Книги и литература для фотохудожников.

[MityRu]

Предлогаю выкладывать ссылки на интересную профессиональную литературу, видеофайлы и другой материал, который позволит повысить свой профессиональный уровень как начинающим фотографам, так и уже состоявшимся.

[MityRu]

Скотт Келби. Цифровая фотография. Том 1. Обновленное издание. Перев. с англ. /ООО "И. Д. Вильямс" 2011.

Я бы не сказал что раскрываются какие то сокровенные тайны современной цифровой фотографии, но есть дельные советы, которые можно применить и в нашем деле - съемке картин. Думаю что эта книга должна быть в библиотеке профессионального фотографа. Поэтому лучше купить. Скачать книгу

[Черномашенцев Владимир]

Я бы не сказал что раскрываются какие то сокровенные тайны современной цифровой фотографии, но есть дельные советы, которые можно применить и в нашем деле - съемке картин.

Есть ли в этой книге глава именно о съемке картин?

[MityRu]

Есть ли в этой книге глава именно о съемке картин?

Именно о съемки картин нет, есть способы съемки в плохо освещенных помещения (таких как музеи, выставки, церкви...), но чтобы именно съемка произведений искусства - нет...

Да, вот сайт Скотта Келби, где можно найти кучу уроков, тренингов и прочего... Только как обычно надо еще знать английский язык...

Лично мне нравится язык написания, отсутствие описаня теорий мат части фотографии и прочего... все очень просто:

Встроенная вспышка фотоаппарата предназначена лишь для того, чтобы обеспечить самое резкое, грубое и непривлекательное освещение, известное человеку на сегодняшний день. Если вы в обиде на кого-то, сфотографируйте его с использованием встроенной вспышки и вы будете квиты

Вот таким языком все написано...

[MityRu]

Гагман Н.А. Фотографирование произведений искусства

В книге рассказывается об основных правилах и приемах фотографирования произведении искусства (архитектуры, живописи, скульптуры) для целей их изучения и популяризации. В отечественной литературе эта тема во всей ее широте и разносторонности еще не ставилась. Теоретическая сторона вопроса мало разработана, а несколько книг на эту тему, вышедших в последние годы за рубежом, содержат главным образом описание некоторых наиболее употребительных приемов съемки. Специалисты-практики базируются на личном опыте и часто
придерживаются прямо противоположных взглядов на свою задачу. Все это позволяет надеяться, что книга послужит предметом всестороннего обсуждения, которое поможет уточнить и дополнить многие затронутые в ней вопросы. В заключение хотелось бы принести самую глубокую благодарность доктору искусствоведческих наук М, А. Ильину и фотографу-художнику А. В. Хлебникову за ряд ценных указаний, данных ими во время работы над рукописью.

Формат: pdf
Размер: 6 Mb
Год выпуска: 1975

СКАЧАТЬ КНИГУ

[Черномашенцев Владимир]

Гагман Н.А. Фотографирование произведений искусства

С этой книги я начинал изучать премудрости фотосъемки картин. В основном там говорится про съемки архитектуры. Изучив текст, вынужден отметить, что он достаточно устарел, лет на 30-50. В книге рассматривается черно-белая фотосъемка картин на фотоплёнку, поэтому многие рекомендации в наше время потеряли свою актуальность. Лишь немногие советы сохранили смысл до наших дней, но представляют из себя ликбез для начинающих и не смогут помочь для качественного репродуцирования картин.

Стоит отметить, что 20-30-40 лет назад требования к съемке картин были совершенно другие. Это во многом определялось возможностями советской полиграфии. Посмотрите альбомы тех времен : в основном репродукции черно-белые, на весь альбом только несколько вклееных цветных иллюстраций . Качество очень низкое по современным требованиям. Что уж говорить! Даже альбомы, изданные в 80х годах 20 века на Западе не отличаются высоким качеством полиграфии в современном понимании качества.

Лишь некоторые идеи Гагмана по расположению света актуальны и сейчас, но в общем, к сожалению, не то. Отмечу, что я никоим образом не обвиняю никого в почтенном возрасте этой книги, просто констатирую факт. В любом случае благодарю за помощь и внимание, так как некоторые здравые идеи я в тексте нашел. Цитирую :

«Даже ясно выраженный рельеф живописной поверхности не найдет отражения на снимке, если эта поверхность будет освещаться ровным заливающим светом, например двумя одинаково сильными источниками света с двух противоположных сторон. Поэтому такой характер освещения пригоден лишь для съемки картин с совершенно гладкой поверхностью, без малейшего рельефа.

Фактурный рельеф произведения может быть передан только при свете, падающем преимущественно с какой-либо одной стороны. Чтобы поверхность картины и при этом условии была освещена достаточно равномерно, необходимо отнести софиты от оригинала на еще большее расстояние. Таким образом можно с успехом фотографировать небольшие картины даже при свете одной лампы. Если отдаление софитов от картины ограничено теснотой помещения или силой даваемого ими света, и, следовательно, вполне равномерное освещение оригинала этим способом не достижимо, можно применить и дополнительную подсветку с противоположной стороны, но не прямым светом софитов, а его отражением от специально установленного экрана или белой стены.

Чтобы найти наиболее правильное положение источника света по отношению к картине, попытаемся воспроизвести тот характер освещения, при котором художник работал над ней. Обычно это был мягкий рассеянный свет для небольших этюдов, писавшихся непосредственно на природе, а для больших картин мягкий дневной свет из окна мастерской, падавший на поверхность картины преимущественно слева и немного сверху. Очевидно, что тот характер освещения, при котором рельеф картины создавался и оценивался ее автором, должен быть по возможности повторен и при фотосъемке этого произведения.

Угол падения света на поверхность картины надо выбирать достаточно точно. При рассеянном освещении, а также при свете, падающем на поверхность произведения под большим углом, чем это необходимо, его фактура будет выражена на снимке слабо, а может и вовсе исчезнуть. Кроме того, как мы уже видели, возможно появление на картине бликов и отражений. С другой стороны, при сильно скользящем свете по поверхности картины протянутся длинные тени от выступающих мазков, а изображение в целом сильно потускнеет или даже может вовсе исчезнуть в сплошной сероватой дымке.

Фотографируя сильно бликующую картину при направленном свете, надо по возможности исключать попадание постороннего света в помещение, где идет съемка. Посторонний свет может быть причиной рефлексов и бликов даже при вполне правильной установке осветительных приборов. Надо также иметь в виду, что при фотографировании с очень продолжительными выдержками, особенно темных картин, некоторые рефлексы могут быть совершенно незаметными на самом оригинале в момент съемки и в то же время достаточно ясно выступить на негативе. Для предупреждения рефлексов на сильно бликующей живописи необходимо следить и за тем, чтобы вблизи от нее не находилось каких-либо светлых или бликующих предметов и чтобы сильный свет не падал на такие предметы, даже если они находятся на значительном отдалении от картины. Иной раз причиной рефлекса может явиться белая рубашка самого фотографа или какая-либо блестящая деталь фотоаппарата и т.п.»

из книги "Фотографирование произведений искусства", автор Гагман.


Вот, пожалуй, и всё.

[Kolosa]

Не большой список литературы для фоторгафов :
Библия фотографии – Майкл Ленгфорд
Сила макросъемки - Брайан Петерсон
Как снимать шедевры с помощью выдержки. Фотосъемка движущихся и слабо освещенных объектов – Брайан Петерсон
Фотографирование людей: портреты, мода, гламур – Роджер Хикс, Фрэнсис Шульц, Алекс Ларг, Джейн Вуд

Очень полезные и интересные книги