Страница 2 из 3 ПерваяПервая 123 ПоследняяПоследняя
Показано с 11 по 20 из 21
  1. #11
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Венецианская Биеннале современного искусства открывается для публики

    04/06/2011 ВЕНЕЦИЯ, 4 июн - РИА Новости, Светлана Янкина. Биеннале современного искусства, которая в этом году проходит под девизом "ИЛЛЮМИнации" (ILLUMInations), три дня проработала для специалистов, а в субботу открывается для широкой публики и будет работать до 27 ноября, передает корреспондент РИА Новости.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	355393384.jpg 
Просмотров:	226 
Размер:	11.9 Кб 
ID:	14306
    Куратор основного проекта 54-й Венецианской биеннале современного искусства Биче Куригер (Bice Curiger). Фото: Francesco Galli

    У названия экспозиции, по словам куратора Биче Куригер, множество трактовок, и одна из них - высвечивание мировых тенденций в художественной ООН. В выставке принимают участие 89 стран, от старожилов - Англии, Франции, России - до дебютантов, Индии и Конго. Практически до последнего момента по вполне понятным причинам было не ясно, смогут ли привезти свои проекты Египет и Япония, но теперь павильоны этих стран пользуются повышенным вниманием.

    Надпись в египетском павильоне, сообщающая о художнике-участнике Ахмеде Басиони, дополнена годами жизни - "1978-2011". Видеодокументация его прошлогодней акции "30 дней бега в пространстве" сопровождается съемками январских беспорядков, которые художник вел на каирских улицах, где и погиб.

    Тема конфликтов - военных и не только - всплывает на нынешней биеннале постоянно. На входе в сады Джардини, где располагаются национальные павильоны, журналистам раздавали сумки с надписью "Свободу Ай Вэйвэю" и призывом присоединиться к интернет-петиции. Китайский художник, только что избранный почетным членом британской Королевской академии художеств, с апреля содержится под стражей по обвинению в уклонении от уплаты налогов.

    У павильона США установлен перевернутый вверх гусеницами танк с беговой дорожкой, по которой раз в час бежит спортсмен, тем самым приводя гусеницы в действие. Из-за этого в Джардини периодически стоит неприятный металлический скрежет, который доносится и до павильона России, находящегося от источника шума на приличном расстоянии.


    В нашем павильоне показывают проект "Пустые зоны". В результате сотрудничества художника-концептуалиста Андрея Монастырского и группы "Коллективные действия" с куратором Борисом Гройсом там появились настоящие сваи, вытащенные с разрешения местных властей из венецианских вод, и нары - русский ответ американскому минимализму. В целом же экспозиция рассказывает об отечественном концептуальном искусстве, которое, несмотря на железный занавес, развивалось у нас в стране параллельно с мировым.

    Международный основной проект биеннале, который раньше занимал только старинный Арсенал, теперь стал ближе к национальным выставкам. В Джардини белый Центральный павильон видно издалека - на нем американец Джош Смит гигантскими синими буквами, напоминающими граффити, вывел лозунг биеннале, а у входа выстроен лез из белых флагштоков, покосившихся и лишенных флагов - это проект "Фантазия" живущей в Швейцарии марокканки Латифы Эчахч. Над входом в павильон мерцает световая инсталляция Филиппа Паррено, а внутри, за несколькими кордонами охраны, выставлены три полотна Тинторетто из близлежащих музеев и церквей. Художник Чинквеченто был помещен куратором к современным авторам за свою светоносность, дабы задавать тон и доказывать преемственность поколений.

    Посетители, которые не сразу разберутся, что сидящие аккурат над Тинторетто голуби - шутка Маурицио Каттелана, известного своими натуралистичными скульптурами, могут серьезно начать возмущаться. В юмористическом же ключе тему света на главной выставке продолжают восковые объекты швейцарца Урса Фишера: у интеллигентного вида мужчины в очках в голове горит свеча, постепенно оплавляющая его фигуру, а напротив стоит гигантская восковая же реплика "Похищения сабинянок" Джамболоньи.

    Кураторское нововведение этого года - архитектурные парапавильоны: один художник придумывает конструкцию, которая должна приютить работы другого. Всего таких построек четыре; например, вывернутая наизнанку кухня австрийца Франца Веста, обладателя почетного "Золотого льва" нынешней Биеннале, вывела в свет видео, скульптуры и картины нескольких десятков авторов, размещенных на фоне стен с бойкими зелеными росчерками.

    Еще одним обладателем почетного "Золотого льва" стала американка Элен Стюртевант, а другие победители - авторы лучшего национального павильона и лучшего кураторского проекта - будут названы в субботу.

    Венецианская биеннале была создана 116 лет назад, однако только в 1999 году обрела нынешний вид: основной экспозиции отдана территория Арсенала, национальные проекты размещаются в садах Джардини и исторических зданиях по всему городу, а в дополнение к основной программе происходит параллельная, в этом году состоящая из 45 проектов, созданных независимыми кураторами и музеями по согласованию с биеннале.


    Источник : РИА НОВОСТИ

  2. #12
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312
    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	ВБ111.jpg 
Просмотров:	245 
Размер:	67.0 Кб 
ID:	14373
    В ответе проекта ILLUMInations на национальный вопрос довольно много воды
    Фото: AFP


    Газета "Коммерсантъ", №99 (4640), 03.06.2011

    Интернациональный вопрос
    Открылась 54-я Венецианская биеннале современного искусства

    В Венеции открылась 54-я биеннале современного искусства, побившая в этом году рекорд по числу национальных представительств: по Джардини-Пуббличи и Арсеналу, основным площадкам фестиваля, а также по всему городу, разбросаны павильоны 89 (в прошлый раз их было 77) стран-участниц. Тем не менее основной проект биеннале — выставка ILLUMInations швейцарского куратора Биче Куригер — предлагает пересмотреть национальный вопрос. Из Венеции — АННА ТОЛСТОВА.


    Озаглавив главную выставку биеннале словом "ILLUMInations", написанным прописными и строчными буквами, Биче Куригер сознательно подчеркнула две его составляющие: "свет" и "нации". Кажется, она оказалась первым куратором в венецианской истории, который взялся рассмотреть основной структурный конфликт фестиваля средствами искусства: старейшая в мире биеннале устроена по национальному принципу, и, хотя он, как правило, соблюдается в национальных павильонах, международная выставка, напротив, всегда демонстрирует интернационализм. Среди 83 участников выставки ILLUMInations (в том числе 32 женщин и 32 художников моложе 35 лет, что особо подчеркивается в политкорректных биеннальских анонсах) едва ли найдется десяток человек, живущих в тех местах, где они родились. Территория современного искусства космополитична, и ее населяют художники-мигранты, порхающие по белу свету из академии в академию, из арт-резиденции в арт-резиденцию, с биеннале на биеннале. Этакие "Туристы", как называется самая остроумная работа биеннале на заданную тему: итальянский провокатор Маурицио Каттелан рассадил на всех карнизах и балках выставочного павильона в Джардини стайки голубей, и этот шедевр таксидермического искусства, заставляющий посетителей опасливо задирать голову в ожидании птичьих сюрпризов, служит насмешливым оммажем самой Венеции. Однако кураторская интонация куда как серьезна. Можно ли считать, что на наших глазах реализовалась давняя утопия об автономности мира искусства и участники современного художественного процесса стали "новой нацией", альтернативным сообществом, где архаический национальный вопрос снят и можно заняться более существенными проблемами — света, просвещения, интуитивных озарений, всем тем, что лежит в ассоциативном поле слова "illuminations". Эти вопросы были заданы в анкете, разосланной всем участникам биеннале, и ответы, опубликованные в каталоге, показывают, что до интернационала еще далеко.

    ILLUMInations начинается с "Фантазии": перед входом в выставочный павильон в Джардини вразнобой выстроились торчащие вкривь и вкось из земли голые флагштоки марокканки Латифы Эшах. Однако в ее проекте речь не идет об упразднении национальных государств с их старомодными символами, как можно было бы подумать,— это метафора гипотетического арт-коммьюнити, где царит анархия и каждый сам за себя. Биче Куригер предложила четырем художникам смоделировать художественные сообщества, заказав им по "парапавильону" — архитектурной инсталляции, внутри которой могли бы выставиться их коллеги. Эти "парапавильоны" и правда стали ударной частью выставки, но не потому, что нам продемонстрировали преимущества коллективной художественной воли.

    Австриец Франц Вест вывернул наизнанку интерьер огромной кухни в своей венской квартире, завешанной работами друзей, и таким образом протащил на биеннале десяток человек, которых участвовать никто не приглашал. Внутри — темная комната с видео, снаружи — пестренькие обои как фон для картин, рисунков, фотографий и скульптуры художников, с которыми награжденный в этом году "Золотым львом" за заслуги перед искусством Вест, как настоящий коммунист, поделился славой. "Парапавильон" польки Моники Сосновской тоже представляет собой инсценировку на тему жилой квартиры: это какая-то чудовищная коммуналка со сходящими на нет в остроугольных концах коридорами и треугольными комнатами (в плане — это неровная пятиконечная звезда, вписанная в квадратную коробку зала). Внутри размещены фотографии выдающегося южноамериканского мастера социального репортажа Дэвида Голдблата, исследующего причины криминализации ЮАР, и мультимедийная инсталляция британца Харуна Мирзы, оглашающая все пространство тревожным пульсирующим звуком объекта, в котором легкий лист золота бьется, как бабочка, о высокочувствительный микрофон, и здесь безумная архитектурная конструкция только усиливает общее ощущение кошмара. Но только два этих "парапавильона" подают пример искреннего коллективизма. Два других архитектора "парапавильонов" соорудили сугубо индивидуалистические инсталляции, подавляющие включенные в них чужие работы. Американец Оскар Туазон установил в Джардини изысканную минималистическую бетонную скульптуру, а китаец Сун Дун занял весь первый зал Арсенала фантастическим домом-лабиринтом, стены которого выстроены из дверей старых шкафов (русскому зрителю эта работа напомнит "Ротонду" Александра Бродского).

    Вообще же художники ILLUMInations довольно редко затрагивают тему национальной идентичности. Восходящая звезда европейского искусства, уроженец Сухуми Андро Векуа, вынужденный покинуть родину с началом гражданской войны и давно живущий между Швейцарией и Германией, говорит об исчезновении Абхазии: в его большой архитектурной инсталляции выстроенные по собственным воспоминаниям и найденным в интернете фотографиям макеты зданий абхазской столицы предстают ирреальными кукольными домиками. Мондриановская конструкция из металла и цветного прозрачного пластика Анны Титовой, единственной русской участницы основного проекта, тоже подается как размышление о крахе модернистской утопии, рожденной советским "многонациональным народом", однако, кажется, что это искусство в принципе лишено национальности и говорит о судьбе интернационального модернизма.

    Собственно, на внутренних проблемах искусства сосредоточено большинство художников ILLUMInations, чему в немалой степени способствовала экспозиционная концепция Биче Куригер, поместившей в первом зале выставки три полотна Тинторетто из галереи Академии и церкви Сан-Джорджо Маджоре. И даже не столько на проблемах света, хотя с этой темой виртуозно работают американец Джеймс Таррел в своей волшебной, меняющей вместе с освещением цветовую оптику зрителя комнате или швейцарка Пипилотти Рист, расцветившая вставленные в золоченые рамы видеоведуты Венеции всеми красками рекламы и клипов. Главной проблемой в проекте Биче Куригер, имеющем вид музейной башни из слоновой кости, куда почти не доносятся крики протестующих демонстрантов с улицы, невольно стало "искусство для искусства", маньеризм, о перспективах которого иронически высказался швейцарец Урс Фишер, выставивший в Арсенале колоссальную парафиновую свечку в виде копии джамболоньевского "Похищения сабинянок", тающего на глазах.

    Похоже, что ответить на национальный вопрос, заданный Биче Куригер, скорее готовы художники из национальных павильонов. Сигалит Ландау в павильоне Израиля размышляет об отношениях еврейского государства с арабским миром, художники в павильоне Ирака, в этом году дебютировавшего на биеннале, говорят о самой насущной национальной потребности — о нехватке воды, которую не заменит никакая нефть. Впрочем, в Венеции и правда ощущаешь, что мир искусства — это один большой интернационал. Весь город завешан плакатами "Свободу Ай Вэйвэю! Свободу "Войне"!", хотя китайцам и русским вряд ли стоит гордиться тем, что они стали частью этого интернационала благодаря политическим преследованиям художников. А некие арт-партизаны рассылают по электронной почте письмо с призывом присоединиться 4 июня, когда будет награждаться лучший национальный павильон, к флешмобу и тем самым поучаствовать в создании виртуального павильона апатридов-иммигрантов.


    Источник : Сайт ЗАО «Коммерсантъ. Издательский дом»

  3. #13
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Весь свет современного искусства на Венецианской биеннале

    Фоторепортаж РИА НОВОСТИ :

    Венецианская биеннале - один из крупнейших в мире смотров современного искусства - открылась в минувшие выходные для публики.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	383211368.jpg 
Просмотров:	231 
Размер:	48.5 Кб 
ID:	14579
    На фото: японский павильон на 54-ой биеннале современного искусства в Венеции.


    В этом году биеннале проходит под девизом "ИЛЛЮМИнации" (ILLUMInations), у которого, по словам куратора Биче Куригер, множество трактовок.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	383214972.jpg 
Просмотров:	225 
Размер:	51.3 Кб 
ID:	14580
    На фото: британский павильон на 54-ой биеннале современного искусства в Венеции.


    Одна из них - высвечивание мировых тенденций.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	384951373.jpg 
Просмотров:	249 
Размер:	20.3 Кб 
ID:	14581
    На фото: посетительница осматривать экспозицию, представленную в павильоне "Арсенал" на 54-м биеннале современного искусства в Венеции.



    Национальные проекты на биеннале - в этом году их 89 - представлены в садах Джардини и в исторических зданиях по всему городу, равно как и 37 международных проектов в параллельной программе.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	384987311.jpg 
Просмотров:	246 
Размер:	9.9 Кб 
ID:	14582
    На фото: польский павильон на 54-ой биеннале современного искусства в Венеции.


    Практически до последнего момента по вполне понятным причинам было не ясно, смогут ли привезти свои проекты Египет и Япония, но теперь павильоны этих стран пользуются повышенным вниманием.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	383214343.jpg 
Просмотров:	229 
Размер:	36.1 Кб 
ID:	14583
    На фото: японский павильон на 54-ой биеннале современного искусства в Венеции.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	384992975.jpg 
Просмотров:	238 
Размер:	20.8 Кб 
ID:	14584
    Надпись в египетском павильоне, сообщающая о художнике-участнике Ахмеде Басиони, дополнена годами жизни - "1978-2011". Видеодокументация его прошлогодней акции "30 дней бега в пространстве" сопровождается съемками январских беспорядков, которые художник вел на каирских улицах, где и погиб.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	384924001.jpg 
Просмотров:	226 
Размер:	64.9 Кб 
ID:	14585
    Тема конфликтов - военных и не только - всплывает на нынешней биеннале постоянно. Например, у павильона США установлен перевернутый вверх гусеницами танк с беговой дорожкой, по которой раз в час бежит спортсмен, тем самым приводя гусеницы в действие. Из-за этого в Джардини периодически стоит неприятный металлический скрежет.



    В российском павильоне показывают проект "Пустые зоны". В результате сотрудничества художника-концептуалиста Андрея Монастырского и группы "Коллективные действия" с куратором Борисом Гройсом там появились настоящие сваи, вытащенные с разрешения местных властей из венецианских вод, и нары - русский ответ американскому минимализму.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	383295615.jpg 
Просмотров:	248 
Размер:	30.6 Кб 
ID:	14586
    На фото: художник Андрей Монастырский в российском павильоне на 54-м биеннале современного искусства в Венеции.


    Источник : РИА НОВОСТИ


    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 16.09.2011 в 19:50.

  4. #14
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Фоторепортаж РИА НОВОСТИ. продолжение

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	383294638.jpg 
Просмотров:	241 
Размер:	36.0 Кб 
ID:	14587
    В целом экспозиция рассказывает об отечественном концептуальном искусстве, которое, несмотря на железный занавес, развивалось у нас в стране параллельно с мировым.


    Основной площадкой проведения главной выставки по традиции стал "Арсенал" - основанное в XII веке здание, где раньше строили корабли.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	384960982.jpg 
Просмотров:	233 
Размер:	25.1 Кб 
ID:	14588
    На фото: Лука Франческони. "Европа 3000" в "Арсенале".


    Объекты из воска швейцарца Урса Фишера растают к концу биеннале через полгода.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	384956784.jpg 
Просмотров:	215 
Размер:	31.8 Кб 
ID:	14589
    На фото: Урс Фишер. "Без названия".


    4 июня международное жюри назвало обладателей главных призов биеннале. "Золотого льва" за лучший национальный павильон в этом году получила Германия, представившая проект недавно ушедшего из жизни режиссера-авангардиста Кристофа Шлингензифа "Храм страха/Чужой внутри" (на фото).

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	384987021.jpg 
Просмотров:	231 
Размер:	26.0 Кб 
ID:	14590

    "Золотой лев" за лучший проект основной экспозиции был присужден видеоколлажу "Часы" американца Криситана Марклея, который весной демонстрировался в Москве.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	355389708.jpg 
Просмотров:	265 
Размер:	32.2 Кб 
ID:	14594
    "Серебряного льва" как лучший молодой художник получил англичанин Харун Мирза. Его инсталляция Backfade_5 также представлена на главной выставке.


    Обладатели "Золотых львов" за вклад в искусство стали известны за месяц до начала ее работы. Это живущая в Париже американская художница Элен Стюртевант (проект на фото).

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	370519808.jpg 
Просмотров:	254 
Размер:	24.9 Кб 
ID:	14591

    И австрийский художник Франц Вест.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	384139649.jpg 
Просмотров:	222 
Размер:	52.2 Кб 
ID:	14592
    На фото: фрагмент парапавильона Франца Веста.

    Традиционно Венецианская биеннале будет открыта для публики еще полгода, до 27 ноября.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	384966372.jpg 
Просмотров:	227 
Размер:	102.1 Кб 
ID:	14593
    На фото: проект Кристиана Болтански "Шанс", французская экспозиция.


    Источник : РИА НОВОСТИ


    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 16.09.2011 в 19:50.

  5. #15
    Название: KMO_116640_00229_1_t206.jpg
Просмотров: 1633

Размер: 14.1 Кб
    Фото: Екатерина Липатова / Коммерсантъ

    Газета "Коммерсантъ", №100/П (4641), 06.06.2011

    В Венецию со своей баржей
    Дарье Жуковой запретили пустить плавучий кинотеатр по Большому каналу

    Участие в 54-й Венецианской биеннале принимает 89 стран, что значительно повысило светскую активность этого события. Каждый второй дворец на Большом канале был отдан под выставки и вечеринки. А визитеры из России с интересом наблюдали за развитием околокультурной интриги: гранд-дамы российского современного искусства Дарья Жукова и Стелла Кесаева оспаривали право быть первой на этом празднике искусства.


    Владелица московской галереи Stella Art Foundation Стелла Кесаева в этом году впервые приехала в Венецию не в качестве организатора и мецената параллельных программ, а как комиссар русского павильона. Поэтому право принимать министра культуры России Александра Авдеева и устраивать ужин от имени страны принадлежало ей.

    Еще в начале вечера, пока приглашенные собирались во внутреннем университетском дворике дворца Ca` Foscari, возникло ощущение, что господин Авдеев и другие гости находятся не на ужине в честь открытия национального павильона, а на частном приеме у Стеллы Кесаевой и ее супруга, совладельца группы компаний "Меркурий" Игоря Кесаева (хотя Министерство культуры во всех официальных документах биеннале значится как главный организатор павильона). А после того как в палаццо появился владелец Capital Group Владислав Доронин с подругой Наоми Кэмпбелл, аутсайдерами стали казаться даже главные действующие лица российского павильона — куратор Борис Гройс и художник Андрей Монастырский. По каким-то причинам они находились в отдалении от центрального стола во главе с министром культуры.

    Взяв слово, господин Авдеев поблагодарил госпожу Кесаеву и ее мужа за поддержку искусства, заметив, что позиция Минкульта в данном случае проста: ведомство никому не мешает и ничего не навязывает, гарантируя полную свободу от цензуры. А вот президент Азербайджана Ильхам Алиев за два дня до открытия азербайджанского павильона лично инспектировал выставку в палаццо Benzon и дал распоряжение закрыть тканью две работы Айдан Салаховой, пропагандирующие, по его мнению, ислам (из-за этого эпизода оказался испорченным прием в честь открытия азербайджанского павильона в гостинице "Метрополь"). Закончив речь, министр Авдеев обратился к присутствовавшему на ужине Илье Кабакову, назвав его художником Зверевым. Возникшее в зале напряжение разрядила Эмилия Кабакова, сказав, что к подобному они с мужем давно привыкли.

    Прежде российские делегации проводили приемы либо в нуворишском дворце Vendramin Calergi, либо в мафиозной гостинице Cipriani. Университет же Ca` Foscari оказался местом сдержанным и аутентичным. Среди гостей в этот вечер были замечены коллекционер Пьер Броше, директор ММСИ Василий Церетели, светская девушка и подруга Стеллы Кесаевой Ульяна Цейтлина, телеведущая Сати Спивакова, вице-президент Global Culture Asset Management Ник Ильин, директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова, гендиректор "Sotheby`s — Россия и СНГ" Михаил Каменский, куратор многих мировых выставок Жан-Юбер Мартен, директор Центра изучения русской культуры в Венеции Сильвия Бурини (центр открыт в этом году по инициативе супруги президента РФ Светланы Медведевой), бывший почетный консул России в Венеции Альберто Сандретти, директор по информационной политике Альфа-банка Леонид Игнат.

    Начала концерта группы Maroon 5 в университетском дворе дождался господин Доронин, все это время беседовавший с господами Авдеевым и Кесаевым. Как только музыканты вышли на сцену, гости стали покидать Ca` Foscari. В гостинице Bauer к тому моменту уже в разгаре была вечеринка владелицы центра "Гараж" Дарьи Жуковой. О ее появлении в городе можно было догадаться по яхте Luna, принадлежащей Роману Абрамовичу. Власти в порядке исключения разрешили ее стоянку, закрыв от туристов часть набережной металлическими ограждениями и выставив двух полицейских. Венецианцы были ужасно недовольны тем, что Luna длиною 115 м закрыла вид на самую красивую лагуну города — Сан-Марко. А местная газета La Nuova Venezia отметила, что вообще не припоминает случая, "чтобы такая большая яхта, как у Абрамовича, была когда-либо пришвартована так близко от места проведения биеннале".

    Дарья Жукова появилась без сопровождения гражданского мужа, но с их общим сыном Аароном. Правда, на другую уступку Абрамовичу город не пошел, запретив арт-акцию "Гаража" с плавающей баржей-кинотеатром на Большом канале. Якобы видеоарт, содержавшийся в роликах, нарушал венецианский закон о рекламе и для многих туристов мог показаться шокирующим. В результате ролики было решено показывать на террасе гостиницы Bauer. Стилистика вечеринки госпожи Жуковой оказалась полной противоположностью стилю госпожи Кесаевой. А поскольку ни хозяйка "Гаража", ни ее команда не были приглашены на русский ужин, то коктейль в Bauer воспринимался как протест.

    Уже задолго до начала вход в гостиницу атаковала толпа, в которой находились архитектор Рем Колхас и художники Ханс Ульрих Обрист и Вик Мюнис. Чтобы попасть на террасу гостиницы, гости проходили сквозь два кордона охраны. Во избежание давки охранникам даже пришлось создавать живой коридор, а прибывающие со стороны воды перелезали через ограждение и сразу оказывались в VIP-ложе. Там, возле Дарьи Жуковой, были замечены певица Кортни Лав, Франческа Версаче, художник Марина Абрамович, монакская принцесса Стефания, ее дочь Шарлотта Казираги, Маргерита Миссони, глава модного дома Missoni. Из русских гостей отметились совладелец галереи "Триумф" Дмитрий Ханкин, промоутер Федор Павлов-Андреевич, владелица шоу-рума "Ли-Лу" Оксана Бондаренко.

    Развлечь гостей были призваны диджей и запрещенные к показу на Большом канале ролики. Коктейли на основе водки "Белуга", как обычно, пользовались повышенным спросом у иностранных звезд. Сама Дарья Жукова в этот вечер охотно фотографировалась и демонстрировала, что же такое быть Global Russian. Вечер "Гаража" побил рекорд продолжительности: далеко за полночь, когда уже отгремели все коктейли даже на соседних с Венецией островах, на террасе Bauer еще гремела музыка и не рассасывалась пробка из катеров.

    Антон Желнов

    Источник : Газета "Коммерсантъ"

    >>>>>

    ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ СМОТРИ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ >>>>>
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 16.09.2011 в 19:47.

  6. #16
    Фиеста протеста
    Открылась 54-я Венецианская биеннале современного искусства

    Текст : Велимир Мойст

    На 54-й художественной биеннале в Венеции установлен очередной рекорд национального представительства: в выставке приняли участие 89 стран. «Золотых львов» раздали в самом начале мероприятия: лучшим художником стал американец Кристиан Марклей, а наиболее выдающимся павильоном признан германский. России наград не досталось, что, впрочем, никого не удивило и не расстроило.



    Биеннале в Венеции чем-то сродни разгулу стихии, особенно в первые дни. Помимо бесчисленных официальных приемов и презентаций здесь происходит множество самодеятельных акций и импровизированных гуляний, так что выражение «праздник, который всегда с тобой» в этот период более всего применимо к Венеции. Правда, оборотной стороной фиесты оказываются невыносимо долгие очереди к павильонам и давка на подступах к вапоретто – местным водным трамвайчикам. Но это те издержки, на которые не стоит обращать слишком много внимания, если желаешь проникнуться общим приподнятым настроением. Даже протестные акции (в этом сезоне модно выражать солидарность китайскому художнику Ай Вейвею, взятому у себя на родине под арест за неуплату налогов) носят весьма благостный характер, ничуть не мешающий наслаждаться жизнью. Кстати, вместе с лозунгом «Free Ai Weiwei!» на некоторых уличных плакатах фигурирует еще и надпись «Free Voina!», хотя возникает ощущение, что даже организаторы этой акции, не говоря уже о мимоидущей публике, слабо себе представляют, что такое группа «Война» и почему ее нужно защищать.


    Главное – проявить задор в борьбе за свободу творчества.


    Официальная же программа биеннале устроена следующим образом: в огромном средневековом Арсенале и в центральном павильоне в садах Джардини Публиче демонстрируется кураторский проект под названием ILLUMInations (за него отвечает швейцарка Биче Куригер), а национальные павильоны по традиции представляют собственные выставки, которые необязательно соотносятся с заглавным слоганом. Часть этих павильонов, российский в том числе, располагаются тут же, в Джардини, но подавляющее их большинство раскидано по городу в арендованных палаццо или даже в хибарах. Например, павильон Гаити являет собой два большегрузных контейнера, размещенных прямо на набережной. Дешево и сердито. Что еще нужно, чтобы показать десяток скульптур в вудуистском духе?.. К описанной выше структуре примыкают десятки проектов, реализованных сторонними институциями или частными лицами.


    Чтобы посмотреть все, потребуется не меньше недели. Но время для этого есть: биеннале будет работать до конца ноября.


    Разумеется, зрительское внимание в первую очередь приковано к ILLUMInations, поскольку именно он несет основную смысловую нагрузку и теоретически должен влиять на пути развития искусства. Перед Куригер, как и перед всеми прежними кураторами биеннале, стояла нелегкая задача: надо было и как-то самовыразиться, и потрафить интересам влиятельных сил, и соблюсти некоторую объективность, и развлечь праздную публику. Так или иначе, со всеми проблемами она справилась, хотя особо выдающимся это зрелище не назовешь. Впрочем, здесь немало хитовых произведений – включая три полотна Тинторетто из венецианских музеев. Если же говорить все-таки о современном искусстве, то запомнились восковые скульптуры швейцарца Урса Фишера, медленно сгорающие наподобие гигантских свечей, а также видеопроект «Часы» американца Кристиана Марклея – именно ему, вполне заслуженно, и вручили «Золотого льва» как лучшему художнику. Надо добавить, что российские зрители могли познакомиться с этим произведением совсем недавно на выставке New York Minute в московском «Гараже».


    Коли уж зашла речь о наградах, то спешим сообщить, что «Серебряного льва», то есть приза наиболее перспективному молодому художнику, удостоился Харун Мирза из Великобритании за инсталляцию An Infinato, представляющую собой угловатую поролоновую комнату с мерцающим нимбом и резкими звуками.


    Что уж выдающегося увидело в этом проекте жюри, сказать не возьмемся. Почетные премии за вклад в искусство (это было известно заранее) получили американка Элен Стюртевант и австриец Франц Вест. А звание лучшего национального павильона на сей раз заработали немцы. Проект недавно умершего художника Кристофа Шлингензифа основан на эстетике движения Fluxus: она преподнесена в виде храмового искусства. Зрелище величественное, но несколько депрессивное.


    Справедливости ради следует сказать, что имелись и другие претенденты на награды, не менее достойные.


    Очень мощно выступил во французском павильоне Кристиан Болтански, предложивший собственное понимание процессов рождения и умирания. Британец Майк Нельсон дал зрителям возможность нырнуть в лабиринт, насыщенный ретро-предметами и погружающий в меланхолию. Довольно удачным получился американский проект (его исполнили Дженнифер Аллора и Гилермо Калцадилла, живущие в Пуэрто-Рико). Представленные ими арт-объекты обыгрываются живыми перформансистами: раз в час нанятые атлеты бегут на тренажере против гусениц перевернутого танка, а гимнастки дают мастер-класс на самолетных креслах. Правда, есть опасение, что до ноября эта практика не продлится... Крайне оригинальную выставку показывает итальянский павильон: куратор Витторио Сгарби снял с себя ответственность за происходящее, передоверив выбор экспонентов знакомым искусствоведам. Вопреки прогнозам, вышло очень поучительно и показательно.


    Проект носит название «Искусство – это не Коза Ностра». Имеется в виду, что международная кураторская мафия не должна диктовать вкусы всем вокруг.


    Однако именно эта «мафия» раздает биеннальские призы, каковых совсем мало, а претендентов более чем достаточно. По данной причине многие участники не заморачиваются «правилами игры» и предъявляют то, что считают нужным. Таков случай нынешнего российского павильона: куратор Борис Гройс, скорее всего, не брал в расчет конъюнктуру и показал свой проект «Пустые зоны» в том виде, как ему казалось правильным. Героями сюжета выступают Андрей Монастырский и группа «Коллективные действия», которые в позднесоветские времена практиковали выездные концептуальные перформансы.


    Павильон получился вполне эстетским, соответствующим формату биеннале, но вряд ли он будет воспринят и осмыслен большинством международной публики.


    Хотя бы потому, что времени для чтения экспликаций и разглядывания архивных фотографий ни у кого нет. Пришел, увидел, оценил – и двинулся дальше. Надо полагать, что раскрутка этого проекта произойдет не сразу. Может быть, даже после окончания биеннале. Во всяком случае, симпатичен тот факт, что комиссар российского павильона Стелла Кесаева не ринулась в пучину выискивания жюрийных выгод и остановилась на самодостаточном, довольно герметичном проекте, который представляет одну из граней нашего искусства ХХ века. Сохранять спокойствие, не суетиться под клиентом – и все получится, пускай не сразу.


    Источник : Газета.ру

  7. #17
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312
    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	б1.jpg 
Просмотров:	225 
Размер:	74.8 Кб 
ID:	14636
    Лучшим художником биеннале стал американец Кристиан Марклай, награжденный "Золотым львом" за видеоколлаж "Часы". Фото: Luigi Costantini / AP /

    Газета "Коммерсантъ", №102 (4643), 08.06.2011

    "Львам" и не снилось
    Вручены призы 54-й Венецианской биеннале

    На 54-й биеннале современного искусства в Венеции вручили призы лучшим художникам и лучшему павильону. Россия по традиции не попала в число награжденных, но ничего страшного в этом нет, считает АННА ТОЛСТОВА.



    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	б2.jpg 
Просмотров:	237 
Размер:	43.3 Кб 
ID:	14635
    Фото: Денис Вышинский / Коммерсантъ

    Торжественная церемония в Джардини началась с вручения "Золотых львов" за вклад в искусство: имена лауреатов — австрийского скульптора Франца Веста и живущей во Франции американской концептуалистки Элейн Стертевант — были объявлены заранее, и работы обоих включили в международную выставку биеннале. Затем перешли к оглашению списка призеров, только что определенных интернациональным жюри из критиков и кураторов под председательством египетского художника и музыканта Хассана Хана. "Золотого льва" как лучший художник выставки "ILLUMInations" получил американец Кристиан Марклай за виртуозный, смонтированный из тысяч кинофрагментов коллаж "Часы", который в течение года гастролировал по разным выставкам (показали его и в московском "Гараже"). Забавно, что приз выставки, на которой было совсем немного видеоарта, дали как раз за видеоработу. Впрочем, в проекте куратора Биче Куригер, сосредоточившейся на поиске молодых художников, половина которых несомненно станут звездами будущего десятилетия, у Марклая в плане масштаба было немного конкурентов, разве что другой американский виртуоз — мастер световых инсталляций Джеймс Таррел (через несколько дней его выставка откроется опять же в "Гараже"). Гораздо сложнее — ввиду обилия претендентов — было решить, кому из молодых художников "ILLUMInations" достанется "Серебряный лев", но в итоге жюри остановилось на британце Харуне Мирзе и его технически изощренных мультимедийных инсталляциях (см. "Ъ" от 3 июня — мы писали об одной работе лауреата в рецензии на выставку "ILLUMInations"). Специального упоминания жюри удостоилась еще одна молодая художница: живущая в Германии шведка Клара Лиден, устроившая в одном из закутков Арсенала неотличимую от обычной помойки инсталляцию из покрытых граффити мусорных бачков, собранных по разным западным городам.

    Предугадать, какому из национальных павильонов присудят "Золотого льва", было практически невозможно. Подозревающие жюри в склонности к политическим решениям пророчили, что победит Египет — с работами застреленного на площади Тахрир мультимедиахудожника Ахмеда Басиони, или Израиль — с проектом Сигалит Ландау про арабо-израильский конфликт, или Польша — с видеотрилогией израильтянки Яэль Бартаны о преодолении антисемитизма в Европе. Большая вероятность победы была у тех павильонов, к которым выстраивались самые длинные очереди,— Франции (Кристиан Болтански), Великобритании (Майк Нельсон), США (Аллора и Кальсадилья). В числе собирателей очередей была и Германия — с выставкой покойного режиссера и художника Кристофа Шлингензифа, которой и достался "Золотой лев".

    Получать приз вышла куратор немецкого павильона Сюзанне Генсхаймер, директор Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне, напомнившая, что это награда принадлежит не ей, а художнику. Тем не менее это был скорее кураторский проект. Кристоф Шлингензиф, скончавшийся в прошлом году, предполагал устроить в павильоне Германии "Африканское спа" — шоу в духе эстетики взаимодействия совместно со своими учениками из Буркина-Фасо, где он, вдохновляясь идеями "социальной пластики" Йозефа Бойса, основал возле Уагадугу "оперную деревню": этакую экспериментальную театральную общину. Этот проект идеально отвечал бы общей программе биеннале, исследующей тему художественных сообществ и сконцентрировавшейся на "партиципаторных" подходах, приглашающих зрителя к сотворчеству. Однако сделать это без Кристофа Шлингензифа было бы невозможно. Поэтому макету и видео "оперной деревни" отвели одно крыло павильона, другое отдали шлингензифовскому авангардному кино, а в центре возвели грандиозную "церковь страха" — из декораций к его флуксус-оратории, так что из поклонника Бойса покойный превратился скорее в поклонника Вагнера и вечной немецкой идеи Gesamtkunstwerk.

    Русский павильон с выставкой Андрея Монастырского и "Коллективных действий", которую курировала такая знаменитость, как Борис Гройс, не получил ничего. Кстати, еще задолго до биеннале Борис Гройс заявлял, что Андрей Монастырский с "Коллективными действиями" — это наш отечественный пророк-предтеча столь модных сейчас "партиципаторных" практик, сравнивая его с Кристофом Шлингензифом. В том, что "партиципаторность" правит бал, можно было убедиться и по тому, что специальное упоминание жюри заслужил павильон Литвы, в котором художник Дариус Микшис собрал нечто вроде арт-коммьюнити из обладателей грантов литовского минкульта постсоветской эпохи. Но, хотя убедить мировых экспертов в том, что эскапистский проект "Коллективных действий" — это и есть "партиципаторность" по-русски, равно как и сделать из Монастырского Шлингензифа, не удалось, наш несколько ретроспективный павильон удачно соответствовал общей тенденции возвращаться к концептуализму 1970-х. Похожие явления были представлены в павильонах Сербии, Румынии, Хорватии и Бразилии — и Россия, в отличие от прошлых лет, на этот раз, по счастью, не выделялась, как блондинка в компании интеллектуалов.

    В роли блондинки, правда, выступил министр культуры Александр Авдеев, поприветствовавший на торжественном ужине в честь открытия русского павильона Илью Кабакова как "художника Зверева". Но это сущие пустяки в сравнении с неприятностями павильона дружественного Азербайджана, в котором, как сообщает The Art Newspaper, по приказу президента страны были задрапированы две якобы оскорбляющие ислам скульптуры Айдан Салаховой, хоть сама художница и отрицает факт цензуры.

    Гораздо более достойно, чем в прошлые годы, смотрелась Россия и в параллельной программе биеннале. Одним из лучших проектов в Венеции надо признать привезенный из Турина "Модерникон" — выставку русских художников младшего и среднего поколений, сделанную Франческо Бонами и Ирене Кальдерони по заказу двух фондов — туринского Sandretto Re Rebaudengo и московского "Виктория — искусство быть современным". Отдел современного искусства Эрмитажа удивил изысканно стильной и продуманной, столь не похожей на все, что он делает в родных стенах, выставкой Дмитрия Александровича Пригова, архив которого передан в фонд проекта Hermitage 20/21. А Московский музей современного искусства вывез в Венецию проект Анастасии Хорошиловой "Старые новости", который улучшает имидж нашей удивительно аполитичной и равнодушной страны. В идиллическом уголке Дорсодуро — в стоящем посреди цветущего сада и расписанном рокайльными завитушками корпусе Библиотеки Дзенобиана — выставлены крашенные защитной краской и чуть раскрытые, как книжки, ящики-гробы с монументальными портретами матерей Беслана и видеомонтажами из бесланских телерепортажей. И этот печальный памятник бесланской трагедии, в сущности, оказывается хорошей новостью: в России наконец появилось совестливое искусство с осознанием своей социальной ответственности.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	б3.jpg 
Просмотров:	222 
Размер:	123.8 Кб 
ID:	14634
    Фото: Benoit Tessier / Reuters /


    Источник : Газета "Коммерсантъ"



    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 16.09.2011 в 19:52.

  8. #18
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312
    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	п1.jpg 
Просмотров:	200 
Размер:	66.5 Кб 
ID:	16113
    "Убийство", 2011
    Фото: Marcin Kalinski / Marcin Kalinski /


    Журнал "Коммерсантъ Weekend", №25 (3621), 08.07.2011

    Курс художественной оппозиции
    Анна Толстова о выставке "...и Европа будет потрясена" Яэли Бартаны в Венеции


    Вступить в "Движение за еврейское возрождение в Польше" (The Jewish Renaissance Movement in Poland, JRMiP) предлагали на выходе из польского павильона. На Венецианской биеннале вечно собирают подписи под какими-то художественными петициями, но тут все было обставлено так, будто речь идет о настоящей политике. Раздавали листовки с эмблемой партии (красный имперский орел на фоне красной же звезды Давида) и приглашением на первый партийный конгресс, который состоится летом 2012 года в Берлине (как раз во время 7-й Берлинской биеннале). Как ни печально, некоторые принимали эту ерническую утопию всерьез. Действительно, почему бы трем миллионам евреев, жившим в Польше до 1939 года, не вернуться на родину? Да здравствует еврейский ренессанс!



    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	п2.jpg 
Просмотров:	228 
Размер:	105.0 Кб 
ID:	16115
    Фото: / Marcin Kalinski /

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	п3.jpg 
Просмотров:	235 
Размер:	83.2 Кб 
ID:	16119
    Фото: / Daniel Meir /

    В этом году в Венеции многие прочили победу полякам. Представлять страну в национальном павильоне не так уж часто приглашают художников-иностранцев, что же касается польского павильона — это и вовсе первый случай в его истории. И он, можно не сомневаться, запомнится надолго: от имени Польши выступила знаменитая израильская видеохудожница Яэль Бартана с проектом "...и Европа будет потрясена", затрагивающим те темы, которые большинство поляков предпочитает обходить молчанием. Казалось, сам по себе столь радикальный жест страны, демонстрирующей такую широту взглядов и готовность преодолевать комплексы, заслуживал поощрения жюри. Не говоря о том, что "Польская трилогия" Яэли Бартаны, состоящая из псевдодокументальных фильмов-агиток о фиктивном "Движении за еврейское возрождение", стала одним из самых сильных произведений политического искусства последних лет.

    "Польская трилогия", над которой художница вместе с исполнителем главной роли, политологом Славомиром Сираковским и целой армией статистов-добровольцев работала 4 года, с 2007-го по 2011-й, сделана с поистине голливудским размахом. У Яэли Бартаны есть и почти минималистское видео вроде "Времени трепета" (2001), где хайвэй с потоком автомобилей, притормаживающих на минуту молчания в канун Дня памяти павших в войнах Израиля и тотчас же продолжающих движение, предстает символом бесконечности кровопролития. Но она также виртуозно препарирует большой стиль пропагандистского кино — как явление абсолютно наднациональное, будь то Голливуд времен рузвельтовского "Нового курса", "Украинфильм" времен коллективизации и первых пятилеток, национал-социалистический "Триумф воли" Лени Рифеншталь или сионистская "Авода" Хельмара Лерски. В такой патетически-духоподъемной манере снят "Летний лагерь" (2007), где еврейские активисты из "Израильского комитета против уничтожения домов" заново отстраивают разрушенные ЦАХАЛом кварталы палестинцев в Восточном Иерусалиме. Однако мгновенно узнаваемый стиль 1930-х годов, бывший в употреблении по самые разные стороны баррикад — в сталинском СССР, нацистской Германии, США и даже интенсивно покрывавшейся кибуцами Палестине, заставляет смотреть на воодушевление правозащитников-миротворцев и их созидательный пафос с известным историческим скептицизмом. Тяжеловесная помпезность фильмов-плакатов "Польской трилогии" (с поправкой на голливудские блокбастеры о холокосте наподобие "Списка Шиндлера") тоже родом из эпохи "тоталитарного искусства".

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	п7.jpg 
Просмотров:	227 
Размер:	76.4 Кб 
ID:	16114
    Фото: / Courtesy Annet Gelink Gallery /

    Трилогия начинается картиной "Ночные кошмары" (2007). Посреди "Стадиона Десятилетия", который выстроен из щебня зданий, уничтоженных во время Варшавского восстания 1944 года, и сейчас превратился в поросшую бурьяном руину, выступает Славомир Сираковский. Его пламенная речь обращена к трем миллионам евреев, жившим в Польше до начала Второй мировой: дескать, возвращайтесь — это улучшит имидж страны и поможет ей войти в дружный союз народов Европы с гордо поднятой головой (слова "...и Европа будет потрясена" — как раз из этого демагогического спича). Абсурдным призывам — как будто бы не было Освенцима, Майданека, Треблинки, Собибора, послевоенных еврейских погромов в Польше и официально антисемитского курса Гомулки — внимает лишь горстка юнцов в красных галстуках. Абсурд претворяется в жизнь во второй картине трилогии "Стена и башня": в парке на месте Варшавского гетто пионеры-репатрианты ударно строят что-то вроде коммуны или кибуца, но у них почему-то выходит концлагерь с вышкой и стенами в колючей проволоке. В финальной картине "Убийство" запечатлены всенародные похороны павшего от рук экстремистов героя, сыгранного Славомиром Сираковским. В колоссальном зале Дворца культуры и науки в центре Варшавы проходит гражданская панихида, а на траурном митинге возле памятника погибшему в виде гигантской головы, вызывающей дружный смех у рожденных по восточную сторону железного занавеса, то и дело звучат слова о том, что история не должна повторяться.

    Но история повторяется, и в ее дурной бесконечности вчерашние гонимые непременно станут завтрашними гонителями — это, пожалуй, главная тема искусства Яэли Бартаны. С его горькой иронией, разочарованием в идеях сионизма, сомнением в правильности израильского пути и чувством вины, которое каждый сознательный художник Израиля в соответствии с законами современного — критического, левого и правозащитного — искусства обязан испытывать по отношению к палестинцам. При всей своей политической остроте это видео о вечном возвращении истории прекрасно смотрится в музеях классического искусства. Например, в дрезденском Альбертинуме "Плоский рельеф" (2004) Яэли Бартаны — документальные кадры с палестинской демонстрации, пропущенные через какие-то фильтры и ставшие плоскими, как резьба на ассирийских стелах,— вывешен рядом с настоящими рельефами из дворца Ашшурбанипала II в Нимруде, так что ассиро-вавилонская военщина неожиданно рифмуется с израильской. Вот и все затронутые в "Польской трилогии" проблемы — холокост и алия, рост антисемитизма и кризис сионизма — неизбежно проецируются на ситуацию вокруг палестинской автономии. И то, что такие фильмы снимает израильтянка и показывают в своем национальном павильоне поляки, лишь подтверждает печальную догадку художницы: история есть цепь преступлений и покаяний, у которой нет и не будет конца.

    Павильон Польши, Джардини, Венеция. До 27 ноября 2011 года


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	п6.jpg 
Просмотров:	223 
Размер:	80.5 Кб 
ID:	16116 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	п4.jpg 
Просмотров:	205 
Размер:	47.0 Кб 
ID:	16117 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	п5.jpg 
Просмотров:	223 
Размер:	88.3 Кб 
ID:	16118
    Фото: / Courtesy Annet Gelink Gallery /

    Источник : Сайт ЗАО «Коммерсантъ. Издательский дом»


    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 16.09.2011 в 19:51.

  9. #19
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312
    Выставка портретов русских женщин после демонстрации на Венецианской Биеннале приедет в Москву

    Аглая Смирнова "Российская газета" - www.rg.ru 30.07.2011,

    На проходящей сейчас 54-ой Венецианской Биеннале современного искусства представлена выставка "Другая сторона России": знаменитый итальянский художник Омар Галльяни пытается понять загадочную русскую душу, создавая портреты ее женщин.

    Во дворце XV века на Гранд канале - "Барбариго Минотто" - в двух залах размещены 28 карандашных рисунков. Перед тем как начать рисовать, художник говорил с каждой из своих натурщиц по нескольку часов. Среди них нет знаменитостей, но у каждой интересная судьба, необычная биография и сильный характер. "Все они - уникальные личности, при всей своей хрупкости и женственности очень сильные - есть на портретах и адвокаты, и владелицы своих предприятий и к тому же почти каждая из них любящая и любимая жена и мама". "Удивительно, однако, до конца понять русскую душу мне так и не удалось, но приблизиться к пониманию русских, все же немного получилось. Надеюсь, выставка в Москве поможет мне и дальше продвинуться в этом вопросе, который по-настоящему интересен для меня как для художника", говорит Галльяни.

    Проект уже успел побывать в Милане на неделе высокой моды, где был оценен зрителями. А после Венеции поедет в Москву на Московскую биеннале современного искусства. Только здесь впервые будет представлена полная коллекция портретов, из которой художник планирует создать гигантское полотно.

    справка

    Омар Галльяни - художник, сочетающий традиции классического итальянского рисунка времен эпохи Возрождения с особенностями графики наших дней. Его имя широко известно в художественной среде, а его работы приобретены в коллекцию музея Уффици во Флоренции.

  10. #20
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312
    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	16091.jpg 
Просмотров:	228 
Размер:	81.1 Кб 
ID:	18907
    Фото: Алексей Тарханов, Коммерсантъ

    Журнал "Коммерсантъ Weekend", №35 (3631), 16.09.2011


    Абхазские дома творчества
    Алексей Тарханов о выставке «Ловец розовой волны» Андро Векуа в Венеции

    Инсталляция Андро Векуа "Ловец розовой волны" до ноября останется на самом видном месте в старом венецианском Арсенале на главной выставке Biennale di Venezia.


    В большом зале между облупленных колонн стоит огромный стол-подиум, а на нем свободно разложено 15 небольших скульптур, размером не более метра-полутора. Это здания советского Сухуми — такие, какими запомнил их грузинский мальчик, покидая город, в котором он родился.

    Тридцатипятилетний Андро Векуа — художник из молодых и обещающих. Сейчас он живет в Цюрихе и Берлине, работает повсюду в мире — венецианские работы, к примеру, выполнены и представлены при поддержке влиятельной Gladstone Gallery, которая числит Векуа в своем активе и даже устраивала ему персоналку в Нью-Йорке в 2006 году. Но никогда еще его вещи не привлекали такого внимания. В Арсенале он попал в самую болевую точку — причем, как назло, накануне выборов в Абхазии. Инсталляция Векуа тут же стала идеологическим аргументом. "Ловца розовой волны" грузинские журналисты незамедлительно переименовали в "Сухуми перед падением". Грузинский президент Саакашвили специально пришел посмотреть (по-домашнему, в клетчатой ковбойке — на открытии национальной экспозиции он был в костюме и при галстуке) и дал интервью перед камерами: "То, что сделал Андро Векуа, очень важно для нас. Агрессор никогда не сможет заставить нас забыть Абхазию, потому что она принадлежит многонациональному народу Грузии".

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	16092.jpg 
Просмотров:	265 
Размер:	51.0 Кб 
ID:	18905
    Фото: Алексей Тарханов, Коммерсантъ

    Я никак не думаю, что венецианская кураторша Биче Курригер намеревалась ознаменовать свою главную выставку таким политическим демаршем. И едва ли инсталляцию Векуа показывали именно как работу грузинского или абхазского или даже специально сухумского художника. Для этого публике надо было долго и нудно объяснять, что такое был город Сухуми на Черноморском побережье Кавказа, и почему и как в сентябре 1993 года он стал Сухумом. По большому счету, венецианцам не было до этого никакого дела. Андро Векуа давно художник швейцарский, и в этом смысле скорее земляк Куригер, чем Саакашвили, просто детские воспоминания неожиданно оказались взрывоопасными.

    Можно только представить себе, как эта выставка прозвучала бы в России. Векуа записали бы у нас в грузинские ястребы, реваншисты и враги народа. Меж тем тоска по советской Абхазии свойственна не только молодым художникам из Сухум/а/и. Если бы Векуа делал свою инсталляцию такой же подробной и многословной, как и его прежние работы, он мог бы добавить не только гору мандаринов, которыми жила Абхазия, но и списки курортников, которыми она тоже жила.

    Наше восприятие курортных городков на Черном море было, разумеется, очень и очень потребительским. Побережье Кавказа было местом, где советская страна получала свой долгожданный отпускной месяц, подогретый дополнительно вином и аджикой. Крошечные Гагры или Пицунда с ее Домами творчества или столица Абхазской АССР Сухуми были "всесоюзной здравницей", и сквозь этот курортный конвейер прошло никак не меньше трети жителей Советского Союза. Страна с 20% территорий, лежащих за полярным кругом, имела там свои собственные субтропики, лимоны и мандарины. Я думаю, если собрать по людям и семьям — воспоминаний о маленьком Сухуми найдется больше, чем об огромном Свердловске.

    Андро Векуа родился в брежневском 1977, когда Советский Союз казался прочным, как никогда, и черноморский берег принимал отдыхающих в государственном и частном секторе. Электрички от Адлера развозили их по всему побережью, многие останавливались в Абхазии, стране сказочной и шапочно знакомой благодаря Фазилю Искандеру и его Сандро из Чегема. В тот год я тоже гостил в Сухуми. Если бы мне сказали, что здесь люди будут стрелять друг в друга, я никогда бы не поверил. Не поверил бы и Андро Векуа.

    Я никогда еще не встречал на международных выставках такой пронзительной ностальгии по временам советской империи, причем выраженной таким молодым человеком. Не стану рассуждать, кто был прав, а кто виноват, это не моего ума дело,— во всяком случае, в венецианском Арсенале, где давным-давно перестали хранить пушки. Но, как только я оказался перед этим гигантским столом, похожим на погребальный подиум, я, возможно, почувствовал то, что должен был чувствовать 11-летний мальчик, у которого во время первых же столкновений убили отца и которого мать, спасая свою и его жизнь, увезла из собственного города, чтобы больше никогда туда не вернуться.

    Скульптуры Андро Векуа — почти архитектурные макеты. Они очень подробно и узнаваемо изображают здания, которые помнят все жители и гости абхазской столицы. Но они никак не похожи на открытки из беззаботного детства. Выгоревший дотла Дом правительства. Пустой морской вокзал, к которому швартовались когда-то туристские лайнеры "Грузия", "Абхазия" и "Победа". Кафе "Диоскуры", находившееся, если я не путаю, в начале набережной. Панельная 16-этажка — из тех архитектурных чудес, где воду на верхних этажах видят не чаще, чем лунное затмение. Вокзал, к которому подходит одна электричка в сутки. Среди облупившихся колонн Арсенала это нечто вроде найденных при раскопках артефактов, свидетельств с пепелища Трои. Дома, испытавшие боль и мучения, выглядят похожими и непохожими на реальность, и все это вместе напоминает страшный сон, в котором тебе снятся то ли родители, то ли злые существа, притворившиеся родителями.

    Я бы никогда не назвал инсталляцию Векуа "Сухуми до падения", это реликвии города после падения, это доказательства нашего полного человеческого падения и нашего умения устраивать убийства в самых райских уголках доставшейся нам земли. Не могу знать, чему "Ловец розовой волны" помешает, а чему поспособствует, но мне интересно, что моя личная история может быть рассказана таким образом - в чужой стране, чужим человеком. В венецианском Арсенале я увидел настоящее, живое свидетельство ужаса, который может в любой момент воцариться в любом городе, среди самых солнечных воспоминаний твоего детства.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	16093.jpg 
Просмотров:	225 
Размер:	68.7 Кб 
ID:	18908 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	16094.jpg 
Просмотров:	215 
Размер:	83.7 Кб 
ID:	18906
    Фото: Алексей Тарханов, Коммерсантъ


    Источник : Сайт ЗАО «Коммерсантъ. Издательский дом»

 

 
Страница 2 из 3 ПерваяПервая 123 ПоследняяПоследняя

Похожие темы

  1. Северокавказская биеннале современного искусства в Каспийске (Дагестан)
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе Регионы РОССИИ. Contemporary Art - Выставки, проекты, акции : анонсы, репортажи и фотоотчёты
    Ответов: 2
    Последнее сообщение: 27.04.2011, 22:10
  2. В Калининграде открылась Балтийская биеннале фотографии
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе Регионы РОССИИ. ФОТОГРАФИЯ - Выставки : анонсы, репортажи, фотоотчёты и рецензии
    Ответов: 1
    Последнее сообщение: 18.04.2011, 12:25
  3. В Калининграде открылась Балтийская биеннале фотографии
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе Регионы РОССИИ. Выставки и творческие мероприятия : анонсы, репортажи и фотоотчёты.
    Ответов: 1
    Последнее сообщение: 18.04.2011, 12:25

Метки этой темы

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Back to top