Показано с 1 по 10 из 10
  1. #1
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	MRMII Erzya 1.jpg 
Просмотров:	271 
Размер:	83.7 Кб 
ID:	161

    Один из крупных культурных центров республики. Он возник как Мордовская республиканская картинная галерея имени Ф.В. Сычкова, открывшаяся 10 января 1960 года. Галерея в 1978 году реорганизована в музей изобразительных искусств, которому в 1995 году присвоено имя скульптора С.Д. Эрьзи. В музее работает 99 человек, из них 21 – научный сотрудник.

    Главное здание музея построено в 1976 году. Вторая очередь открыта в 1985 году. Музей имеет два филиала: Дом-музей С.Д.Эрьзи в селе Баево Ардатовского района и Дом-музей Ф.В.Сычкова в селе Кочелаево Ковылкинского района. В Саранске, кроме основного здания (ул.Коммунистическая,61), функционируют еще 2 отдельно стоящих здания: Музей мордовской народной культуры (ул. Советская, 19) и Выставочный зал (ул. Советская, 29).

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	MRMII-Erzya-2.jpg 
Просмотров:	229 
Размер:	23.3 Кб 
ID:	160

    Каждое подразделение в музее выполняет свои задачи. В главном здании располагаются постоянные экспозиции музея, посвященные произведениям С.Д. Эрьзи , Ф.В. Сычкова , И.К. Макарова, старых отечественных мастеров и современных художников , зал народного искусства. По этим залам проходят основные экскурсионные маршруты музея, пользующиеся большой популярностью у зрителей. В музее имеется лекционный зал, Арт-салон, кабинеты научных сотрудников, фондохранилища и другие службы.

    Spoiler: Читать дальше...

    Коллекция музея насчитывает 15 тысяч единиц хранения. Проводится большая работа по ее систематизации и описанию, готовится к изданию полный научный каталог собрания. Издаются также каталоги временных выставок. Важным итогом научно-исследовательской деятельности музея являются многочисленные издания: монографии, альбомы, сборники статей.

    Научными сотрудниками музея в Саранске и республике организовываются многочисленные выставки. Выставочная деятельность музея простирается и за пределы региона. Наше искусство экспонировалось в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Рязани, Ульяновске, Пензе, Казани, Йошкар-Оле, Чебоксарах, а также Венгрии и Финляндии.

    За свою работу музей неоднократно удостаивался всевозможных наград, дважды являлся лауреатом Государственной премии РМ (1999 и 2004 гг.). Учитывая социальную значимость Музея, в 2002 году Правительством РМ он был отнесен к числу особо ценных объектов культурного наследия народа, проживающего на территории Республики Мордовия.

    Музей пользуется заслуженной популярностью у жителей Саранска, республики, у гостей нашего региона. Ежегодно его посещает более 60 тысяч зрителей.



    Размещена информация с официального сайта музея.
    Источник :
    http://www.erzia-museum.ru/main.html
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 27.11.2010 в 18:09.

  2. #2
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Степан Дмитриевич Эрьзя (Нефедов)

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	MRMII Erzya 3.jpg 
Просмотров:	193 
Размер:	10.9 Кб 
ID:	375

    Степан Дмитриевич Эрьзя (Нефедов)
    1876-1959


    Среди плеяды имен выдающихся мордовских художников, писателей, актеров, ученых, музыкантов ХХ века лишь имя скульптора Степана Дмитриевича Нефедова - Эрьзи достигло высот мировой известности. Творчество Эрьзи, сформировавшееся на рубеже ХIХ-ХХ веков, обращено к всеобъемлющему анализу человеческой натуры. Состояние души человека, его эмоции, чувства стали предметом пристального изучения мастером и взволнованного воплощения в произведениях. Гуманистическая направленность творчества скульптора предопределила его популярность не только у современников, но и у грядущих поколений.

    Биография Эрьзи необычайна, содержательна, ярка. Это биография подлинного таланта, порывистого и упорного, со взлетами и неудачами, резкими противоречиями, таланта, сумевшего сохранить свое лицо во всех превратностях жизни», - писал один из исследователей творчества скульптора Юрий Ефремов.

    Степан Дмитриевич Нефедов родился 27 октября 1876 года в с. Баево Алатырского уезда Симбирской губернии (ныне Ардатовский район Республики Мордовия) в крестьянской семье. Свою трудовую биографию Степан начал с работы в иконописных артелях. Путешествуя с ними по городам и селам Поволжья, постигал азы иконописного мастерства, приобретая опыт в росписи церквей. Начало нового – ХХ века - было ознаменовано в судьбе Нефедова учебой в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Сначала на живописном отделении, потом скульптурном. Его преподавателями были крупнейшие живописцы Н.А. Касаткин и А.Е. Архипов; скульпторы П.П.Трубецкой и С.М. Волнухин.

    Spoiler: Читать дальше...

    1906-1916 годы - первый период самостоятельного творчества скульптора. На этом этапе происходит процесс формирования художественной индивидуальности Эрьзи. Он едет в Италию, затем во Францию, где изучает произведения искусства прошлого и современности, совершенствует свое мастерство, активно работая творчески. Там скульптор становится известен под псевдонимом «Эрьзя», происходящим от названия эрзяноязычной группы мордовского народа, выходцем из которой он был.

    Полновесно и значимо имя скульптора прозвучало впервые в 1909 году на международной выставке в Венеции, «гвоздем» которой, как писала газета «Русско-французский вестник», была скульптура Эрьзи «Последняя ночь осужденного перед казнью», где он создал трагический и вместе с тем полный героизма образ осужденного. Впоследствии Эрьзя не раз обратится к теме борьбы и философского осмысления жизни. Затем последовали художественные выставки в Ницце, Риме, Милане, Париже. С.Д. Эрьзя выступил на них как сложившийся мастер с ярко выраженной демократической устремленностью. С потрясающей силой скульптору удалось воплотить образы Христа («Христос распятый», «Христос кричащий – 1910), священника («Поп» – 1908), художника, переживающего муки творчества (автопортрет «Тоска» – 1908), людей труда («Косец», «Сеятель»– 1908).

    В 1914 году Эрьзя возвращается на родину. Во время I мировой войны он работал в Москве в военном госпитале, лишь изредка имея возможность обращаться к творчеству. Среди работ этого периода наиболее значительными явились «Монголка», «Портрет балерины Федоровой 2-й» (1915 – мрамор). Многое из найденного скульптором в ранний период будет развито им в зрелом творчестве: это разнообразная тематика произведений, воплощенная в женских, национальных и мифологических образах, их обобщенная трактовка, повышенная экспрессивность, открытая эмоциональность, глубокое знание автором специфики художественных свойств материала и техники исполнения.

    Новый этап творчества Эрьзи охватывает 1917-1926 годы, когда он работал на Урале (г. Екатеринбург, с. Мраморское) и Кавказе (г. Новороссийск, Геленджик, Батуми, Баку). В это время происходит дальнейшее становление творческой индивидуальности скульптора. В первые годы советской власти С.Д. Эрьзя активно включается в осуществление плана монументальной пропаганды. Он создает памятники революции, свободе, человеку труда, стремится к воплощению ассоциативно богатых образов, полных обобщенно-символического содержания. Прежде всего, эти черты прослеживаются в его монументальных произведениях, созданных на Урале (памятники погибшим парижским коммунарам, уральским коммунистам, «Освобожденный человек»). Те же качества отличают его станковые произведения, в первую очередь, такие, как «Скорбь» - гипс 1918, «Женский портрет» («Спокойствие») – (мрамор) 1919 г., ярко продолжающие линию пристального интереса Эрьзи к душе человека. Чертами обобщенности и стремлением к психологической трактовке отмечены и мифологические образы: «Иоанн Креститель» (цемент), «Ева» (мрамор) – 1919, «Калипсо» (мрамор) – 1917.

    На Кавказе С.Д. Эрьзя создал ряд конкретных образов исторических деятелей (К.Маркса, Ф.Энгельса, В.И.Ленина), классиков грузинской литературы (Ш.Руставели, И.Чавчавадзе, А.Церетели), отдав дань традиционному жанру портрета.

    Круг материалов, к которым обращался Эрьзя в этот период, довольно широк. Это мрамор, цемент, железобетон, чугун, гипс. Впервые скульптор использует в своем творчестве твердые породы дерева - кавказский дуб, кавказский орех. Работая с ними, он продолжает фактурные поиски, начало которых относится к более раннему периоду («Летящий», «Леда и Лебедь», «Шепот»), «Материнство» - 1922). Любовь мастера к этому материалу имела глубокие корни, которые ведут к мордовскому народному искусству резьбы по дереву. В эрзянских селах до сих пор можно встретить свадебные сундуки-пари, дошедшие до нас из глубины веков и украшенные резным орнаментом. Определенное впечатление могла произвести и деревянная скульптура, которую Эрьзя мог видеть в церквях.

    В 1926 году в Москве на VIII выставке Ассоциации художников революционной России (АХРР) внимание критики привлекли произведения С.Д. Эрьзи, выполненные из железобетона («Узник», «Народный трибун» - 1920, «Жертвы революции 1905 года» - 1926), наполненные острым социальным звучанием. Они отвечали выдвинутому АХРР лозунгу «героического реализма».

    В этом же году С.Д. Эрьзя отправился с выставкой произведений в Париж, затем в Аргентину. Почти четверть века (с 1927 по 1950 г.г.) продолжался период творческой зрелости скульптора. Это были годы, наполненные драматизмом и вдохновением, именно здесь его творчество развивалось в полную силу. Поиски оригинальных форм и способов пластического выражения протекали на земле южной Америки наиболее активно, помогали скульптору пережить разлуку с Родиной. Здесь он открыл для себя материал, с которым не расставался до конца своей жизни – породы субтропических деревьев кебрачо, альгарробо, урундай. Они покорили художника экзотической красотой, фактурным богатством, плотностью и твердостью. Этот материал открыл перед Эрьзей возможности в выборе разнообразных тем и сюжетов, которые впоследствии сложились в серии портретов исторических личностей, мифологических, женских, интернациональных и национальных образов, а также работы так называемой психологической серии. Несмотря на обилие тем, затронутых мастером, его творчество представляется очень цельным, так как центром внимания становится Человек и жизнь его души.

    Искусству С.Д. Эрьзи свойственны огромная духовная культура, тонкая интеллектуальность. Оно вместило в себя достижения не только национальной, но и русской, и мировой культуры. Об этом свидетельствуют работы, посвященные великим людям. Мастера привлекают характеры героические, личности яркие и сильные, натуры страстные. Эрьзе были близки и философская мудрость Сократа, и непостижимая человеческая глубина Льва Толстого, музыка Бетховена и Грига и гений Микеланджело. («Лев Толстой» - 1930, «Микеланджело», «Сократ» – 1940, «Бетховен» - 1929).

    Сильные, мужественные характеры, мятущиеся души, величие духовных и физических сил запечатлел Эрьзя в героях античной, библейской и евангельской мифологии: «Голова Медузы» - 1938, «Мельпомена» - 1939, «Моисей» - 1932, «Иоанн Креститель» - 1928, «Христос» - (не датирован). Они заняли значительное место в его творчестве, вершиной которого стал «Моисей». В образе пророка мастер передал всю гамму противоречивых переживаний человеческой души - всеобъемлющий гнев и всепобеждающую доброту, грозную силу и усталость, суровую решимость и мудрую уравновешенность, - достигнув глубин психологического анализа. Сродни «Моисею» «Христос» (не датирован) Эрьзи. Небольшая по размерам, изысканная в линиях и формах, эта работа необыкновенно точно передает крайнее напряжение и собранность воли, духовных сил Христа, направленных на мужественное преодоление страданий. В этом образе, воплотившемся в произведениях Эрьзи разных лет («Христос кричащий» - 1910 г., «Голова Христа» - 1915 г., Христос» - 1945 г.), ярко отразились неустанные поиски истины, нравственного идеала Эрьзи, сопровождавшие его на протяжении всей его жизни.

    Свои идеальные представления о человеке и его душе, сложное ощущение прекрасного воплощает С.Д. Эрьзя в многочисленных женских образах. Это непреходящая тема в творчестве скульптора и одна из главных в мировом искусстве. Они непостижимы в своей многозначности, неисчерпаемы по индивидуальной характерности, многообразны по пластическому решению. Это и ожившее поэтическое сказание («Обнаженная» - 1930), и картины античной мифологии («Леда и лебедь» - 1929), и носительница мятежного духа («Боливийская революционерка» - 1944), и олицетворение чистоты, самоотречения и покорности («Монашенка» - 1941), и воплощение изысканной красоты, тонкого обаяния и кокетства («Парижанка в шляпке» - 1927, «Каприз» - 1944).

    В портретной галерее С.Д. Эрьзи женщины разных стран и национальностей. Здесь родные ему мордовские и русские лица, испанки, француженки и почти все представительницы американского континента. В каждом портрете художник не просто передает национальные черты, но и раскрывает определенный характер, душевное состояние и настроение портретируемых, используя все возможности декоративного богатства материала. Необыкновенно мелодичен портрет «Аргентинки» (1941), волевое и сильное начало с налетом горечи передано в портрете «Русской женщины» (1948), олицетворение гордости и достоинства заключено в портрете «Испанки» (1942).

    Наибольшего мастерства в пластике достигает скульптор при создании ряда обнаженных женских фигур («Молодость» - 1940, «Юность» - 1940-1943). Подлинным гимном женской красоте является скульптура «Обнаженная» (1930). Изысканная и спокойная грация певучих линий тела, подчеркнутых естественным рисунком дерева, передает прелесть и обаяние, гордую величавость полубогини, полуземной женщины.

    Глубиной психологического анализа пронизаны работы, посвященные женщине – матери. Тема материнства одна из самых глубоких и значительных в мировом искусстве. К ней Эрьзя неоднократно обращался в своем творчестве («Спящая мать» - 1937, «Четырнадцатилетняя мать» - 1939, «Материнство» - 1922). Работа «Мать с ребенком» (1929) наполнена дыханием жизни, силой материнской любви и заботы. Замкнутость композиции, компактный объем, разнообразие ритмов, силуэта, светотеневые контрасты привносят в эту работу противоречивые настроения: от безмятежного спокойствия до неясной тревоги, ощущения опасности и готовности защитить.

    Тревожные настроения, возникающие в работах С.Д. Эрьзи, отражали его душевное самочувствие в Аргентине, что нашло преломление в ряде портретов его земляков, родных, близких. Произведения скульптора проникнуты пониманием национального характера своего народа, гордостью за него, теплотой и искренностью («Голова крестьянина» - 1931, «Крестьянин – мордвин» - 1937, «Портрет мордовки» - 1938, «Портрет отца» - 1944). Почти языческая красота и неукротимый порыв, подчеркнутый пластическими массами урундая, воплощены скульптором в «Портрете матери» (1940); человеческое достоинство незаурядный ум, уверенность в себе демонстрирует мастер в мужских национальных образах: «Старик – мордвин» (1944), «Голова крестьянина» (1931).

    Щемящие ноты мучительной тоски и боли, отчаяния, сменяющиеся надеждой, звучат в его взволнованной исповеди – «Автопортрет» (1947). С.Д. Эрьзя, сам переживший очень многое, испытывает интерес к сложным психологическим состояниям человека и воплощает их в серии произведений. Созданные портреты вырастают до образов-символов: «Ужас» (1933), «Отчаяние» (1936), «Думы» (не датирован), «Мужество» (1932), «Тоска» (1944). Естественные наросты, органично вплетенные в образную ткань портрета «Пламенный» (1934),передают стремительность и романтический порыв. Динамичный силуэт, резкие контрасты света и тени дополняют яркую эмоциональность образа.

    В годы пребывания в Аргентине С.Д. Эрьзя создает огромное количество произведений, часть которых разошлась по музеям и частным коллекциям во многие страны мира. Духовная наполненность образов, глубина их психологических характеристик, обращенность к всечеловеческим ценностям сделали их понятными и близкими людям всех континентов.

    В 1950 году скульптор возвращается, наконец, в Россию, гражданином которой он оставался всегда. Все свои самые лучшие произведения он привез с собой и передал в дар своему народу. 1950-1959 годы становятся завершающим этапом его творчества. Скульптор осваивает новую для него действительность, искусство его наполняется новым звучанием, появляется целый ряд новых образов, исчезает некоторая их отчужденность, ослабляется обобщенность трактовки. Меняется отношение скульптора к материалу: все чаще необработанная фактура дерева уступает место гладкой моделировке. Новые люди, живущие пока незнакомой, но чрезвычайно интересной для С.Д. Эрьзи жизнью, становятся героями его произведений: простотой и непосредственностью поэтически восторженной натуры привлекает «Москвичка»(1953), романтична и загадочна «Студентка» (1954), внутренней динамикой наполнен образ его молодой современницы («Женская голова»,1958).

    В 1954 году открылась персональная выставка произведений С.Д. Эрьзи в Москве. В 1957 году скульптор награжден орденом Трудового Красного Знамени в связи с 80-летием со дня рождения и за многолетнюю деятельность в области изобразительного искусства. В этот период рождаются у скульптора новые замыслы. Он снова обращается к монументальному искусству: проектирует памятник Н.А. Некрасову для Москвы, задумывает создать для Саранска фонтан, украшенный фигурами женщин, олицетворяющих 15 союзных республик. Но реализовать эти планы не удалось.

    Степан Дмитриевич Эрьзя умер в 1959 году в Москве. На могиле его в Саранске установлено надгробие работы С.Т. Коненкова, воплотившее начало бессмертия выдающегося мордовского скульптора.

    Достойной данью памяти Степана Дмитриевича Эрьзи является Мордовский республиканский музей, носящий его имя и обладающий самой большой (свыше 200 работ) и уникальной коллекцией его скульптур.

    Произведения Степана Дмитриевича Эрьзи раскрывают его сложный творческий путь, его бесконечные искания, яркую и сильную художественную индивидуальность. Эрьзя поместил Человека, его душу, мысли и чувства в центр своего искусства, заставляя сопереживать зрителя и преклоняться перед гениальным творением природы. Высокий гуманизм, поэтичность и глубина творчества выдающегося скульптора будут притягательны во все времена.

    Бертяева Л.Г.
    старший научный сотрудник МРМИИ им. С.Д. Эрьзи



    Источник : http://www.erzia-museum.ru/main.html

  3. #3
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Федот Васильевич Сычков

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	MRMII Erzya 4.gif 
Просмотров:	170 
Размер:	39.5 Кб 
ID:	376
    Федот Васильевич Сычков
    1870-1958


    Основные даты жизни и творчества Ф.В. Сычкова

    Одной из крупных и уникальных частей музейного собрания является коллекция произведений (около 600 картин, этюдов, эскизов) народного художника Мордовии, заслуженного деятеля искусств РСФСР и МАССР Федота Васильевича Сычкова (1870-1958), талантливого, самобытного, художника-бытописателя деревни, стоявшего у истоков мордовского профессионального изобразительного искусства. Жизнерадостные, мастерски исполненные произведения художника, героями которых были его земляки, - своеобразная летопись жизни родного края.

    Свое предназначение в искусстве Ф.В. Сычков видел в том, чтобы раскрывать красоту, неповторимость деревенского бытия, которые чувствовал и понимал глубже, чем многие другие мастера, поскольку вышел из этой среды и никогда не порывал с ней. «Я посвятил свое искусство отображению жизни русской деревни»- писал художник.


    Spoiler: Читать дальше...

    В противоречивую эпоху социальных потрясений и сложных идейно-эстетических исканий Ф.В. Сычков оставался верным продолжателем лучших традиций русской реалистической школы живописи ХIХ века. Художественному мировоззрению мастера оказались чужды авангардистские тенденции, стремление к конструктивистским формам, не имевшим отношения к реальному миру, а затем и ложная патетика искусства сталинской эпохи. Тональностью своего мировосприятия как художника радости бытия ближе к эстетике второго поколения «Мира искусства» с их культом красоты, торжествовавшим над социальным реализмом передвижников.

    Федот Васильевич Сычков родился в 1870 году в селе Кочелаево Наровчатского уезда Пензенской губернии, ныне Ковылкинского района Республики Мордовия, в бедной крестьянской семье. Рано осиротел. Общее образование получил в трехклассной земской школе, где учитель П.Е. Дюмаев первым обратил внимание на художественно одаренного крестьянского мальчика. Но прошло еще несколько лет, прежде чем Сычков взял в руки кисть и вступил на тернистый путь художника. Опираясь на те небольшие знания в области рисунка и живописи, которые он получил у П.Е. Дюмаева, а затем в иконописной артели Д.А. Решетникова, Ф.В. Сычков начал работать самостоятельно, писал иконы, портреты односельчан. Среди ранних произведений - картина «Закладка станции Арапово» (1892), которая была выполнена по заказу петербургского генерала И.А.Арапова, имение которого находилось неподалеку от Кочелаева. Создание картины стало своеобразным экзаменом, проверкой способностей, которые Сычков достойно выдержал. Картину генерал показал директору Рисовальной школы для вольноприходящих Е.А.Сабанееву. Отметив талант Сычкова, тот посоветовал привезти юношу в Петербург. В 1892 году Сычков переступил порог Рисовальной школы, где учился у К.В.Лебедева, И. В. Творожникова, Я.Ф.Ционглинского.

    Эволюция Сычкова от художника-самоучки до профессионала проходила стремительно. В стенах школы он получил начальные знания в области рисунка и живописи, и уже через год занятий его мастерство становится уверенней, свободней, рисунок более точным. К числу наиболее удачных ранних произведений можно отнести «Портрет младшей сестры художника Екатерины Васильевны Сычковой» (1893). В том, как живописными средствами передана фактура ткани, как согласованы цвета, видна колоссальная работа, которую проделал Сычков за год учебы. В это же время он начал писать заказные портреты. Это было связано с трудностью его материального положения, но перед ним был и блестящий пример работы в заказном портрете ведущих мастеров того времени. Постоянная работа в этом жанре оттачивала мастерство молодого художника.

    В 1895 году в качестве вольнослушателя он поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств. Учился по классу батальной живописи у Н.Д. Кузнецова и П.О. Ковалевского, придерживавшихся в своей педагогической практике демократических принципов передвижничества.

    Ко времени учебы в АХ относится "Портрет Анны Ивановны Сычковой, матери художника" (1898), созданный в лучших традициях художников-демократов. В силуэте маленькой, слегка сгорбившейся фигуры, чувствуется задавленность жизнью. Эта щемящая нота развивается в колорите, выдержанном в серо-черной монохромной гамме.

    В годы учебы Сычков написал несколько автопортретов. Ранний среди них 1893 года относится ко времени учебы в школе Общества поощрения художеств. Художник внимательно изучает собственное лицо, психологически точно и тонко выражая через внешний облик свое внутренне состояние - страстное желание постичь окружающий мир, найти свое место в художественной среде. Совсем иной, более светский, репрезентативный характер, имеет "Автопортрет", написанный за год до окончания АХ. Крупная голова с темными коротко стрижеными волосами моделирована четко, уверенно. Высокий, чистых линий лоб, спокойный взгляд глубоко посаженных глаз, в которых читается уверенность в своих силах, чувство собственного достоинства.

    Как многие молодые живописцы того времени, Сычков мечтал учиться в мастерской Репина, с которым был знаком через генерала Арапова еще с той поры, когда только приехал в Петербург и поступил в Школу Общества поощрения художеств. Генерал показывал Репину работы своего талантливого протеже, которого называл не иначе как «мой Рафаэль». Во время вступительных экзаменов в АХ Репин узнал Сычкова, сделал несколько полезных замечаний. Еще не раз обращался он к Репину за советами, в частности, при создании выпускной работы «Вести с войны» (1900). Несмотря на то, что во время обучения в АХ Сычков изучал батальную живопись, после окончания учебы он нашел свое призвание как портретист и жанрист.

    Окончание АХ Сычковым в 1900 году пришлось на рубеж веков, с его фейерверком художественных течений и направлений, целой плеядой гениальнейших в своих дерзновенных авангардистских поисках творцов. В контексте сложной эпохи рубежа веков творчество Сычкова кажется традиционным. Он не испытал душевного смятения и растерянности перед наступлением нового. Его отличала четкая жизненная позиция, твердая уверенность в избранном раз и навсегда пути художника-бытописателя русской деревни. В своих художественных исканиях он близок к группе таких живописцев как С.А.Коровин, Ф.А.Малявин, А.Е.Архипов. Картины того времени, а Сычков был активным участником многих всероссийских и зарубежных выставок, привлекали внимание зрителей жизненностью сюжетов, той мерой реалистичности, что удачно сочеталась с лирическим звучанием народных образов. Это достигалось не просто глубоким знанием крестьянской жизни, а именно постоянным существованием в этой среде - привычной, понятной, любимой. После окончания учебы в Петербурге Сычков возвратился на родину, ставшую для него живительным источником творческого вдохновения. Влюбленный в красочную стихию полнокровного народного бытия, он умел самые обыденные стороны крестьянской жизни отобразить поэтично, не тяготея к чрезмерной литературности в сюжетах. Народные гуляния, катания с гор, свадьбы, посиделки - вот далеко не полный круг тем и мотивов, привлекавших мастера. Ему удавалось передавать в картинах бесхитростных забав деревенских жителей («С гор»(1910), «Катание на масленице» (1914) и др.) атмосферу непринужденного веселья, жизнелюбия.

    Однако было бы ошибочно сводить все творчество Сычкова к «вечному» празднику. Собственные впечатления детства и юности, сопряженные со временем нищеты, унижений, определили демократизм Сычкова, умение сопереживать, тонко понимать суть жизненного уклада русского крестьянства. 1900 - 1910-е годы – время творческой зрелости Сычкова. Тогда им были созданы полотна - «Возвращение с ярмарки», «Деревенская свадьба», «Водосвятие», «Христославы», «Трудный переход» и ряд других, где мастер стремился рассказать о разных сторонах деревенского бытия, выступая внимательным наблюдательным рассказчиком, не приукрашивая реалии, но и не делая акцента на социальных противоречиях деревенской общины. Бытовые полотна Сычкова слагаются в целостный образ народа-труженика, живущего на земле по своим законам мирного бытия. Они написаны легко и свободно с подлинным мастерством художника-жанриста. В них привлекает яркость портретных характеристик героев, умение пластически точно скомпоновать многофигурные композиции, найти выразительные позы и жесты, придающие особую эмоциональную открытость образам.

    Размеренный трудовой ритм жизни деревни просто и правдиво он показал в картинах «Мяльщицы льна»(1905), «Возвращение с сенокоса» (1911). Художник не драматизирует, не строит сложной сюжетной завязки, кажется, ему не стоило особого труда и усилий перенести сцены труда на холст. Но в этой непринужденности и естественности построения композиции, предстающей живой реальной действительностью, его самобытность и сила дарования. Способность Сычкова показать каждодневное будничное явление в художественной опоэтизированной форме - свидетельство большого знания, любви и понимания деревенской жизни.

    Параллельно с основной линией, посвященной жизни и быту крестьянства, в творчестве Сычкова в 1900-е годы развивается вторая - эта линия связана с парадным заказным портретом. Сычков был в это время необычайно популярным портретистом в Петербурге. Заказчиков, вероятно, привлекало его умение писать быстро и точно, схватывая особенности внешнего облика портретируемых. Среди его «моделей» - банкиры, чиновники, светские дамы. Прекрасным образцом парадного портрета является "Портрет в черном" (1904), где сам интерес к модели – это жена художника Лидия Васильевна - позволил смягчить салонную красивость и в репрезентативную по своему характеру композицию внести ноты определенного психологизма и декоративной утонченности. Л.В. Сычкова открыто позирует, художник берет точку зрения снизу, придав ей величественность, что типично для парадного портрета, но данный мотив не умаляет естественного, что передано в живой и правдивой трактовке лица. В портрете раскрыто богатство внутреннего мира человека: мечтательность, просветленная грусть, перекликающиеся своей тональностью с образами чеховских героинь. Лидия Васильевна Анкудинова - изящная, хрупкая петербургская барышня стала настоящей музой художника. Роль этой женщины в судьбе Ф.В. Сычкова была значительна и неоценима. В 1903 году она стала женой художника, разделив с ним до конца жизни все радости и печали. Вместе с ним жила в селе Кочелаево, в мордовской глубинке, посещала выставки, была в курсе всех событий художественной жизни. Ее уважали и ценили многие художники – друзья Ф.В. Сычкова. Ее миловидное лицо с прозрачными голубыми глазами можно узнать на многих картинах мастера. В «Женском портрете» (1903), она изображена прогуливающейся по аллее с кружевным зонтиком в руках. Поразительно смело сочетание ярко-красного платья с цветущей зеленью. Пожалуй, это одна из немногих работ мастера, где он стремился в импрессионистической манере передать движение воздуха, рефлексов зелени, гармонично оттеняющих меланхолически-спокойное состояние модели. Часто Лидия Васильевна позировала художнику в одеждах русской крестьянки и выглядела в этой роли столь же естественно, как и в роли светской дамы. Она предстает в облике крестьянской девушки в работе «Лето» (1909).

    Интересной страницей в творчестве живописца стали детские портреты. К ним он впервые обратился в 900-е годы, если не считать несколько ученических этюдов, где в качестве модели ему позировали дети. И живописные, и выполненные в технике акварели портреты детей показывают серьезное и глубокое понимание автором души ребенка. В них привлекает подкупающе искреннее в своей безыскусной простоте и ясности умение передать душевный мир детей. "Приятели" (1911), "Подружки. Дети" (1916), "Гринька" (1937) принципиально отличаются от портретов крестьянских детей, написанных поздними передвижниками. В них смягчен социальный акцент, нет слащавости и сентиментализма.

    Жизнь Сычкова не была богата внешними событиями. Одним из самых ярких его жизненных впечатлений стала поездка за границу в 1908 году. Знакомство с шедеврами западно-европейского искусства стало мощным импульсом для дальнейшей творческой деятельности живописца, подняло ее на качественно новый художественный уровень. Он привез из Италии и Франции много пейзажей- это марины, архитектурные пейзажи Рима, Венеции, Ментоны. Грандиозные сооружения Древнего Рима - арка Константина, Форум, Колизей предстают в них символами былого величия античной империи. Цветовая гамма, построенная на сочетаниях светлых желто-зеленых и голубых тонов, передает знойное марево южного воздуха, в котором словно плавятся очертания памятников древности. Однако при несомненных художественных достоинствах этих пейзажей, душа художника полнее всего раскрывается в работах, посвященных родным местам. Без устали писал он родное село, покосившиеся плетни, вросшие в землю избы, весенние разливы полноводной Мокши. Камерностью и теплотой настроения проникнуты небольшие по размерам зимние этюды, выдержанные в серо-голубоватых тонах. В основе пейзажей – глубокое поэтическое чувство, преклонение мастера перед волнующей в своей скромной прелести красотой российской природы.

    Творческий диапазон Сычкова был достаточно широк. Помимо портретов, пейзажей, жанровых полотен, на протяжении всей жизни он писал натюрморты: от классически ясных по манере исполнения, как, например, «Натюрморт. Фрукты», созданный в 1908 году во время поездки по Италии, до более характерных для него натюрмортов с пейзажным подходом - «Клубника» (1910), «Огурцы»(1917), и др., в которых в несколько ином преломлении звучит все та же тема жизни и быта деревни. Сычков любил поработать в саду, в огороде. С гордостью говорил: «Я - мужик деревенский!». Знание жизненного уклада деревни помогало ему создавать такие свежие, красочные натюрморты.

    Октябрь 1917 года он встретил признанным сложившимся мастером. Однако для него, как и для большинства творческой интеллигенции того времени, это событие стало непростым испытанием. В Петрограде была разграблена его мастерская, погибли многие работы. И все-таки он принял новую власть как истинно народную, участвовал в оформлении революционных праздников, писал плакаты, портреты вождей.

    Конец 1910-1920-х гг. – время, когда Сычков создавал, в основном, варианты или повторения своих ранних работ, продолжая разрабатывать любимую и характерную для него тему праздников, варьируя сюжеты дореволюционных картин - «Подружки» (1920) , «Праздничный день» (1927), «Праздничный день. Подруги. Зима» (1929) и ряд других. Его живописный стиль эволюционировал в это время в сторону большей колористической яркости. Эмоциональному настрою полотен соответствовал открытый темпераментный мазок. Но эпоха не могла не проявиться в творчестве этого художника-реалиста. «Портрет председателя Кочелаевской партячейки К.И. Чижикова»(1919) можно рассматривать, как попытку создать образ героя нового времени. Однако художника не слишком вдохновляли социальные изменения, происходившие в это время в селе. Он всегда стремился быть независимым и ни от кого не зависящим. Такой характер сформировали многие обстоятельства его жизни - привычка рассчитывать только на свои силы, свой талант, убежденность в праве творческой личности быть независимой. «Художник…должен быть не стеснен ни от кого, и тем более от власти. Власть же, в особенности теперь Советская власть, должна хранить и защищать таланты», - это строки из прошения Сычкова, которое он был вынужден отправить в 30-е годы в Саранск, когда в Кочелаеве новые власти пытались его раскулачивать, причислив к единоличникам. Это было трудное время в жизни Сычкова. Время мучительных размышлений о том, нужен ли он и его искусство Родине. Возможно тогда, в порыве отчаяния, он обратился к своему другу со времени учебы в АХ К. А. Вещилову, который эмигрировал из СССР в 1920-е годы, с просьбой помочь устроиться в Париже. Вещилов развил бурную деятельность, в письмах рисовал радужные перспективы, как они вместе в творческом тандеме будут писать картины, как комфортно будет существование Сычковых за границей. И кто знает, как далее сложились бы обстоятельства, если бы тогда не произошел неожиданный поворот в судьбе мастера. Сычков продолжал в это время активно участвовать в выставочной жизни Москвы и Ленинграда, но в Мордовии его мало кто знал. В 1937 году в Мордовии был создан Союз художников. В организации Союза принял участие директор АХ И. И. Бродский. Он приехал в Саранск и был крайне удивлен тем, что в республике не знали творчество известного русского художника Ф.В. Сычкова, обосновавшегося неподалеку от мордовской столицы. Живописец был приглашен экспонентом республиканской выставки в Саранск. Картины Сычкова произвели настоящий фурор. На фоне полусамодеятельных работ мордовских художников – яркие, технически совершенные сычковские полотна смотрелись как шедевры. Именно тогда Сычков, переживший настоящий триумф, был удостоен правительством республики звания заслуженного деятеля искусств МАССР. Вот, пожалуй, тогда-то окончательно отпали сомнения, где его место, на Родине или вдали от нее. Такой поворот в судьбе несколько изменил отношения Сычкова с властями. В одном из писем художнику из Чувашии Н. Каменьщикову он писал: «…я не мордвин, а чисто русский и мало от роду видел мордву, только теперь вот за последние двадцать лет заинтересован мордвой и очень люблю прошлое мордвы, их национальные костюмы …Я немало в последние годы сделал, изображая мордовский быт, да как же иначе, ведь я оказался настоящим жителем Мордовской АССР. Здесь меня…наградили почетным званием Заслуженный деятель искусств МАССР…дали персональную пенсию. Ну, так вот поэтому я связан с мордвой крепко и пожизненно». Не случайно, что в 1930-е гг., когда была образована мордовская автономия, особое место в творчестве живописца заняла национальная тема. Впрочем, обращение к этой теме нельзя рассматривать как реверанс в сторону властей, поскольку мордовская этно-культура давно вызывала интерес у мастера, о чем свидетельствуют многочисленные фотографии из архива Сычкова. В отличие от русских крестьянок, мордовки продолжали носить национальную одежду и в советский период. Десятки набросков, этюдов мордовского национального костюма, предшествовавших созданию таких известных картин как «Учительница-мордовка» (1937), «Трактористки-мордовки» (1938), - визуальное подтверждение основательности творческого метода художника, в основе которого лежал кропотливый труд, стремление к глубокому постижению интересовавшего его материала. Вместе с тем, в произведениях, посвященных представительницам коренной национальности, живописцу удалось, гармонично сочетая красочность мордовского национального костюма с чертами типизации и обобщения в характеристиках героинь, создать полнокровные в своем поэтическом звучании образы женщин «новой формации».

    Во второй половине 30-х годов тематика искусства Сычкова расширяется за счет обращения к советской действительности. Созданные им в это время полотна «Выходной день в колхозе» (1936) «Колхозный базар» (1936) и др. отличает мастерство компоновки многофигурных композиций, умение выделить среди массы персонажей индивидуальные яркие характеры. Вышеназванные произведения по своей идейной направленности были вполне в русле официозного сталинского искусства. Определенные следы влияния распространенных в то время приемов, во внешне помпезной форме прославляющих советского человека-труженика, можно видеть в заказных панно «Праздник урожая» (1938) и «Вручение акта на вечное бесплатное пользование землей»(1938). Подобные полотна, прославляющие счастливую колхозную жизнь, писали многие художники в то время. Эти два больших по формату холста были созданы автором в кратчайшие сроки по заказу выставкома павильона «Поволжье» для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве. Помимо того, что автор писал их в сжатые сроки, над ним довлел диктат со стороны выставкома, который требовал создания типажей пропагандистской и публицистической направленности, на которую были ориентированы в своем творчестве многие мастера живописи той эпохи. Вместе с тем, творчество Сычкова, если вычленить откровенно заказные вещи, удивительно цельно. Его произведения своей открытой ликующей радостью человеческого бытия оказались вполне созвучны пафосной линии социалистического реализма сталинской эпохи. Однако, несмотря на это, органичное соотношение с эстетикой того времени, позиция Сычкова как свободной независимой личности была иной. Об этом он открыто заявляет в письме художнику Е. М. Чепцову: «Известно теперь и мне, чтобы писать картины о прошлом и настоящем близком советской жизни, не следует забывать идеи, которые высказали Ленин, Сталин. Ну, что же, пусть молодежь, новые советские художники, пишут то, что им близко, а мы устарели. Нам как-никак дорого по привычке старое». «Старое» для Сычкова - это прежде всего народный портрет, блестящим мастером которого он был еще в дореволюционный период. Все самое светлое и прекрасное в жизни ассоциировалось у мастера с женщиной, ставшей главной героиней большинства его не только жанровых произведений, но и целого ряда прекрасных портретов. Излюбленный сычковский типаж - крепко сбитые, улыбчивые крестьянки, смело смотрящие на зрителя, с некоторым кокетством и задором, с подкупающей искренностью и открытостью. Уверенно Сычков моделирует их жизнерадостные лица бликами света и тени, выразительны рефлексы, вносящие особую трепетность и живость в раскрытие образов. Его мазок точен, свободен, он виртуозный мастер лессировочной живописи. Это сычковский идеал, который, возможно, далек от совершенной красоты, но сколько в нем искрометной живости, жизненной трепетности, поэтичности. Любимый ракурс мастера - поворот три четверти, срез фигуры либо поколенно, либо по пояс. Наиболее характерной для него стала однофигурная или двухфигурная композиция. Несмотря на схожесть типажа решались портреты по-разному. Это может быть чистый портрет, где модель изображена на нейтральном фоне. Но большее развитие получает у Сычкова портрет - картина, где он вводит элементы жанра. Главным в них было естественное сосуществование человека с миром природы. В его портретах-картинах всегда отводится большая эмоциональная роль пейзажу. Состояние природы находится в гармонии с душевным состоянием героинь или контрастно оттеняет его. В работах Сычкова не так уж много композиционных находок. Известно его пристрастие к одним и тем же мотивам, которые проходят через все творчество мастера, например, - у изгороди, катание с гор. Вместе с тем, его нельзя упрекнуть в однообразии и шаблоне. В этих произведениях он достигал свободы и подлинного живописного артистизма. Сычков не стремился к изображению людей со сложными, противоречивыми характерами. Почти в каждой его работе чувствуется мягкий, доброжелательный взгляд на мир, душевность и человечность. Справедливо утверждение, что портрет - это всегда двойной образ: образ художника и образ модели. И хотя Сычков не считается большим психологом, но в лучших его портретах можно найти и глубину, и одухотворенность образов. Женские образы Сычкова несут в себе определенные черты символа народной красоты и нравственной чистоты.

    Феномен Сычкова как творческой личности - в приверженности критериям, обретенным им в начале творческого пути, верности одной теме - теме жизни и быта русской деревни, пропущенной через призму его художнического видения крестьянского бытия как устоявшихся вековых традиций. Они ломались на его глазах в советский период, но он не желал живописать тот усредненный тип советской колхозницы в фуфайке или сереньком пиджачке, в которых ходили как мужчины, так и женщины, и что было визуальным олицетворением равенства полов. В его архиве сохранился большой фотодокументальный материал. На фотографиях 1940-х годов женщины пляшут под гармошку, одеты в серые платки, кирзовые сапоги, мешковатые пиджаки. Лица те же, что и на полотнах мастера более раннего периода - открытые, задорные, смешливые. Художник активно использовал в своей работе, как вспомогательный материал, фотографии. Но изображал свои модели традиционно в русских сарафанах, ярких платках, бусах. Ему претила казенщина в одежде советского времени. Он хранил в мастерской в сундуке ворох павловских платков, пестрых юбок, кружевных кофточек, в которые наряжал свои модели. Им создана галерея блестящих портретов русских крестьянок.

    Произведения 40-50-х годов можно рассматривать и как результат настоящего подвижничества мастера. Известно, что в это время он имел серьезные проблемы со зрением. Для него – художника - это было подлинной трагедией. Но, несмотря на это, с духовным стоицизмом, отвергая недуг, он продолжал работать. «Не хочется быть старым,- писал Сычков в одном из писем художнику Е. М. Чепцову. - Как говорят, художники не могут стареть, их работы должны быть всегда молоды и интересны». На восьмом десятке жизни он создал такие полные свежести чувств полотна, как «Возвращение из школы» (1945), «Встреча героя» (1952).

    Последние два года перед смертью Сычков жил в Саранске. Он работал по-прежнему много, с упоением, вдохновенно. Для него живопись была настоящим источником радости. «Жизнь на земле так прекрасна…но жизнь художника в полном смысле есть самая интересная из всех занятий…» - строки из письма Ф.В. Сычкова могут быть эпиграфом к творчеству этого живописца, влюбленного в окружающий мир.

    Л.А.Букина – заведующая. сектором учета
    МРМИИ им. С.Д. Эрьзи, старший
    научный сотрудник



    Источник: http://www.erzia-museum.ru/sychkov.html

  4. #4
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Русское искуcство

    Вложение 377

    Музей располагает собранием русского искусства (икона, живопись, графика, скульптура XVIII - нач. XX вв.).

    Основой этой небольшой коллекции стали произведения, переданные из Мордовского республиканского краеведческого музея, Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи. В дальнейшем она дополнялась благодаря собирательской деятельности сотрудников музея, дарам отдельных лиц.

    В коллекцию русского искусства входят несколько разделов. Православная икона представлена, в основном, поздним периодом ее эволюции (кон. XVIII - нач. XX вв.).

    Вложение 378
    А.П. Боголюбов, "Пейзаж с парусником", 1867

    Собрание живописного портрета мастеров XVIII в., относящихся к условно называемым «авторам второго круга», немногочисленно, имена художников и портретируемых в ряде случаев пока не известны. Искусство второй половины XIX в. отражено в собрании музея произведениями художников академического направления и поздних передвижников: С.Грибкова, К.Маковского, В.Якоби. Пейзажная живопись этого периода - в полотнах И.Шишкина, И.Айвазовского, А.Саврасова, Л.Лагорио, А.Боголюбова, Н.Дубовского, Н.Хохрякова, а портрет - в работах А.Корзухина, Н.Кошелева, К.Маковского.

    Вложение 379
    А.В. Тыранов, "Мальчик, пускающий мыльные пузыри", 1856

    Вложение 380
    К. Е. Маковский, "Итальянский мальчик"

    Творческие искания художественной культуры России рубежа ХIХ-ХХ вв. воплотились в произведениях известных художников-пейзажистов, чьи работы также находятся в собрании нашего музея: В.Бялыницкого-Бируля, членов «Союза русских художников» Л.Туржанского, П.Петровичева, М.Аладжалова, русского импрессиониста К.Коровина, мастеров бытовой живописи В.Мешкова, С.Виноградова, А.Корина.

    Вложение 381
    П.И. Петровичев, "Пейзаж", 1912

    Продолжение следует...

  5. #5
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Русское искусство.

    Скульптурная коллекция крайне немногочисленна. Среди авторов Б.Расстрелли, В.Демут-Малиновский, А.Пименов, Е.Лансере, И.Чижов, А.Голубкина.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	28_.jpg 
Просмотров:	190 
Размер:	58.3 Кб 
ID:	390
    В.Д. Фалилеев, "Слепая рожь", 1917

    Графический раздел русского собрания музея представлен работами мастеров XVIII в. - И.Соколова, Е.Чемесова, А.Егорова, С.Галактионова, выполненными в различных техниках. В коллекцию графики XIX в. входят офорты с картин известных русских живописцев - Н.Ге, И.Шишкина, И.Репина, В.Маковского, В.Поленова. Специфика развития отечественного графического искусства первой трети XX вв. нашла отражение в произведениях ведущих мастеров - В.Серова, А.Бенуа, А.Остроумовой-Лебедевой, В.Фалилеева, чье творчество также представлено в нашем собрании.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	MRMII-Erzya-82.jpg 
Просмотров:	229 
Размер:	68.7 Кб 
ID:	382
    В.Д. Фалилеев, "Колокола в церкви Воскресения в Ярославле", 1915

    В собрании русского искусства присутствуют две монографические коллекции, представляющие творчество русских художников - уроженцев г.Саранска: академика портретной живописи XIX в. Ивана Кузьмича Макарова (1822-1897) и графика Вадима Дмитриевича Фалилеева (1879 - 1950). Значение этих коллекций заключается в том, что они наглядно демонстрируют связь традиции местной школы с основными тенденциями развития художественной культурой России XIX - первой трети XX вв.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	MRMII-Erzya-6.jpg 
Просмотров:	475 
Размер:	68.7 Кб 
ID:	383
    К.А. Коровин, "Гурзуф", 1911

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	26_.jpg 
Просмотров:	190 
Размер:	55.1 Кб 
ID:	389
    А.М.Корин, "Старуха о окна", 1900

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	24_.jpg 
Просмотров:	536 
Размер:	21.9 Кб 
ID:	391
    В.К. Бялыницкий-Бируля, "В конце зимы", 1911

    Источник :

    http://www.erzia-museum.ru/russian_art_galery.html

  6. #6
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Искусство Мордовии

    Возникший на национальной почве, МРМИИ имени С.Д.Эрьзи собрал и преумножает уникальную коллекцию произведений всех видов искусства художников Мордовии ХХ- начала XXI века: живописи, скульптуры, графики. В настоящее время число ее экспонатов превышает 4000.

    Мордовия – земля, богатая талантами. Она дала миру гения С.Д.Эрьзю (Нефедова), мордвина по национальности, самобытного и яркого скульптора ХХ века, не имеющего себе аналогов в своеобразной «соавторской» манере работы с деревом. Его искусство всечеловечно по глубине психологизма созданных им образов, широте охвата сложнейших философских проблем, связанных с внутренним миром человека. Сила раскрытия непреходящих жизненных ценностей делает его неотъемлемой частью современной культуры.

    Высокой духовностью отмечено искусство другого известного уроженца мордовской земли, народного художника Мордовии Ф.В.Сычкова. Он работает в лучших традициях русской реалистической школы живописи. Основная тема его творчества – жизнь русской деревни. Отличительная черта искусства мастера – показ радостной стороны человеческого бытия. Умение понимать радость жизни, по мнению Ф.В. Сычкова, составляет силу человеческого духа. Радость – это тот духовный стержень, на который нанизывается все творчество мастера. Не случайно его называют живописцем счастья, певцом радости.

    С именами С.Д.Эрьзи и Ф.В.Сычкова связано становление профессионального изобразительного искусства республики. В довоенное время оно характеризуется деятельностью немногочисленной группы живописцев, которая венчается в 1937 году созданием Союза художников Мордовии. Ныне это достаточно серьезная организация, недавно отметившая свое 65-летие. Она представлена ведущими мастерами искусства, имеющими звания народных и заслуженных художников России и Мордовии, определяющими современное лицо культуры республики. Отличительной чертой их творчества является сопряжение национального и общечеловеческого, диалог культур, вливающийся в русло единого общекультурного потока.

    Spoiler: Читать дальше...


    В целом же развитие изобразительного искусства Мордовии входит в контекст современной отечественной художественной культуры с характерными тенденциями и процессами, происходящими в искусстве ХХ – начала XXI века. В работах мордовских художников разных поколений проявляется стилистическая и жанровая разноплановость: от реалистического искусства до авангарда. Но при всей творческой многоликости они продолжают лучшие традиции русского и современного отечественного искусства.

    Центральной линией, объединяющей произведения мастеров Мордовии, является крупная философская тема «Земля и люди», которая свободно и по-разному интерпретируется авторскими индивидуальностями в различных временных границах. Конкретные жизненные наблюдения и поэзия национального служат отправным началом творчества художников республики. Искусство 1950-х – начала 1960-х годов характеризуется приоритетом реалистической повествовательности сюжета, монументализированного жизнеутверждающего образа истории родной земли, ее лирического и героизированного пейзажа, вдохновенной декларацией исторического оптимизма в портретах людей интеллектуального и физического труда. Это отражается в работах В.Д.Илюхина, А.А.Родионова, Е.А.Ноздрина, А.А.Мухина (1,2), М.С.Шанина и продолжает доминировать на протяжении всего их творчества. Далее искусство развивается под знаком «оттепели» 1960-х годов, когда благодаря «суровому стилю» усиливается его мощный гражданственный пафос. Романтическое свободомыслие тех лет служит импульсом для отступления от литературности изображения, усложнения образной и стилистической структуры произведений мордовских художников, достижения большей степени художественного обобщения (А.А.Мисюра, В.А.Попков, В.А. Беднов, А.А. Жидков).

    В 1970 – середине 1980-х годов наряду со стремлением к монументальному пластическому обобщению и оптимистично-мажорному восприятию жизни (В.Д. Илюхин, Н.П. Рожков, И.И. Сидельников, А.П. и В.П. Шадрины) появляется тенденция к лирическому раскрытию образа, философскому осмыслению действительности. Усиливаются иносказательные, ассоциативно-символические начала смысловых подтекстов произведений таких мастеров, как В.А. Попков, А.А. Мисюра, В.А. Беднов. С одной стороны, художник сохраняет в основе работ облик натуры, с другой, пытается выразить все метафорические возможности образа. Эта антиномичная особенность современного искусства соединять несоединимое (монументальное и лиричное, реальное и идеальное и т.д.) в пределах одной работы распространяется на все виды искусства, объединяя их общей философской направленностью поиска «связи всего со всем». В графике Мордовии в этом плане выделяется творчество Н.С.Макушкина, в скульптуре – Н.М.Филатова.

    Сложное двуединство художественного мышления отражается не только в изменении тематики, сюжетов, образной и стилистической ткани произведений, но и в жанровом своеобразии. Происходит распад традиционных жанровых границ, смешение жанров. Наиболее ярко данный процесс прослеживается в творчестве В.А. Попкова, особенно в его портретах-картинах, натюрмортах-интерьерах и т.д.

    Если искусство А.А. Мисюры, В.А. Попкова отличает нарастающий психологизм и драматически напряженный интеллектуализм образов, то творчество И.И. Сидельникова, Г.Г. Стэпан, В.И. Петряшова, опираясь соответственно на классическую, ренессансную, фольклорную стилистику, характеризуется созерцательно-непосредственным восприятием природы, аналитическим, эмоциональным, декоративным подходом к форме и цвету.

    В конце 1980-х и особенно в 1990-е годы в искусстве Мордовии обостряется проблема духовности. Художники обращаются к размышлениям о человеческих проблемах и драмах, трагических парадоксах бытия, стойкости духовного начала, сосредоточивают внимание на показе внутренней одухотворенности образа, авторской рефлексии, опыте ментального самопознания. Явственно формируется тема духовных поисков. В этой атмосфере искусство В.А. Попкова, Н.С. Макушкина и Н.М. Филатова все более углубляется в философские вопросы соотношения духовного и материального, человека и мироздания.

    Проблема поиска духовных ценностей в новых условиях XXI века и подчас невозможность их обретения сегодня заставляет художников проникать в глубины человеческого духа, отправляться в архаическое прошлое своего народа, стремясь постичь национальные архетипы, погружаясь в интуитивный внутренний образ исторического бытия, хранящийся в памяти этноса. В фантазийном философски-мистическом творчестве А.С. Алешкина, Ю.А.Дырина, Л.Н. Колчановой с преобладанием мифических, сказочных мотивов создается красивый, метафоричный, иногда таинственный и пугающий образ всеохватного бесконечного мирозданческого бытия и в нем нетленного человеческого духа.

    Обострение чувства гуманистической сопричастности, стремление удержать истинные духовные ценности, утвердить человеческое в возрастающей жесткости современной жизни, продолжить путь к Истине и Совершенству обозначают направление развития искусства Мордовии в XXI веке.

    Е.В.Голышенкова, искусствовед



    Источник : http://www.erzia-museum.ru/mordovian_art.html

  7. #7
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Советское и современное отечественное искусство

    Экспозиция отечественного искусства XX века :

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	1.jpg 
Просмотров:	177 
Размер:	22.6 Кб 
ID:	427

    В настоящее время в музее находится небольшое по количеству, но неизменно вызывающее интерес специалистов и зрителей, собрание советского и современного отечественного искусства (живопись, графика , скульптура, декоративно-прикладное искусство 1917 нач. XXI вв.)


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	MRMII-Erzya-91.jpg 
Просмотров:	191 
Размер:	55.4 Кб 
ID:	384
    А. В. Куприн, "Обнаженная натурщица на фоне азиатского ковра", 1918.

    Наиболее значительной частью коллекции являются произведения художников 1920-х гг., входивших в объединения «Бубновый валет» и АХРР (А.Кравченко, А.Куприна, Ф.Модорова, Г.Ряжского). Последующий период представлен в работах художников А.Пахомова, А.Русакова и А.Осьмеркина. Отечественная живопись послевоенного времени, в целом отличающаяся разнообразием жанров, в нашем собрании представлена, в основном, пейзажем (А.Грицай, Н Ромадин), а 1960-1970-е гг. такими мастерами, как В.Иванов, П.Оссовский, И.Шевандронова, И.Обросов, А.Тутунов, Т.Салахов, Э.Браговский, О.Вуколов. Искусство последних десятилетий отражено в произведениях художников Москвы и Ленинграда-Петербурга Н.Нестеровой, И.Орлова, Ю.Павлова, В.Тюленева.

    Значителен по количеству, жанрам, техникам и представленным авторам раздел графики советского периода. Наиболее ценными являются произведения русских художников-живописцев, активно работавших в послереволюционный период, в том числе в графике (Б.Кустодиев, А.Лентулов, А.Кравченко). К числу признанных мастеров советской станковой графики, представленных в музее, относятся Н.Жуков, Б.Неменский, И.Голицын, А.Мунхалов, Г.Нисский, В.Лебедев.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	MRMII-Erzya-9.jpg 
Просмотров:	192 
Размер:	51.7 Кб 
ID:	385
    А. Ф. Пахомов, "Авиамоделистка", 1935.

    В этот раздел входит ряд монографических коллекций: акварели М.Волошина и В.Конашевича, линогравюры Г.Захарова, литографии Н.Чарушина, Е.Кибрика, А.Пахомова, ксилографии В.Фалилеева, В.Фаворского, А.Богаевского, офорты М.Майофиса. Большой интерес вызывает коллекция книжной графики (Г.Бурмагина, К.Рудакова, А. Самохвалова, В.Касияна, Е.Кибрик). В разделе скульптуры представлено творчество В.Цигаля, А.Белашовой, Т.Соколовой, Б.Свинина, Е.Ротанова, О.Комова, В.Шелова - признанных мастеров отечественного искусства XX века.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	MRMII-Erzya-92.jpg 
Просмотров:	200 
Размер:	50.6 Кб 
ID:	386
    Сидоров В. М., «Праздник» 1964

    Коллекция современной отечественной живописи и графики содержит также большой пласт произведений, отражающих творчество представителей национальных республик Поволжья и Приуралья - Татарстана, Марий Эл, Удмуртии, Чувашии, Башкортостана (Б.Пушков, А.Холмогоров, И.Зарипов, А.Бурзянцев, С.Орлов, Р.Федоров, Н.Овчинников, М.Гарипов, Н.Кумбиров). Она ярко демонстрирует особенности развития многонационального искусства этого обширного региона.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	MRMII-Erzya-94.jpg 
Просмотров:	181 
Размер:	50.2 Кб 
ID:	387
    Воронова Л. В., «Елена и Князь», 2008

    Экспозиция советского и современного отечественного искусства начинается с коллекции скульптуры. Основу экспозиции составляют около 20 произведений 12 авторов, созданных современными ваятелями за три последние десятилетия XX века. Этот период был отмечен в скульптуре обновлением пластического языка, обогащением сюжетно-тематических решений, повышением интереса к индивидуальному миру современника, к более тонкой и многоплановой характеристике образа. Творчество народного художника СССР В.Е. Цигаля, заслуженного художника России A. M. Белашова, Т. М. Соколовой, Б. А. Свинина, Е. Н. Ротанова во многом определяет облик современной отечественной пластики. Экспозиция демонстрирует многообразие жанров, материалов скульптуры (дерево, мрамор, металл), различие творческих индивидуальностей.

  8. #8
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Современное искусство.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	36.jpg 
Просмотров:	223 
Размер:	45.9 Кб 
ID:	393
    Кульбин А., «Белый дом в саду», 1999

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	37.jpg 
Просмотров:	168 
Размер:	65.2 Кб 
ID:	394
    Ковенчук Г., «Коломна», 1999

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	MRMII-Erzya-93.jpg 
Просмотров:	180 
Размер:	36.3 Кб 
ID:	428
    Чесноков-Ладыженский С. Г., «Серая структура», 2004

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	41.jpg 
Просмотров:	186 
Размер:	93.1 Кб 
ID:	395
    Конадейкин В. В., «Взгляд», 2005

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	30.jpg 
Просмотров:	188 
Размер:	126.6 Кб 
ID:	396
    Микушев П. Г., «Пера «Охотник», 2005

    Источник :

    http://www.erzia-museum.ru/modern_art_galery.html

  9. #9
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Восклицание Координаты музея.

    Республика Мордовия,
    Почтовый индекс: 430000,
    Почтовый адрес: г. Саранск, ул. Коммунистическая, 61

    Телефоны: дирекция +7 (8342) 47-56-38
    факс +7 (8342) 47-56-38
    экскурсионное бюро +7 (8342) 47-80-94

    Регион: Республика Мордовия
    Почтовый индекс: 430000
    Почтовый адрес: г. Саранск, ул. Коммунистическая, 61

    Телефоны: дирекция (8342) 47-56-38
    факс (8342) 47-56-38
    экскурсионное бюро (8342) 47-80-94

    Музей работает с 9:00 до 18:00, выходной понедельник

    Адрес электронной почты: erzia@mail.ru; erziar@gmail.com

    Проезд от железно-дорожного вокзала троллейбус № 7 и маршрутным такси №20;
    от авто-вокзала троллейбусом № 12 и автобусами № 6, 26, 1Э

  10. #10
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Лампочка Входная плата и цены на услуги.

    Входная плата :

    - для детей до 7 лет, солдат и сержантов армии России - бесплатно;
    - для школьников - 30 руб.00 коп;
    - для студентов колледжей, техникумов и вузов, учащихся СПТУ - 50 руб. 00 коп;
    - для остальных посетителей

    Льготы в размере 50% на оплату входных билетов имеют Ветераны труда, участники боевых действий в Афганистане и Чеченской республике. - 100 руб. 00 коп;


    Входная плата не взимается:

    - с участников Великой Отечественной войны;
    - с инвалидов 1 и 2 групп;
    - с граждан, проживающих в пансионатах для инвалидов и ветеранов войны и труда;
    - с детей, оставшихся без попечения родителей и находящихся в детских домах и школах-интернатах;
    - с сотрудников музеев системы Министерства культуры России;
    - со студентов высших и средних художественных учебных заведений, а также художественных факультетов вузов и техникумов;
    - с членов Союзов художников, архитекторов, дизайнеров России, а также молодежных объединений при перечисленных творческих организациях.


    Экскурсионное обслуживание
    (за академический час – 45 мин., с одного посетителя):

    Скрытый текст




    - для детей до 7 лет, солдат и сержантов армии России - 10 руб.00 коп;
    - для школьников - 10 руб. 00 коп;
    - для студентов колледжей, техникумов и вузов, учащихся СПТУ - 10 руб. 00 коп;
    - для остальных посетителей - 20 руб. 00 коп;
    - для посетителей, требующих специальной подготовки экскурсовода и иностранных посетителей
    - 50 руб.00 коп.

    Минимальное количество экскурсантов в группе – 15 человек.
    В случае заказа экскурсии для группы с меньшим количеством посетителей, взимается стоимость экскурсии как для 15 человек.
    - для школьников цикловых групп (экскурсия и вход, с группы) - 400 руб.00 коп

    Лекционное обслуживание
    (за академический час-45 мин., с одного посетителя):

    Лекции в музее:

    - для детей до 7 лет, солдат и сержантов армии России - 10 руб.00 коп;
    - для школьников - 10 руб.00 коп;
    - для студентов колледжей, техникумов и вузов, учащихся СПТУ - 10 руб.00 коп;
    - для остальных посетителей
    - 20 руб.00 коп.

    Лекции выездные:

    - для детей до 7 лет, солдат и сержантов армии России - 10 руб. 00 коп;
    -для школьников, учащихся СПТУ и СПТУ-лицеев - 20 руб.00 коп;
    -для студентов колледжей, техникумов и вузов - 30 руб. 00 коп;
    - для остальных посетителей
    - 50 руб.00 коп.
    Минимальное количество слушателей лекции – 15 человек. В случае заказа лекции для группы с меньшим количеством слушателей, взимается стоимость лекции как для 15 человек.
    -для школьников цикловых групп (лекция и вход, с группы) - 400 руб. 00 коп.

    Особые формы обслуживания:

    -фотографирование посетителей в музее на фоне экспозиции - 100 руб.00 коп.
    - вечера классической музыки в музее - 50 руб.00 коп;
    - консультации по вопросам изобразительного искусства (1 час) - 200 руб.00 коп;
    - экспертизы с письменным заключением -400 руб. 00 коп;
    - видеосъемка посетителей на экспозиции (за 1 час) -700 руб.00 коп;
    - фотосъемка одного экспоната на экспозиции (по договору) -300 руб. 00 коп;
    - то же в запасниках музея и опубликованного (по договору) -500 руб. 00 коп;
    - то же в запасниках музея и не опубликованного (по договору)
    -1000 руб.00 коп;


    Любое использование в коммерческих целях теле-, видео- и фотосъемки экспонатов (для изготовления репродукций, плакатов, открыток и т.д.)может производиться только с разрешения дирекции музея по дополнительному соглашению.
    [свернуть]

 

 

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Back to top