Страница 3 из 12 ПерваяПервая 123456789101112 ПоследняяПоследняя
Показано с 21 по 30 из 111
  1. #21
    Знаток форума
    Регистрация
    23.11.2010
    Сообщений
    676
    Записей в дневнике
    1
    Цитата Сообщение от Черномашенцев Владимир Посмотреть сообщение
    По мотивам сообщений 13 и 14.

    Можно ли считать арт-группы "Война" и выставку "Запретное искусство" настоящим искусством ?!

    Так любой хулиган или преступник может назвать себя непризнанным талантом. Маразм, маразм и ещё раз маразм! Дешевая реклама для тех, кто не может ничего талантливого в жизни сделать. Таким только и остается, что делать дешевое шоу и комить прессу своим протухшим мусором.
    Они сами дали ответ, что это не искусство :
    - Активисты Войны никогда не называли ее арт-группой. Группой, бандформированием – как угодно. В этом отказе маркировать себя в качестве арт-сообщества мы сопротивляемся попыткам политически кастрировать нас, сведя наши действия к попытке в очередной раз спровоцировать художественное сообщество,
    http://sensusnovus.ru/interview/2010/11/15/2469.html

    Искусством это называют политиканы осевшие в искусстве. Вообще то Ерофеев должен чувствовать себя ответственным за то что ребята скатились до криминала. Ведь он их поощрял на подобную деятельность, помогал и позировал фотографируясь у их первых работ. Если им что нибудь нехорошее случится в тюряге, то ответственность на тех вдохновителях которые довели ситуацию до этого.

  2. Поблагодарили:
  3. #22
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8
    Цитата Сообщение от Posav Посмотреть сообщение
    Они сами дали ответ, что это не искусство :
    - Активисты Войны никогда не называли ее арт-группой.

    Тогда зачем называть их художниками? Какой смысл поднимать это в новостях культуры, а не в новостях политики?!

  4. #23
    Знаток форума
    Регистрация
    23.11.2010
    Сообщений
    676
    Записей в дневнике
    1
    Так удобней отмазываться.

  5. #24
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8
    Зачем тогда они отказываются от отмазки?

  6. #25
    Знаток форума
    Регистрация
    23.11.2010
    Сообщений
    676
    Записей в дневнике
    1
    Цитата Сообщение от Черномашенцев Владимир Посмотреть сообщение
    Зачем тогда они отказываются от отмазки?
    Молодёжь честнее и прямее в своих действиях, а врут за них старики. У стариков то большой опыт двойной жизни и вранья ещё при СССР: в кабинете советский функционер и член партии, а на самом деле совсем другой фрукт.

  7. #26
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    «Группа КОРН. 1930. М. В. Матюшин и ученики»

    Название: 11.jpg
Просмотров: 304

Размер: 11.9 Кб

    Выставка «Группа КОРН. 1930. М. В. Матюшин и ученики»

    Музей петербургского авангарда


    12.11.2010 – 30.03.2011


    Выставка посвящена одной из интересных сторон деятельности М. В. Матюшина в 1920 – 1930 годах – опытам по изучению цвета. На ней впервые экспонируется более 70 экспериментальных цветовых таблиц из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга, созданных художником и его учениками.

    Название: 21.jpg
Просмотров: 325

Размер: 9.1 Кб

    Михаил Владимирович Матюшин (1861-1934) - художник, поэт, музыкант, педагог, теоретик искусства, стоявший у истоков русского авангарда. В 1918 -1926 годах преподавал в петроградских Государственных свободных художественных мастерских (позднее петроградское отделение ВХУТЕМАСа), где организовал «Мастерскую пространственного реализма», занимавшуюся исследованием пространственно-цветовой среды в живописи. Поискам в этом направлении была посвящена и работа художника в Музее живописной культуры (1922), а затем в ГИНХУКе (Государственном институте художественной культуры), где он руководил Отделом органической культуры. Над проблемой цвета М. В. Матюшин работал вместе с учениками В. Э. Делакроа, Н. И. Костровым, Е. М. Магарил, Е. С. Хмелевской, М. В. и К. В. Эндер и другими, образовавшими группу КОРН («Коллектив расширенного наблюдения»). Художниками группы было проведено множество опытов по исследованию восприятия цвета, особенностей влияния цвета на цвет, цвета на форму, изучению цвета в движении, сочетаемости цветов. Результатом экспериментальной деятельности группы КОРН стали цветовые таблицы, «цветоформы». В марте-апреле 1930 года в Доме искусств на проспекте 25 Октября (Невском проспекте) состоялась итоговая выставка группы КОРН. Представленные на ней работы продемонстрировали использование на практике разработанного М. В. Матюшиным метода «расширенного смотрения», ориентированного на идеи всеединства мира. Проявлением этого метода стало стремление уйти от четкого разграничения отдельных предметов, открытой геометризации форм и акцентированное внимание на цвете в искусстве.

    Название: 31.jpg
Просмотров: 305

Размер: 8.9 Кб

    Рассчитывая на практическое применение своих исследований, в 1933 году М. В. Матюшин совместно с учениками, вручную выполнившими иллюстративную часть, издал «Справочник по цвету», который до сих пор является уникальным учебным пособием по цветоведению.
    Выставка в Музее петербургского авангарда рассказывает о цветовой системе М. В. Матюшина и об использовании разработок художника в этой области в современной живописной практике. В экспозиции можно увидеть экспериментальные таблицы М.В.Матюшина и художников группы КОРН 1930-х годов, а также работы современных петербургских художников Г. Молчанова и А. Маслова, представляющих реконструкцию опытов М. В. Матюшина.

    Название: 41.jpg
Просмотров: 300

Размер: 8.7 Кб

    Источник : http://www.spbmuseum.ru/timeexhib/676.htm


    Адрес: Санкт-Петербург, ул. профессора Попова, дом 10

    Режим работы: с 11:00 до 18:00, во вторник до 17:00. Выходной — среда.

    Проезд: до станции метро «Петроградская» или автобусы № 1, 46, 128, троллейбусы № 31, 34 до остановки «Улица Профессора Попова».

    Стоимость входного билета:
    Взрослые — 80 руб.
    Учащаяся молодежь — 50 руб.
    Пенсионеры — 60 руб.

    Экскурсионное обслуживание:
    Группы взрослых — 200 руб.
    Группы учащейся молодежи — 150 руб.

    Телефон для справок: +7 (812) 3476898

  8. #27
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Из музея в Махачкале украли картину Левитана

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	picture.jpg 
Просмотров:	186 
Размер:	21.9 Кб 
ID:	1239

    Из музея в Махачкале украли картину Исаака Левитана "Бурлаки", сообщает РИА Новости. Как рассказал агентству представитель МВД Дагестана, кража была совершена днем 4 декабря - некий человек вошел в Дагестанский музей изобразительных искусств и свободно вынес картину размером 29 на 31 сантиметр.

    Пропажу картины заметили сотрудники музея, они и обратились в милицию. Стоимость полотна оценивается в 100 тысяч долларов. В связи с происшедшим было возбуждено уголовное дело по статье 158 УК РФ ("кража").

    Коллекция Дагестанского музея изобразительных искусств насчитывает около 14 тысяч экспонатов. В числе прочих в музее представлены картины Васнецова, Бакста, Брюллова, Айвазовского и других известных русских художников. Значительную часть экспозиции составляют предметы декоративно-прикладного искусства.


    Источник : http://www.lenta.ru/news/2010/12/06/levitan/

  9. #28
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8
    Цитата Сообщение от Информбюро Посмотреть сообщение
    Коллекция Дагестанского музея изобразительных искусств насчитывает около 14 тысяч экспонатов. В числе прочих в музее представлены картины Васнецова, Бакста, Брюллова, Айвазовского и других известных русских художников.

    Вот это мне максимально неприятно в данной ситуации. С каких это пор у Дагестана было сильное изобразительное искусство, чтобы делать там музей?!

    В советские времена подарили немало русской живописи республикам СССР и РСФСР. А они даже сохранить ценный подарок не могут. Благотворительность за счет русских музеев , русского народа и русских любителей культуры не ценится никогда. Есть регионы и республики, где художественная школа на высоком уровне. К примеру, Башкирия. Там есть ценители, зрители, поклонники искусства. В таком месте музеи нужны без сомнения, тем более, что им есть, чем самим наполнить свои музеи. Но зачем насильно делать музеи в тех местах, где они не нужны самим жителям ?

    А сколько российских картин пропало в музее Грозного.... Хорошо, если было просто разворовано дудаевским режимом.... Хуже, если сгорело в войну. Инетересно, им новый музей будут бесплатно комплектовать ?

  10. #29
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Лампочка Выставка в ММСИ "Если бы я только знал!.. ."

    Если бы я только знал!.. Практическое пособие по современному искусству

    Дата проведения: 8 декабря 2010 — 29 мая 2011
    Адрес: Московский музей современного искусства (Петровка, 25)

    Художественное оформление экспозиции: группа художников «Only Brothers».
    Идея: Алексей Трегубов.
    Экспозиция: Этель Йошпа, Елизавета Дзуцева, Анна Карцева, Константин Терентьев, Алексей Трегубов.

    Официальный сайт выставки «Если бы я только знал!..»
    http://www.esli.mmoma.ru/

    Новая экспозиция «Если бы я только знал!..» задумана как интерактивный проект для широкой аудитории, призванный рассказать зрителям о новых формах и актуальных тенденциях в современном искусстве. В данном случае термин «современное искусство» понимается широко, но прежде всего в значении contemporary art — то есть как искусство, которое создаётся «здесь и сейчас», буквально на наших глазах. Основу экспозиции составляют произведения из коллекции Московского музея современного искусства, но вместе с тем будут привлечены работы из других собраний. Большинство работ — это самые свежие образцы последних лет; некоторые ключевые понятия также проиллюстрированы экспонатами второй половины XX века из фондов музея.

    Среди экспонатов — работы группы «Escape», Никиты Алексеева, Владислава Ефимова и Аристарха Чернышёва, Анны Жёлудь, Константина Звездочётова, Ирины Кориной, Олега Кулика, Влада Кулькова, Оксаны Мась, Анатолия Осмоловского, Дмитрия Александровича Пригова, Ираиды Юсуповой, Александра Долгина, группы «Синие носы», Виктора Скерсиса, Ивана Чуйкова, Сергея Шеховцова, и других авторов.

    ***
    ...считаете нужным читать дальше, нажмите здесь :

    Скрытый текст



    Мир современного искусства до сих пор остаётся непонятным, вызывая недоумение у широкого круга зрителей. Язык, на котором говорят современные художники, менялся на протяжении всего XX века, но российская аудитория не имела возможности наблюдать за его эволюцией. Поэтому пришла пора начать всё сначала! «Что такое Чёрный квадрат?», «Малевич не умеет рисовать?», «Так может и пятилетний ребенок — почему это висит в музее?», «Зачем этот художник кривляется?», «Старые коробки есть и у меня, разве это произведение?», «Но ведь это просто эпатаж?..» Такие вопросы возникают каждый раз, когда зритель впервые приходит в музей современного искусства. Чтобы ответить на них и разрушить башню из слоновой кости, Московский музей современного искусства организует проект «Если бы я только знал!..», который позволит зрителю не только теоретически, но и практически изучить язык современного искусства.

    Часто музейное пространство оставляет зрителя наедине с произведениями, никак не помогая осваивать представленный материал. Поэтому задача проекта заключается не только в том, чтобы доступно разъяснить те или иные вопросы, но и в том, чтобы создать условия для практического закрепления знаний, только что полученных посетителями. У каждого зала есть комната-дублёр — своего рода мастерская, где зритель может представить себя современным художником, познакомиться с материалами, распространёнными в искусстве сейчас, почувствовать пластические возможности этих материалов.

    Каждый зал посвящён той или иной группе понятий, проблеме или форме в современном искусстве. А начинается всё с «Чёрного квадрата», который до сих пор остаётся камнем преткновения не только для широкой аудитории, но даже для профессионалов. В этом проекте он рассматривается как произведение символическое и чрезвычайно важное, как поворотный момент в искусстве начала XX века, как источник смыслов и вдохновения для искусства будущего. Зал «Традиция» представляет работы современных художников, предлагающих новый взгляд на классическое наследие. Раздел «Фотография» посвящён аналоговой фотографии и судьбе этого вида искусства в исторической перспективе, ведь в разные времена фотография служила воплощению совершенно разных задач. Здесь представлены видео, описывающие все этапы работы над аналоговым изображением, а также экспонаты из коллекции музея. Следующая зона даёт представление о новых технологиях в искусстве — здесь и видео, и медиа-арт, и интерактивные инсталляции. А в зале-мастерской у зрителя будет возможность с помощью новых технологий самому стать создателем синтетического произведения. Далее — территория перформанса, где посетители сначала осваивают непривычные и, казалось бы, похожие термины (перформанс, акция, хэппенинг), а потом пробуют себя в роли художников-перформансистов. Следующий зал отдан пространственным объектам: здесь можно увидеть разницу между ассамбляжами, объектами и инсталляциями, и почувствовать их специфику, попытавшись сконструировать что-то своё из разнообразных предметов. Наконец, последний зал позволит зрителю почувствовать себя знатоком современного искусства: взойдя на кафедру и нажимая кнопки на пульте, он сможет услышать о новых тенденциях в искусстве на примере размещённых в зале работ, а заодно — выступить в роли лектора.

    Проект ориентирован не только на взрослых, но и на самых маленьких зрителей. В залах есть специально написанные для детей пояснительные тексты, а в «мастерских» — материалы, из которых юным посетителям будет интересно и удобно создавать свои композиции. Интерактивность проекта даёт возможность зрителю любого возраста и уровня подготовки получить разносторонний опыт взаимодействия с произведениями, преодолеть непонимание и страх перед неизвестным, принципиально «иным» искусством.

    [свернуть]
    Миниатюры Миниатюры Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	anatolij_osmolovskij_puteshestvie_v_stranu_brobdingneggov_performans_1993_copy_auto_450.jpg 
Просмотров:	137 
Размер:	132.5 Кб 
ID:	1578   Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	esli_02_auto_450.jpg 
Просмотров:	135 
Размер:	155.7 Кб 
ID:	1579   Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	esli_03_auto_450.jpg 
Просмотров:	132 
Размер:	141.1 Кб 
ID:	1580   Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	5237126619_209870a632_auto_400.jpg 
Просмотров:	141 
Размер:	28.7 Кб 
ID:	1581  

  11. #30
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Лампочка "Премии Кандинского-2010"

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	306513649.jpg 
Просмотров:	183 
Размер:	10.6 Кб 
ID:	1788


    Вызывает чувство удивления, что официальный сайт премиии Кандинского http://www.kandinsky-prize.ru/ на данный момент не функционирует.

    Поэтому результаты приходится искать по вторичным источникам. Lenta.ru сообщает :


    Лауреаты "Премии Кандинского-2010" названы в Москве

    Лауреатом премии Кандинского в главной номинации "Проект года " стал архитектор и художник Александр Бродский, сообщается на сайте премии в четверг, 9 декабря. Победитель получит 40 тысяч евро.

    Жюри отметило инсталляцию Бродского "Дорога". Как сообщается на сайте премии, материалы, выбранные Бродским для инсталляции (в частности, полки, матрасы, подстаканники, чайные ложки), отсылают к образу жизни "маленького человека". Сам художник, как передает РИА Новости, называет свою работу смесью умиротворения и тревоги.

    В номинации "Молодой художник. Проект года" победителями стали Андрей Блохин и Георгий Кузнецов (группа Recycle) с проектом "Reverse", а также Таисия Короткова с серией картин "Воспроизводство". Таким образом, впервые за четырехлетнюю историю вручения премии приз в этой номинации (семь тысяч евро) будет разделен между авторами двух проектов.

    Лучшим медиа-арт проектом года был назван проект художника Андрей Блажнова "Стоимость?". Приз Блажнова составит 10 тысяч евро.

    Церемония вручения премии Кандинского прошла в Центральном доме художника.

    В шорт-лист премии в этом году вошли проекты девяти художников и арт-групп. Все работы номинантов были представлены на выставке, проходившей в сентябре-октябре в ЦДХ. В жюри 2010 года вошли Евгений Барабанов, Александр Боровский, Тим Марлоу (Великобритания), Алла Розенфельд (США), Ольга Свиблова, Роберт Сторр (США), Василий Церетели.

    Премия Кандинского была учреждена культурным фондом "АртХроника" в 2007 году и является одной из самых крупных независимых премий в области современного искусства России. Лауреатами предыдущих лет были Вадим Захаров, Алексей Беляев-Гинтовт, Анатолий Осмоловский, Диана Мачулина, Владлена Громова, группа ПГ и Владислав Мамышев-Монро.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	picture.jpg 
Просмотров:	188 
Размер:	10.3 Кб 
ID:	1787


    Источник : http://www.lenta.ru/news/2010/12/10/prize/


    ИНформация :
    Премия Кандинского учреждена Культурным Фондом «Арт Хроника» в 2007 г. Её главная задача — поддержка и развитие русского современного искусства. Ежегодно за несколько месяцев до объявления лауреатов в ЦДХ проходит выставка номинантов. В этом году выставку, прошедшую с 17 сентября по 13 октября, курировал известный экспозиционер Андрей Ерофеев. В числе номинантов премии в нынешнем сезоне значилось 44 претендента.



    PS

    Комментари народа в интернет (полная выборка на текущий момент, без сокращений) :


    10.12.2010 10:04 Название: pic38316_45.jpg
Просмотров: 262

Размер: 2.8 Кб Cool Face

    Ящитаю
    Бульдозер им, а не премию.



    10.12.2010 11:15 Название: pic40779_3.jpg
Просмотров: 264

Размер: 2.8 Кб Арик

    На листья конопли похоже :)) Где брали?



    С сайта НОВЫЕ ИЗВЕСТИЯ http://www.newizv.ru/lenta/137827/

    Kyka |08:27:03
    кто б сомневался--
    -назвали б премию К."имени Бендера" сразу.Да и раз хоть бурята наградите.*** **** **** ***** **************...... " (в редакции HalloArt.)




    PPS
    Портал Районных и Городских Изданий Пермского Края РАЙОНКА сообщает :

    http://raionka.perm.ru/news/2010/12/10/1115/

    Гельман заманил Премию Кандинского в Пермь


    Марат Гельман, руководитель музея современного искусства PERMM и прочая, сообщил в своем блоге, что договорился с председателем попечительского совета Премии Кандинского Шалвой Бреусом об ее «переезде» в Пермь, где пройдет выставка номинантов 2010 года.


    Премия Кандинского – это российская национальная премия за лучшие художественные достижения последних двух лет, причем, только в области современного искусства. Призовой фонд солидный – 57 тысяч евро. 9 декабря определены нынешние лауреаты, и в номинации «Проект года» победил московский архитектор Александр Бродский, известный пермякам по летней выставке и своей ротонде из туалетных дверей. За инсталляцию «Дорога» Бродский получил Гран-при и 40 тысяч евро. А в категории «Молодой художник» лавры поделили творческая группа Recycle и Таисия Короткова. «Слава ПерМм Слава Галерее Гельмана Слава художникам», – так прокомментировал в ЖЖ произошедшее событие Марат Александрович. Остается лишь добавить: «Да здравствует ПерММия Кандинского!»

    Анна Катаева



    PPPS
    Офф.[ициальный] сайт Премии Кандинского заработал. Вот описание работы-победителя :

    Дорога

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	2b.jpg 
Просмотров:	194 
Размер:	67.4 Кб 
ID:	1811

    Пространство инсталляции погружено в полумрак. 4 ряда полок с полосатыми матрасами по 3 этажа в каждой. Между ними установлены столики, над которыми расположены окна-лайтбоксы, закрытые развевающейся от ветра белой тканью. На столиках стоят стаканы в подстаканниках с дребезжащими чайными ложками. На полу — пары однотипных мужских тапок. За счет звуковых и динамических эффектов создается иллюзия движения.
    Как и в других проектах, материалы, выбираемые Бродским для художественных объектов, отсылают к образу жизни среднего «маленького человека». В «Дороге» воплотились лучшие качества этого художника и архитектора: проектное мышление, лаконичность образных решений, умение сотворить эмоциональную ауру и вязь смысловых коннотаций из обыденных материалов.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	1b.jpg 
Просмотров:	206 
Размер:	69.6 Кб 
ID:	1809

    За кажущейся понятностью раскрывается объемное смысловое пространство, в котором отпуск и бегство на волю сплавлены с коммунальным бытом и принуждением.

    Бродский использует игру звуков, вибрации, света и тени, погружает зрителя в пограничное состояние: вроде ты тут, но еще чуть-чуть и будешь уже «там», «по ту сторону».

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	3b.jpg 
Просмотров:	215 
Размер:	79.8 Кб 
ID:	1810

    Так раскрывается важнейшая тема творчества Бродского, тема нестабильного баланса между прошлым и настоящим, коллективным и личным, публичным и приватным, обыденностью и метафизикой.





    >>>>>

    ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ СМОТРИ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ >>>>>
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 19.12.2011 в 17:40.

 

 
Страница 3 из 12 ПерваяПервая 123456789101112 ПоследняяПоследняя

Похожие темы

  1. "Старые" мастера башкирского изобразительного искусства
    от MityRu в разделе Изобразительное искусство Башкирии.
    Ответов: 23
    Последнее сообщение: 21.01.2013, 19:16
  2. Мировые новости мира изобразительного искусства
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе Мировые новости изобразительного искусства и культуры
    Ответов: 69
    Последнее сообщение: 03.05.2012, 19:35
  3. Российский аукционный дом. Новости
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе Аукционы
    Ответов: 12
    Последнее сообщение: 26.11.2011, 22:49

Метки этой темы

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Back to top