Русский музей

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

18/08/2011 С.-ПЕТЕРБУРГ, 18 авг - РИА Новости.

Последние три зала петербургского Русского музея, завершающие новую постоянную экспозицию русского искусства ХХ века, открылись для посетителей, чтобы впервые показать ряд знаковых работ.

Искусству ХХ века в Корпусе Бенуа Русского музея отведено 19 залов, из них три последних зала посвящены периоду с 70-х по 90-е годы прошлого века. Сотрудники музея подчеркивают, что около половины представленных здесь работ ранее в музейных помещениях не выставлялись.

"Любая экспозиция, посвященная искусству определенного периода, - это конспективный рассказ: нельзя показать сразу всех, кто сыграл важную роль в истории живописи или скульптуры. Мы должны отталкиваться от влияния, оказанного определенным художником, а также от той коллекции, которой владеет музей. Но на наш взгляд окончательная экспозиция вышла достаточно репрезентативной", - рассказала РИА Новости заместитель директора Русского музея по научной работе Евгения Петрова.

Впрочем, для музея новая экспозиция не является окончательной, в частности, планируется открыть зал "сталинского периода", а отдельные лакуны сотрудники музея заполнят со временем.

В новых залах представлены работы так называемого "сурового реализма", как "Утро" Мыльникова, "Черешня" Моисеенко, "Тяжбуммашевцы" (групповой портрет работников завода) Ниеминена, а также полотна Оссовского, Яблонской, Яковлева.

В следующем зале посетители могут увидеть одновременно и работы художников, признанных советской властью, и полотна андерграундных живописцев. Здесь на равных представлены "Сентябрь на Мезени" Попкова и "Тайная вечеря" Борисова, произведения Лубенникова и Крестовского.

"Для нас было важно, чтобы зритель мог увидеть рядом и запрещенную, и разрешенную культуру. Эти два процесса шли одновременно, параллельно, и нам хотелось отразить это в экспозиции. Именно так это и видится из уже XXI века", - пояснила принцип экспонирования Петрова.

В завершающем зале собраны произведения конца прошлого века: "Тающие облака" Булатова, "Пространство. Ритм. Люди" Злотникова и "Триптих № 11. Мгновения вечности" Янкилевского.

"То, что представлено здесь - уже классика. Для современного, живого, изменчивого искусства существует Мраморный дворец", - продолжила Петрова, имея в виду пространство Русского музея, в котором представлено актуальное искусство.

Работники музея подчеркивают, что в экспозиции ХХ века доминирует "свободная развеска", чтобы за "рамами не терялись шедевры". Искусство прошлого столетия представлено строго хронологически, лишь ряду авторов, таким как Врубель, Филонов, Петров-Водкин, выделено по отдельному залу.

По мнению Петровой, новая экспозиция останется наиболее динамичной, так как огромное количество работ художников ХХ века все еще продолжает храниться в запасниках музея. "Но, чтобы более полно представить творчество конкретного художника, всегда помимо экспозиции существуют выставки, которыми Русский музей активно и занимается", - уточнила она.



Источник : РИА НОВОСТИ

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

С.-ПЕТЕРБУРГ, 25 авг - РИА Новости, Глеб Борисов.

Выставка "Монотипия из собрания Русского музея", которая открылась в Михайловском дворце в среду, представила выполненные в этом редком жанре графики работы более 80 художников, большинство из которых демонстрируются впервые, сообщает корреспондент РИА Новости.

"Выставка российской монотипии, как и любой художественной техники, представляет срез истории искусств страны. Здесь можно увидеть движение от импрессионизма в произведениях Кругликовой к абстракции в работах Михнова-Войтенко", - рассказала РИА Новости куратор выставки Екатерина Климова.

На выставке экспонируются фактически все работы, сделанные в этой технике, - из коллекции Русского музея, в том числе произведения Елизаветы Кругликовой, Александра Шевченко, Константина Рудакова и других.

Монотипический рисунок создается путем нанесения на металлическую доску рисунка масляными красками, который затем переводится на бумагу с помощью офортного станка. "Таким образом, монотипия отличается от прочих печатных техник тем, что создается оригинальное произведение, а не тиражное", - подчеркивают организаторы.

Первой из русских художников в начале прошлого века стала экспериментировать с монотипией художница Екатерина Кругликова. Новый этап развития этой техники искусствоведы относят к рубежу 1920-30-х годов, когда представитель русского авангарда Александр Шевченко вынужден был обратиться к графике.

"Печатная графика всегда была менее подцензурной. Когда в 30-е годы начались гонения на приверженцев формализма, многие живописцы ушли в малые формы. Более монументальные произведения подразумевали госзаказ. Поэтому на это время приходится расцвет литографии, также это можно отнести и к монотипии", - объяснила Климова.

Существует условное разделение на ленинградскую, или "кругликовскую", школу монотипии и московскую, или "шевченковскую": первой была свойственна более реалистичная манера, а второй - более абстрактная.

На выставке также представлены работы Давида Боровского, Валентина Левитина, Георгия Ковенчука, а также произведения современных художников, активно использующих технику монотипии, - Юрия Тризны и Александра Лозового.

Организаторы выставки отмечают ее уникальность: как любая графика, монотипия лишена возможности находиться в постоянной экспозиции музея, так как свет разрушает работы, и они могут выставляться не более трех месяцев подряд.

В дальнейшем Русский музей планирует подготовить выставку гравюр из своей коллекции, однако точные сроки пока неизвестны.


Источник : РИА НОВОСТИ

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

С.-ПЕТЕРБУРГ, 20 мар 2012 - РИА Новости.

Коллекция Русского музея частично появится в сервисе Google Art в апреле этого года, сообщила РИА Новости Ольга Бабина, заведующая отделом развития проекта "Виртуальный музей".

"В следующем месяце должно состояться официальное вхождение Русского Музея и Пушкинского музея в Google Art Project. Это можно считать нашей мировой премьерой", - рассказала Ольга Бабина.

Русский музей на данный момент предоставил порядка 50 изображений произведений из своей коллекции в высоком разрешении. В свою очередь компания Google осуществила панорамную съемку "Последнего дня Помпеи" Карла Брюллова, и был сделан специальный ролик о петербургском музее. Также летом этого года пройдет съемка объектов с улицы.

"В Google Art войдут знаковые для Русского музея произведения, в частности там можно будет увидеть многие наши иконы", - отметила Бабина.

Большую часть произведений из музейной коллекции оцифровывали красноярские студенты, в съемке масштабных экспонатов помощь оказывала компания Google.

По словам Ольги Бабиной, весь контент уже загружен на сервис Google, однако пока он будет представлен только на английском языке.


Источник : РИА НОВОСТИ

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

фото РИА Новости. Дмитрий Коробейников


С.-ПЕТЕРБУРГ, 20 мар 2012 - РИА Новости.

Залы декоративно-прикладного искусства и живописи социалистического реализма появится в этом году в постоянной экспозиции Русского музея, рассказала РИА Новости Евгения Петрова, заместитель директора Русского музея по научной работе.

"В постоянной экспозиции по XX веку у нас не хватает зала с социалистическим реализмом. Как правило, это работы крупных размеров, и они просто физически не помещались в наших залах, но в ближайшее время мы этот пробел восполним", - заявила на пресс-конференции Евгения Петрова.

После того, как летом этого года закончится реставрация одного из залов корпуса Бенуа, крупноформатные произведения официально признанных художников советской эпохи войдут в постоянную экспозицию музея.

"В нескольких залах, где сейчас в Корпусе Бенуа проходят выставки, мы также планируем показывать на постоянной основе фарфор, стекло и ткани, то есть прикладное искусство, которое ранее у нас в музее представлено не было", - сообщила на пресс-конференции Петрова. В постоянную экспозицию войдут произведения из стекла и фарфора Врубеля, Борисова-Мусатова, Малевича, Мухиной и других.

Также при Русском музее будет создана портретная галерея "Лица России", которая расположится в Михайловском дворце. "Коллекция Русского музея - это история России в образах и лицах", - подчеркнул на пресс-конференции Владимир Гусев, директор Русского музея.

По словам Петровой ранее предполагалась открыть общероссийскую портретную галерею в Историческом музее в Москве и свезти туда работы из многих региональных музеев. Однако, в результате, идея не нашла поддержки у музейного сообщества.

"В конце мая мы хотим представить парадные портреты, которые соответственно найдут свое место в парадных залах Михайловского дворца. А осенью мы хотим параллельно показать нашу коллекцию, которую мы называем "Лица России". В ней мы хотели бы представить отражение в портретной живописи различных слоев населения России. Это будут портреты, но не именитых людей, а портреты, зачастую, без имени", - добавила Петрова.

Что касается выставочной деятельности, то в этом году на нее Русскому музею было выделено государством шесть миллионов рублей, что, по словам музейных работников, позволит организовать лишь одну временную экспозицию. Однако петербургский музей собирается в 2012 году провести около двадцати выставок, опираясь на спонсорскую поддержку.

Двадцать второго марта в Михайловском дворце будут представлены скульптурные работы Владимира Беклимишева, 5 апреля в Корпусе Бенуа начнет свою работу выставка советского классика Александра Лабаса, а 12 апреля там же откроется временная экспозиция Михаила Нестерова, приуроченная к 150-летию художника.

Среди ярких проектов Петрова отметила запланированные на конец года выставки "Сон как явь", посвященную теме сна в русской живописи, и "Автор неизвестен", где будет представлено около 200 полотен, имена создателей которых остаются по сегодняшний день неизвестны. При чем, для ряда работ к моменту начала выставки будет произведена предположительная атрибуция.

Кроме того, в Русском музее состоится несколько показов из московских частных коллекций, которые должны будут дополнить собрание Русского музея. Также как продолжение постоянной экспозиции в сентябре пройдет выставка искусства конца прошлого века, иллюстрирующая переход от советского к постсоветскому периоду. Отдельно Петрова отметила временную экспозицию Жилинского, для которой художник сам предоставит свои работы.

Двухсотлетний юбилей войны с наполеоновской армией Русский музей отметит в сентябре показом в Строгановском графики и фарфора, созданного в честь победы России в 1810-е годы.

"В сентябре в Мраморном Дворце мы откроем особую выставку, это будет синтетический проект, осень современный. Он называется "Звучащее вещество", при чем в самом прямом смысле: на выставке будут показаны предметы напрямую связанные с музыкой, также будут представлены музыкальные произведения, связанные с искусством", отметила Петрова, добавив, что каталог к "Звучащему веществу" будет существовать только на цифровых носителях.



Источник : РИА НОВОСТИ