Страница 2 из 4 ПерваяПервая 1234 ПоследняяПоследняя
Показано с 11 по 20 из 33
  1. #11
    HalloArt получил от Курской государственной картинной галереи вступительную статью каталога выставки. Администрация Нового форума изобразительного искусства HalloArt благодарит галерею за любезно предоставленную информацию. Мы публикуем текст статьи в полном объёме без сокращений :


    «Западноевропейская и русская живопись XVI – XX веков из собрания Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки»

    Автор : М. Тарасова, ведущий научный сотрудник Курской картинной галереи


    Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки – один их интересных художественных музеев России. История галереи традиционна для русской провинции: коллекция старше, чем сама институция. Первые произведения искусства были пожертвованиями частных лиц в Губернский историко-археологический и кустарный музей (организован в 1903). Приток новых работ обеспечили реквизиции 1918 года, когда из национализированных имений свозились картины, гравюры и рисунки, мрамор, фарфор и бронзы. Далеко не всё из изъятых усадебных сокровищ осталось на месте. Самые значительные экспонаты были отправлены в Государственный музейный фонд или выменяны на более уместные в провинции «шедевры».

    Начиная с 1918 года, в Курске неоднократно делались попытки устройства музея искусств. Он открывался, упразднялся и создавался вновь, пока в 1935 году около 200 произведений из художественного отдела краеведческого музея не были выделены как основа коллекции картинной галереи. Формально её история начинается в апреле 1935 года, а 12 сентября была открыта экспозиция в бывшем Сергиево-Казанском соборе. Её составляли произведения русской и европейской живописи и работы курских художников.

    В 1950-е годы фонды галереи пополнялись за счёт поступлений от Комитета по делам искусств при Совете министров РСФСР, передач произведений из центральных и региональных музеев. В это время началось целенаправленное формирование отдела советского искусства, попытки восполнения лакун в коллекции старых мастеров, наметилось актуальное до сих пор направление собирательской деятельности: поиски и изучение наследия художников, биографически связанных с Курском – В.Г. Шварца, К.А. Трутовского, К.Н. Истомина и др. Важным этапом истории галереи стало знакомство и сотрудничество с А.А. Дейнекой.

    Разумеется, собрание Курской картинной галереи не даёт возможности представить «всеобщую историю искусства» в её полноте, но в нём немало подлинных сокровищ и интересных произведений. С ними знакомит настоящая выставка.

    Spoiler: Читать статью дальше
    Восемнадцатый век в России был временем приобщения к доселе неведомой художественной традиции. Русские живописцы, подобно ренессансным мастерам, осуществляли «открытие мира и человека», отчего доминирующим жанром сделался портрет. В курском собрании портретная живопись XVIII века представлена работами по преимуществу анонимными. Портреты кавалеров в мундирах и дам в робронах, потеряв место первоначального бытования, утратили и имена. Лишь царские изображения легко распознаются.
    Портрет Петра II (тип Люддена) демонстрирует состояние перехода к светскому искусству европейского образца. Заимствованная формула парадного портрета ещё не вполне осознана русским живописцем. Произведение чрезвычайно любопытно как пример иконографии монарха, недолго бывшего на русском престоле.

    Портрет генерал-поручика артиллерии работы И.Ф.А. Дарбеса поступил в собрание галереи с названием «Портрет генерала Разумовского». Однако несоответствие мундира, наград и малое иконографическое сходство с представителями семьи заставили усомниться в идентификации. Поиски привели к выводу, что моделью Дарбеса мог быть генерал от артиллерии Пётр Иванович Мелиссино (1726-1797).
    «Портрет Великой княжны Александры Павловны» В.Л. Боровиковский написал в связи с её предстоящим браком. По воспоминаниям современников княжна была «очень красива и чрезвычайно добра». Екатерина II писала о внучке: «Она говорит на четырех языках, играет на клавесине, поет, танцует, понимает все очень легко и обнаруживает в характере чрезвычайную кротость». Оставляя внешние признаки классицистического парадного портрета, Боровиковский смягчает его суровость. Вместо порфиры с горностаем – мягкий шелк розового с жемчужно-серой отделкой платья. Вместо короны – венок из крупных роз. Вместо колонн и тяжелых занавесей – уголок заросшего парка, закатное небо и обелиск.

    Трактовка образов в работах В.А. Тропинина близка к традиции сентиментализма. Художник копировал Ж.Б. Грёза, что заметно в стилистике и настроении «Девушки с Подолья», изображающей миловидную кареглазую поселянку в традиционном наряде. Портретные задачи растворены в поисках типа, как это было в других работах живописца – «Кружевнице», «Златошвейке». В галерее хранятся ещё две работы В.А. Тропинина: «Портрет Протасьевой» (1848) и «Портрет неизвестного» (1854).

    Отчётный этюд А.П. Боголюбова «Антверпен» относится к началу пенсионерской поездки художника, когда он оказался на этюдах в Брюсселе и Антверпене. Очевидный в работе интерес к кораблям и подробностям их оснастки заставляет вспомнить, что А.П. Боголюбов был выпускником Морского кадетского корпуса, недолго служил в Балтийском флоте, а Академию посещал как вольноприходящий ученик.
    С именем В.Г. Шварца принято связывать становление историко-бытового жанра в русской живописи. Художник родился в Курске, детские годы провёл в имении родителей Верховый Белый Колодезь. Галерея обладает большой коллекцией его этюдов, ученических работ и немалым числом картин европейских школ из собрания его отца, генерала Григория Шварца. «Художник на этюдах» относится к 1867 году, который академик живописи, В.Г. Шварц провёл в Париже, будучи комиссаром русского художественного отдела на Всемирной выставке. В редкие свободные дни Шварц писал с натуры в Фонтенбло.

    Современная жизнь, тяготы существования «маленького человека» в середине XIX века теснят круг «высоких» сюжетов. К повседневности обращаются и художники академической школы. К их числу следует отнести автора картины «Возвращение блудной дочери в родительский дом». Её создатель словно транспонирует евангельскую притчу в тональность современной жизни, соединяя академический принцип композиции и «разночинный» назидательный сюжет.

    Николай Петров вошел в историю русского искусства картиной с несколько анекдотическим названием: «Сватовство чиновника к дочери портного» (ГРМ). За эту картину он получил в Академии малую золотую медаль, затем был участником «Бунта четырнадцати» и принимал деятельное участие в Санкт-Петербургской артели. «Музыкант» был написан в Риме. Строго равновесная выверенная в деталях и тональных нюансах «академическая» композиция контрастирует с сюжетом обыденно низким: пьянчужка в трактире. Итальянский музыкант Петрова и его русский собрат – «Гитарист-бобыль» В.Г. Перова (ГРМ) продолжают линию однофигурных жанров, появившихся в русской живописи благодаря В.А. Тропинину и А.Г. Венецианову.

    Самую значительную часть собрания русской живописи второй половины XIX века в Курской картинной галерее составляют произведения передвижников. Деятельность артели и Товарищества достойным образом отражена в работах Н.А. Кошелева, Н.Д. Дмитриева-Оренбургского, А.Д. Литовченко, И.Н. Крамского. Все самые знаменитые имена и предпочтительные сюжеты присутствуют в собрании. Излюбленным жанром передвижников была картина на современную тему. Цель её – пробудить сочувствие к судьбе «маленького человека». Таковы «Нищенка» К.В. Лемоха и «За щепой» В.Е. Маковского.

    Портретная концепция передвижников представлена произведениями И.Е. Репина, В.К. Штембера. Этюд И.Е. Репина «Мужчина в цилиндре» относится ко времени работы над картиной «Парижское кафе». В 1910-е годы художник несколько раз обращался к образу А.С. Пушкина. «Портрет Алёши Репина» связан с этим тематическим циклом. В воспоминаниях А.М. Комашки присутствует эпизод, описывающий работу над портретом: «Однажды за обедом, вглядываясь в лицо своего внучатого племянника Алёши, И.Е. произнёс: “А пожалуй, Алёшка, если тебя нарядить в сюртук, дать тебе гусиное перо в руки и вот так показать, … – ты будешь похож на молодого Пушкина”». Похожая задача – соединить современность с историческими аллюзиями, подсказанными наружностью модели, очевидна в работе В.К. Штембера. Старинная утварь и ткани, стилизованный костюм придают романтический «исторический» оттенок образу Николая Сергеевича Матвеева.
    Наиболее полно в собрании присутствует пейзаж последней четверти XIX века, как передвижников, так и художников, далёких от Товарищества: И.И. Шишкина, А.К. Саврасова, А.И. Куинджи, И.И. Левитана, а также И.А. Вельца и А.Н. Шильдера. Пейзажный фон оказывается важным компонентом образной структуры картин русских жанристов последней четверти XIX века. В холсте К.А. Трутовского «В половодье» запечатлены до сих пор узнаваемые окрестности деревни Яковлевка Обоянского уезда Курской губернии, где художник прожил более двадцати лет.

    Значительный блок собрания составляют произведения участников «Союза русских художников». Среди них – этюды и эскизы С.В. Иванова, А.Е. Архипова, Л.В. Туржанского, К.А. Коровина, К.Ф. Юона, картины С.Ю. Жуковского и П.И. Петровичева. Русские импрессионисты тематически не очень отличались от живописцев старшего поколения, но, изменив манеру, перенесли акцент с сюжета на собственно живописные достоинства произведения и лирическое осмысление простых мотивов. Масштабом и качеством из работ «союзников» выделяется жанризованный «Портрет О.С. Цетлина и Д.В. Высоцкого. За чашкой кофе» Л.О. Пастернака.

    Многообразие формальных поисков русского искусства 1900 – 1910-х годов отражено в коллекции неровно. «Мир искусства» представлен с относительной полнотой работами А.Н. Бенуа, Н.К. Рериха, М.В. Добужинского, З.Е. Серебряковой и Б.М. Кустодиева. Существование других объединений лишь обозначено несколькими произведениями. Поэтические иносказания символистов «Голубой розы» и их предшественников присутствуют в коллекции почти намёком: в этюде В.Э. Борисова-Мусатова «У реки», и авторском повторении «Гадальщицы» П.В. Кузнецова. Пожалуй, лучший раздел собрания живописи начала ХХ века связан с московскими живописцами – участниками выставок «Бубнового валета», «Ослиного хвоста» и «Мишени». Достоинство этой части собрания в том, что здесь есть как ранние работы И.И. Машкова, А.А. Моргунова, П.П. Кончаловского, так и те, что создавались в 1930-е годы, что позволяет проследить эволюцию манеры и степень влияния новых установок. Ряд произведений демонстрирует отсутствие жёстких границ и периодов в искусстве. Работы Б.М. Кустодиева, А.А. Осмёркина, А.В. Куприна и Р.Р. Фалька, выполненные после 1917 года, неотделимы от их ранних живописных опытов.

    Европейская живопись в курском собрании в основном происходит из двух усадеб– «Марьина» Барятинских и «Верхового Белого Колодезя» Шварцев. Если в коллекции Барятинских со всей очевидностью преобладали произведения итальянского барокко и караваджистов-северян, Шварцы явно отдавали предпочтение голландцам и фламандцам XVII столетия. Последующие немногочисленные поступления произведений живописи европейских школ связаны с Болховским и Ливенским музеями, а также с приобретениями у частных лиц. Более значительные пополнения были сделаны за счёт межмузейных обменов и передач Государственного музейного фонда.

    Подлинный шедевр коллекции – «Портрет девочки» Федериго Бароччи, одного из мастеров позднего маньеризма. Художник прожил большую часть жизни в Урбино, где служил придворным живописцем герцогов делла Ровере. Писал портреты (в том числе детские), алтарные картины, фрески. До 1918 года «Портрет девочки» находился в собрании наследников Великой княгини Марии Николаевны, Вице-президента Академии Художеств. Н.Н. Врангель, опубликовавший коллекцию Великой княгини, приводит воспоминания сотрудника Эрмитажа Э.К. фон Липгарта, отец которого, знаток итальянской живописи Карл фон Липгарт, был дружен с Марией Николаевной и служил воспитателем её сына Сергея Максимилиановича Лейхтенбергского. Из них следует, что большая часть итальянских приобретений княгини была сделана во Флоренции. И в этой связи обращает на себя внимание сходство девочки (оно может быть и «типологическим») с портретами младших отпрысков семейства Медичи.

    «Натюрморт с автопортретом» Франческо Мальтезе происходит из усадебной коллекции Барятинских. Несколько поколений княжеской семьи приобретали произведения искусства в Италии. Скорее всего, там был куплен и этот торжественный барочный натюрморт с атрибутами искусств. К итальянской коллекции Барятинских относится холст «Св. Екатерина Александрийская», стилистика которого чрезвычайно близка последователям Караваджо и «Голова старика» Джамбаттиста Тьеполо.

    Скорее всего, из «Марьина» Барятинских был передан сначала в музей, а затем в галерею «Портрет великой княгини Елизаветы Алексеевны». Э. Виже-Лебрен, увидевшая Елизавету впервые в 1795 г. в Царском Селе, вспоминала: «<…> ей было в то время шестнадцать лет, цвет лица ее был бледный». Художница писала Елизавету дважды: один портрет представлял модель в комнате, среди зеркал, другой, «<…> с лиловой прозрачной шалью, опирающейся на подушку», был написан в 1797 г. для ее матери, принцессы Баденской. Портрет известен во многих повторениях, одно из которых находится в Курске.

    Дополнением к экспозиции собрания Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки служит работа Алана Рамзея «Портрет Софии Шарлотты Мекленбург-Стрелицкой, жены английского короля Георга III». Экспонируемая на выставке картина была возвращена к жизни стараниями реставраторов Курской картинной галереи Елены и Михаила Денисовых.

    Прежде, вместе с парным к ней портретом короля Георга «София Шарлотта» украшала одну из зал Марьинского дворца, затем долгие годы находилась в запаснике Рыльского краеведческого музея (сейчас филиал Курского областного краеведческого музея). Скорее всего, оба королевских портрета попали в фамильное собрания Барятинских благодаря Ивану Ивановичу (1767 – 1825). В начале XIX века И.И. Барятинский служил при русской миссии в Лондоне (при посланнике С.М. Воронцове). Именно в эти годы, полюбив английский образ жизни, он сделался англоманом и впоследствии многие английские привычки и обычаи перенёс в свою усадьбу.

    Первым браком И.И. Барятинский был женат на дочери пэра Англии лорда Шерборна Мери Френсис Даттон. Эсквайр Джемс Даттон получил титул лорда Шерборна 20 мая 1784 года от короля Георга III. Можно с уверенностью полагать, что в усадьбе лорда Шерборн Парк должны были быть изображения благодетелей – королевские портреты, выполненные в мастерской А. Рамзея. В приобретении произведений искусства для своей усадьбы Барятинские предпочитали следовать проторёнными путями, разыскивая работы известных художников, услугами которых пользовались представители того же социального круга, что и княжеское семейство. Разыскать в Англии начала 19 века пару королевских портретов работы мастерской Рамзея, как кажется, не составляло труда, поскольку в ателье художника за 30 лет было выполнено никак не менее 150 пар королевских портретов, а парные и разрозненные королевские портреты продавались в доме Christie’s в 1805 – 1807 годах неоднократно.

    Вынося на зрительский суд настоящий экстракт из курского собрания, считаем своим долгом указать, что настоящая выставка смогла состояться благодаря интермузейному проекту «Золотая карта Росси», инициированному в 1996 году Государственной Третьяковской галерей с целью самого широкого знакомства публики с провинциальными коллекциями. Гуманная акция, сближающая музеи в их служении современникам.
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению.
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны.

    Новый форум изобразительного искусства www.halloART.ru

  2. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:
    Markin/Markina (08.05.2011) MityRu (02.05.2011)
  3. #12
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Рецензия на выставку из Коммерсанта

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	KMO_121818_00104_1_t206.jpg 
Просмотров:	148 
Размер:	23.1 Кб 
ID:	11739
    На выставке Курской галереи в Третьяковке четыре века можно обойти за полчаса. Фото: Юрий Мартьянов / Коммерсантъ

    Газета "Коммерсантъ", №76 (4617), 29.04.2011

    Приусадебный музей
    Западноевропейская и русская живопись из собрания Курской галереи имени Дейнеки в Третьяковке

    Курская государственная картинная галерея носит имя раскрученного советского художника Александра Дейнеки и в основном славна беспрецедентным по полноте собранием его работ. Нынешняя выставка вписана в программу "Золотая карта России": на таких смотрах провинциальные музеи показывают шедевры — безусловные и относительные. Отличить первые от вторых попытался ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.


    Трудно представить себе зрителя, которому было бы одинаково интересно разглядывать этюд Джованни Баттисты Тьеполо, пейзаж Архипа Куинджи и портрет великой княжны Александры Павловны, дочери Павла I, кисти Боровиковского. Все эти вещи по-своему замечательны, но, чтобы оценить их на одном дыхании, нужна бесконечная широта вкуса. Из честной, постепенной прогулки по коллекции Курской галереи можно вынести разве что линию развития европейского искусства. Но линию прерывистую из-за отсутствия в собрании радикальных авангардных экспериментов 20-х годов и столь же радикальной перетасовки свалившегося на советскую власть богатства органами по охране и распределению сокровищ "старого мира".

    Начинается все с коллекций дворянских усадеб Курской губернии — собраний Барятинских, Шварцев, Нелидовых и Ребинеров. Первое имя в списке и самое славное: Марьино, имение Барятинских, отличалось невозможной роскошью. Из этой семьи вышел наместник Александра II на Кавказе — Александр Барятинский, один из победителей легендарного Шамиля, храбрый воин и тонкий политик. Но художественные сокровища собирали его предки — и Тьеполо их заслуга. Правда, последний из великих венецианцев не то чтобы предстает на пике своего таланта. Небольшое полотно, обозначенное как "Портрет старика",— наверняка эскиз к очередной грандиозной декорации. Кем он стал — Иосифом-плотником или святым Иеронимом? Не дает ответа.

    Изображения членов царской семьи и коронованных особ играли для дворян роль фейсбука галантного века: скажи мне, чей лик у тебя на стене, и я скажу, кто ты. Хорошей живописи в этом жанре здесь немного. Среди розовощеких кукол лишь вышеупомянутый портрет Боровиковского одушевлен настолько, чтобы привлекать интерес не только историков, но и ценителей. Выставка становится живее во времена разночинцев и шестидесятников XIX века, что, конечно, предсказуемо. Тем, кто скучает по промелькнувшей в Москве в течение трех дней картине Репина "Парижское кафе", показанной москвичам аукционным домом Christie`s, будет любопытно взглянуть на подготовительный этюд, изображающий одного из франтов в правой части полотна. Прекрасен и репинский портрет сына Алексея 1916 года. Он рифмуется с неожиданно ярким полотном Бориса Кустодиева, писанным на год позже, где дочь художника позирует в цветах, которым позавидовал бы и Матисс.

    Наши "дикари" из "Бубнового валета" представлены натюрмортами Машкова, Кончаловского и Моргунова, а также двумя женскими портретами авангардистов позднего призыва — Фалька и Осьмеркина. "Женщину, снимающую перчатку" кисти последнего можно считать шедевром для этого художника. Вещь поздняя, времен нэпа, без замысловатой геометрии, близкая скорее "новой вещественности" немцев. Германское влияние чувствуется и в самом комичном шедевре Курской галереи — картине заслуженного советского карикатуриста Михаила Черемных "Лодырь". На фоне индустриального пейзажа спит рабочий с пачкой сигарет в руках, вокруг него выстроились штабеля пустых бутылок. Заглянув в темные дупла его ноздрей, невольно усмехнешься траектории собрания — от фрейлин к фифам, от королей к люмпенам — колебавшейся вместе с линией правящих партий.

  4. #13
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8
    Меня уже давно не поражает, когда статьи об изобразительном искусстве пишутся журналистами, часто не знающими и не любящими искусство. Им всё равно о чем писать : о новом американском блокбастере, концерте поп-звезды или о выставке классической живописи. Статья в "Коммерсанте" под пренебрежительным названием "Приусадебный музей" заставила меня написать собственные комментарии.


    Цитата Сообщение от Информбюро Посмотреть сообщение
    На выставке Курской галереи в Третьяковке четыре века можно обойти за полчаса.
    Не сомневаюсь, что если бы не редакционное задание, то ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ смог бы обойти музейный зал всего за пять минут. А то и миновать Третьяковскую галерею не потратив ни копейки времени. Я замечаю, что наши люди обычно не доверяют российским брендам. Они с восторгом будут обсуждать вторичную экспозицию из западного музея не замечая жемчужин в музеях неподалёку.

    Я провел в зале пару часов - и повторил бы свой поход. Ведь занятие профессиональной деятельностью не позволило мне как следует осмотреть и тщательно вникнуть в экспозицию Курской галереи. Если вы любите классическую живопись от 16 до 20 веков, то рекомендую резервировать на осмотр не менее 2-3 часов. Оно того стоит.


    Цитата Сообщение от Информбюро Посмотреть сообщение
    Трудно представить себе зрителя, которому было бы одинаково интересно разглядывать этюд Джованни Баттисты Тьеполо, пейзаж Архипа Куинджи и портрет великой княжны Александры Павловны, дочери Павла I, кисти Боровиковского. Все эти вещи по-своему замечательны, но, чтобы оценить их на одном дыхании, нужна бесконечная широта вкуса. Из честной, постепенной прогулки по коллекции Курской галереи можно вынести разве что линию развития европейского искусства. Но линию прерывистую из-за отсутствия в собрании радикальных авангардных экспериментов 20-х годов и столь же радикальной перетасовки свалившегося на советскую власть богатства органами по охране и распределению сокровищ "старого мира".
    Вкус человека - дело субъективное. Хорошая экспозиция должна быть составлена таким образом, чтобы любой посетитель нашёл в ней что-то по душе. В Курской галерее действительно есть хорошие образцы европейской живописи, например, Тьеполо и Федериго Бароччи. Мало уступают образцам, находящимся в столичных европейских музеях, картины Тиарини и Мальтезе. Да, громких шедевров нет, но разве вы найдете много всемирно признанных шедевров в самых известных музеях мира ? Обычно их количество варьируется в пределах одного десятка.

    Несомненно, Россия - это вам не Европа. А потому трудно ожидать в российском провинциальном музее широчайшую коллекцию фламанских и голланских мастеров, итальянских и испанских художников, французских импрессионистов.... Точно так же вы почти не найдёте сильных голландцев в лучших итальянских музеях, а в Голландии с трудом сосчитаете итальянцев либо испанцев. Каждая страна собирает свою коллекцию. Неудивительно, что раздел русской живописи в Курской галерее гораздо богаче.

    Но что-то я не слышу журналистский претензий в сторону Европы, что коллекции европейских музеев однобоки и мало показывают классику российской живописной школы. Впрочем, как однобоки у них коллекции собственного европейского искусства. Это считается нормой. Так почему же российские музеи должны оправдываться? Что за двойные стандарты?

    Я замечаю, что часто ругают либо недооценивают нашу российскую действительность люди, которые не слишком часто бывают заграницей и путают проживание в пятизвездном отеле на турецком побережье с реальной европейской жизнью. Для них самыми хорошими дорогами до сих пор являются немецкие автобаны, а лучшие магазины находятся по ту сторону границы. Вековые мифы изжить за несколько лет непросто. К счастью, всё это стало не столь однозначно. Так и с музеями. На правах человека, который побывал во многих европейских музеях (и не только центральных), я могу утверждать, что экспозиция Курской галереи очень и очень хороша. Однозначно лучше музея в Сан-Монако либо в Праге. Если бы курянам дать достаточную музейную площадь для экспонирования, то многие столицы Европы из разряда стран второго порядка не смогут похвастать настолько же достойным художественным музеем.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	P1210227 copy.jpg 
Просмотров:	175 
Размер:	101.7 Кб 
ID:	11903
    Внутренний двор художественного музея в городе Утрехт (Нидерланды)

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	P1190422 copy.jpg 
Просмотров:	162 
Размер:	80.4 Кб 
ID:	11904
    Интерьер одного из художественных музеев в Брюгге (Бельгия)

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_3153 copy.jpg 
Просмотров:	213 
Размер:	158.3 Кб 
ID:	11906
    Картинная галерея города Эйлат (Израиль)

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	_DSC1912 copy.jpg 
Просмотров:	146 
Размер:	79.5 Кб 
ID:	11905
    Интерьеры художественного музея города Таррагона (Испания)


    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, "кликните" по превью-изображению
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 22.08.2011 в 09:48.

  5. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:
    Markin/Markina (08.05.2011) MityRu (02.05.2011) Петр (02.05.2011)
  6. #14
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8

    Репортаж с выставки западноевропейской и российской живописи из коллекции Курской государственной картинной галереи в Третьяковской галерее (ГТГ)

    Продолжение репортажа HalloArt


    "Николай Петров вошел в историю русского искусства картиной с несколько анекдотическим названием: «Сватовство чиновника к дочери портного» (ГРМ). За эту картину он получил в Академии малую золотую медаль, затем был участником «Бунта четырнадцати» и принимал деятельное участие в Санкт-Петербургской артели. «Музыкант» был написан в Риме. Строго равновесная выверенная в деталях и тональных нюансах «академическая» композиция контрастирует с сюжетом обыденно низким: пьянчужка в трактире. Итальянский музыкант Петрова и его русский собрат – «Гитарист-бобыль» В.Г. Перова (ГРМ) продолжают линию однофигурных жанров, появившихся в русской живописи благодаря В.А. Тропинину и А.Г. Венецианову.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6199 copy.jpg 
Просмотров:	263 
Размер:	97.4 Кб 
ID:	11918 / Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6183 copy.jpg 
Просмотров:	203 
Размер:	121.4 Кб 
ID:	11916
    Лемох Кирилл (Карл) Викентьевич, Нищенка. 1881, 52 х 25 , хм / Фрагмент

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6058 copy.jpg 
Просмотров:	5468 
Размер:	189.1 Кб 
ID:	11915 / Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6188 copy.jpg 
Просмотров:	170 
Размер:	143.0 Кб 
ID:	11920
    Маковский В.Е., За щепой. 1892, 68.4 х 55.3, хм/ Фрагмент


    Самую значительную часть собрания русской живописи второй половины XIX века в Курской картинной галерее составляют произведения передвижников. Деятельность артели и Товарищества достойным образом отражена в работах Н.А. Кошелева, Н.Д. Дмитриева-Оренбургского, А.Д. Литовченко, И.Н. Крамского. Все самые знаменитые имена и предпочтительные сюжеты присутствуют в собрании. Излюбленным жанром передвижников была картина на современную тему. Цель её – пробудить сочувствие к судьбе «маленького человека». Таковы «Нищенка» К.В. Лемоха и «За щепой» В.Е. Маковского.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6069 copy.jpg 
Просмотров:	197 
Размер:	99.5 Кб 
ID:	11914 / Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6071 copy.jpg 
Просмотров:	199 
Размер:	110.6 Кб 
ID:	11913
    Репин И.Е. Портрет Алёши Репина (эпоха Пушкина) . 1916, 48 х 104.8, хм / Фрагмент

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6178 copy.jpg 
Просмотров:	188 
Размер:	112.2 Кб 
ID:	11917

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6125 copy.jpg 
Просмотров:	196 
Размер:	152.6 Кб 
ID:	11923
    Этюд Репина "Мужчина в цилиндре", 1875 (27.7 х 13.8, картон , масло) находится в витрине вместе с картиной Левитана.

    Портретная концепция передвижников представлена произведениями И.Е. Репина, В.К. Штембера. Этюд И.Е. Репина «Мужчина в цилиндре» относится ко времени работы над картиной «Парижское кафе». В 1910-е годы художник несколько раз обращался к образу А.С. Пушкина. «Портрет Алёши Репина» связан с этим тематическим циклом. В воспоминаниях А.М. Комашки присутствует эпизод, описывающий работу над портретом: «Однажды за обедом, вглядываясь в лицо своего внучатого племянника Алёши, И.Е. произнёс: “А пожалуй, Алёшка, если тебя нарядить в сюртук, дать тебе гусиное перо в руки и вот так показать, … – ты будешь похож на молодого Пушкина”».

    Похожая задача – соединить современность с историческими аллюзиями, подсказанными наружностью модели, очевидна в работе В.К. Штембера. Старинная утварь и ткани, стилизованный костюм придают романтический «исторический» оттенок образу Николая Сергеевича Матвеева. " *

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6064 copy.jpg 
Просмотров:	217 
Размер:	119.2 Кб 
ID:	11921 / Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6177 copy.jpg 
Просмотров:	186 
Размер:	135.8 Кб 
ID:	11922
    Штембер В.К., Портрет Н.С. Матвеева. 1892, 94,5 х 64, хм / Фрагмент


    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, "кликните" по превью-изображению


    Примечание : * - из вступительной статьи каталога выставки, автор М.Тарасова
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 22.08.2011 в 09:49.

  7. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:
    Markin/Markina (08.05.2011) MityRu (02.05.2011) Петр (02.05.2011)
  8. #15
    Черномашенцев Владимир, спасибо за прекрасный репортаж с выставки. Я на ней был, очень понравилось. Даже сложно объяснить чем именно, возможно очень эффектна развеска картин. Выставка показывает большую работу, которую проделали сотрудники музея.
    Последний раз редактировалось Черномашенцев Владимир; 17.09.2012 в 14:18.

  9. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:
    Markin/Markina (08.05.2011) Петр (04.05.2011) Черномашенцев Владимир (02.05.2011)
  10. #16
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8
    Цитата Сообщение от dmitryb Посмотреть сообщение
    спасибо за прекрасный репортаж с выставки.
    Рано благодарите. Я только начал свой репортаж . Впереди весь 20 век.

  11. #17
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8

    Репортаж с выставки западноевропейской и российской живописи из коллекции Курской государственной картинной галереи в Третьяковской галерее (ГТГ)

    Продолжение репортажа HalloArt

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6060 copy.jpg 
Просмотров:	195 
Размер:	43.5 Кб 
ID:	11937
    Куинджи А.И., Эльбрус. Снеговые вершины. Между 1890-1895 гг. 40.5 х 55, хм

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6112 copy.jpg 
Просмотров:	188 
Размер:	134.1 Кб 
ID:	11940
    Пимоненко Н.К., Украинская ночь. Свидание. 1905, 90 х 116, хм

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6062 copy.jpg 
Просмотров:	210 
Размер:	142.5 Кб 
ID:	11934 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6179 copy.jpg 
Просмотров:	211 
Размер:	135.3 Кб 
ID:	11939
    Лебедев К.В., Женщина в белом. 75.5 х 84.2 , хм

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6056 copy.jpg 
Просмотров:	204 
Размер:	237.9 Кб 
ID:	11935
    Шильдер А.Н. Парк. 150 х 108 , хм

    из вступительной статьи каталога выставки, автор М.Тарасова:

    "Наиболее полно в собрании присутствует пейзаж последней четверти XIX века, как передвижников, так и художников, далёких от Товарищества: И.И. Шишкина, А.К. Саврасова, А.И. Куинджи, И.И. Левитана, а также И.А. Вельца и А.Н. Шильдера. Пейзажный фон оказывается важным компонентом образной структуры картин русских жанристов последней четверти XIX века. В холсте К.А. Трутовского «В половодье» запечатлены до сих пор узнаваемые окрестности деревни Яковлевка Обоянского уезда Курской губернии, где художник прожил более двадцати лет." *

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6108 copy.jpg 
Просмотров:	192 
Размер:	159.5 Кб 
ID:	11938 / Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6181 copy.jpg 
Просмотров:	188 
Размер:	181.4 Кб 
ID:	11936
    Трутовский К.А., В половодье. 49 х 65.5, хм / Фрагмент


    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, "кликните" по превью-изображению
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 22.08.2011 в 09:50.

  12. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:
    Markin/Markina (08.05.2011) MityRu (03.05.2011) Петр (04.05.2011)
  13. #18
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8

    Репортаж с выставки западноевропейской и российской живописи из коллекции Курской государственной картинной галереи в Третьяковской галерее (ГТГ)

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6106 copy.jpg 
Просмотров:	185 
Размер:	146.9 Кб 
ID:	11946 / Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6180 copy.jpg 
Просмотров:	204 
Размер:	227.2 Кб 
ID:	11942
    Иванов С.В., Старик, сидящий на сундуке. между 1895-1900, 89.8 х 60 , хм / Фрагмент

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6099 copy.jpg 
Просмотров:	191 
Размер:	110.5 Кб 
ID:	11944
    Чепцов Е.М., Женский портрет. 1910, 124 х 84, хм

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6110 copy.jpg 
Просмотров:	2676 
Размер:	171.8 Кб 
ID:	11941
    Чепцов Е.М., Итальянский мотив. 1913, 80.1 х 89.3, хм

    из вступительной статьи каталога выставки, автор М.Тарасова:

    "Значительный блок собрания составляют произведения участников «Союза русских художников». Среди них – этюды и эскизы С.В. Иванова, А.Е. Архипова, Л.В. Туржанского, К.А. Коровина, К.Ф. Юона, картины С.Ю. Жуковского и П.И. Петровичева. Русские импрессионисты тематически не очень отличались от живописцев старшего поколения, но, изменив манеру, перенесли акцент с сюжета на собственно живописные достоинства произведения и лирическое осмысление простых мотивов. Масштабом и качеством из работ «союзников» выделяется жанризованный «Портрет О.С. Цетлина и Д.В. Высоцкого. За чашкой кофе» Л.О. Пастернака.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6114 copy.jpg 
Просмотров:	173 
Размер:	131.4 Кб 
ID:	11945
    Пастернак Л.О., Портрет О.С. Цейтлина и Д.В.Высоцкого. За чашкой кофе. 1913, 156.5 х 178.5

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6116 copy.jpg 
Просмотров:	172 
Размер:	76.2 Кб 
ID:	11948 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6117 copy.jpg 
Просмотров:	178 
Размер:	118.2 Кб 
ID:	11947
    Фрагменты

    Многообразие формальных поисков русского искусства 1900 – 1910-х годов отражено в коллекции неровно. «Мир искусства» представлен с относительной полнотой работами А.Н. Бенуа, Н.К. Рериха, М.В. Добужинского, З.Е. Серебряковой и Б.М. Кустодиева. Существование других объединений лишь обозначено несколькими произведениями. Поэтические иносказания символистов «Голубой розы» и их предшественников присутствуют в коллекции почти намёком: в этюде В.Э. Борисова-Мусатова «У реки», и авторском повторении «Гадальщицы» П.В. Кузнецова."

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6066 copy.jpg 
Просмотров:	190 
Размер:	156.7 Кб 
ID:	11943
    В.Э. Борисов-Мусатов, У реки. Этюд. 1894, 51.5 х 39.5 , хм


    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, "кликните" по превью-изображению
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 22.08.2011 в 09:50.

  14. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:
    Markin/Markina (08.05.2011) MityRu (03.05.2011) Петр (04.05.2011)
  15. #19
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8

    Репортаж с выставки западноевропейской и российской живописи из коллекции Курской государственной картинной галереи в Третьяковской галерее (ГТГ)

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6149 copy.jpg 
Просмотров:	15642 
Размер:	129.9 Кб 
ID:	11977
    Директор Курской государственной картинной галереи им. А.А.Дейнеки Припачкин И.А. явно доволен собранием своего музея


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6080 copy.jpg 
Просмотров:	3383 
Размер:	155.8 Кб 
ID:	11974 / Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6173 copy.jpg 
Просмотров:	191 
Размер:	160.3 Кб 
ID:	11972
    Фальк Р.Р., Дама в желтой блузке (А.К. Бобровская). 1910, 81 х 64.7, хм / Фрагмент

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6072 copy.jpg 
Просмотров:	192 
Размер:	132.7 Кб 
ID:	11973
    Машков И.И., Натюрморт с камышом. 1910- е, 144.3 х 70.2, хм

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6122 copy.jpg 
Просмотров:	3876 
Размер:	183.0 Кб 
ID:	11978
    Кончаловский П.П., Натюрморт с красным подносом. 1910-е, 66.8 х 88.5, хм


    из вступительной статьи каталога выставки, автор М.Тарасова:

    "Пожалуй, лучший раздел собрания живописи начала ХХ века связан с московскими живописцами – участниками выставок «Бубнового валета», «Ослиного хвоста» и «Мишени». Достоинство этой части собрания в том, что здесь есть как ранние работы И.И. Машкова, А.А. Моргунова, П.П. Кончаловского, так и те, что создавались в 1930-е годы, что позволяет проследить эволюцию манеры и степень влияния новых установок. Ряд произведений демонстрирует отсутствие жёстких границ и периодов в искусстве. Работы Б.М. Кустодиева, А.А. Осмёркина, А.В. Куприна и Р.Р. Фалька, выполненные после 1917 года, неотделимы от их ранних живописных опытов."


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6085 copy.jpg 
Просмотров:	173 
Размер:	150.4 Кб 
ID:	11976
    А.А. Осмёркин, Женщина, снимающая перчатку (В.И. Морозова). 1924, 109.6 х 95.5, хм

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6088 copy.jpg 
Просмотров:	175 
Размер:	143.2 Кб 
ID:	11975 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6087 copy.jpg 
Просмотров:	15129 
Размер:	162.7 Кб 
ID:	11971
    Фрагменты

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6083 copy.jpg 
Просмотров:	3040 
Размер:	149.6 Кб 
ID:	11979
    Куприн А.В., Бахчисарай. Уличка с тремя фигурами. 1927, 72 х 106, хм


    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, "кликните" по превью-изображению
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 22.08.2011 в 09:50.

  16. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:
    Markin/Markina (08.05.2011) MityRu (04.05.2011) Петр (04.05.2011)
  17. #20
    Любитель искусства
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,652
    Записей в дневнике
    8

    Репортаж с выставки западноевропейской и российской живописи из коллекции Курской государственной картинной галереи в Третьяковской галерее (ГТГ)

    Мне понравился букет художника Моргунова А.А., которого я до того момента не знал.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6163 copy.jpg 
Просмотров:	2647 
Размер:	239.0 Кб 
ID:	11986
    Моргунов А.А., Цветы. 1911, 106 х 91, хм

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6165 copy.jpg 
Просмотров:	145 
Размер:	210.5 Кб 
ID:	11980 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6166 copy.jpg 
Просмотров:	142 
Размер:	219.4 Кб 
ID:	11981 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6167 copy.jpg 
Просмотров:	153 
Размер:	179.0 Кб 
ID:	11988
    Фрагменты

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6120 copy.jpg 
Просмотров:	175 
Размер:	139.2 Кб 
ID:	11984 / Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6170 copy.jpg 
Просмотров:	155 
Размер:	152.1 Кб 
ID:	11983
    Кустодиев Б.М., Девочка с цветами. 1917, 107 х 76.3, хм / Фрагмент

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6104 copy.jpg 
Просмотров:	3132 
Размер:	181.3 Кб 
ID:	11982
    Истомин К.Н., Улица в Нальчике. 1927, 67.8 х 79.3, хм

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6172 copy.jpg 
Просмотров:	186 
Размер:	172.3 Кб 
ID:	11987 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_6171 copy.jpg 
Просмотров:	15550 
Размер:	192.2 Кб 
ID:	11985
    Фрагменты



    Фото, репродукции картин : Черномашенцев Владимир, HalloART.ru


    >>>>>

    ПРОДОЛЖЕНИЕ СМОТРИ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ >>>>>
    Последний раз редактировалось Черномашенцев Владимир; 17.09.2012 в 14:19.
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению.
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны.

  18. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:
    Markin/Markina (08.05.2011) Петр (04.05.2011)
 

 
Страница 2 из 4 ПерваяПервая 1234 ПоследняяПоследняя

Похожие темы

  1. Из собрания Курской картинной галереи. Анонс выставки в Третьяковской галерее (ГТГ)
    от halloART.ru в разделе МОСКВА. Выставки и творческие мероприятия : анонсы, репортажи и фотоотчёты.
    Ответов: 2
    Последнее сообщение: 23.04.2011, 14:58
  2. "БРАТЬЯ ТКАЧЕВЫ. О РОДИНЕ." Репортажи c выставки в Третьяковской галерее (ГТГ)
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе МОСКВА. Выставки и творческие мероприятия : анонсы, репортажи и фотоотчёты.
    Ответов: 24
    Последнее сообщение: 22.04.2011, 15:58
  3. Ответов: 0
    Последнее сообщение: 20.04.2011, 16:18
  4. Ответов: 0
    Последнее сообщение: 13.04.2011, 17:30
  5. "Андрей Рублев. Подвиг иконописания. К 650-летию великого художника" Выставка в Третьяковской галерее.
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе МОСКВА. Выставки и творческие мероприятия : анонсы, репортажи и фотоотчёты.
    Ответов: 6
    Последнее сообщение: 22.12.2010, 21:49

Метки этой темы

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Back to top