Страница 1 из 3 123 ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 24
  1. #1

    Стрит-арт — уличное искусство

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	са1.jpg 
Просмотров:	329 
Размер:	69.8 Кб 
ID:	10291
    Художник Кирилл Кто на фоне граффити художника Ильи Малкина "Не бойся!"

    "Город — это моя комната"

    Художник Кирилл Кто — об уличном искусстве в России и в мире



    Журнал "Огонёк", №14 (5173), 11.04.2011 Фото: Светлана Привалова / Коммерсантъ

    Стрит-арт — уличное искусство — в России приживается с большим трудом. Один из лидеров граффити-движения в России относится с пониманием к тем, кто его не понимает. Вместе с ним "Огонек" пытается осмыслить те процессы, которые происходят на улицах и в сознании тех, кто по этим улицам ходит.

    — Еще пять лет назад граффити у нас считалось если и массовым, то варварством. И вдруг — я по себе сужу — в какой-то момент стало понятно, что это очень важная вещь. Граффити, например, напоминает о том, что не все, что написано на стене,— реклама...

    — Сама по себе ситуация поменялась внутри движения как раз лет пять назад или раньше; сейчас, мне кажется, наоборот, застой. Предположу, что у вас, как и у многих, сдвинулась оптика, восприятие. Медиа стали говорить об уличном искусстве и его стали воспринимать. Соответственно изменился и настрой у людей. Интернет также многое сделал для этого. Расширилось представление о том, что может считаться искусством, какие у него есть современные формы для того, чтобы не терять нить разговора с обществом. Настоящий разговор с обществом — доверительный и одновременно жесткий, правдивый, а не игра, лицемерный обмен дежурными репликами. Граффити и стрит-арт — в России пока это очень близкие по форме и по своим представителям явления, хотя содержательно отличные. И то и другое было замечено галереями. За граффити, например, всерьез взялись и маргинальные и официальные политические партии, гражданские инициативы. В качестве инструментов пропаганды, наверное, даже эффективной где-то. С художниками стрит-арт пока не так много прецедентов, но тоже есть.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	са2.jpg 
Просмотров:	310 
Размер:	60.6 Кб 
ID:	10289
    Сердце. Проект Кирилла Кто, направленный против аэрозольной культуры и ее публичности. 2008 год

    — "Поддерживать нить разговора"? Или будоражить общество, раздражать, не дать ему уснуть?

    — Я не думаю, что кто-то прямо ставит себе задачу продолжать эту линию — шокировать зрителя. Он (зритель) и так уже предельно шокирован, оглушен, ослеплен громоздкими, скандальными работами, самой яркой и крикливой акцией — окружающей действительностью. То, что показывают радикальные художники или авторское кино, не успевает уже за тем, что происходит на вокзалах или в офисах каждый день. Тотальный постмодерн везде, понятно же. Ко всему в итоге формируется иммунитет. Мне кажется, на улице, на стенах нужны тонкие вещи, менее зрелищные. Они скорее сработают, чем масштабные провокации. В Европе граффити, уличное искусство — распространенная форма высказывания, существования для творческих личностей. Люди от 25 до 40 лет, они активны, их замечают. Они живут, как правило, на пособие, занимаясь только своим творчеством. Таких радикальных явлений, как "Война", которые ушли в полную "несознанку", отвергают существующие социальные договоренности, не используют деньги, в Европе их почти нет. В Америке другая ситуация: там много авторов, которые вполне интегрированы в индустрию шоу-бизнеса, печатают принты, делают одежду, в общем-то, там второй бум на уличное искусство и на старых бойцов еще типичного "граффити имен" и на новую генерацию.

    — Уличное искусство расширяет степень допустимого в обществе — того, что не запрещено законом. В России же практически ничего "нельзя": никакой самостоятельный жест не вызывает одобрения в обществе...

    — Про это есть работа, простой текст с двойным дном — "Кто разрешил". Только мы сами, сами, общество, а не кто-то другой, можем что-то разрешить или запретить себе, сознательно ограничить. Есть в Боровске художник Овчинников, пенсионер. Он делает очень красивые, понятные, классические вещи на стенах: развивает свою мифологию, разрабатывает собственных героев, историю. То есть никакого вандализма там нет, никакого политического высказывания, никакого отрицания ценностей общества. Скорее его творчество притягивает в город туристов. И все равно его не любят ни власти, ни жители. Закрашивают, не поддерживают. Людям не нравится, что художник такое самому себе разрешает.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	са3.jpg 
Просмотров:	324 
Размер:	109.2 Кб 
ID:	10287
    Анонимный рисунок из серии "Зачем" на входе в ресторан в Суздале. 2008 год

    — С банальной точки зрения любое граффити — это пачкотня. С точки зрения закона, вероятно, административная ответственность. Но при всем этом уж точно не преступление. В реакции на граффити, как мне кажется, проявляется способность или неспособность общества к пониманию другого...

    — Насчет пачкотни — это демагогия, на мой взгляд. Общество толерантно к тому, что у нас есть бездомные, чудовищное расслоение; к тому, что происходит с выборами, с судами, к коррупции и т. д., то есть к вещам гораздо более опасным. Почему? Да потому что все перечисленное делается с позиции силы, а общество в России традиционно "уважает" право сильного. Несправедливость со стороны сильного здесь прощается: это считается нормой. Но при этом общество не приемлет каких-то невинных в общем-то жестов со стороны тех, кого считает равными себе по социальному статусу, тех, кто что-то себе позволяют. В конечном итоге это раздражение на собственную несвободу.

    — С другой стороны, "пачкуны" часто ничего не хотят сообщить обществу...

    — В Москве таких регулярных weekend wariors 3-5 тысяч. Им по 18-20 лет, они много потребляют алкоголя и легких наркотиков. И они контролируются компаниями, продающими краски. Если убрать все атрибуты движения — спецкраски, одежду, какие-то гаджеты, то выяснится, что идеи никакой — ни революционной, ни эволюционной — у этого движения нет. И они очень быстро превращаются в какое-то, опять же несвободное, цветное большинство. Из них, конечно, выделяются какие-то активные персонажи — один на тысячу. Остальные сделали первый шаг — и остановились. В граффити-тусовке можно вариться бесконечно долго и не замечать, что ничего содержательно не меняется. С тем, что принято называть стрит-арт, кстати, назревает похожая ситуация. Легко управляемая масса, предсказуемая; часть моды или индустрии. Сначала ты в ней, ты неофит; потом ты зарабатываешь очки, понимаешь правила игры, воспроизводишь ее вширь — и кормишься.

    — То есть помимо всего у граффитиста еще должна быть какая-то идея?

    — Мне не хотелось бы заниматься критикой поколения: мы все воспитаны еще советской практикой, когда даже противостояние системе вписано в определенные рамки. Существовали какие-то общепринятые схемы: было понятно, с кем можно сотрудничать, с кем нельзя; как проводить свое время; какие книжки читать; на какие подпольные вечера ходить. Но все равно это была свобода в рамках. Сегодня же у людей в рамках "еженедельного освобождения" есть, не знаю, пятничное пьянство, уютные норы с востребованным заказным "политическим искусством" для интерьера нового ресторана или какие-то дискуссии в "ЖЖ". Но вот существовать в условиях ежеминутной свободы — чем и отличается настоящий художник — гораздо труднее. И многим удается избавиться от нее окончательно, променяв на регламентированные комфортные условия и четкую аудиторию.

    — Я хотел расспросить о личном опыте. Что на вас повлияло?

    — Беседовал со многими коллегами: повод-сигнал нам часто давали, к сожалению надо признать, СМИ, кино, видеоклипы. Медиа — так или иначе. При этом подробной информации не было или она была однобока: воспроизводились классические схемы или мифы. Я был в детстве одновременно дворовым и читающим мальчиком. Много тусовался на улице, сбегал из школы, хулиганил, но при этом много читал, и не по возрасту, книжки Маркеса — Борхеса — Кортаса. Вряд ли я много чего там понял, но уже захотел сообщить другим, спросить их таким образом, что ли...

    — У вас есть художественное образование?

    — У меня вообще нет никакого образования. Раньше я думал: так будет оригинальнее взгляд или просто бунтовал против институтов, мне скучно было; потом оказалось, что это street education — уже общее место. Уличные художники отвергают необходимость традиционного художественного образования повально. Оно критиковалось всегда и не только ими — за то же, за что и сейчас критикуется. За догматизм, за оторванность от реальности. В общем-то верно: улица большему научит. Если ты хочешь делать "на улице", а не "про улицу". Но надо и из других источников брать. Я — такой автодидакт: читал, потреблял то, что мне интересно,— философия, политика, история. Я жил с мамой, а летом на Украине, у бабушки с дедушкой. Бабушка, дедушка — из шахтерского города. Долго жил в Кривом Роге, там руду добывают — не до культурных изысков. В нулевых, девяностых там появились какие-то вопиющие примеры, крикливые, которые мне захотелось нейтрализовать. Экстравагантно так, вандально.


    — "Экстравагантный вандализм" — это что?

    — С детства еще так повелось: все время проводил на улице и считаю это пространство заслуженно своим. Я здесь ночевал, жил, общался, встречался, любовью занимался. Когда это пространство у меня на каждом шагу отнимают, это касается и автомобилей, и новой архитектуры, я не могу спокойно просто существовать. Город — это моя комната: а в мою комнату сегодня натащили хлам. Все мои акции — попытка разобраться, разложить, перекомпоновать, гармонизировать. Высмеять, отторгнуть.

    Это выражалось в виде каких-то смешных, подростковых по форме практик. Был такой трафарет для надписей на машинах: "Застрахуй в Ингосстрахе" или "Сегодня постою здесь, а не в пробке". Автовладелец думает, что в каких-то вещах он уж точно обезопасил себя. Надо бы ему напомнить: будь настороже — потому что в любой момент эту машину просто могут забрать. Как бизнесы забирают. Отмыть это стоит 500 рублей, можно и самому — на это уйдет флакон ацетона. Поэтому уличить меня в том, что я портил чужие машины, реализуя свою зависть или подростковые комплексы, нельзя...

    — Но все-таки 500 рублей...

    — А как человеку еще напомнить об опасности? Он же спит наяву. Вообще можно до бесконечности развивать тему — "кто кому вредит". Вот машины стоят вдоль всех обочин. От этого страдают и пешеходы, и сами автомобилисты. В идеале схема такая: я давлю на них, чтобы они начали как-то организовываться, проявлять сознательность, требовать создания паркингов и парковок, реформировать систему общественного транспорта, в конце концов. В конечном итоге такие действия санитарные нужны самим автовладельцам больше, чем мне. Потому что иначе у них коллапс случится. Вообще обилие джипов-кайенов в Москве — это пошлый, позорный показатель незрелости. Какие-то как у рэперов цацки, бижутерия, так и здесь. Это, видимо, совковые комплексы — демонстрация успеха, защищенность, приватность перемещения. Странно, что мало кто на них рисует совсем. Может, боятся?

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	са5.jpg 
Просмотров:	274 
Размер:	65.8 Кб 
ID:	10288
    Кирилл Кто. Продолжение проекта "Меньше деревьев — больше машин". 2009 год

    — Вероятно, историю граффити можно вести от бранных надписей на заборе?

    — Некоторые исследователи ошибочно проводят историю и монументализма, и граффити, и всего, "что на стенах", от рисунков в пещере. Это неправильно. Там задача была сакральной, а не художественной, не социальной. Историю граффити можно отсчитывать только с появления личных сообщений. Чем сильнее индивидуализм, тем больше граффити. И это как раз надпись из трех букв или из четырех — fuck. Пустой знак. За ним не стоит ничего, кроме обозначения того, что я — живу. То есть самый важный опыт испытывает автор, а не зрители. Главная энергия возникает в процессе создания и подготовки, и в момент личного созерцания, может быть. Иногда увлечение граффити понимается как первый акт социализации для подростка. Определение себя и своего места в социуме. Через имя, через знак, через способность разговаривать. Он очень важен, все равно, какой: словесный это будет опыт или пластический. Поэтому в Европе и отношение к граффити другое. Там практически все через этот опыт прошли. Люди, родившиеся в Европе в 1980-х, мужское население в некоторых районах — четверть, хоть каким-то боком в этом поучаствовали. Как у нас все мальчики должны были поиграть в войнушку в ваши годы, а девочки — в магазин, там играли в граффити. Теперь и у нас играют в граффити. Это уже стало каким-то ритуалом взросления.

    — Вы разделяете граффити на массовое и элитарное?

    — Разделяю, хотя я и противник простых делений. На аэрозольное — и на все остальное. Мне милее именно материальная независимость художника: человек использует тот материал, который есть, он не должен идти за предметами или инструментами в магазины. Потому что, если вдруг не будет баллончиков, все искусство сразу застынет. В противоположность этому есть множество других средств и содержаний, которые не требуют специального оборудования. Социальное граффити, низовое, народное содержит огромный потенциал. Ладошки на оледеневших стеклах, надписи на грязных машинах "помой меня". Уже целое направление реверс-граффити, вымывание. Например, когда художники работают в закопченных туннелях, рисуя по копоти, по грязи. Причем органам правопорядка тут не к чему придраться — изображение не наносится. Формально даже наоборот — они очищают пространство от грязи. Правда, и технология, и сам пафос метода уже усвоены рекламщиками, но руки ни у кого опускаться не должны. Мне бы очень не хотелось, чтобы опускались.

    Беседовал Андрей Архангельский


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	са4.jpg 
Просмотров:	253 
Размер:	82.5 Кб 
ID:	10290

    Вандальный художник/ Визитная карточка

    Кирилл Кто родился в 1984 году в Зеленограде. С 1996 года занимается граффити и стрит-артом. Участвовал в граффити-командах "Зачем" (2002-2009), No Futureforever (2005-2009). В 2000-х — организатор и участник проектов, связанных с публичным искусством: GoVEGAs (2003), "Гопстоп" (2004), Original Fake (2005), "Винзавод" (2006). Читает лекции. Сознательно дистанцируется от сообщества уличных художников, что не мешает ему исследовать среду. Выступает с активной критикой индустрии и субкультуры граффити как на улице, так и на легальных площадках (проекты No name no fame no shame, Москва, 2009; "Никто и звать никак", Москва, 2010; "Много букоф", СПб, 2010; Святые Пустые Места, Пермь, 2011). Совмещает спонтанную, вандальную активность на улице с курированием проекта "Стена" ("Винзавод" вместе с Андреем Целуйко и Игорем П. с 2010 года).

  2. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:
  3. #2
    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	picture.jpg 
Просмотров:	255 
Размер:	24.3 Кб 
ID:	13625
    Одна из работ Бэнкси. Фото с официального сайта художника

    Мы разрушим музеи

    Стрит-арт стал истинным искусством XXI века


    Сначала это называлось хулиганством: первые граффити на стенах и вагонах метро, жалобы в полицию и обвинения в вандализме. Уличных художников преследовали, штрафовали, их дома обыскивали, но стрит-арт постепенно эволюционировал в этой борьбе, к концу XX века стал модным, а в начале XXI - обрел признаки большого искусства. Сегодня, когда работы Бэнкси продаются на аукционах за десятки тысяч долларов, стрит-арт оказался единственным достойным ответом консервированным акулам и бриллиантовым черепам.

    В середине апреля в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе открылась первая в США крупная выставка стрит-арта - "Искусство улиц" (Art in the Streets). Эта выставка стала одним из главных культурных событий года не только в Лос-Анджелесе, но и вообще в США: в первые десять дней работы ее посетили 20 тысяч человек, а открытие выставки сопровождалось десятками публикаций в СМИ. Выставку с восторгом встретила не только публика, но и музейщики - директор одного из лос-анджелесских музеев классического искусства заявила: "Я заранее ненавидела эту выставку, но она оказалась просто потрясающей".

    Ликование музейщиков связано прежде всего с тем, что стрит-арт был извлечен из естественной среды и помещен в понятный им контекст. Как только работа, даже самая провокационная, попадает в музей, она автоматически делается неприкасаемой, легитимизируется, как ругательство, еще вчера запретное, а сегодня включенное в толковый словарь. Контекст этот, хотя и помогает взглянуть на искусство объективно, дает ложное ощущение справедливости восприятия, к чему - как к успеху и признанию - стрит-арт никогда не стремился.

    История

    В начале 1970-х годов граффити начинает широко распространяться в Нью-Йорке. Это время пионеров стрит-арта - таких персонажей, как Julio 204 и Taki 183. Они, как и первые их последователи, просто оставляли на стенах и заборах свои подписи - сначала в своем районе, а затем и в других частях города. Со временем между нью-йоркскими граффитистами началось соперничество, побудившее их придумывать все более оригинальные способы оставить память о себе в общественных местах. Так возник стиль граффити, и так появились первые уличные художники.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic001.jpg 
Просмотров:	264 
Размер:	22.1 Кб 
ID:	13623
    Работы французского художника Space Invader. Фото с сайта thestupidmammals.com

    Примерно в это же время Blek le Rat, познакомившийся с граффити во время поездки в Нью-Йорк в 1971 году, начинает рисовать в Париже. Он идет дальше простых подписей и придумывает использовать для своих работ трафарет, с тех пор ставший одним из основных инструментов уличных художников. Самый известный современный представитель стрит-арта Бэнкси в интервью не раз признавал, что из всех художников сильнее всего на него повлиял именно Blek le Rat. Этот художник работает до сих пор - в 2006 году в Лондоне состоялась его первая персональная выставка.

    В середине 1970-х в нью-йоркском стрит-арте появляются первые художники в полном смысле этого слова - Ли Киньонес и Жан-Мишель Баскиа. Киньонес, разрисовывавший старые машины и целые вагоны нью-йоркского метро, стал одним из главных участников первой выставки стрит-арта в Америке, состоявшейся в Вашингтоне в 1981 году. Что касается Баскиа, то в 1980-х годах он стал одним из первых представителей стрит-арта, превратившихся в серьезных художников, признанных арт-сообществом. Сейчас стоимость его работ на аукционах достигает 14 миллионов долларов.

    Однако случай Баскиа был, скорее, исключением - в то время как хулиганский характер его ранних работ со временем изменялся и он все больше склонялся к неоэкспрессионизму, искусство стрит-арта продолжало развиваться в другом направлении и получало все более широкое распространение. Постепенно уличные художники уходили от граффити (которое сейчас уже почти перестало ассоциироваться со стрит-артом) и, уже в 1990-х, вслед за трафаретами стали использовать постеры и стикеры, видеоарт и даже устраивать инсталляции. Это время стало для стрит-арта временем нового поколения художников - Бэнкси, Шепарда Фейри, Ces53, Space Invader, 108, Ash и многих других.

    Художники

    Одной из наиболее характерных черт стрит-арта всегда была анонимность. Сама идея уличного искусства - показать свою работу как можно большему числу людей, использовать общественные места для выражения своих идей или для того, чтобы заставить человека задуматься, не предполагала акцента на авторстве. Поэтому имен многих, даже самых известных уличных художников, до сих пор не знает никто, и прежде всего это относится к Бэнкси.

    Несмотря на то что Бэнкси стал настоящей суперзвездой стрит-арта, его работы продаются на торгах крупнейших аукционных домов, а снятый им документальный фильм "Выход через сувенирную лавку" был номинирован на премию "Оскар", все, что известно о нем на сегодняшний день, - он англичанин и родился в Бристоле. Работы Бэнкси можно найти как в его родном Бристоле, так и в некоторых других городах - прежде всего в Лондоне и Лос-Анджелесе, а также на Израильском разделительном барьере.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic002.jpg 
Просмотров:	247 
Размер:	25.4 Кб 
ID:	13624
    Трафарет Шепарда Фейри. Иллюстрация с сайта obeygiant.com

    Работы Бэнкси обладают всеми признаками искусства как творческого воспроизведения действительности - они талантливы, злободневны и остроумны. Он не только популярен, но и коммерчески успешен - за последние годы на аукционах было продано работ Бэнкси на общую сумму более полумиллиона фунтов стерлингов (не считая "подправленной" им работы Дэмиена Херста "Keep It Spotless", проданной за 1,9 миллиона долларов).

    Мало кто из представителей стрит-арта может похвастаться такой репутацией. Одним из немногих сравнимых по масштабу с Бэнкси художников является американец Шепард Фейри. Он приобрел широкую известность благодаря работе "Obey", изображающей рестлера Андре Гиганта, и, не в последнюю очередь, как создатель знаменитого постера "Hope" для предвыборной кампании Барака Обамы.

    Как бы то ни было, и Фейри, и Бэнкси - исключения из общего правила: большинство самых известных уличных художников нельзя назвать знаменитостями. Это, например, и Space Invader, который клеит мозаичных космических захватчиков по всему миру, и итальянец Blu, и американец Above, и многие другие. Они не стремятся к признанию, но привлекают внимание публики, а затем и арт-галерей; что немаловажно, именно в такой последовательности.

    Места

    Основные центры стрит-арта - это, конечно, Нью-Йорк, Париж (Space Invader и Zevs) и, благодаря Бэнкси, Бристоль; в этих городах работает больше половины известных уличных художников. Как ни странно, кроме Нью-Йорка, стрит-арт в США распространен только в Лос-Анджелесе, где живут Mear One и Шепард Фейри. Зато в Европе стрит-арт активно развивается, прежде всего в Берлине, Лондоне и в ряде итальянских городов (например, в Болонье, на родине Blu).

    Помимо Европы и США, в мире существует только три крупных города, представляющих интерес для любителей стрит-арта, - это Мельбурн, Сан-Паулу и Буэнос-Айрес. Причем в аргентинской столице, что в историческом контексте большая редкость, власти не только не противостоят уличному искусству, но даже поддерживают его. В России стрит-арт находится в зачаточном состоянии, хотя ряд более-менее известных художников есть и у нас - это в первую очередь команда "Зачем" и Zuk Club.

    ***

    Вне зависимости от того, какие цели преследуют уличные художники - политическая агитация, донесение до людей собственных идей, высказывание на актуальную тему или просто самовыражение, стрит-арт представляется искусством, которое лучше всего отвечает тенденциям времени. Наподобие того как камерные оркестры дают уличные концерты, уменьшая расстояние между слушателем и музыкой, искусство из галерей и музеев перемещается в город, становясь бесплатным, общим и одновременно ничьим.

    В сравнении с тем, что сейчас принято называть современным искусством - взращенными влиятельными галеристами вроде Чарльза Саатчи и Ларри Гагосяна художниками наподобие Дэмиена Херста и Джеффа Кунса, стрит-арт лишен избыточности искусственных смыслов. Это искусство, критерии качества которого определяются исключительно вкусом зрителя, и ничьим больше, поэтому его нельзя заподозрить во лжи. Говоря о взаимоотношениях стрит-арта с традиционным арт-сообществом, директор Музея современного искусства в Лос-Анджелесе и организатор выставки "Искусство улиц" Джефри Дейтч заявил, что уличные художники сделали шаг вперед.

    "В будущем, как показывает пример Шепарда Фейри, искусству не нужны будут критики, журналы, музеи и галереи в их нынешнем виде, потому что художники нашли способ доносить свое искусство до людей напрямую. Бэнкси лучше, чем кто-либо, изучил методы Мальколма Макларена, историю ситуационизма. Он понимает, как создать шумиху в СМИ и как снять фильм, который номинируют на 'Оскар'. Ему не нужно рассылать свои портфолио по галереям, ходить на открытия выставок и обхаживать критиков. Он нашел способ выйти за пределы этой системы".

    Алексей Каданер

    Источник : Лента.ру

  4. Поблагодарили:
    NATA NOVA (27.05.2011)
  5. #3
    Стена - это оружие

    Лучшие образцы мирового стрит-арта

    "Лента.ру" продолжает серию публикаций о стрит-арте, начатую статьей "Мы разрушим музеи". В этой фотогалерее представлены работы лучших представителей стрит-арта со всего мира, в том числе из России. "Многие люди говорят, что граффити - это инфантильно, уродливо и безответственно. Однако так можно сказать не о всех граффити - только о хороших" (Бэнкси).



    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic002.jpg 
Просмотров:	298 
Размер:	114.6 Кб 
ID:	13740
    Blek le Rat (Франция). Место - Париж

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic003.jpg 
Просмотров:	280 
Размер:	116.1 Кб 
ID:	13741
    Space Invader (Франция). Место - Париж

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic004.jpg 
Просмотров:	269 
Размер:	95.8 Кб 
ID:	13742
    Space Invader (Франция). Место неизвестно

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic005.jpg 
Просмотров:	287 
Размер:	137.1 Кб 
ID:	13743
    Blu (Италия). Место - Лиссабон

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic006.jpg 
Просмотров:	275 
Размер:	133.0 Кб 
ID:	13744
    Blu (Италия). Место - Вена

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic007.jpg 
Просмотров:	317 
Размер:	122.7 Кб 
ID:	13745
    Blu (Италия). Место - Ренн

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic008.jpg 
Просмотров:	300 
Размер:	102.0 Кб 
ID:	13746
    Ash (Франция). Место - Берлин

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic009.jpg 
Просмотров:	265 
Размер:	153.8 Кб 
ID:	13747
    Ces53 (Нидерланды). Место - Роттердам

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic010.jpg 
Просмотров:	244 
Размер:	136.3 Кб 
ID:	13748
    Ces53 (Нидерланды). Место - Роттердам

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic011.jpg 
Просмотров:	304 
Размер:	114.4 Кб 
ID:	13749
    Alexandre Orion (Бразилия). Место - Сан-Паулу



    Источник : Лента.ру

  6. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:
    Markin/Markina (27.05.2011) NATA NOVA (27.05.2011) ТУАРЕГ (02.06.2011)
  7. #4
    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic012.jpg 
Просмотров:	261 
Размер:	71.8 Кб 
ID:	13750
    Alexandre Orion (Бразилия). Место - Сан-Паулу

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic013.jpg 
Просмотров:	279 
Размер:	159.1 Кб 
ID:	13751
    Шепард Фейри (США). Место - Лондон

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic014.jpg 
Просмотров:	329 
Размер:	130.5 Кб 
ID:	13752
    Шепард Фейри (США). Плакат

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic015.jpg 
Просмотров:	587 
Размер:	79.9 Кб 
ID:	13753
    Above (США). Место - Лос-Анджелес

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic016.jpg 
Просмотров:	269 
Размер:	123.8 Кб 
ID:	13754
    Above (США). Место - Сантьяго (Чили)

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic017.jpg 
Просмотров:	234 
Размер:	96.6 Кб 
ID:	13755
    Above (США). Место - Рейкьявик

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic018.jpg 
Просмотров:	273 
Размер:	132.8 Кб 
ID:	13756
    Mear One (США). Место - Лос-Анджелес

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic027.jpg 
Просмотров:	361 
Размер:	43.6 Кб 
ID:	13757
    Mear One (США). Место - Лос-Анджелес

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic028.jpg 
Просмотров:	631 
Размер:	72.7 Кб 
ID:	13758
    Бэнкси (Великобритания). Место - Лос-Анджелес

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic019.jpg 
Просмотров:	302 
Размер:	75.3 Кб 
ID:	13759
    Бэнкси (Великобритания). Место - Лос-Анджелес

  8. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:
    Markin/Markina (27.05.2011) NATA NOVA (27.05.2011) ТУАРЕГ (02.06.2011)
  9. #5
    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic020.jpg 
Просмотров:	293 
Размер:	134.7 Кб 
ID:	13760
    Бэнкси (Великобритания). Место - Лос-Анджелес

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic021.jpg 
Просмотров:	549 
Размер:	77.9 Кб 
ID:	13761
    Бэнкси (Великобритания). Место неизвестно

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic022.jpg 
Просмотров:	353 
Размер:	163.7 Кб 
ID:	13762
    Zuk Club (Россия). Место неизвестно

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic023.jpg 
Просмотров:	277 
Размер:	123.7 Кб 
ID:	13763
    Zuk Club (Россия). Место - Москва

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic024.jpg 
Просмотров:	303 
Размер:	215.5 Кб 
ID:	13764
    310 (Россия). Место - Москва

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic025.jpg 
Просмотров:	232 
Размер:	70.2 Кб 
ID:	13765
    310 (Россия). Место - Кадис (Испания)

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic026.jpg 
Просмотров:	300 
Размер:	97.0 Кб 
ID:	13766
    "Зачем?" (Россия). Место - Москва

  10. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:
    Markin/Markina (27.05.2011) NATA NOVA (27.05.2011) ТУАРЕГ (02.06.2011)
  11. #6
    Фразу что представленные графитти - "Лучшие образцы мирового стрит-арта" я оставлю на совести Лента.ру.

    Мне эти фото показались обычными и вполне посредственными. но посмотреть приятно. У нас в окраинном московском районе такого добра немало - многое нарисовано официально на страшных коробках трансформаторных будок, тепловых пунктов и т.д. как-нибудь надо сфотографировать.

  12. Поблагодарили:
    NATA NOVA (27.05.2011)
  13. #7
    Активист форума
    Регистрация
    28.11.2010
    Адрес
    маленький городок в Ланкашире (Англия)
    Сообщений
    154
    " Бэнкси лучше, чем кто-либо, изучил методы Мальколма Макларена, историю ситуационизма." (C)
    Что за "методы"? При чём здесь "история ситуационизма"?
    Растолкуйте популярно (я что-то ненопонимаю..)
    Или это для чисто "для красного словца"?

  14. #8
    Цитата Сообщение от NATA NOVA Посмотреть сообщение
    " Бэнкси лучше, чем кто-либо, изучил методы Мальколма Макларена, историю ситуационизма." (C)
    Что за "методы"? При чём здесь "история ситуационизма"?
    Растолкуйте популярно (я что-то ненопонимаю..)
    Или это для чисто "для красного словца"?
    Вы меня спрашиваете?

    Но я только процитировал автора статьи, коорого зовут Алексей Каданер. А тот, в свою очередь, цитирует слова директора Музея современного искусства в Лос-Анджелесе Джефри Дейтч :

    ".... Бэнкси лучше, чем кто-либо, изучил методы Мальколма Макларена, историю ситуационизма. Он понимает, как создать шумиху в СМИ и как снять фильм, который номинируют на 'Оскар'. Ему не нужно рассылать свои портфолио по галереям, ходить на открытия выставок и обхаживать критиков. Он нашел способ выйти за пределы этой системы".

    вряд ли Дейтч сможет вам ответить.

    Но зато он отвечает на ваш вопрос из темы про Графитти, где вы спрашиваете про БЭнкси : "везёт ему или пиар хороший". ТУт четко написано : "Он понимает, как создать шумиху в СМИ и как снять фильм, который номинируют на 'Оскар." Т.е. Бэнкси умеет хорошо использовать пиар.

  15. #9
    Активист форума
    Регистрация
    28.11.2010
    Адрес
    маленький городок в Ланкашире (Англия)
    Сообщений
    154
    "Снять фильм" довольно громко сказано (так, "документально-постановочные зарисовки")..
    он прекрасно продавался и до фильма.
    А вот в юношестве по правильным мегаполисам гастролировать -это суметь надо (и денег тоже где то брать..)

    Мне кажется,что и в основе его позиционирования, и в том. что Вы подразумеваете под "пиаром" (органично) лежит просто природа "стрит Арт" (Урбан Арт, Граффити)

    ЗЫ: а статья переводная? может на оригинал ссылку дадите? (Спасибо)

  16. #10
    Цитата Сообщение от NATA NOVA Посмотреть сообщение

    ЗЫ: а статья переводная? может на оригинал ссылку дадите? (Спасибо)

    Мне показалось, что автор статьи писал её по-русски.

    Ссылка на статью вот : http://www.lenta.ru/articles/2011/05/26/inthestreets/

    если посмотрите, то там есть много ссылок ,в том числа на историю ситуационизма

 

 
Страница 1 из 3 123 ПоследняяПоследняя

Метки этой темы

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Back to top