь больно как сейчас. Окончание выставки по планам галереи приходится на ноябрь, в это время вряд ли можно ожидать сильные морозы.

Ничего не понимаю! В стране говорят и пишут о кризисе, рубль неровно скачет словно молодой жеребенок-стригунок, а народ стоит в очереди за прекрасным. Народ наелся хлеба и требует зрелищ? Или в художественных очередях тоже виноват В.В. Путин?



Серов В.А. Стригуны на водопое. Домотканово. 1904.Бумага на картоне, пастель. 38,5 х 63



Валентин Серов. "Портрет С.М.Лукомской", 1900. Бумага, акварель, белила. 43x41. ГТГ

[OsKaREk]

Всегда увлекался творчеством Серова. В его картинах раскрывается суть мировоззрения и отношения между людьми этой эпохи. После просмотра его картин хочется очутиться на месте персонажей, сошедших с холста. Хотелось бы лично пообщаться с художником, узанать его мысли при написании его шедевров. Восхищает цветовая гамма, которую использует Серов, при написании картин. Очень хорошо, что Третьяковская галерея продлевает выставку такого замечательного художника.