Страница 1 из 3 123 ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 21
  1. #1
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    ILLUMInations. Арт-биеннале в Венеции 2011

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	278142006.jpg 
Просмотров:	441 
Размер:	22.3 Кб 
ID:	11949
    РИА Новости. Наталья Гребенюк

    02/05/2011 2 мая - РИА Новости, Светлана Янкина.

    Арт-биеннале в Венеции присудила почетных "Золотых львов"

    Живущая в Париже американская художница Элен Стюртевант (Elaine Sturtevant) и австрийский художник Франц Вест (Franz West) стали обладателями почетных "Золотых львов" 54-й Венецианской арт-биеннале за вклад в искусство, сообщили в пресс-службе биеннале в понедельник.

    Решение было принято руководством Венецианской биеннале по предложению приглашенного куратора арт-смотра этого года Биче Куригер. Она включила Веста и Стюртевант в число других 80 художников в основной проект арт-биеннале, которая пройдет с 4 июня по 27 ноября 2011 года под лозунгом ILLUMInations. Это сочетание двух английских слов, означающих "просвещение", "освещение" и "нации", "народности". Куригер объясняет свой выбор значимостью самой биеннале, которую она называет одной из важнейших в мире площадок для распространения и "подсвечивания" новых художественных тенденций.

    Вместе с тем, отмечают в пресс-службе, Стюртевант и Вест получили своих "Золотых львов" за "уникальность собственного стиля в современном искусстве и за выдающееся наследие, которое показывает связь арт-объектов с другими интеллектуальными дискурсами".

    Вест, начавший свою карьеру в середине 1960-х, в период расцвета венского акционизма, прославился своими маленькими скульптурками - "Приспосабливающимися". Человек должен был держать их подле себя, совершать с ними некие действия, чтобы произведение стало завершенным.

    Стюртевант, задолго до появления широкой дискуссии в литературе и философии ХХ века о том, что значит авторство и оригинальность произведения, обратилась к копированию произведений самых значимых художников, в том числе Марселя Дюшана, Энди Уорхола и Йозефа Бойса.

    В 2010 году у художников прошли масштабные персональные выставки - в кельнском Музее Людвига у Веста и в парижском Музее современного искусства у Стюртевант. Художники получат свои награды 4 июня, в день открытия биеннале.

    Тогда же будут названы обладатели других, конкурсных "Золотых львов" - лучший художник, чья работа представлена в основном проекте биеннале, и команда, представившая самую интересную экспозицию в национальном павильоне. "Серебряного льва" вручат молодому художнику.

    В основном проекте арт-биеннале, помимо Стюртевант и Веста, принимают художники из разных стран, и только одна - Аня Титова - из России. Их современные проекты по выбору куратора будут представлены на фоне трех полотен Тинторетто, венецианского художника позднего Возрождения.

    Национальные проекты - в этом году их 88 - будут представлены в садах Джардини и в исторических зданиях по всему городу.

    В павильоне России влиятельный теоретик искусства и куратор Борис Гройс покажет выставку "Пустые зоны. Андрей Монастырский и группа "Коллективные действия". Комиссаром павильона стала глава Stella Art Foundation Стелла Кесаева.

    В параллельной программе арт-биеннале представлены 37 международных проектов, в том числе и "Дмитрий Пригов: Дмитрий Пригов", подготовленная Эрмитажем. Выставка пройдет в университете Ка Фоскари.



    Ссылка по теме :

    54-я Венецианская биеннале. Скоро открытие


    ссылка : http://halloart.ru/showthread.php/682
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 30.05.2011 в 01:14.

  2. #2

    Венецианская арт-биеннале приступает к просвещению наций

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	355310904.jpg 
Просмотров:	430 
Размер:	26.6 Кб 
ID:	14169
    Фото: Giorgio Zucchiatti, la Biennale di Venezia

    01/06/2011 ВЕНЕЦИЯ, 1 июн - РИА Новости, Светлана Янкина.

    Начало июня в нечетные годы - время, когда музейно-галерейная жизнь по всему миру приостанавливается. Ни в Америке, ни в Европе на эти дни стараются не назначать новых выставок, поскольку публика, ходящая по вернисажам, отбывает на Венецианскую биеннале, самый главный в мире арт-смотр с давними традициями.

    Одна из них - многосложная структура: проект состоит из основной экспозиции, которая размещается в Арсенале, национальных павильонов, расположенных в садах Джардини (Giardini), и параллельных программ, рассыпанных по всему городу. В этом году в их число включены два российских проекта - Эрмитажа и ММСИ.

    С 1 по 3 июня выставки 54-й Венецианской арт-биеннале смогут увидеть только аккредитованные специалисты, а с 4 июня по 27 ноября - все желающие.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	355393384.jpg 
Просмотров:	413 
Размер:	11.9 Кб 
ID:	14170
    Куратор основного проекта 54-й Венецианской биеннале современного искусства Биче Куригер (Bice Curiger). Фото: Francesco Galli


    Свет наций

    Куратор нынешней биеннале, швейцарка Биче Куригер, убеждена, что имеет дела с важнейшей в мире площадкой для распространения и освещения новых художественных тенденций, зарождающихся в разных странах. Поэтому свой проект она назвала ILLUMInations (ИЛЛЮМИнации) - это контаминация двух слов: "просвещение", "освещение" и "нации", "народности".

    Неожиданным на первый взгляд стало включение в главную выставку трех полотен далеко не современного венецианца Тинторетто. Куригер же считает, что ничего странного в этом нет: его светоносная живопись созвучна теме основного проекта и показывает преемственность в искусстве.

    Компанию живописцу Чинквеченто составляют Синди Шерман, Петер Фишли и Дэвид Вайс, Пипилотти Рист и другие авторы, числом более 70.

    Куратор считает себя обязанной давать путевку в жизнь молодым и второй шанс забытым художникам, поэтому треть участников главной выставки - не старше 35 лет (в их числе - россиянка Аня Титова), а параллельно там появились не самые известные авторы минувших эпох. Среди них есть, в частности, эфиопский маг Гедевон (1939-1995), рисунки которого, выполненные карандашом и шариковой ручкой, напомнили Куригер иллюстрированные средневековые манускрипты (по-английски они называются illuminated manuscritps).

    Вторая инновация Куригер - так называемые парапавильоны: сооружения, которые одни художники строят, чтобы разместить там работы других. Например, получивший в этом году "Золотого льва" за вклад в искусство австрийский художник Франц Вест решил создать вывернутую наизнанку версию собственной кухни: на наружных стенах будут висеть рисунки, записки и фотографии, которые он ежедневно наблюдает у себя дома в Вене.

    Гройс и пустота



    На 54-й биеннале свои национальные выставки устраивает рекордное число стран - 89. У самых старых участников - в том числе и у России - есть собственные павильоны в садах Джардини, остальные находят себе приют в городе.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	275946326.jpg 
Просмотров:	396 
Размер:	17.8 Кб 
ID:	14171
    Художник Андрей Монастырский. Фото: Дарья Новгородова

    Комиссар павильона России, глава Stella Art Foundation Стелла Кесаева, пригласила организовывать экспозицию влиятельного международного теоретика и куратора Бориса Гройса, а тот, в свою очередь, выбрал концептуалиста Андрея Монастырского с группой "Коллективные действия". Участники "КД" начали свою деятельность в конце 1970-х: выезжая на природу, они устраивали тщательно документированные акции-перформансы, объединенные общим названием "Поездки за город". Проводились они, как правило, в чистом поле и были связаны с концепцией пустоты, отсюда и название проекта - "Пустые зоны".

    И Кесаева, и Гройс говорят, что интерес к концептуальному искусству находится сейчас на пике во всем мире, и потому Россию представляет человек, который занимается им уже давно и последовательно. Для лучшего понимания этой художественной тенденции Гройс вместе со Stella Art Foundation организовал в Москве в апреле международный симпозиум "Возвращение к концептуализму".

    Куратор представил "Пустые зоны" как "большую инсталляцию", которую, уверен он, надо видеть собственными глазами - никакими схемами и картинками ее не описать. Однако сам Монастырский намекнул, что по сути она будет представлять собой бюро и архив.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	355389711.jpg 
Просмотров:	419 
Размер:	13.1 Кб 
ID:	14172
    Работа Харуна Мирзы (Haroon Mirza), представленная в рамках проекта ILLUMInations на 54-й Венецианской биеннале современного искусства . Фото: Харун Мирза (Haroon Mirza)

    С пространством российского павильона, построенного в 1914 году по проекту Щусева и совсем недавно реконструированного, инсталляция Монастырского и "КД" никакой связи иметь не будет. По словам Гройса, некоторое время назад популярно было создание инсталляций под конкретные помещения с учетом и обыгрыванием их специфики, но сегодня эта тенденция сходит на нет.

    Государственный бюджет выставки в этом году составил 10 миллионов рублей. Этой суммы, по словам Кесаевой, хватило на возведение инсталляции, оплату работы художника, куратора и смотрителей, которые будут находиться при павильоне полгода, а также на предпечатную подготовку каталога. Стоит заметить, что нынешняя сумма в два раза больше, чем на прошлой биеннале, а на позапрошлую Минкультуры давало в три раза меньше денег.

    Наши люди в Венеции

    Русские в этом году продолжают ставшее уже традиционным наступление на Венецию - здесь открывается несколько выставок, организованных российскими государственными и частными культурными институциями.

    В официальную параллельную программу вошли две из них - Эрмитаж подготовил проект "Дмитрий Пригов: Дмитрий Пригов" , а Московский музей современного искусства показывает проект Анастасии Хорошиловой "Старые Новости". Откроются они в одном из зданий венецианского университета Ка Фоскари (Ca' Foscari) и "Центре изучения и сохранения культуры Армении" соответственно.

    ММСИ не впервые принимает участие в биеннале, в то время как для Эрмитажа это первый опыт представления российского современного искусства за рубежом. В Ка Фоскари, где в марте открылся Центр изучения культуры России, покажут большую часть тех 380 работ, которые были подарены музею Фондом Пригова.

    В Скуоле Сан-Рокко (Scuola Grande di San Rocco), расписанной Тинторетто, демонстрируется 120-минутная видеоинсталляция, сделанная по мотивам "Вечерни Богородице" Клаудио Монтеверди, которую Олег Кулик ставил в парижском театре Шатле, а во дворце Тре-Очи (Pallazzo Tre Oci) на острове Джудекка повторяют выставку "Модерникон. Современное искусство из России", которая уже была показана в Турине.

    В Венеции без воды - никуда, и ЦСК "Гараж" решил не обустраивать свой проект "Рекламная пауза" в каком-нибудь очередном палаццо, а пустить его вплавь. На гигантском видеоэкране в течение пяти дней будут крутить работы более чем 80 художников, рассуждающих на тему взаимоотношений искусств и рекламы. Среди наших участников - группы АЕС+Ф и "Синие носы", а также Франческо Веццоли, Хельмут Ланг и Маурицио Каттелан.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	355391696.jpg 
Просмотров:	482 
Размер:	44.9 Кб 
ID:	14173
    Работа Жана-Люка Милейна (Jean-Luc Mylayne), представленная в рамках проекта ILLUMInations на 54-й Венецианской биеннале современного искусства . Фото: Жан-Люк Милейн (Jean-Luc Mylayne)


    Источник : РИА НОВОСТИ



    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 16.09.2011 в 19:48.
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению.
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны.

    Новый форум изобразительного искусства www.halloART.ru

  3. #3

    Комиссар павильона в Венеции: хороших художников в России не так много

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	355278890.jpg 
Просмотров:	425 
Размер:	16.8 Кб 
ID:	14174
    Фото: Stella Art Foundation

    18/03/2011 C июня по ноябрь в Венеции под лозунгом ILLUMInations пройдет 54-я арт-биеннале. Свои национальные экспозиции покажут 87 стран, среди которых - Россия с проектом "Пустые зоны" концептуалиста Андрея Монастырского и группы "КД". Почему выставка одного художника лучше, чем коллективные, на что хватит 10 миллионов бюджетных рублей и что светит нам на будущих биеннале, рассказала РИА Новости комиссар павильона России, глава Stella Art Foundation Стелла Кесаева. Беседовала Светлана Янкина.


    - На Венецианскую биеннале съезжаются все ключевые фигуры арт-мира - и директора музеев, и кураторы, и международная пресса. Чтобы вы хотели этой выставкой сообщить им о современном искусстве России?


    - Наша главная задача состоит в том, чтобы с одной стороны показать что-то новое, а с другой – достойное высокого уровня Венецианской биеннале. Мне кажется, что мы нашли идеальный вариант – рассказать, что происходило в 1970-е годы у нас в стране. Ведь о художественной ситуации в СССР на Западе практически ничего не известно. Поскольку показывать надо самое достойное, что не имеет повторения, мы остановились на уникальном феномене так называемого «московского концептуализма». Во времена железного занавеса, в СССР создавались вещи абсолютно индивидуальные - акции и перформансы, о которых никто за границей и не знал. Они документировались Монастырским и группой "КД" ("Коллективные действия") и сейчас уже стали историей. Может быть, это и не самое легкое для восприятия искусство, но в мировом масштабе концептуализм сейчас на пике. Все интересуются не материальными вопросами, а тем, что несет в себе современное искусство, его философией. Свидетельство тому - выставки по всему миру. И я считаю, что в Павильоне России важно показать, что у нас концептуализм тоже был достаточно мощным течением. Монастырский – гениальный художник, гуру, человек вне всякой конкуренции. Его нельзя сопоставить ни с кем, даже с Кабаковым: у него своя линия, своя философия. Он всю свою жизнь голодал, но все равно делал то, что считал нужным. Сейчас на Западе массово знают только имена Малевича и Кабакова. Монастырский просто не открыт пока в глобальном масштабе, но я уверена - он войдет в историю искусств.

    - Как вы считаете, в Венеции наших художников лучше выставлять по одному или коллективно?

    - Если мы говорим о том, чтобы показывать много художников, то они должны быть объединены одной идеей, чтобы у выставки была целостность. Если ее нет, и каждый художник сам по себе, то это скорее похоже на ярмарку искусства, а не на результат целенаправленной научной работы. Собрать группу сильных художников практически невозможно - их не так много, и работают они в разных направлениях. Объединив авторов, можно кого-то потерять, поскольку сознание зрителя рассеивается, когда видишь много разного искусства.

    - Минкультуры выделило на подготовку и проведение выставки 10 миллионов рублей, какие расходы покроет эта сумма?

    - На них строится инсталляция, оплачивается работа куратора, художника и смотрителей, которые будут там находиться полгода, а также предпечатная подготовка каталога и поездки для подготовки экспозиции - это не так мало. А устраивать вечер в честь открытия нашей выставки будем уже на спонсорские средства. Если будут какие-то прорехи, то закроем их, чтобы это не сказалось на качестве. Мы не станем привлекать много спонсоров и собирать с миру по нитке, участие примут компания JTI и группа компаний «Меркурий».

    - Наш павильон, построенный в 1914 году Щусевым, пережил масштабную реконструкцию. Он готов к выставке?

    - Скоро у нас будет акт сдачи-приемки, все посмотрим, если есть недостатки - зафиксируем их и устраним. В-принципе, там все уже готово: осталось поставить один кондиционер. Само помещение в очень хорошем состоянии, крыша отремонтирована. Так что протечки павильону сейчас не грозят.

    - Вы пробудете комиссаром павильона России до 2015 года. Собираетесь ли вы в это время проводить выставки своего фонда в рамках параллельной программы биеннале?

    - Наверное, в параллельной программе мы в эти годы принимать участие не будем, поскольку это - огромная работа. Сделать такую выставку практически так же трудоемко, как сделать выставку для национального павильона, на котором мы сейчас сконцентрировались. К тому же, у нас много институций, которые могут сделать какие-то свои проекты для параллельной программы.

    - Минкультуры теперь назначает комиссаров на биеннале не на год, как раньше, а на несколько лет вперед. Есть в этом смысл?

    - Это правильно, поскольку комиссар, который отвечает за павильон несколько лет, будет в курсе всех событий и дел, сможет хорошо представлять себе, как все должно быть. Складывается большой круг контактов. Каждый раз, когда будет вливаться новый человек, это будет сказываться на качестве, а оно не должно страдать. У меня сейчас немного напряженный график, надо постоянно быть в курсе всех событий, чтобы не возникли форс-мажорные обстоятельства. Но, тем не менее, постараюсь все сделать хорошо.

    - Ваше назначение было ожидаемым продолжением вашей деятельности по организации выставок русского искусства за рубежом?

    - Это стало для меня полной неожиданностью, я почувствовала огромную ответственность, потому что делать все нужно на достойном и очень высоком уровне. С одной стороны, это меня обрадовало, а с другой - немного испугало: это такой важный государственный пост. Но выбор Минкультуры, наверное, обусловлен моим богатым опытом организаторский работы в Венеции.

    - Вы будете комиссаром павильона еще на двух арт-биеннале, кого собираетесь представить?

    - У нас не так много хороших художников, которых можно показать на Венецианской биеннале, поэтому не хочу пока забегать вперед. Но скоро будет юбилей у русского павильона и сейчас рассматривается несколько сценариев, как будет отмечено столетие нашего присутствия в Венеции.

    - На сайте Stella Art Foundation сказано, что в течение 10 лет вы собираетесь создать музей современного искусства. Каким он будет?

    Мы стараемся сделать такую площадку: центр, где будут проводится конференции, симпозиумы, посвященные развитию русского искусства. Также мы будем проводить тематические и диалоговые выставки, где классическое искусство соседствует с концептуальным. Будет также постоянная экспозиция, концертный зал и библиотека. Возможно, будут и мастерские художников - то есть какие-то экспериментальные вещи мы тоже имеем в виду.


    Источник : РИА НОВОСТИ
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению.
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны.

    Новый форум изобразительного искусства www.halloART.ru

  4. #4

    Андрей Монастырский: не стоит ограничиваться рамками концептуализма

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	299414995.jpg 
Просмотров:	423 
Размер:	7.3 Кб 
ID:	14176
    Фото: Дарья Новгородова


    23/11/2010 О современном искусстве и месте концептуализма в нем, о своих новых работах и о чем будет его проект для Венецианской биеннале современного искусства РИА Новости рассказал художник, теоретик московской концептуальной школы Андрей Монастырский, первая российская персональная выставка которого открылась накануне в Московском музее современного искусства. Беседовала Наталья Попова.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	299856838.jpg 
Просмотров:	479 
Размер:	14.5 Кб 
ID:	14177
    Андрей Монастырский у инсталляции "Фонтан" на своей персональной выставке в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств.

    - Как так получилось, что персональную выставку удалось устроить только сейчас?

    - По сути, это не первая ретроспектива. Первая выставка с таким же названием - Андрей Монастырский - была в 2008 году в Кунстихооне в Таллинне. Она была меньше по объему, но там тоже была инсталляция "Фонтан", "Тень зайца" и т.д. Но, если говорить о ретроспективной выставке в России, то да, эта – первая.

    Деньги, конечно, для таких выставок важная вещь. Например, довольно дорого сделать инсталляцию "Фонтан" и очень дорого - "Коридор КД" (с 22-мя большими мониторами и звуконепроницаемой комнатой с аудиоколонками). Но вообще такие большие истории разворачиваются во времени медленно, годами и даже десятилетиями.

    - На вашей персональной выставке представлены две новые инсталляции – какие?

    - Две новые инсталляции этого года - "Коридор КД" и "Оболочки". "Коридор КД" состоит из двух залов, в одном, большего размера, помещены 22 монитора с видео акций КД, а звуковые дорожки этих видео вынесены в другой зал (звуконепроницаемый), соседний, поменьше, там установлены аудиоколонки, из которых одновременно будет идти звук с этих мониторов. К этой же инсталляции можно отнести "предварительный" зал, в котором находятся Карты КД: на увеличенных картах из Google Earth помещены цифры в кружках - это номера акций КД, привязанные к тем местам на картах, где они происходили.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	299966252.jpg 
Просмотров:	402 
Размер:	9.6 Кб 
ID:	14178
    Инсталляция "Тень зайца или сто лет Брентано" на персональной выставке Андрея Монастырского в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств. фото: РИА Новости. Владимир Федоренко

    Вторая новая инсталляция - "Оболочки", состоящая из двух элементов. Это 63 графических листа размером А3 с цифрами, обозначающими промежутки между акциями в месяцах, и снизу на планшет с этими листами повешены 6 пальто (по числу участников группы КД).

    - Что сегодня с Коллективными действиями? (считается, что в активной фазе они существовали до 89-го года).

    - Коллективные действия продолжают работу (до 1989 года - это первый, "советский" этап деятельности группы). Сейчас мы работает над акциями 11-го тома "Поездок за город".

    - Чем художник Монастырский отличается от Монастырского – участника КД?

    - Как участник КД я занимаюсь перформансом, а просто как художник - инсталляциями, объектами, графическими и другими жанрами.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	299855296.jpg 
Просмотров:	414 
Размер:	18.1 Кб 
ID:	14175
    Инсталляция "Оболочки" на персональной выставке Андрея Монастырского в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств. фото: РИА Новости. Владимир Федоренко

    - Вы говорили, что деятельность группы "Коллективные действия" можно с равным успехом отнести и к литературе, и к музыке, и к изобразительному искусству. Кем вы в первую очередь считаете себя?

    - Все же в первую очередь я считаю себя, скорее всего, текстовиком в широком смысле этого слова, но дискурс вполне может выражаться и аудиально, и визуально. Концептуализм – это, прежде всего, "умственное" конструирование, искусство идей.

    - Вы согласны с тем, что сегодня на концептуализм необыкновенная мода?

    - Концептуализм - это сложный язык искусства, стиль и направление, связанный вообще с эстетикой как философской дисциплиной. В академическом смысле он продолжается, как и раньше, просто временами на него обращают внимание, временами нет. Молодые художники вполне могут использовать и часто используют методику концептуализма.

    Но сейчас больше используются разного рода технологии и виртуальные пространства Интернета и т.п. Я бы не стал ограничиваться рамками концептуализма. Мне интересны выходы в различные культурные и эстетические пространства у молодых художников, которых не так и мало.

    - Вы будете представлять Россию на Венецианской биеннале. Расскажите, о чем будет ваш новый проект.

    - Мы продолжаем работать нам планами и осуществлением наших перформансов. На Венецианской биеннале, кроме документации акций КД, у меня будет новая инсталляция "11". О ней ничего конкретно сказать не могу, кроме того, что там поднимается тема историко-социального контекста, на фоне которого мы работали и продолжаем работать, и что в качестве дальней аллюзии здесь можно усмотреть - среди других контекстов - и поэму Блока "Двенадцать".

    Источник : РИА НОВОСТИ


    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 16.09.2011 в 19:48.
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению.
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны.

    Новый форум изобразительного искусства www.halloART.ru

  5. #5
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312
    Иллюминаторы и Тинторетто
    Стартует 54-ая Венецианская биеннале


    Жанна Васильева , "Российская газета" - www.rg.ru 01.06.2011, 11:15

    4 июня открывается 54-я Венецианская биеннале, главную тему которой ее куратор Биче Куригер, обозначила как "ИЛЛЮМИнации". Название, в котором обыгрываются "свет", "просветление", "просвещение", "нации", определило отбор работ для основного кураторского проекта биеннале.

    Среди самых сильных эффектов, которые припасены к старту, - представление в Центральном павильоне в Жардини трех полотен Тинторетто. "Обретение тела Св. Марка" и "Сотворение животных" прибыли из Галереи Академии, а "Тайную вечерю" согласился предоставить собор Сан Джорджио Маджоре. Участие живописца XVI века в международной выставке современного искусства задает планку всему проекту и заодно изящно напоминает о традициях дерзкого художественного эксперимента, которым больше 400 лет.

    На церемонии открытия также состоится вручение почетных "Золотых Львов" за вклад в искусство. Лауреаты уже объявлены. Ими стали американская художница, работающая в Париже, Стьютевант (Sturtevant), и австрийский скульптор Франц Вест (Franz West).

    Работы российских художников представлены в разных проектах биеннале. В основном кураторском проекте участвует молодая художница из Екатеринбурга Анна Титова. В параллельной программе - выставка Дмитрия Пригова (Эрмитаж), фотопроект "Старые новости" о трагедии в Беслане Анастасии Хорошиловой (Московский музей современного искусства), экспозиция "Я скучаю по своим врагам" (Реставрационный фонд Дворцов Русского музея).

    Российский павильон, куратором которого стал философ, историк искусства, куратор Борис Гройс, показывает выставку Андрея Монастырского, ядром которой станет представление деятельности группы "Коллективные действия". Борис Гройс любезно согласился ответить на вопросы "РГ".

    Российская газета: Можно сказать, что "московский романтический концептуализм" - это отчасти Ваше изобретение. О нем Вы писали статьи, вели диалоги с Ильей Кабаковым, делали одноименную выставку во Франкфурте. Как бы Вы определили место Монастырского среди других героев этого направления?

    Борис Гройс: Даже если я действительно дал название этой группе художников, я был одновременно участником этого художественного движения, выступая в качестве его теоретика.

    Андрей Монастырский, несомненно, сыграл в становлении концептуальной традиции в России одну из ключевых ролей. Это связано с тем, что он ввел практику групповой, коллективной художественной деятльности. Сейчас этим занимаются многие, но тогда это было большим новшеством.

    РГ: Музей современного искусства в Чикаго, представляя выставку концептуалистов, использовал образ игры в прятки. Есть ли аналогичная метафора, которая стала "опорой" для представления "московского концептуализма" в лице Монастырского и группы КД?

    Гройс: Если Вы имеете в виду выставку "Меж весной и осенью" ("Between Spring and Summer”), то это была выставка далеко не только концептуального искусства. Концептуальное искусство отличается тем, что оно рефлектирует контекст своего возникновения и функционирвания, так что можно сказать, что ключевыми словами для венецианского проекта является контекст, пространство, зона.

    РГ: Что такое сегодня выставка в национальном павильоне на биеннале? Демонстрация достижений, продвижение российских художников, просто участие в жизни глобальной художественной "деревни"?

    Гройс: Как и любая другая выставка, экспозиция русского павильона на Биеннале имеет только одну цель: показать зрителям то, чего они еще не видели или видели в недостаточной степени.

    РГ: Общая тема нынешней биеннале в Венеции, заданная ее куратором Биче Куригер, - ILLUMInations, отсылает к теме света и шире - просвещения. Андрей Монастырский, творчество которого представлено в Российском павильоне, в своих акциях часто делает упор на непостижимость, "темноту" смысла. Абсурдистские стратегии и просветительские, очевидно, противоположны. Входило ли в Ваши намерения как куратора их "примирение"?

    Гройс: Я этой противоположности не вижу. Речь идет о том, что Монастырский в своих работах перенес центр внимания с перформанса на его документацию. Между событием и его документацией всегда существует определенный разрыв. Монастырский исследует этот разрыв - вполне просвещенческое занятие.

    РГ: Монастырский, представляя эстетику "Коллективных действий", говорит о "Поездках за город" как романе, "с довольно сложными сюжетными линиями, эпизодами, "становящимися характерами". В сущности, он выступает в качестве драматурга, постановщика, одного из актеров этой большой постановки жизни, которая длится более 34 лет. Иначе говоря, акции "Коллективных действий" располагаются в большей степени на территории литературы, философии, театра, чем визуальных искусств. Получается, с одной стороны - драматург-демиург, организатор и вдохновитель, а с другой - маргинал-отшельник. На какую из сторон Вы делаете акцент в Венеции?

    Гройс: Я бы сказал, что ни на одну из них. Поэзия, философия, литература всегда имею сцену своего появления, будь то греческая агора или Интернет. Вспомним Диогена. Кем его считать: драматургом-организатором или маргиналом-отшельником? Как известно, этот вопрос интересовал уже Александра Великого.

    РГ: Представление художника на биеннале - это всегда включение в международный контекст. Насколько я поняла, ставка делается на то, чтобы представить акции "Коллективных действий" как часть искусства участия. Это искусство рассматривается как часть концептуального проекта?

    Гройс: Мне кажется, что Биеннале - это не казино. Так что я не делаю ставок, а просто предлагаю определенную интерпретацию художественной практики Монастырского и "Коллективных действий".

    РГ: По-моему, Монастырский гораздо ближе к традициям Крученых, знаменитой оперы "Победа над Солнцем", обэриутов, в конце концов, то есть к традициям авангарда начала ХХ века, чем к искусству участия. В конце концов и постановку оперы "Победа над Солнцем", и диспуты футуристов можно объявить искусством участия. Вам этот контекст показался слишком удаленным?

    Гройс: Выставка не носит исторического характера. Но мне кажется, что Вы предлагаете интересный проект другой выставки, которую вполне можно было бы реализовать, правда, не на Бионнале, поскольку на ней исторических выставок не бывает.

    РГ: Когда-то любили говорить о реализме без берегов. Сегодня, похоже, время безбрежного концептуализма. Участники любого флэшмоба могут выдать себя за наследников "Коллективных действий". Вы готовы признать их право на наследство?

    Гройс: Я вообще готов признать все права всех на все.

    РГ: Кстати, о правах. Незадолго до биеннале возник конфликт между участниками группы "Коллективные действия", в частности, Георгий Кизевальтер напомнил Андрею Монастырскому о своих авторских правах на фотодокументацию акций КД. Повлияли ли конфликт на подготовку выставки в Венеции?

    Гройс: Нет, не повлиял.

    РГ: Вы однажды сравнили Монастырского со своего рода космическим кораблем, который живет и работает в изоляции от внешнего социального "космоса". Трудно ли было управлять этим космическим объектом в качестве куратора?

    Гройс: Если выставку можно считать космическим кораблем, то это корабль после посадки.



    54-ая Венецианская Биеннале в цифрах и цитатах

    Время: с 4 июня по 27 ноября


    Призы: два почетных "Золотых Льва" за вклад в искусство, два "Золотых Льва" за лучший национальный проект и лучшему художнику основного проекта, "Серебряный Лев" - поощрение молодого художника, участника основного проекта.

    Основной кураторский проект: 83 художника, среди которых 32 молодых автора (после 1975 г.р.) и 32 художницы.

    Национальные павильоны стран-участниц: 89

    Впервые участвуют: 5 стран (Андорра, Саудовская Аравия, Бангладеш, Гаити).

    Сопутствующие проекты: 37

    Образовательный проект "Сессии Биеннале": приглашены более 2000 арт-институций мира.

    iBiennale - специальное приложение для iPad, посвященное Венецианской биеннале с интерактивной версией каталога 2011 года, на AppStore.


    Президент биеннале Паоло Баратта:

    "Присутствие Тинторетто при входе на выставку вовсе не самоочевидная вещь. Его работы послужат напоминанием ныне живущим художникам: не потакать склонности идти по проверенному пути".

    Куратор 54-й Венецианской биеннале Биче Куригер:

    "У многих современных художников (тех, которые меня интересуют особенно) я обнаруживаю тот же поиск света, рациональный и лихорадочный, который оживляет последние работы Тинторетто. Тинторетто также будоражил отказом от принятых художественных правил своего времен, почти безрассудным подходом к композиции, который переворачивал выверенный классический порядок искусства Ренессанса. Мне интересен свет в его картинах, он не рациональный, но экстатический. Присутствие Тинторетто определит художественные, исторические и эмоциональные отношения с местным контекстом".




    Жюри Венецианской биеннале:

    Хассан Хан (Египт), президент жюри, художник и музыкант

    Карол Ингхуа Лу (Китай), независимый куратор и критик

    Летиция Рагаглиа (Италия), директор Музея современного искусства в Больцано

    Кристин Масел (Франция), куратор Центра Жоржа Помпиду

    Джон Уотерс (США), продюсер, актер, писатель, художник, коллекционер

  6. #6
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312
    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	383296613.jpg 
Просмотров:	435 
Размер:	10.4 Кб 
ID:	14262
    фото: РИА Новости. Дарья Новгородова

    Павильон России на арт-биеннале в Венеции заняли нары и cваи из лагуны

    02/06/2011 ВЕНЕЦИЯ, 2 июн - РИА Новости, Светлана Янкина. Павильон России, где показывают проект "Пустые зоны", представляющий архив деятельности художника-концептуалиста Андрея Монастырского и группы "Коллективные действия", официально начал свою работу на 54-й арт-биеннале в Венеции в четверг.



    Тысячи профессионалов со всего мира - директора музеев, галеристы, кураторы и представители СМИ собрались в саду Джардини: они перемещаются от одного национального павильона к другому в зависимости от графиков открытия, поэтому порой приходится отстоять очередь прежде, чем посмотреть сами проекты.

    Ажиотаж царит и в павильоне России, построенном Алексеем Щусевым в 1914 году и только что реконструированном - каталоги нашей выставки расходятся на ура, а иностранцы вникают в ее смысл. Судя по откликам, равнодушной она не оставляет никого: некоторые считают, что это и есть отражение загадочной и непостижимой русской души. Другие интересуются, нет ли здесь политического подтекста - из-за наличия нар в главной инсталляции проекта.

    Как рассказал на открытии куратор российской экспозиции Борис Гройс, ничего крамольного искать не стоит - это просто такой русский ответ американскому минимализму, в том числе скульптору Дональду Джадду.

    "Выставка разбита на четыре части и представляет собой комбинации из четырех пространств, в которых оперирует Монастырский и любой современный художник", - говорит он.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	383316022.jpg 
Просмотров:	425 
Размер:	15.0 Кб 
ID:	14264
    Экспозиция российского павльона на 54-й Венецианской биеннале. РИА Новости. Светлана Янкина

    Гройс пояснил, что речь идет об урбанистическом пространстве - на выставке оно представлено снимками из серии "Земляные работы", пространстве художественного жеста, "которое несет в себе контекст потенциальной социальной угрозы" - в этой части, по периметру главного зала нашего павильона, как раз и стоят те самые нары, а в центре, на круге с надписью "11" - настоящие венецианские сваи весом 250 килограмм каждая, закрепленные настоящей же цепью.

    "Это реакция на фигуру русского павильона в Венеции - он рефлексируется, интегрируется и маркируется, но маркируется не в дворцовый город - это реальные сваи, вытащенные из воды, и цепь тоже, вещи абсолютно аутентичные", - объяснил куратор. Позже комиссар российского павильона Стелла Кесаева добавила, что на это пришлось получать специальное разрешение от венецианских властей.

    Также в экспозиции обыграны внутреннее и групповое пространства - то есть то, что художник придумывал и делал сам и с группой "Коллективные действия". Здесь, в лабиринте из подобия офисных перегородок, можно увидеть отрывки из "Поездок за город" - задокументированных в десяти томах акций, которые Монастырский и "КД" проводят с 1970-х годов. В настоящее время к публикации готовится 11-й том - отсюда и взялось соответствующее число в круге под сваями. Одновременно это еще и последние две цифры текущего года - а вообще, как говорит Гройс, это значит с одной стороны многое, а с другой - вообще ничего, как посмотреть.

    На стенах нижнего зала демонстрируются отрывки из последнего проекта Монастырского, который художник выкладывает на YouTube.

    "Это продолжение того, что он делал в советское время - то есть это еще одна попытка обойти систему, но тогда это были загородные акции, а здесь обращение к YouTube является вариантом обхода художественной системы и дает более гибкий контакт с аудиторией", - рассказал Гройс.

    Проект "Пустые зоны" пришелся по душе не только посетителям, но и министру культуры Александру Авдееву, который осмотрел экспозицию в компании Кесаевой и коллеги Монастырского по "Коллективным действиям" художника Николая Паниткова.

    "Талант Монастырского всем интересен, потому что он заставляет мыслить о главном - о времени, о собственном внутреннем мире. В этом и заключается прелесть концептуального искусства - заставить каждого шевелить мозгами, делать это самостоятельно, а не принимать написанные кем-то истины", - уверен Авдеев.

    Он считает, что главная инсталляция экспозиции отражает время, место и среду, а также "состояние умов и всего нашего общества".

    "Можно много интерпретировать художника , но самое главное, что он возбуждает процесс переосмысливания", - заключил министр и отправился, по собственному признанию, осматривать выставку в павильоне Франции - к этой стране у Авдеева особое отношение, поскольку до назначения на нынешний пост он работал там послом.

    Еще два дня основной проект и выставки в национальных павильонах будут демонстрироваться только для аккредитованных специалистов, а с 4 июня и по 27 ноября - для всех желающих.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	383317468.jpg 
Просмотров:	446 
Размер:	15.7 Кб 
ID:	14263
    Экспозиция российского павльона на 54-й Венецианской биеннале. РИА Новости. Светлана Янкина


    Источник : РИА НОВОСТИ

  7. #7
    Если верить прессе, то создается впечатление что Россию на Биеннале представляет только Монастырский. УдивительнО!

    А где же другие ?

  8. #8
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312
    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	ВБ1.jpg 
Просмотров:	381 
Размер:	47.8 Кб 
ID:	14274
    Моника Бонвичини. "Сделай мне мрачно", 2009 год. Выставка "ILLUMInations". Фото: / def image

    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению


    Журнал "Коммерсантъ Weekend", №20 (3616), 03.06.2011

    В свете национального вопроса
    Анна Толстова о 54-й Венецианской биеннале современного искусства

    Повторять, что безнадежно устарел принцип национального представительства, соблюдающийся по сию пору на Венецианской биеннале, основанной в 1890-х, когда он был вполне актуален, неловко: это общее место. Говорить, что "Золотой лев" за лучший национальный павильон, который вручат на торжественной церемонии открытия 4 июня, ничего не значит, тоже банально. Выяснять, совпадает ли национальность художника с "национальностью" павильона, которым каждое приличное государство поспешило обзавестись еще до начала Первой или хотя бы в промежутке между мировыми войнами, так что приличным государствам, появившимся в их результате, места в Джардини-Пуббличи не хватило, и они теперь вынуждены снимать палаццо по всему городу, в условиях глобализации просто нелепо.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	ВБ9.jpg 
Просмотров:	406 
Размер:	168.7 Кб 
ID:	14269
    Роберт Крамб. Работа для выставки "Speech Matters". Павильон Дании

    Приличные государства сами теперь пересматривают национальные принципы. За Данию, например, выступает международная сборная художников, в составе которой только двое датчан, остальные — со всего света, от Аргентины до Палестины. И в проекте "Speech Matters" они размышляют не о языковых различиях, а о свободе слова, уже не раз приводившей Датское королевство к конфликту со всем исламским миром. За Норвегию выступает международная сборная ученых: сбежав из "нордического" павильона в Джардини в Венецианскую академию наук, Норвежское королевство вместо выставки предлагает программу лекций о проблемах миграции, интернационализма и объединенной Европы, вдохновленных идеей нансеновского паспорта, первый лектор — француз алжирского происхождения, философ-марксист Жак Рансьер. США и Польша и вовсе демонстрируют что-то вроде национального покаяния. Американцев представляет знаменитый пуэрториканский дуэт Аллора и Кальсадилья: критически настроенные арт-партизаны из Сан-Хуана пригонят ко входу в палладианский особнячок США в Джардини настоящий танк, а внутри устроят перформанс с участием профессиональных гимнастов и музыкального инструмента, представляющего собой гибрид органа и банкомата. Поляки же представят в своем павильоне знаменитую израильтянку Яэль Бартану с видео "...и Европа остолбенеет", касающимся таких приятных тем, как польский антисемитизм и национализм. И, наверное, многие остолбенеют вместе с Европой.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	ВБ8.jpg 
Просмотров:	420 
Размер:	104.6 Кб 
ID:	14268
    Яэль Бартана. "...и Европа содрогнется", 2011 год. Павильон Польши. Фото: Marcin Kalinski


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	вб2.jpg 
Просмотров:	421 
Размер:	52.4 Кб 
ID:	14270
    Николас Хлобо. "Кто это?", 2009 год. Выставка "ILLUMInations".
    Фото: Courtesy e x t r a s p a z i o gallery, Rome


    Тем не менее главная выставка биеннале названа "ILLUMInations". И пусть ее куратор Биче Куригер предлагает множество культурологических аллюзий к этому слову — от средневековых иллюминованных манускриптов до "озарений" Артюра Рембо и Вальтера Беньямина,— из самого названия совершенно очевидно, что в центре проекта две темы: во-первых, свет как метафора и художественная проблема и, во-вторых, национальный вопрос. Биче Куригер не входит в компанию модных кураторов-халтурщиков, разъезжающих с биеннале на биеннале с одним и тем же набором модных идей и модных художников, а потому ее проект уже охаяли все подряд. Например, за то, что она, почти 20 лет работающая в одном из лучших музеев Европы, цюрихском Кунстхаусе, собирается выставить рядом с творениями современных художников полотна Тинторетто из Галереи Академии и базилики Сан-Джорджо Маджоре. Хотя чье имя, как не имя Тинторетто, приходит на ум (надо полагать, и деятелям contemporary art тоже), когда речь идет о свете. Выбор участников основного проекта тоже почему-то подвергнут осмеянию, хотя Биче Куригер, основательнице и редактору Parkett, одного из лучших в мире журналов по современному искусству, который всегда делается в сотрудничестве с художниками, все же можно доверять. И похоже, поставленный в ее проекте ребром национальный вопрос не сошел с повестки дня.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	ВБ6.jpg 
Просмотров:	414 
Размер:	107.8 Кб 
ID:	14273
    Томас Хиршхорн. "Кристалл сопротивления", 2011 год. Павильон Швейцарии

    Во всяком случае, перечень национальных павильонов нынешней биеннале невольно наводит на мысль о возвращении национальных идей, рожденных в эпоху романтизма или связанных с нею генетически, таких как панславизм или панарабизм. Знатоки пророчат, что на этот раз не следует пропускать павильоны восточноевропейских, балканских и мусульманских стран. Среди последних — и Египет с выставкой убитого на площади Тахрир молодого художника и музыканта Ахмеда Басиони, и дебютанты, Саудовская Аравия и Ирак (в 1976-м Ирак единственный раз участвовал в биеннале с архаичной на тот момент выставкой модернизма).

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	вб4.jpg 
Просмотров:	383 
Размер:	57.1 Кб 
ID:	14272
    Аллора и Кальсадилья. Фрагмент перформанса "Gloria", 2011 год. Фото: Andrew Bordwin

    Однако Венецианская биеннале тем и хороша, что наряду с горячими новостями там можно ознакомиться и с чем-то из хрестоматии. Многие страны по старинке везут в Венецию национальных звезд: Франция — Кристиана Болтански, Швейцария — Томаса Хиршхорна, Турция — Айше Эркмен, Израиль — Сигалит Ландау, Германия — покойного режиссера-авангардиста Кристофа Шлингензифа. В том же направлении выступила и Россия, выбрав звездного куратора и звездных представителей: выставку Андрея Монастырского и группы "Коллективные действия" делает Борис Гройс.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	ВБ5.jpg 
Просмотров:	376 
Размер:	74.3 Кб 
ID:	14271
    Группа "Коллективные действия". "Третий вариант", фрагмент инсталляции "Пустые зоны", 2011 год. Павильон России. Фото: / Courtesy author and Stella Art Foundation /

    Надо сказать, в России, с ее представлениями о национальном вопросе, законсервировавшимися где-то на уровне идеологов времен Александра III, Венецианскую биеннале, похоже, все еще воспринимают как род олимпиады и всячески стараются победить — если не качеством, так количеством. В этом году число русских выставок, включенных и не включенных в параллельную программу, бьет все рекорды. Тут и Эрмитаж с архивом покойного Дмитрия Александровича Пригова, который семья передала в фонд будущего музея современного искусства Hermitage 20/21. И ММСИ с грамотным проектом про матерей Беслана грамотной, учившейся фотографии в Folkwangschule художницы Анастасии Хорошиловой. И даже Cyland MediaLab, дочернее предприятие петербургского филиала ГЦСИ, с выставкой петербургских медиа-артистов "Мы здесь".

    Много русских участвует и в параллельных международных проектах (чего не скажешь об основном, куда попала лишь Анна Титова). Кураторы выставки "Glasstress 2011" — наряду с Яном Фабром, Барбарой Блум, Захой Хадид и Юпом ван Лисхаутом — пригласили поработать с муранским стеклом Олега Кулика, Анатолия Журавлева, группу Recycle и Константина Худякова. В выставке "Один из тысячи способов победить энтропию", которую организует лондонский Институт Курто и курируют Александр Пономарев и Надим Самман, вместе с Хансом Оп де Беком, Адрьяном Гение и Реити Курокавой над собственной инсталляцией работает и русский куратор. В Венецию привозят также два экспортных отечественных продукта, которых не видели в России. В Скуола Гранде ди Сан-Рокко среди полотен Тинторетто покажут "Вечерню Богородицы" Олега Кулика — видеоинсталляцию по мотивам его монтевердиевской постановки в парижском театре Шатле. А только что отреставрированный палаццо Тре Очи на острове Джудекка оккупирует "Модерникон" — выставка русских художников, сделанная в Турине Франческо Бонами по заказу московского фонда "Виктория" и туринского Sandretto Re Rebaudengo, которую отечественные критики единогласно признали едва ли не лучшим проектом прошлого года.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	ВБ7.jpg 
Просмотров:	409 
Размер:	66.2 Кб 
ID:	14266
    Кристиан Болтански. "Шанс", 2011 год. Павильон Франции. Фото: Didier Plowy


    Впрочем, предсказывать, что окажется самым интересным на Венецианской биеннале,— дело неблагодарное. Возможно, панарабская выставка в пространстве Магадзини дель Зале, отреставрированном Ренцо Пьяно. Может быть, персоналки Ансельма Кифера там же и Эмилио Ведовы по соседству, в мастерской художника — обе по заказу фонда Ведовы курирует Джермано Челант. Или челантовский же проект для обосновавшегося в Ка Корнер делла Реджина фонда Prada. Или же выставка молодых художников, попавших в поле зрения новой международной премии киевского Pinchuk Art Centre, во дворце Пападополи. А скорее всего, лучшей окажется не включенная ни в какие программы выставка, спрятавшаяся в каком-то забытом богом и историками архитектуры палаццо.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	ВБ3.jpg 
Просмотров:	376 
Размер:	40.8 Кб 
ID:	14267
    Карл Холмквист, Йоахим Кестер. "Гимн Пану", 2010 год. Выставка "ILLUMInations"


    Венецианская биеннале работает с 4 июня по 27 ноября 2011 года



    Источник : Сайт ЗАО «Коммерсантъ. Издательский дом»
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 16.09.2011 в 19:49.

  9. #9
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312
    Цитата Сообщение от Петр Посмотреть сообщение
    Если верить прессе, то создается впечатление что Россию на Биеннале представляет только Монастырский. УдивительнО!

    А где же другие ?
    Действительно, Монастырский далеко не единственный участник 54-ой Венецианской биенале. Просто так выходят в свет статьи про эту выставку. РИА НОВОСТИ получили большой пакет материалов от Монастырского и его протяже, а другие участники Венецианской биеналле работу с прессой выполняют плохо. Буквально только что вышла статья в журнале "Коммерсантъ Weekend". Вот что они пишут :

    "Надо сказать, в России, с ее представлениями о национальном вопросе, законсервировавшимися где-то на уровне идеологов времен Александра III, Венецианскую биеннале, похоже, все еще воспринимают как род олимпиады и всячески стараются победить — если не качеством, так количеством. В этом году число русских выставок, включенных и не включенных в параллельную программу, бьет все рекорды. Тут и Эрмитаж с архивом покойного Дмитрия Александровича Пригова, который семья передала в фонд будущего музея современного искусства Hermitage 20/21. И ММСИ с грамотным проектом про матерей Беслана грамотной, учившейся фотографии в Folkwangschule художницы Анастасии Хорошиловой. И даже Cyland MediaLab, дочернее предприятие петербургского филиала ГЦСИ, с выставкой петербургских медиа-артистов "Мы здесь". "

  10. Поблагодарили:
    Петр (03.06.2011)
  11. #10
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312
    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	picture.jpg 
Просмотров:	398 
Размер:	10.3 Кб 
ID:	14304
    Одна из скульптурных работ Айдан Салаховой. Фото с официального сайта

    Президент Азербайджана запретил показывать скульптуры Айдан Салаховой

    Президент Азербайджана Ильхам Алиев запретил к показу две скульптуры Айдан Салаховой в национальном павильоне на Венецианской биеннале современного искусства, сообщает "Артхроника". Алиеву показались исламистскими мраморные скульптуры: "Невеста" - женщина в черной парандже, из-под которой видны только кисти рук, - и "Черный камень".


    Азербайджанский президент посетил павильон, расположенный в палаццо Бенцон, незадолго до открытия, поэтому зрители не понравившиеся ему скульптуры Салаховой так и не увидели - их накрыли белой тканью. Как пишет "Сноб", причина была сформулирована приблизительно так - "секулярное государство не может себе позволить представлять себя образом закрепощенной женщины Востока".

    В то же время в комментариях к заметке "Сноба" художник Юрий Аввакумов цитирует некое сообщение самой Айдан Салаховой, опровергающее информацию о цензуре. Согласно этому сообщению, скульптуры были закрыты "из-за повреждений во время транспортировки". "Скульптуры можно будет увидеть позже без ткани, когда они будут отреставрированы", - говорится в записи.

    В павильоне Азербайджана на Венецианской биеннале представлена выставка "Родственники из Баку", в которой участвуют шесть художников во главе с Салаховой. Из всех экспонатов выставки закрыты были только вышеупомянутые две скульптуры, остальные работы (в том числе другие работы Салаховой - скульптуры и барельефы) демонстрируются в оригинальном виде.

    Айдан Салахова живет и работает в Москве. В 1992 году она открыла одну из первых в России галерей современного искусства - "Айдан". Работы Салаховой хранятся в коллекциях Третьяковки и Московского музея современного искусства, а также в собраниях галерей Рима и Нью-Йорка.


    Источник : Лента.ру

 

 
Страница 1 из 3 123 ПоследняяПоследняя

Похожие темы

  1. Северокавказская биеннале современного искусства в Каспийске (Дагестан)
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе Регионы РОССИИ. Contemporary Art - Выставки, проекты, акции : анонсы, репортажи и фотоотчёты
    Ответов: 2
    Последнее сообщение: 27.04.2011, 22:10
  2. В Калининграде открылась Балтийская биеннале фотографии
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе Регионы РОССИИ. ФОТОГРАФИЯ - Выставки : анонсы, репортажи, фотоотчёты и рецензии
    Ответов: 1
    Последнее сообщение: 18.04.2011, 12:25
  3. В Калининграде открылась Балтийская биеннале фотографии
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе Регионы РОССИИ. Выставки и творческие мероприятия : анонсы, репортажи и фотоотчёты.
    Ответов: 1
    Последнее сообщение: 18.04.2011, 12:25

Метки этой темы

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Back to top