Домашников Борис Федорович

[MihailovOH]

Народный художник СССР. Член-корреспондент российской Академии художеств. Лауреат Государственной премии Республики Башкортостан имени Салавата Юлаева. Окончил Уфимское художественное училище (1945-1950), учился у А.Э. Тюлькина. С 1953 г. участник выставок, с 1957 г. постоянный экспонент всесоюзных художественных выставок, с 1959 г. – зарубежных. Награжден серебряной медалью за работу «Окраина к вечеру» в 1957 г. Персональные выставки проходили в Уфе в 1953, 1963, 1978, 1991, 1993, 1994, 1995, 1995, 1999, 2000 в 1977 г. в Бирске; в 1985 г. в Москве, 1989 г. в Магнитогорске, в 1963 г. в Уфе, Ленинграде и других городах России. Автор пейзажей, портретов, тематических картин. Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ, а также во многих региональных музеях.

[MityRu]

"Весеннее утро". 1975 г. Картон, масло. 34,5х46,5. В раме.

[MityRu]

Данные по продажам произведений Бориса Федоровича на ArtPrice.com (соответственно для тех, у кого есть доступ)

[Черномашенцев Владимир]

"Весеннее утро". 1975 г. Картон, масло. 34,5х46,5. В раме.

Картина очень странная и любопытная. Цветущие кусты одного цвета с многоэтажными домами....

Было бы хорошо увидеть больше картин(желательно без рам) и больше информации о художнике Борисе Федоровиче Домашникове .

[MityRu]

Борис Домашников. Деревня Красная горка. картон / масло, 37,5 см х 51.5cm, 1980

[MityRu]

На днях привез из Ишимбая каталог Бориса Федоровича, который был выпущен в 1994 году, то есть еще при жизни художника. Каталог позаимствовал у художника Зиялета Мухаметдинова, о чем гласит и подпись... Качество фотографий не ахти какое, но все же. Сейчас выкладываю общую информацию об основных датах жизни и творчества художника. А по мере обработки сканов фотографий картин, буду выкладывать сами репродукции...

[MityRu]

Да, забыл сказать, каталог сопровождается текстом на русском и английском языках. Автор текста Сорокина Валентина Мефодьевна (Уфа) Искусствовед.

[MityRu]

В доме художника Бориса Федоровича Домашникова над письменным столом висит небольшая работа его учителя и духовного наставника Александра Эрастовича Тюлькина, на ней — любимый «тюлькинский» мотив — цветущие окна. На обороте картины надпись: «Только жизнь, отданная любимому делу, может иметь для вас счастье и значение». Слова эти, написанные в 1950 году, стали пророческими: почти пятьдесят лет жизни отдал Б. Ф. Домашников живописи, найдя в этом свое счастье, предназначение, сумев передать через нее свои сокровенные мысли, душу. Творчество художника получило широкое признание, его произведения украшают коллекции множества музеев страны и мира, он удостоен высоких званий народного художника СССР, заслуженного деятеля искусств БАССР, лауреата Государственной премии имени Салавата Юлаева Республики Башкортостан.

Работая над этим изданием, я несколько раз была в мастерской Бориса Федоровича, мы подолгу беседовали, смотрели старые и новые работы... Расположена мастерская на одной из живописных улиц Уфы, уютно сбегающей от мечети почти до реки Белой; совсем рядом — дом-музей С. Т. Аксакова, а чуть выше, на другой старинной улочке — дом, где жил и работал А. Э. Тюлькин. И факт этот — словно знак духовной связи художников разных поколений, главная тема которых — любовь к своей земле, Отечеству. Потому так естественно и просто на мой вопрос, что питает его творчество сегодня, Домашников отвечает одним словом: «Родина».

А начиналась Родина для художника с маленькой деревушки Кригоузово в Ивановской области, где он родился в 1924 году в крестьянской семье. Здесь прошло его детство, напитавшее мальчика картинами природы, деревенского быта, чистотой человеческих отношений «Деревня наша красивая, нарядная, но голодная; окна домов одеты в деревянную резьбу. Хороводы и народные песни — грустные, задушевные, в большие праздники — задорные. Все это волновало мою душу»

Тридцатые годы, индустриализация. Семья переезжает в Уфу. Отец трудится на возведении моторостроительного завода. Бедная жизнь в землянке на окраине Уфы, но жизнь интересная, с ощущением какого-то близкого счастья. Борис — активный участник самодеятельности, читает со сцены стихи М. Жарова, дважды делегат слета юных пионеров, комсомолец. Время исполнено трудового, патриотического пафоса. Оно формирует в нем черты, свойственные поколению тех лет — трудолюбие, веру в будущее, любовь и преданность Родине. Трудности и лишения, которые выпали на детство и юность художника, а затем военные годы, не сломили в нем огромного жизнелюбия, внутренней активности.

Когда началась война, Борис Домашников стал работать в художественной мастерской горкомхоза. Писал яркие призывные лозунги, плакаты; приходилось делать и солдатские похоронные таблички. Глубочайшие юношеские переживания той страшной для страны поры Борис Федорович запомнил навсегда, и так или иначе они присутствуют в его работах, проявляясь, быть может, в мудрой внимательности, с какой художник относится ко всему сущему.

Художник... Долгие годы это было мечтой. «Никогда не забуду, как к нам на Цыганскую поляну пришел художник и написал весеннюю лужу. Этот этюд и сейчас хранится в моем сознании. Покупал краски — масляные, акварельные. Мне нравились разливы алой и голубой на белой тарелке. Это не давало мне покоя».

Год окончания войны стал радостным вдвойне. Юноша становится студентом Уфимского театрально-художественного училища. Б. Домашникову повезло с педагогами. Порфирий Маркович Лебедев — это он обращал учеников к большой русской культуре, воспитывая их в традициях чистяковской школы рисунка. «Посмотри как линия уходит, почувствуй, как она поет, — учил он нас, ставя нам правильный рисунок», — вспоминает Борис Федорович.

Живопись преподавал Александр Эрастович Тюлькин, к тому времени известный художник, прошедший школу Н. И. Фешина. «Я сначала очень стеснялся его, в училище всегда старался встать в последний ряд, чтобы он реже ко мне подходил. Но когда он однажды сказал, глядя на мой этюд натурщицы: «Ба, да ты понимаешь в живописи!» — это было высшей похвалой. Сложность живописной культуры Тюлькина мне раскрывалась постепенно, с годами, и в последующем он оказал колоссальное влияние на меня».

Мария Васильевна Беспалова вела композицию театрального эскиза. Она была постоянно рядом с учениками — в студии, на пленере и смогла передать им свой богатый художественный вкус и культуру. Она уже тогда поняла лирический характер дарования Домашникова и посоветовала ему взять на диплом эскизы декораций к опере Н. Римского-Корсакова «Снегурочка».

Годы после окончания училища были годами самоутверждения, самообразования. Конечно, много времени и сил отнимали преподавание рисунка в школе и работа художника в кукольном театре, куда Домашникова пригласила организатор и руководитель театра М. Н. Елгаштина. Но и это было не зря. Годы работы с Марией Николаевной, человеком артистичным, благородным, требовательным, проникновенным художником, выросшим в среде русских мастеров, дали Борису Федоровичу много доброго и полезного.

Художественный музей имени М. В. Нестерова... Его коллекцию русской классики Домашников изучил досконально. Крестьянская Русь А. Саврасова, пейзажи И. Левитана, «Вечер в деревне» В. Бакшеева — их проникновенность казалась удивительной, щемила душу. Он не уставал открывать для себя Нестерова, учился у него слышать, чувствовать природу, даже копировал, желая проследить ход кисти мастера.

Здесь же работы К. Давлеткильдеева, удивительного акварелиста, полотна А. Тюлькина, А. Лежнева, Т. Нечаевой, театральные эскизы М. Арсланова — таких ярких и разных мастеров. Душа Б. Ф. Домашникова не устает трудиться, он стремится постичь все это богатство, найти себя.

Хороший учитель в этом деле — натура. Моменты общения с ней — радость. В любую свободную минуту Борис Федорович идет с этюдником на природу, это привычка еще со студенческих лет. Именно тогда были созданы первые работы, показанные в 1949 году на республиканской выставке. «В парке» (1949 г.), «Баржи» (1950 г.) и другие пейзажи тех лет — натурные этюды, в которых молодой живописец решает задачи цветовых, тоновых отношений. Но не только. По тому, как живет в них природа, бурно дышит или грустит, как в ней все подвижно или затихло в напряженном ожидании, чувствуется стремление художника придать эмоциональную окраску образам природы. Скромность мотива в них возмещается настроением, благородным звучанием колорита,

В 1953 году Домашников написал пейзаж «Зимка». С этого пейзажа, выполненного в несколько сеансов из окна родного дома на Цыганской поляне, начинается новый этап в творчестве живописца, когда ему удается, в определенной мере, осмысленно подойти к натуре, отобрав в ней лишь те детали, которые выявляют замысел. Согласно замыслу появилась и композиционная выстроенность, пусть несложная, но уже «домашниковская» с удивительно уютным решением пространства. При этом художник сохраняет свежесть и теплоту чувств, восприятия, тонко передав момент тихих зимних сумерек, когда скупые лучи солнца еще скользят по крышам, а прохладные голубые тени опускаются на запорошенную снегом землю.

В том же году Борис Федорович отправляется вместе с А. Э. Тюлькиным в Москву, и пейзаж «Зимка» экспонируется на выставке произведений художников автономных республик РСФСР. А. Тюлькин представляет молодого живописца известному мастеру пейзажной живописи А. Грицаю, который отнесся с интересом к работе, художнику и впоследствии оказывал ему поддержку и внимание.

Москва открыла Б. Домашникову мир большого искусства Третьяковская галерея, иконопись, захватывающая мудрой простотой и величием, чистотой и силой цвета Наконец-то он увидел в подлинниках шедевры И. Левитана, В. Серова, М. Врубеля, ощутил духовную близость с работами любимых советских мастеров пейзажа Н. Ромадина, В. Бялыницкого-Бируля, С. Герасимова Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина открыл ему живопись барбизонцев, импрессионистов.

Валентина Сорокина, искусствовед.
Источник: Современные художники Башкортостана

1. Баржа. 1950. Картон. Масло. 35 Х 48.
2. Зимка. 1953. Холст. Масло. 60 Х 70.
3. Апрель. 1954. Картон. Масло. 35 Х 48,5.
4. Под Уфой. Весна. 1954. Картон. Масло. 36 Х 49.
5. Охлебинено. 1954. Картон. Масло. 35 Х 50.
6. Калужница цветет. 1954. Картон. Масло. 35 Х 49.
7. Под Уфой. Шиханы. 1956. Холст. Масло. 80 Х 100.
8. Зима на окраине. 1957. Холст. Масло. 104 Х 90.
9. Старые стены. 1958. Картон. Масло. 79 Х 90.
10. Церковь Дмитрия Солунского в Новгороде. 1958. Холст. Масло. 98 Х 75.

[MityRu]

А с этой работой, я не знаю что произошло. Или это задумка автора, или ляп верстальщика. Так или иначе, показываю два варианта... так как она выглядит в каталоге, и как ее увидел я....

1. Весна на Псковщине. 1959. Холст. Масло. 99 Х 77.

[Черномашенцев Владимир]

Спасибо, наконец-то появились репродукции , по которым можно оценить этого художника.

Или это задумка автора, или ляп верстальщика.

Без сомнения, ляп допустили при печати. Такое часто бывает - не далее, чем вчера я любовался каталогом выставки «O DOLCE NAPOLI» в ГТГ. Так одна картина там напечатана в зеркальном виде.