Страница 1 из 5 12345 ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 42
  1. #1
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8

    Восклицание Инвестиции в искусство.

    Стоит ли вкладывать деньги в искусство ?

    Коллекционирование - что это? Дорогостоящее хобби или успешный бизнес и возможность заработать?

    Читая новости культуры, часто натыкаешься на сообщения, как некая картина или скульптура, а еще хлестче – инсталляция (!), была продана на аукционе Кристи или Сотбис за умопомрачительные деньги. Я такие деньги, похоже, уже никогда в жизни не заработаю. Ну и бог с ним, с этими Сотбис-Кристис. "Не бывали мы на этих Таити, нас и дома неплохо кормят" (с) из известного мультика. Тем более, что глядя на иную многомиллионную покупку лично я не могу понять, был бы я готов вывесить такое у себя дома даже бесплатно.

    Мне кажется, что большинству людей на этой теме интересны цены не на редких "биржевых" и раскрученных художников, а именно на основную массу с более скромными ценниками.

    Можем ли мы претендовать на возможность купить настоящее произведение искусства , соответствующее нашим доходам? Стоит ли копить деньги, чтобы проинвестировать в искусство и заработать себе на безбедную старость?

    Ведь постоянно можно наткнуться на победные реляции арт-дилеров, которые до кризиса 2008 года с пафосом рапортовали о неимоверном росте цен на великое и вечное. А сейчас снова продолжают набивать цену своим товарам.
    Последний раз редактировалось Черномашенцев Владимир; 10.03.2011 в 15:15.

  2. #2
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8

    Восклицание Простой расчет эффективности инвестиций в искусство.

    Я сейчас работаю экспертом (не автомобильным ;)). Мой скептический склад ума не позволяет легковерно принимать всё то, что я могу прочитать в прессе. Я решил посчитать цифры и сравнить стуацию в различных областях бизнеса. Вот что получилось :

    Сравнивая потенциальный заработок на инвестировании в искусство, позвольте привести информацию, которую я получил 29 апреля 2010 года на семинаре в компании АртИнвестмент. У них на сайте есть интересный показатель, похожий на биржевой индекс. ARTIMX-RUS показывает усреднённую прибыль, полученную на инвестировании в русское искусство (включая графику и живопись). Так вот, с начала 2001 года вложенная тысяча рублей превратилась на пике в начале 2008 года примерно в 2500 руб. Прибыль за семь лет составила 150%. Надо иметь в виду, что потом во время кризиса этот индекс упал до 1700 ед. Много это или мало? Аналогичный инвестиционный индекс для западного искусства Artist's ARTIMX увеличился за этот же срок с 1000 до 1500, т.е вложения в западное искусство оказались значительно менее прибыльными по сравнению с русским. Что неудивительно, так как наблюдался бум на российское искусство, которое было недооцененным по сравнению с западным .

    Теперь рассмотрим банковские условия:
    Если положить деньги на депозит в рублях в банк на семь лет, то за этот срок при годовой доходности по годам : 15%, 15, 14, 14, 13, 13, 13% мы получим те же 2500 руб. Банковский процент (доходность) указана на начало 2010 года. Но без какого-либо риска! Особенно, если учитывать, что вклады до 700 тысяч рублей застрахованы государством. Я учитывал реальные проценты по депозитам с учетом прогнозируемого понижения ставки, но не учитывал капитализацию.

    Но доходность по банковскому депозиту не сравнить с доходностью, полученной за тот же момент на российской бирже. Индекс РТС за тот же период с начала 2001 года по начало 2008 года поднялся с 250 до 2500 !!! Рост составил 900%!!! Наша гипотетическая тысяча рублей превратилась бы в 10 тысяч! Как видно, доходность на акциях несравнимо выше средней доходности на искусстве.

    Вы можете возразить, что некоторые художники поднялись в ценах очень серьезно. Ну, что ж. Кому-то повезло и кто-то на этом очень сильно заработал. Другим (основной массе инвесторов) не повезло, и люди либо заработали очень мало на искусстве, либо потеряли свои деньги. И не стоит слишком верить довольным рассказам тех, кому неимоверно повезло. Примерно то же самое можно сказать про акции : некоторые акции росли лучше среднего по рынку, некоторые - хуже. В среднем мы получили те цифры, что я привел.

    Все эти цифры легко проверить.

    РЕЗЮМЕ.

    1) Заработать на рынке акций гораздо проще, чем на рынке искусства.

    2) Существует много паевых инвестиционных фондов, которые помогут вложить деньги. Конечно, там не всё так идеально, как хотелось бы. Но, в отличие от арт-бизнеса, работа паевых фондов очень сильно регулируется государством - пострадать из-за мошенников сейчас почти нереально. Времена 90-х годов и компаний вроде МММ давно прошли. Существует риск потерять на падении стоимости акций, но также существует подобный же риск потерять на удешевлении картин в момент кризиса.

    3) Услуга паевого фонда значительно дешевле, чем услуга арт-дилера, и составляет не более 1%.

    4) Налоги тоже меньше, подделок акций не бывает.

    5) В случае кризиса акции можно быстро продать. Это ликвидный товар. Пусть дешево, но вы сможете вернуть некоторую сумму денег. Картины в кризисное время быстро продать почти невозможно, даже по кризисным ценам.

    Мое личное мнение :

    Я считаю, что надо зарабатывать в других местах, отличных от рынка искусства : выгоднее, проще, безопаснее. А картины надо покупать только для удовольствия. Единственная група людей, кто однозначно может неплохо заработать на инвестиционных мифах про искусство - это аукционы, галереи и арт-дилеры. Именно они и рассказывают о тех счастливчиках, которые заработали много денег на рынке искусства. А также художники, но в значительно меньшей степени. К сожалению.

  3. #3
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8

    Как иногда формируется благоприятная статистика.

    Любое дело не любит дилетантов. Зарабатывают всегда профессионалы. Что на рынке акций, что на рынке искусства. Рынок растёт - посредник зарабатывает, падает рынок - посредник тоже зарабатывает. Иногда зарабатывает даже больше на панике инвесторов. По статистике, что я привёл (а против цифр протестовать сложно) , рынок акций просто выгоднее, ликвиднее и безопаснее. Для успешной рекламы существует такой простой метод, когда вродже бы никто никого не обманывает : супер-выгодные варианты всегда можно привести пост-фактум.

    Позвольте разъяснить ситуацию на нейтральном примере:

    В начале 2010 года я получил предложения от Управляющей Компании "Альфа-Капитал" . Они предлагают вложиться в новые паевые фонды,ч тобы зарабоать на акциях. В качестве примера приводился хороший рост акций от 150 до 300 % в 2009 году. Я посмотрел и решил не реагировать. Мне показалось, что в целях рекламы эти фонды были сформированы постфактум, когда уже стало ясно, какие акции надо выбрать в пример. Ведь в 2009 году этих фондов не было в предложении УК! Из предприятий, которые хорошо росли в 2009 году, искусственно и по итогам прошедшего были сформированы эти показательные цифры. Но любой поймёт, что если акции сильно выросли, то вряд ли этот рост продолжится дальше, а то и упадет. Часто на рынке работает "закон маятника".

    Так и с искусством. Мы может привести примеры удачного зарабатывания денег постфактум. Это случайность, как лотерея. Каким же надо быть специалистом, чтобы так предугадать? Впрочем, в середине 2000-х годов не надо было быть спецом, чтобы предугадать. Как на арт-рынке, так и на рынке акций. На рынке недвижимости. Тогда сильно дорожало почти все. Дальше будет сложнее.

    Аналогичную ПИФам рекламу можно провернуть и с предметами искусства. Всегда можно постфактум показывать отличные цифры роста на работы художника N, замалчивая отсутствие увеличения цен на картины тысяч других художников.

    Ps

    Моё решение не вкладываться в 2010 году в акции полностью подтвердилось. Год ещё не закончился, но видно, что биржевые индексы болтаются возле средней цифры. Так, индекс РСТ то падал до 1300, то рос до 1600*, что в среднем составило те же 1500, что наблюдались на начало года. Особого роста за год пока не видно - а значит не видно и прибыли.


    * были максимумы на уровне 1676 и минимумы 1226. Между этими выплесками прошла все-то пара месяцев! Если мне было бы нужно придумать эффектную рекламу, то можно правильно использовать этот период : "Доходность превысила 36,6% всего за два месяца! При сохранении такого тренда вы заработаете 220% годовых! " Вот только незадача - дело в том, что рынок сперва вырос, а потом рухнул. Следовательно - это были убытки, а не доходы.


    Pps

    Но иногда бывает, что непрофессиональный любитель подходит к делу совершенно с другой стороны и добивается успеха там, где не ожидали.
    Последний раз редактировалось Черномашенцев Владимир; 10.03.2011 в 15:00.

  4. #4
    Цитата Сообщение от Черномашенцев Владимир Посмотреть сообщение
    Но иногда бывает, что непрофессиональный любитель подходит к делу совершенно с другой стороны и добивается успеха там, где не ожидали.
    А вот это интересно. Вообще-то еще Энштейн сказал очень хорошо по этому поводу, когда ему задали вопрос на счет того как делается открытие:
    "Все знают что это невозможно, но находится один несведущий чудак, который этого не знает и делает открытие"...
    Один французский винодел (не помню имени фамилии) переехал в америку и сумел поднять свой бизнес во время Великой депрессии. Когда у него спросили как??? - он ответил: "Когда я приехал в Америку, я не знал английского языка, поэтому не читал газеты и не знал что в стране кризис".

    Невозможное - возможно...

    А согласно утверждениям В. Зеланда и яблоки падают в небо...

    Во, сейчас только встретил...

    Рожденный ползать построил самолет.

  5. Поблагодарили:
    NATA NOVA (10.03.2011)
  6. #5
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8
    Немного возражу :

    Вы пишите про исключения. Имено так и бывает - миллионы людей разоряются, а один срывает джек-пот. Есть хорошая пословица : "Исключения подтверждают правила". Лично я писал о правилах, а не ставил задачей пересказ красивых и лакомых легенд , как один человек вдруг нашёл на чердаке старого дома собрание старых картин.

    А ещё есть такая легенда - про нигерийские миллионы. Слышали?

  7. #6
    Цитата Сообщение от Черномашенцев Владимир Посмотреть сообщение
    Немного возражу :

    Вы пишите про исключения. Имено так и бывает - миллионы людей разоряются, а один срывает джек-пот. Есть хорошая пословица : "Исключения подтверждают правила". Лично я писал о правилах, а не ставил задачей пересказ красивых и лакомых легенд , как один человек вдруг нашёл на чердаке старого дома собрание старых картин.

    А ещё есть такая легенда - про нигерийские миллионы. Слышали?
    А у меня другие сведения, что исключения подтверждают тот факт, что имеющееся правило чего то нечто большего. Так сказать видимая часть айсберга... Просто мы еще не знаем об этом. Люди не умели летать - люди научились летать - люди научились летать в космос... что дальше....

    Что то слышал, но не помню, может расскажете...

  8. #7
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8
    Что дальше? Люди порой столько не живут, чтобы узнать, что делать дальше. Скажите, какая разница императору Николаю Второму, что у него была великая коллекция в Эрмитаже?! Какая теперь разница Щукину и Морозову, что они покупали дешево французских импрпрессионистов, Ван Гора и классиков российского искусства?!

    Приведу по вашему пример предсказания про космос. Почитайте фантастику 50-60-70 годов 20 века. Все великие фантасты и ученые не сумели предугадать того, что произойдёт с человечеством всего-то через 50 лет. У них в XXI веке человечество объединилось либо во всеобщую республику, либо в империю, освоило Вселенную, использует роботов-андроидов. Но при этом компьютеры занимают комнаты и целые здания, а данные хранятся на магнитных лентах или перфокартах. Особо смешно читать как главный герой, проникая в тайно в офис своих врагов в другой Галактике, перерезает провода телефона, чтобы отключить сигнализацию!!!! Представьте себе телеграфные столбы в космосе?!

    Сравните эти предсказания с нашей реальностью. Всё с точностью наоборот. А Вы хотите, чтобы можно было предсказать будущее искусства! Проще открыть антиграфитацию, нежели придумать алгоритм развития искусства.

  9. #8
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Вопрос 10 причин покупать современное искусство

    В качестве дискурсии привожу статью, напечатанную на сайте ARTinvestment.RU – Мне кажется, здесь есть свои аргументы :


    10 причин покупать современное искусство
    ARTinvestment.RU – 13.10.2010, 15:10


    C точки зрения антикварного лобби, вложения в «актуальщиков» — это не инвестиции, а лотерея, легкомыслие, рискованный шаг. Так и должны отзываться о конкурентах. Впрочем, информационный фон тоже приводит к подобным выводам. Какое впечатление может сложиться у недоверчивого человека? Правильно, что слишком многое в сфере современного искусства держится на скандалах; что современные художники — это не рефлексирующие, погруженные в себя творцы, а какие-то медийные персонажи; что рынок contemporary держится на пиаре и раскрутке; что типичные покупатели современного искусства — это какие-то пафосные богачи, которые вряд ли смыслят в контекстах, но зато стремятся не отставать от моды.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	20101013_osmolovsky_zhuki.jpg 
Просмотров:	173 
Размер:	43.5 Кб 
ID:	402

    АНАТОЛИЙ ОСМОЛОВСКИЙ
    Из серии «Жуки». 2004
    Дерево, эмаль. 24x21
    Sotheby’s. 26.04.2006
    Эстимейт: 4-5 тысяч долларов
    Результат: 2,4 тысячи долларов

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	20101013_1_hleba.jpg 
Просмотров:	153 
Размер:	89.7 Кб 
ID:	406
    АНАТОЛИЙ ОСМОЛОВСКИЙ
    Из серии «Хлеба». 2007
    Sotheby’s. 09.06.2009
    Эстимейт: 10-12 тысяч фунтов стерлингов
    Результат: 11,25 тысячи фунтов стерлингов

    Нужно ли говорить, что впечатление это в значительной степени ложное? Тех же, кто упорно твердит, что «были люди в наше время, не то, что нынешнее племя…», переубеждать бесполезно. Закусившим удила уже не объяснишь, что сегодняшняя классика какие-то 30 лет назад точно так же была актуальным искусством. Не будем тратить на это время.

    Риски инвестиций в современное искусство хорошо известны и объективны. Главные из них — это высокая вероятность ошибки выбора (не все художники останутся в истории искусства) и отсутствие статистики аукционных продаж (порождает ценовой волюнтаризм галерей, нет понимания того, сколько должны стоить работы актуального художника). Но и премия за эти риски может быть внушительной. Составителям инвестиционных коллекций уж точно есть о чем подумать.

    Для них, и не только, ARTinvestment.RU приводит минимум 10 причин для покупки современного русского искусства:

    1. Доступная цена. Ценовой диапазон произведений современного искусства начинается с 1-5 тыс. долл., шедевры могут стоить от 10 тысяч евро. Например, фотографии Александра Гронского из серии «Границы», которые номинировались на Премию Кандинского, продавались за 1000 евро, компактные объекты Ани Желудь (номинантка «Инновации», Премии Кандинского и пр.) на последней ярмарке Арт Москва стоили от 1000 евро. Ни в одном другом рыночном сегменте нельзя приобрести лучшие работы художников первого ряда за 10-15 тысяч евро.

    2. Возможность приобретать лучшие вещи на выставках. В каком еще сегменте покупатель может прийти на вернисаж и купить в день открытия со стены лучшую работу? Например, приобрести вещь с обложки каталога или вещь с афиши. А ведь покупка самого лучшего — это одна из безошибочных инвестиционных стратегий. На «0,10», «Бубновый валет», «Голубую розу» или парижский «Салон независимых» без машины времени не сходишь, а на выставку Батынкова, Шутова, Каварги, Товасиева — пожалуйста.

    3. Широкий ассортимент, можно вдумчиво выбирать и без суеты планировать покупку. Одна из главных проблем для коллекционеров и инвесторов, работающих с классикой, — это дефицит качественного предложения. Спрос на шедевры есть, но редко кто их продает. Если что-то выдающееся появляется, то покупать его приходится в аукционной борьбе или иным нервным и неэкономичным способом. В сегменте современного искусства жизнь пока поспокойнее: конкуренция покупателей заметно ниже, можно выбирать без спешки и поторговаться. На Западе, к слову, на работы успешных художников коллекционеры записываются в «листы ожидания». Когда-нибудь и у нас так будет. Но не сейчас.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	20101013_kawarga.jpg 
Просмотров:	168 
Размер:	23.4 Кб 
ID:	403
    ДМИТРИЙ КАВАРГА
    Диффундирование формообразований. 2009
    Фотография, диасек. 97,5x220
    Phillips de Pury. 30.06.2010
    Эстимейт: 8-10 тысяч фунтов стерлингов
    Результат: 9,375 тысячи фунтов стерлингов

    4. Возможность живого общения с автором. Коллекционеры и ценители творчества знают, что общение с думающим художником, художником настоящим — это изысканное интеллектуальное удовольствие. Кроме того, человек разбирающийся, визионер по опыту личного общения может составить свое впечатление о потенциале художника. Это помогает убедиться в правильности делаемого выбора.

    5. Ничтожно малые риски приобретения поддельных работ. Прижизненные фальшивки, конечно, тоже бывают (под шестидесятников «залипух» существует — только в путь). Но в актуальном искусстве эта зараза не распространена. За морем разве что Херста подделывают. А в наших широтах такое почти не встречается. Вот с тиражами могут мухлевать, но это мелочи жизни. За подлинность в актуальном искусстве коллекционер и инвестор точно могут быть спокойны. Да еще можно дополнительно обезопасить себя и наследников, оформив при покупке подтверждающие подлинность работы документы лично у художника или его галереи.

    6. Шанс покупки «лотерейного билета» — произведений с фантастическим потенциалом ценового роста. По русскому актуальному искусству надлежащей аукционной статистики не накоплено, поэтому опираться придется на статистику западных «актуальщиков». По данным artprice.com, 100 долларов, вложенные в творчество Дэмиена Херста в 1998 году, к 2008 году превратились в 1378 долларов. Сейчас, после кризиса, индикатор рухнул на 460 долларов, но это уже другая история. А, например, 100 долларов, вложенные в творчество Жана-Мишеля Баскии в 2003 году, сейчас превратились в 430 долларов (до кризиса это были 737 долларов). А ведь русское искусство способно «выстреливать» еще сильнее. В частности, с 2003 года антикварные художники, русское зарубежье и послевоенное неофициальное искусство выросли в цене в 20-40 раз. Так что и сильно недооцененное актуальное искусство в недалеком будущем способно удивить инвесторов.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	20101013_unnamed.jpg 
Просмотров:	177 
Размер:	21.8 Кб 
ID:	404
    ПАВЕЛ ПЕППЕРШТЕЙН Без названия
    C выставки «Riders on the storm». 2004
    Бумага, акварель. 58x76,5
    Bonhams. 26.11.2007
    Эстимейт: 2-3 тысячи фунтов стерлингов
    Результат: 1,8 тысячи фунтов стерлингов

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	20101013_za_siniy_platochek.jpg 
Просмотров:	164 
Размер:	28.8 Кб 
ID:	405
    ПАВЕЛ ПЕППЕРШТЕЙН За синий платочек. 2004
    Бумага, см. т., 54 х 75
    Christie’s. 08.12.2009
    Эстимейт: 3-4 тысячи евро
    Результат: 11,25 тысячи евро

    7. Престиж владения. Собирание современного искусства и статус коллекционера — это еще и определенное позиционирование себя в обществе. Одно дело — успешный предприниматель, поднявшийся на торговле чем-то там, президент чего-то там или председатель Совета директоров где-то там... И совсем другое дело, когда в глянцевом журнале в подписи под фотографией указан статус — «коллекционер». Уже не скучно, есть о чем поговорить. Это в определенной степени важные для наших широт «понты». Владелец собрания актуального искусства посылает сигнал: я в теме, у меня все хорошо, я не зашорен и восприимчив к новому.

    8. Удовольствие от «инфотейнмента» современного искусства. Актуальность — это пульс времени с присущими ему выраженной энергетикой и агрессивностью. Общение с произведениями современного искусства способно подарить владельцу, возможно, недостающие ему острые ощущения. Вообще, актуальное искусство лучше всего соответствует современному высокому темпу жизни и часто созвучно ему. Кроме того, покупка любого произведения искусства (в том числе современного) задает и некий образовательный вектор — появляется стимул разобраться с тем, что имеешь дома. Недаром говорят: чтобы понять произведение искусства, надо его купить.

    9. Возможность реализовать свой потенциал визионера. У коллекционера, способного не просто следовать тренду, но и предвосхищать его, есть шанс остаться в истории в качестве визионера с первоклассным собранием. В отличие от тех, кто делает ставку на проверенные варианты, покупая Пикассо и Кандинского.

    10. Способность делать историю здесь и сейчас. Звучит пафосно и созвучно с девятым пунктом. Но тут речь идет вот о чем. Когда коллекционеры и инвесторы выбирают надежные темы (какие-нибудь первые-вторые имена с двадцатилетней статистикой аукционных продаж), нужно понимать, что это уже сделанная кем-то другим история. Условно говоря, на Пикассо коллекционеры зарабатывают уже так, как зарабатывают покупатели франшизы успешного бизнеса. То есть в рамках модели, придуманной кем-то другим. В рискованном случае с актуальным искусством, безо всяких гарантий, есть шанс делать самостоятельные открытия, способствовать росту значения художника. Воллара знают все, в отличие от многих поздних покупателей Сезанна. Также помнят Румнева и Костаки. Коллекционеры-подвижники, первооткрыватели талантов и художники их круга вместе входят в историю.

    У покупателей искусства «здесь и сейчас» есть еще одно преимущество, пусть и не вписывающееся в систему рациональных мотиваций. Покупатель актуального искусства, заработает он на этом или нет, в любом случае делает хорошее и значимое дело. Он подает важный сигнал художнику — маргиналу, человеку, который живет не только для себя. И не может по-другому. Кандинскому с Пикассо уже не нужны ни наше понимание, ни наши деньги, ни наши сигналы, ни наше внимание. Свою нелегкую борьбу они уже закончили. Так не лучше ли свое одобрение и поддержку адресовать тому, кто сегодня ведет поиск, думает над предназначением, над будущим, над смыслами, формализует пространство идей и переживаний? Словом, делает то, на что у нас, суетных, вечно не хватает времени.

    Владимир Богданов, AI

  10. #9
    Цитата Сообщение от Черномашенцев Владимир Посмотреть сообщение
    Что дальше? Люди порой столько не живут, чтобы узнать, что делать дальше. Скажите, какая разница императору Николаю Второму, что у него была великая коллекция в Эрмитаже?! Какая теперь разница Щукину и Морозову, что они покупали дешево французских импрпрессионистов, Ван Гора и классиков российского искусства?!
    ......
    Сравните эти предсказания с нашей реальностью. Всё с точностью наоборот. А Вы хотите, чтобы можно было предсказать будущее искусства! Проще открыть антиграфитацию, нежели придумать алгоритм развития искусства.
    Я ничего не думаю, я верю что все получится. А как, какими средствами, откуда что возьмется - это не важно... А правила... как сказал один мой любимый киноактер в любимом фильме "Револьвер" (Гай Ричи) - любой закон можно обойти, любое правило можно нарушить.

  11. #10
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8
    Цитата Сообщение от MityRu Посмотреть сообщение
    Я ничего не думаю, я верю что все получится. А как, какими средствами, откуда что возьмется - это не важно... А правила... как сказал один мой любимый киноактер в любимом фильме "Револьвер" (Гай Ричи) - любой закон можно обойти, любое правило можно нарушить.
    Не знаю Ваш возраст. Лично мне 42 года. И я больше 20 лет верил в социализм и коммунизм и великое будущее СССР.

    И зря Вы упомянули про закон, который можно обойти. Я себя читаю неплохим специалистом в области законодательства. Так вот, в Америке есть такая пословица : "Закон что столб. Его тяжело перепрыгнуть, но легко обойти". В России все гораздо проще : "Закон что дышло, куда повернул, туда и вышло."

    Однако, миллионы людей что в США,что в России не способны повернуть закон в нужную сторону и упорно разбивают лбы о многочисленные столбы. Помните такой афоризм ? "Незнание закона не освобождает от ответственности". Я придумал, исходя из собственного юридического опыта, логичное продолжение : "Знание закона освобождает от ответственности."

    Я не рискну инвестировать в искусство. Заработать на нём можно, не спорю. Но инвестировать , увольте! Я привёл чуть выше данные статистики. Искусство нужно для того, чтобы получать от этого удовольствие. Я буду покупать картины в любом случае. Я себя в шутку называю наркоманом от искусства. Если я не покупаю очередную дозу в очередной срок - мне становится плохо. Возможно именно такие люди становятся хорошими коллекционерами. У меня есть пока немногочисленные примеры, когда я дёшево покупал неизвестного художника, а через несколько лет уже не мог его покупать из-за роста цен. Но мне жалко продавать хорошие работы!



    >>>>>

    ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ СМОТРИ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ >>>>>
    Последний раз редактировалось halloART.ru; 18.03.2012 в 00:28.

 

 
Страница 1 из 5 12345 ПоследняяПоследняя

Метки этой темы

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Back to top