Показано с 1 по 5 из 5
  1. #1
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    ХХХ Российский антикварный салон в ЦДХ

    Зеркало русского арт-рынка
    Татьяна Маркина о ХХХ Российском антикварном салоне в ЦДХ


    Весенний антикварный салон в Москве будет юбилейным, 30-м. Первый салон был в 1996 году, то есть история салонов — по сути история российского антикварного рынка на его постсоветском этапе. В первой выставке-ярмарке участвовало 18 галерей. На ней отметились все организаторы первых аукционов искусства в новой России — "Альфа-Арт", "Магнум Арс", "Гелос". Одни антикварные магазины-галереи принимали участие в каждом салоне, другие появлялись и исчезали.

    В начале 2000-х годов российский антикварный рынок затоварился столовым серебром и мелкой ювелиркой, незначительная живопись покрыла ковровой развеской все поверхности. В 2004 году все 3 этажа ЦДХ оказались полностью заняты, расширяться стало некуда. Но количество счастливо переросло в качество — сформировалась главная зона из самых лучших галерей, которые начали устраивать тематические проекты-выставки. В том же 2004 году лидеры салона по зарубежному примеру объединились в Конфедерацию антикваров и арт-дилеров.

    Салон переживал периоды расцвета — когда ЦДХ был полон искусством под крышу, и ярмарка начала отпочковывать более мелкие проекты, такие как "Полвека советского искусства", или букинистическую ярмарку. Были и периоды упадка. Был кризис, связанный с волной фальшивок — его салон, вместе со всем нашим арт-рынком, преодолевает по сей день, усиливая экспертные советы. Экономический кризис нанес удар, от которого, по крайней мере внешне, Российский антикварный салон к своей 30-й годовщине вполне оправился. Сейчас в ярмарке принимает участие 250 галерей и арт-дилеров, и выглядит она вполне по-европейски.

    Значительную часть экспозиции на ХХХ салоне будет занимать зарубежное искусство — старые мастера и живопись XIX века, что соответствует мировому тренду.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	modusvivendi copy.jpg 
Просмотров:	212 
Размер:	146.2 Кб 
ID:	10603 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	sorgente copy.jpg 
Просмотров:	220 
Размер:	199.5 Кб 
ID:	10604

    Пейзажи голландских и фламандских художников "золотого" XVII века покажет галерея "Модус Вивенди". Галерея Sorgente присоединит к ним пейзажи французских и германских художников с XVII по XIX век. Картины европейских художников XIX века, включая "Пейзаж с деревней" 1893 года Огюста Ренуара и работы бельгийского анималиста Джозефа Шипперса, выставит галерея "Академия художеств".

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	renoir copy.jpg 
Просмотров:	240 
Размер:	215.5 Кб 
ID:	10605

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	altruist copy.jpg 
Просмотров:	205 
Размер:	89.6 Кб 
ID:	10606

    Преобладать будет, конечно, русская живопись — что закономерно для московской ярмарки. Галерея "Альтруист" следует курсом на первые имена русской живописи 2-й половины XIX века — на прошлом салоне на ее стенде было полотно Василия Перова, теперь — таинственный "Амстердам в лунную ночь" Алексея Боголюбова, а также произведения Левитана, Айвазовского, Шишкина. Русскому пейзажу XIX — начала ХХ века посвящена экспозиция галереи "Антик-инвест". Пейзажи будут яркими — это "Цветущая сирень" Виктора Батурина, "Женевское озеро" Владимира Орловского, снежные вершины Ильи Занковского, вечернее море Юлия Клевера. Тему отдыха у моря развивает галерея "2.36", собравшая посвященные этой теме картины художников ХХ столетия — Александра Лабаса, Меера Аксельрода, Варвары Бубновой. Восточной теме в произведениях русских художников посвящен проект галереи "Элизиум": тут будут работы Давида Штеренберга, Николая Терпсихорова, Виктора Уфимцева.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	antik-invest copy.jpg 
Просмотров:	199 
Размер:	119.7 Кб 
ID:	10607 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	terpsihorov copy.jpg 
Просмотров:	222 
Размер:	114.6 Кб 
ID:	10608

    Русскую графику 1890-1930 годов можно будет увидеть на стенде галереи Джеймса Баттервика, единственной галереи в Лондоне, занимающейся искусством этого периода — и единственной британской галереи на салоне. Рисунки Врубеля, Ларионова, Петрова-Водкина, Дейнеки отличаются настоящим музейным уровнем и безупречным провенансом.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	petrov-vodkin copy.jpg 
Просмотров:	202 
Размер:	118.9 Кб 
ID:	10609 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	2-36 copy.jpg 
Просмотров:	199 
Размер:	168.0 Кб 
ID:	10610

    Декоративно-прикладному искусству и мебели посвящено несколько тематических проектов. "Его величество фарфор" — это редчайшие скульптуры, вазы, предметы интерьера частных фарфоровых фабрик конца XVIII — начала ХХ века, а также Императорского завода. Ювелирные изделия "Поставщиков двора Его величества" покажет "Антиквариат на Кутузовском, 24". Предметы эпохи ампира можно будет увидеть на стенде "Три коллекции", созданные на 100 лет позже предметы ар-деко — в галерее Transatlantique.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	russky_farfor copy.jpg 
Просмотров:	215 
Размер:	60.5 Кб 
ID:	10611 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	3_kollektsii copy.jpg 
Просмотров:	191 
Размер:	52.6 Кб 
ID:	10612

    Специальным проектом ХХХ Российского антикварного салона является выставка "Итальянская живопись XIV-XVIII веков из частных собраний Москвы". Выставка приурочена к году России в Италии и проходит под патронатом итальянского посольства в Москве. Куратор проекта Виктория Маркова, доктор искусствоведения, признанный специалист по итальянской живописи, собрала из частных московских собраний почти три десятка работ итальянских художников. Трудно было ожидать такого количества — итальянская живопись в последнее время не является приоритетом для московских собирателей. И невозможно было ожидать такого качества: любое из этих полотен вполне музейное. Виктория Маркова заново атрибутировала многие работы и проследила их историю. Некоторые картины имеют российское происхождение, они восходят к старинным собраниям, другие до сих пор принадлежат потомкам известных в прошлом коллекционеров, третьи приобретены за рубежом — в частных галереях или на аукционах.

    Выставку открывает небольшое тондо, изображение Пантократора 20-х годов XIV века — уже не икона, но еще не картина. Живописная объемность лица Христа свидетельствует об отходе от византийской системы изображения — этот шаг в сторону Возрождения сделал вслед за своим великим учителем Дуччо живописец из Сиены Сенья ди Бонавентура. Раньше московский владелец тондо и не подозревал, что за произведение у него хранится.

    Еще одно открытие — огромное полотно "Битва Константина и Максенция", повторяющее композицию знаменитой фрески, украшающей одну из папских станц в Ватикане. Папа Лев X Медичи заказал роспись этой комнаты в 1519 году Рафаэлю. Художник успел сделать подготовительный картон и, может быть, даже приступить к работе — но в апреле 1520 года умер. Роспись заканчивал ученик Рафаэля Джулио Романо. По-видимому, какой-то богатый заказчик пожелал иметь у себя композицию, сразу же ставшую популярной — и Джулио Романо еще раз написал узлы из человеческих и лошадиных тел в битве, с которой началось превращение христианства в главную мировую религию. Холст длиной почти в 3 метра повторяет композицию фрески; Джулио Романо только добавил еще больше драматизма и деталей. Картина частично написана темперой — то есть в классической для итальянской живописи XVI века технике.

    "Лежащая Венера и Амур" мастера начала XVI века Бернардино Личинио раньше была известна только в варианте из галереи Уффици во Флоренции. "Даная" написана, скорее всего, Антонио Караччи — племянником более знаменитого Аннибале, заложившего основы классицизма XVII века — на его произведения будет позднее опираться приехавший в Рим Никола Пуссен. Датированный 1600 годом "Иоанн Креститель", энергично простирающий руку к зрителю, принадлежит кисти Джованни Бальоне, в этот период близкому к Караваджо. Имена художников Возрождения и итальянского барокко, картины которых попали на выставку, можно перечислять и дальше.

    Не менее интересно перечислять коллекции и экспозиции, в которых побывали картины. Например, "Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и св. Елизаветой" работавшего во Флоренции Санти ди Тито долгое время хранилась в семье легендарного коллекционера Соломона Шустера, переходя из поколения в поколение (правда, в то время автором считался Джорджо Вазари). Картина, написанная Алессандро Маньяско в соавторстве с Антонио Перуццини, "Отшельник в пейзаже", в 1915 году экспонировалась на выставке картин старых западных мастеров из московских собраний, устроенной Обществом друзей Румянцевского музея. А "Сцена битвы, с белой лошадью на первом плане" Франческо и Пьетро Грациани происходит из старого русского собрания и вообще не меняла владельцев с дореволюционных времен.

    На выставке представлено все разнообразие сюжетов, свойственных старой итальянской живописи. Кроме ветхо- и новозаветных сцен тут есть сцены битв, мифологические сцены, цветочные и "рыбные" натюрморты, венецианская ведута. Есть и аллегорические сцены, например "Марс, удерживаемый амуром" мастерской Гверчино. Сюжет картины "Юнона и павлин" Стефано Маньяско, отца знаменитого Алессандро, почерпнут из "Метаморфоз" Овидия. Стоглазый великан Аргус, которого Юнона послала стеречь нимфу Ио, был убит Меркурием. В память об Аргусе Юнона собрала его глаза и поместила их на хвосте своего павлина. На картине служанка богини держит на ладони горстку глаз, которые Юнона по одному осторожно берет изящными щипцами.

    Такой выставки в Москве еще не бывало — итальянских художников всегда для показов брали только из музейных коллекций. То, что выставка проходит в рамках XXX Антикварного салона, должно задать юбилейному салону особый, необычно высокий для него тон.

    ЦДХ, 16-24 апреля

    Источник : Журнал "Коммерсантъ Weekend", №13 (3609), 15.04.2011

    Фото предоставлены устроителем выставки

  2. #2
    Подробнее о ХХХ Российском антикварном салоне в ЦДХ :

    Пресс-релиз XXX Российского Антикварного Салона
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению.
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны.

    Новый форум изобразительного искусства www.halloART.ru

  3. #3
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    На Российском антикварном салоне нашли "Черного льва" Пиросмани

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	picture.jpg 
Просмотров:	176 
Размер:	22.7 Кб 
ID:	10979
    "Черный лев" Нико Пиросмани. Репродукция с сайта niko-pirosmani.ru


    На выставке Российского антикварного салона в Москве обнаружена картина Нико Пиросмани "Черный лев". Как сообщает грузинское агентство "Интерпрессньюс", эта картина была украдена в Грузии в 1993 году из дома бывшего ректора Художественной академии Грузии Аполлона Кутателадзе.

    "В 1993 году к нам ворвались вооруженные автоматами [люди] и похитили рисунок. Нападение было совершено из-за картины Пиросмани", - рассказал агентству сын Кутателадзе. В беседе с ИТАР-ТАСС и.о. главы Росохранкультуры Виктор Петраков подтвердил, что картина действительно была украдена.

    Однако он объяснил, что эта проблема на сегодняшний день уже решена. "Ее [картину] несколько лет назад на аукционе приобрел нынешний владелец. Позже, узнав, что произведение в розыске, он поехал в Тбилиси и выкупил ее у семьи художника Аполлона Кутателадзе. Были оформлены все документы, их копии находятся у нас на руках", - заявил Петраков.

    При этом он предположил, что информация об этом могла не дойти до правоохранительных органов. "Чтобы проверить достоверность документов, предоставленных в нашу службу, мы направили запросы в грузинские правоохранительные органы и Интерпол", - рассказал Петраков, добавив, что "в прошлому году работа также выставлялась на Салоне, а до этого семь лет провисела в гостинице 'Белград', и ни у кого не возникло никаких претензий".

    "Черный лев", написанный в 1906 году, считается одной из лучших картин Нико Пиросмани. По словам директора Музея искусств Грузии Георгия Марсагишвили, слухи о том, что картина может находиться в Москве, появились не так давно; до этого о ней ничего не было известно.

    Источник : Лента.ру

  4. #4

    Грузия может через суд потребовать от России возвращения работы Пиросмани

    Грузия может через суд потребовать от России возвращения работы Пиросмани. Скандал вокруг похищенной много лет картины грузинского художника Нико Пиросмани "Черный лев" разгорелся 18 апреля в эфире грузинских телекомпаний. Центральные грузинские телеканалы сообщили, что именно эта работа была выставлена в одном из салонов антиквариата в Москве. Через некоторое время эти же телекомпании сообщили, что картина Пиросмани из салона исчезла, более того, грузинским журналистам не разрешили проводить съемки в выставочном зале, где находилась эта картина.

    Имя нынешнего владельца работы Пиросмани не называется. Со ссылкой на представителей салона, грузинские телекомпании сообщают, что полотно грузинского художника унес неизвестный владелец, который ранее принес его на выставку. Картина Пиросмани принадлежала бывшему ректору Тбилисской академии художеств Аполлону Кутателадзе и была похищена из его мастерской в 1994 году в результате разбойного нападения.

    Грузинские эксперты считают, что необходимо начать экспертизу с целью установления подлинности работы Пиросмани, и если подлинность будет подтверждена, грузинская сторона обратится в суд с требованием ее возвращения. Уголовное дело, которое было возбуждено в Грузии много лет назад по факту разбойного похищения картины "Черный лев", пока не закрыто.
    Известия
    Самую забитую трассу " разгрузят за 40 млрд рублей
    Суд допустил промашку лишь в аргументации
    Расследование должно исключить все ошибочные версии

    Ранее Главная прокуратура Грузии сообщила о пресечении попытки незаконного вывоза из Грузии картины Нико Пиросмани "Кахетинское вино". По информации прокуратуры, работу Пиросмани задержанные намеревались вывезти через Азербайджан в Россию и продать одному из российских коллекционеров за $500 тысяч. Кому принадлежала эта картина, пока не установлено, но следствию известно, что злоумышленники действовали по поручению одного из работающих на Украине бизнесменов, чья фамилия также пока не называется. В присутствии журналистов представители прокуратуры передали ранее малоизвестную работу Пиросмани Национальному музею Грузии. По заявлению специалистов, в результате перевозки картина была повреждена и в музее будет осуществлена ее реабилитация.

    Исчтоник http://www.regnum.ru/news/cultura/1396142.html

  5. #5
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Старые итальянцы на антикварном салоне

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	АС15.jpg 
Просмотров:	176 
Размер:	64.2 Кб 
ID:	11073
    "Мадонна с младенцем" хоть и не может похвастаться громким именем автора, но сохраняет скромное музейное достоинство. Фото: Денис Вышинский / Коммерсантъ

    Газета "Коммерсантъ", №70 (4611), 21.04.2011

    Благородные собрания
    Старые итальянцы на антикварном салоне

    В рамках ХХХ Московского антикварного салона в ЦДХ проходит выставка "Живопись Италии XIV-XVIII веков из частных собраний Москвы". Проект, подготовленный авторитетным искусствоведом Викторией Марковой, актуален не столько своей вписанностью в программу года Италии—России, сколько тем, что впервые в таком масштабе представляет публике старое итальянское искусство из отечественных частных коллекций. За московских коллекционеров порадовался СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	АС14.jpg 
Просмотров:	207 
Размер:	50.1 Кб 
ID:	11077

    На выставке около трех десятков работ, и пусть их происхождение, как правило, не разглашается, можно быть уверенным, что не все это скороспелые приобретения последних десяти-пятнадцати лет. Кое-что, говорят, и вовсе принадлежало еще пращурам нынешних владельцев, хотя и они не всегда подозревали, чем именно владеют. Виктория Маркова атрибутировала почти каждую вещь, хотя бы с вопросительным знаком, хотя бы с точностью до "мастерская такого-то".

    Выясняется, например, что самое крупное и самое эффектное полотно в экспозиции с изображением битвы Константина и Максенция не просто поздняя копия аналогичной ватиканской фрески, сделанной по картону Рафаэля, а произведение, созданное в мастерской Рафаэля вскоре после его смерти, причем очень вероятно, что к нему приложил руку знаменитый Рафаэлев ученик Джулио Романо. И более того, оказалось, что сходных размеров картина на тот же сюжет, приписанная Рафаэлю, еще в екатерининские времена хранилась в Эрмитаже, но была списана при Николае I. Тут, понятно, можно строить только предположения, но предположения весьма лестные для теперешнего владельца.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	АС13.jpg 
Просмотров:	215 
Размер:	81.6 Кб 
ID:	11074 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	АС12.jpg 
Просмотров:	210 
Размер:	51.7 Кб 
ID:	11076

    Не стоит, впрочем, думать, что все атрибуции сделаны по принципу "сомнения толкуются в пользу обвиняемого", каталог выставки предъявляет внушительную работу, и можно только дивиться тому, что эта работа уложилась месяца в два. Может быть, от поспешности некоторые несообразности все-таки возникают. Вот "Иоанн Креститель" Джованни Бальоне (1566-1644): юный святой указывает на крест и обвивающую его ленту, на которой видна надпись, вернее, ее первое и последнее слово "Ecce... mundi". На этикетке (и в каталоге тоже) она подается как "традиционная надпись "Ecce [Homo Salvator] mundi" — "Се Человек, Спаситель мира"". Откуда это ясно, не совсем понятно, потому что традиционная надпись, очевидная как дважды два, совсем другая,— это евангельская цитата "Ecce [Agnus Dei qui tollis peccata] mundi" ("Вот Агнец Божий, берущий грехи мира").

    Обещанного в названии XIV века немного (что понятно, откуда ему в больших количествах взяться в наших коллекциях): тондо с благословляющим Христом работы Сеньи ди Бонавентуры, ученика Дуччо, и "Мадонна" флорентийского автора. Века XVIII, как ни странно, тоже немного: он представлен несколько паточным "Св. Иосифом с Младенцем Христом" Людовико Маццанти и образцово-показательной венецианской ведутой Пьетро Беллотти. XVI век внушительнее: здесь, помимо "Битвы Константина и Максенция", есть, например, "Мадонна" леонардеска Джампетрино и "Св. семейство", неожиданное спокойной академичностью языка и приписанное флорентийскому позднему маньеристу Санти ди Тито.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	АС11.jpg 
Просмотров:	199 
Размер:	64.0 Кб 
ID:	11075

    И все-таки самым запоминающимся оказывается итальянский XVII век с великолепным многословием не только сюжетных композиций, но даже и натюрмортов. Красные гвоздички с натюрморта Марио Нуцци (прозванного Марио деи Фьори — Марио Цветочный) умудряются в сам процесс цветения, довольно бесстрастный по природе своей, внести какую-то нервозную экспрессию корчащегося в экстазе мистика. В аллегорических натюрмортах "Весна" и "Лето" Абрахама Брейгеля (младшего отпрыска знаменитой династии, работавшего в Италии) цветы и плоды буквально сыплются на зрителя с ликованием сродни небесам римских плафонов, кипящих ангелами и святыми. А вот два натюрморта Элены Рекко (женщина в амплуа признанного художника — крайне редкий для тех времен феномен), Неаполь, конец XVII века: ничего особенного, две горки свежевыловленной рыбы, но рыба с такой обреченностью пучит глаза, так суров фоновый пейзаж с трагическим темным небом, как будто это и не рыбины, а какие-нибудь дети Ниобы или умирающие христианские мученики.

    Больших имен в результате не так уж и много: тот же гипотетический Джулио Романо, приписанный мастерской Гверчино "Марс, удерживаемый Амуром", "Отшельник в пейзаже", где сама фигура отшельника написана Алессандро Маньяско, "Даная" кисти Карраччи — правда, видимо, не знаменитого Аннибале, а его племянника Антонио. В общем, и интересна выставка не из-за этих атрибуций, а из-за своего благополучного музейного достоинства, которое к именам не сводимо, пускай это и не уровень большой столичной коллекции, где шедевр на шедевре, а какого-нибудь провинциального музея, которому в 1930-е годы щедро выделили старого искусства из государственных закромов.

 

 

Метки этой темы

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Back to top