Ночь в музее 2011. МОСКВА

[Черномашенцев Владимир]

14 мая 2011 года состоялась московская акция "Ночь в музее". За несколько лет, что это культурное мероприятие проводится в Москве, всё больше и больше музеев и других объектов культуры присоединяется к акции. До 2010 года можно было также с оптимизмом говорить о том, что и количество людей, посетивших московские музеи субботним вечером, постоянно увеличивается.

Увы, 14 мая 2011 года погода спутала устроителям все карты. 8-10 градусов тепла и затяжной дождь, который зарядил после обеда, никак не способствовали прогулкам по вечерней Москве и долгому ожиданию в музейных очередях. Многие люди предпочли остаться дома. И если в прошлом году по очередям, как по приметам, можно было легко отличить любой музей, участвующий в акции, то в этот раз очереди сопровождали только некоторые музеи и выставки. Для этого необходимо было соответствовать двум критериям : музей должен быть очень популярным, либо его помещения должны быть очень маленькими.

РИА НОВОСТИ оптимистично написали, что "активность столичных жителей не смогли погасить ни дождь, ни кардинальное нововведение акции - плата за вход во многих музеях. В этом году вопрос о платном входе оставили на усмотрение музеям, и, например, ГМИИ им. Пушкина взимал с посетителей полную стоимость билета, продлив время работы выставок. Это не отпугнуло зрителей - очередь в ГМИИ им. Пушкина "опоясывала" музей. Похожая картина наблюдалась в музее Востока, где желающие научиться индийским танцам и посетить восточный базар, выстроились вдоль Никитского бульвара. Галерея Шилова также столкнулась с небывалым наплывом гостей. Но, пожалуй, рекордсменом стала, по словам очевидцев, Третьяковская галерея - там приятно провести время среди людей под зонтами можно было на протяжении двух часов, а то и двух с половиной. Правда, времяпрепровождение в очереди проходило не без пользы: многие знакомились и уже совместно строили планы на оставшуюся часть ночи."

Однако, некоторые неточности и ошибки в информации авторитетного агентства не позволяют мне быть уверенным и в других заявлениях журналистов РИА НОВОСТИ. К примеру, фраза, что "ГМИИ им. Пушкина взимал с посетителей полную стоимость билета", не совсем соответствует действительности. Точнее, правды здесь только 50%. Достаточно посмотреть сайт Пушкинского музея изобразительных искусств, который обещал скидку в 50% на основную экспозицию и все свои выставки, кроме ДИОРа.

Касательно утверждения о том, что "рекордсменом стала, по словам очевидцев, Третьяковская галерея - там приятно провести время среди людей под зонтами можно было на протяжении двух часов, а то и двух с половиной ", тоже не все так просто. Следует пояснить, что Государственная Третьяковская галерея - большой музей, имеющий несколько зданий. Я не буду говорить о ситуации в здании ГТГ в Лаврушинском переулке - меня там не было. Но вот здание Третьяковки на Крымском валу серьезные очереди миновали. В 18 часов можно было увидеть "очередь" лишь из десятка человек, которых сдерживала милицейская проверка на входе в музей. В 21 час очередь удлинилась до нескольких десятков человек, но все они легко помещались под большим козырьком здания и двигались достаточно быстро.


Очередь в Третьяковскую галерею на Крымском валу., 14 мая 2011 года, 21 час.

Следовательно, верить очевидцам и журналистам следует далеко не всегда. Некоторые организаторы выставок и мероприятий, с которыми я беседовал, утверждали, что по сравнению с прошлым годом посетителей наблюдается гораздо меньше. Радоваться этому или печалится? Без сомнения, жаль, что пропал приятный майский вечер, которого все мы так ждали. Но зато самые стойкие и решительные любители искусства смогли попасть в музей, минуя прошлогодние нескончаемые ленты из жаждущих приобщиться к культуре хотя бы раз в году.

Совсем без очередей не обошлось. Например, оба музея Булгакова на Садовом кольце не смогли вместить всех желающих - уж больно малы помещения.

По причине отвратительной погоды мне пришлось сократить намеченную программу до минимума. Я побывал в Третьяковской галерее на Крымском валу, где специально к акции подготовили арт-проект "ФОРМЫ ЖИЗНИ. ВОЗВРАЩЕНИЕ К РЕАЛЬНОСТИ". Потом меня отогрели по соседству на открытии нового интернет-проект ― арт-галерея «73 улица».


На открытии арт-галереи «73 улица»

И завершил свою настоящую "Ночь в музее" я далеко за полночь в самом нестандартном музее, которым вряд ли сможет похвастать другая столица земного шара. Московское метро является признанным памятником архитектуры. Станция метро Кропоткинская - станция первой очереди Московского метрополитена, созданная гениальным архитектором А.Н. Душкиным. Светлая и воздушная, она как будто специально подготовлена для приемов почитателей высокого искусства.

На презентации нового оформления поезда "Акварель" были представлены репродукции шедевров из собрания Вятского художественного музея имени Васнецовых. Новый поезд будет курсировать по Арбатско-Покровской линии, удивляя москвичей и гостей столицы музейными интерьерами.

Концерт камерного оркестра Kremlin под руководством Миши Рахлевского, без сомнения, оказался самым жирным восклицательным знаком, достойно завершающим акцию "Ночь в музее". Равнодушных людей на станции Кропоткинской я точно не видел!




Павильон станции "Кропоткинская". Фото сделано 15 мая в 01 час ночи.






ВНИМАНИЕ! Дополнительная информация :





Информация о Московской акции "Ночь в музее - 2 0 1 2" : http://halloart.ru/showthread.php?p=9488#post9488

[Черномашенцев Владимир]

Расскажу подробнее о том, что видел вечером 14 мая 2011 года.


Большой вестибюль Третьяковской галереи на Крымском валу

В 18 часов в Третьяковской галерее (ГТГ) на Крымском валу официально открылся арт-проект "ФОРМЫ ЖИЗНИ. ВОЗВРАЩЕНИЕ К РЕАЛЬНОСТИ", который будет доступен для осмора до 19 мая 2011 года. Первоначально людей было не слишком много. Как я уже писал, очередь на входе почти отсутствовала , но постепенно здание Третьяковки наполнилось народом, преимущественно молодого возраста. И уже в 20-21 часов заполняемость музея значительно превышала обычные дни. Я бы сказал, в разы превышала.



Элементы арт-проекта были выставлены на всех четырёх уровнях музейных вестибюлей. В пресс-релизе сообщалось следующее :

"Арт-проект «Формы жизни. Возвращение к реальности», подготовленный специально к Ночи музеев в Третьяковской галерее на Крымском Валу, посвящен художественному осмыслению различных форм жизни общества. В иносказательной художественной форме перед зрителем предстанут актуальные проблемы и конфликты нашей действительности. Во время акции музей превратится в испытательную модель визуальной культуры современной России.
Для арт-проекта из 600 представленных на открытый конкурс заявок было отобрано около 40 лучших работ экспонентов из более чем 20 российских и зарубежных городов. "



Между арт-проектом и интерьером Третьяковской галереи чувствуется сильный диссонанс


В залах Третьяковской галереи на Крымском валу.


Как мне показалось, экспонаты в стиле Contemporary Art выглядят совершенно чужеродными в стенах здания, остро напоминающего своим дизайном 70-80-годы Советского Союза. К сожалению, на Крымском валу использовали не самые лучшие образцы советского дизайна. Так же одинаково могли выглядеть интерьеры различных советских министерств и ведомств, НИИ и прочих учреждений. Меня всякий раз шокируют страшные стеклянные люстры, как-будто сделанные из дешевой пластмассы. Своим грязно-желтоватым светом они придают вестибюлям неприятную тональность. Это хорошо видно на некоторых фотографиях. Желтоватый оттенок - это не моя недоработка как фотографа, а реальная картина. К счастью, в выставочных залах с освещением всё в порядке. Свет в ГТГ находится на хорошем музейном уровне.

[Черномашенцев Владимир]

В Третьяковской галерее на Крымском валу.







Некоторые инсталляции и объекты


Подробнее об авторах и произведениях арт-проекта "ФОРМЫ ЖИЗНИ. ВОЗВРАЩЕНИЕ К РЕАЛЬНОСТИ" я расскажу в отдельной теме.

[Черномашенцев Владимир]

Некоторые инсталляции и объекты арт-проекта ГТГ "ФОРМЫ ЖИЗНИ. ВОЗВРАЩЕНИЕ К РЕАЛЬНОСТИ"


В рамках арт-проекта зрители могли послушать музыкальное выступление группы «АДМИ» в вестибюле 1 этажа. Знаете, меня всегда удивляет непосредственность мира Contemporary Art. Вот и сейчас я взял точное словосочетание из пресс-релиза : «музыкальное выступление группы «АДМИ». Без слова "музыкальное" было бы проблематично классифицировать выступление трёх молодых людей. Сравните такое с привычным музыкальным искусством, где слово "музыкальный" в большинстве случаев является лишним и режет слух. Разве говорят : "Музыкальное выступление симфонического оркестра"? Или "Музыкальное выступление рок-группы "Машина времени"?

Строго в рамках актуального искусства, "музыканты" пытались извлекать громкие звуки из различного хлама и малоприспособленных для настоящей музыки инструментов . Шума было много, слушателей мало. И попрошу не принимать мои слова за критику - я просто фиксирую данный факт. Фотофакты прилагаются:





Музыкальное выступление группы «АДМИ»

[Черномашенцев Владимир]

На выставке Александра Лабаса.

Хорошо, когда есть выбор. Многие люди предпочли осматривать не контемпорари-экспонаты, а обычную живопись и графику. Благо, Третьяковской галерее есть, что показать. Кстати, ещё можно успеть посмотреть выставку "АЛЕКСАНДР ЛАБАС. На скорости XX века", которая работает до 18 мая 2011 года.

Подробный репортаж о выставке вы можете посмотреть здесь : http://halloart.ru/showthread.php/303

[Черномашенцев Владимир]

Зудов Д.Н., Грачев Д.В. "Доклад", серия STILL HISTORY. 2011, х, м . Фрагмент


Мне на ум приходит сравнение Contemporary Art и питания по принципу Fast-Food. И то, и другое пришло к нам из Америки. И то, и другое потребляется в массовом порядке, на бегу и не требует больших познаний в продукте. И там, и там как класс отсутствует категория искусствоведов или ресторанных критиков. Зато есть кураторы и менеджеры. Дешево, невкусно, но питательно. Быстро сделал, быстро потребил, быстро переварил - и так по кругу. Что ещё нужно народу ?

Насытившись сверх меры фаст-фудом арт-проекта "ФОРМЫ ЖИЗНИ. ВОЗВРАЩЕНИЕ К РЕАЛЬНОСТИ", я отправился на мероприятие, которое по своим принципам было совершенно противоположно . Учитывая отвратительную погоду, мне в какой-то степени повезло : недалеко от Третьяковки в ресторане ХЛАМ вечером 14 мая 2011 года открывался новый интернет-проект ― арт-галерея «73 улица».



Совледельцы арт-галереи «73 улица». Елена Комаренко (слева) и Юлия Савова (справа)


Из пресс-релиза :

"Знакомство двух коллекционеров Елены Комаренко и Юлии Савовой ― идеологов нового арт-проекта «73 улица» ― произошло в Москве во время учебы на отделении арт-менеджмента при Московском Государственном Университете. Бесценные знания, полученные из лекций известных арт-критиков, галеристов, коллекционеров, вдохновили Елену и Юлию на освоение новых арт-пространств. Продолжать учебу Елена и Юлия направились в Нью-Йорк, где произошло их основательное знакомство с западным современным искусством, и, однажды, на одной из самых обычных улиц города ― 73 street ― родилась идея создания совместного арт-проекта и галереи. Название улицы предопределило название арт-проекта ― «73 улица», а случай определил направление и тематику работ в коллекции галереи.

Экономист с дипломом Санкт-Петербургского Государственного университета, Юлия Савова и выпускница Академии имени Плеханова и МГИМО Елена Комаренко разными дорогами пришли к искусству. Сегодня Юлия Савова является совладелицей галереи «Париж-Москва» в Софии и параллельно получает второе высшее образование по истории искусства в МГХПА им. С.Г. Строганова, а коллекционер Елена Комаренко с гордостью может представить собрание, объединяющее всемирноизвестные и новые имена.

«73 улица» ― это он-лайн галерея, на сайте которой можно будет совершить виртуальное путешествие, увидеть и детально изучить произведения известных и молодых художников, открыть новые имена, и обязательно найти «свою» работу. В собрании галереи Елены и Юлии работы российских и западных художников разных периодов."



На открытии интернет-проекта арт-галерея [B]«73 улица»


Закрытая вечеринка была специально приурочена к акции "Ночь в музее". Немногочисленные гости налаждались всеми видами высокого искусства : живопись, музыка, гастрономия, красивые женщины. Здесь не требовались специальные таблички, чтобы отличить еду от произведения искусства или наоборот. Здесь не нужны слова куратора, поясняющего музыкальность выступления женского трио. В отличие от мужского трио АДМИ, о котором вы могли прочитать чуть ранее.



Выступление ансамбля Quentell


Открытие "73 улицы" больше напоминало светское мероприятие , нежели вернисаж выставки. Потому я не привожу фотографии картин - подробнее мы поговорим о проекте 73 Street в отдельной теме.





Желаю новой галерее приятного бизнеса!

[Черномашенцев Владимир]

Репортажи и фотографии о московской акции "НОЧЬ В МУЗЕЕ" из других источников можно увидеть здесь :

ссылка : http://halloart.ru/showthread.php/617

[Черномашенцев Владимир]

Павильон и интерьеры станции "Кропоткинская". Фото сделано 15 мая в 01-02 час ночи.

После закрытия метро станцию Кропоткинскую превратили в подземную галерею и концертный зал, которые приняли более 500 посетителей : победителей конкурса, проводившегося на сайте метрополитена, почетных гостей и журналистов.



На путях расположились два "музея на колесах" : с одной стороны перрона - "Ретропоезд", оформленный в стиле старых вагонов московского метро. С другой стороны - поезд-галерея " Акварель". Перед началом концерта состоялась презентация его новой экспозиции.



Ретропоезд


Поезд "Акварель"


Чтобы в два часа ночи попасть в метро, желающие должны были ответить на один-единственный вопрос викторины. Вопрос очень тривиальный и в то же время непростой : "Я хочу попасть на ночной концерт в метро, потому что...." Первые 250 счастливчиков получили право на бесплатные билеты, дающие право попасть на подземный концерт. Другие счастливчики получили билеты от камерного оркестра Kremlin. Возраст участников викторины варьировался от 10 до 75 лет, но в основном повезло молодым людям в возрасте от 20 до 35 лет.


Первые зрители начали стягиваться к павильону метро Кропоткинская, расположенному на бульваре, ещё до часа ночи.

[Черномашенцев Владимир]

Были люди, которым не повезло со счастливым билетиком, но они приехали пытать счастья ещё раз. Увы, привычные таблички на дверях метростанций в эту ночь приобрели совсем другой смысл :



С другой стороны павильона станции Кропоткинская на дверях можно было видеть намного более оптимистичные таблички :



Символично, что именно с этой стороны сотрудники московского метрополитена установили стол для раздачи бесплатных билетов.


Сотрудники метрополитена раздают бесплатные билеты


У всех участников подземного мероприятия наблюдалось особое возвышенное настроение. Это было заметно не только по счастливым зрителям , но и по лицам сотрудников метрополитена и музыкантов оркестра Kremlin.


Устроители концерта позировали с удовольствием.

[Черномашенцев Владимир]

Официальная часть программы


Директор Вятского художественного музея имени Васнецовых произнес приветственную речь


символическая ленточка, символизирующая открытие новой экпозиции подземного музея на колесах, перерезана!


Краткая экскурсия по музею "Акварель"


Состав "Акварель" с первого дня своей работы ( 01 июня 2007 года) курсирует по Арбатско-Покровской линии. Ночь с 14 на 15 мая - единственнная возможность увидеть поезд на Сокольнической линий. В День рождения Метрополитена - 15 мая - "Акварель" вернется на "родную" линию , где экспозицию вятского музея смогут увидеть пассажиры. Вы легко узнаете подвижный музей по особой "камуфлированной" расцветке и уменьшенному количеству окон. От части окон пришлось избавиться , чтобы организовать удобное пространство для развески репродукций картин. Экспозиция вятского музея - четвертая по счёту. Её предшественниками были выставка работ художника Сергея Андрияки и его учеников, экспозиция из коллекции Русского музея (Санкт-Петербург) и из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва).


Мне метропоезд "Акварель" почему-то напоминает ... бронепоезд.


Репродукции акварельных рисунков, которые предстанут перед пассажирами метро, по словам сотрудников метрополитена, выполнены с максимально возможным на сегодняшний день качеством. Специально для поезда хранители музея отобрали знаменитые акварельные рисунки русских художников XIX - начала XX веков. Виктор Васнецов, Владимир Гау, Мстислав Добужинский, Иван Крамской, Сергей Малютин, Василий Кандинский.... Более подробно о Вятском художественном музее имени Васнецовых и его передвижной выставке я расскажу в отдельном репортаже.



От себя хочу особо отметить отличное (музейное) качество подсветки картин. Я фотографировал репродукции без особых усилий, "в лоб". И, несмотря на стекла, бликов почти не видно!

Всю экспозицию поезда АКВАРЕЛЬ можно увидеть здесь :

http://halloart.ru/showthread.php/655





>>>>>

ПРОДОЛЖЕНИЕ СМОТРИ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ >>>>>