Страница 2 из 4 ПерваяПервая 1234 ПоследняяПоследняя
Показано с 11 по 20 из 33
  1. #11
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312
    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	0501.jpg 
Просмотров:	108 
Размер:	153.4 Кб 
ID:	18631
    «Пекин: Второе кольцо», Ай Вэйвэй (2005)
    Courtesy Ai Weiwei and Christine König Galerie, Vienna


    Журнал Citizen K, №6 (17), 06.09.2011

    Среднее биеннальное
    Анна Толстова о том, без каких художников не обходится ни одна биеннале


    23 сентября открывается Московская биеннале современного искусства. Citizen K исследовал, каких художников принято звать на биеннале, и выбрал из основного проекта Петера Вайбеля самых представительных участников.


    Веру в существование особой касты фестивальных художников не могут поколебать никакие факты. Который год репертуар Венецианской биеннале забавнейшим образом дублируется репертуаром «Арт-Базеля», а художественное сообщество все равно упорствует в приятном заблуждении, будто бы одни художники рождены для фестивалей, а другие для ярмарок, одни — для Documenta, другие — для Ларри Гагосяна, и вообще Брюс Науман Дэмиену Херсту не товарищ. Пусть по данным ArtPrice Дэмиен Херст уверенно движется вниз по лестнице коммерческого успеха, скатившись с 43-го (в 2009-м) на 93-е (в 2010-м) место в рейтинге лидеров аукционных продаж за год и пропустив наверх даже такого завсегдатая всевозможных биеннале, как Яёи Кусама. Пусть и Яёи Кусама, и Дэмиен Херст представлены в галерее Гагосяна. А все же редкий куратор отважится пригласить автора бриллиантового черепа в свой биеннальный проект.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	0502.jpg 
Просмотров:	110 
Размер:	25.2 Кб 
ID:	18629
    Тинтин Вулия, «Приманка» (2009)
    Image courtesy of Osage Gallery Singapore


    В поисках образцовых фестивальных художников мы решили предпочесть всем видам лжи статистику, вооружиться методом частотного анализа и проштудировать списки участников важнейших биеннале последних двух лет: Венецианской, Берлинской, Стамбульской, Сиднейской, Ливерпульской, Сан-Паулуской, Уитни и «Манифесты». Конечно, таких художников, что за пару лет поучаствовали бы сразу в 4–5 фестивалях, не найти: биеннале затем и придуманы, чтобы осваивать новый материал, а не повторять пройденное. Однако тех, кто выставлялся на двух и даже трех, нашлось примерно три десятка.

    «Мертвых классиков» среди них почитай что нет. Разве что Ги де Куанте, извлеченный из забвения калифорнийский концептуалист, оказавший в свое время большое влияние на столь модных сейчас Пола Маккарти и Майка Келли. «Живые классики» тоже встречаются нечасто: за исключением Сан-Паулу, делающего ставку на проверенных новейшей историей искусства художников, биеннале вслед за ювенильной «Манифестой» предпочитают молодежь. Пионер паблик-арта австриец Франц Вест, бразильский концептуалист Сильду Мейрэлис и южноафриканская феминистка Марлен Дюма — вот и все звезды. К ним можно добавить несколько знаменитостей старшего и среднего возраста, занимающихся политическим искусством: южноафриканец Дэвид Голдблатт, чилиец Альфредо Хаар, боснийка Даница Дакич и турок Кутлуг Атаман. Нетрудно заметить, что все они из не самых благополучных стран, о чем и свидетельствуют своими работами, обличающими апартеид, американскую военщину, происки МВФ и европейскую ксенофобию. Особую группу составляют режиссеры-документалисты и дрейфующие в сторону кино художники, успевшие прославиться своими политически острыми фильмами в Канне: британец Стив Маккуин, израильтянин Ави Мограби и литовец Деймантас Наркявичюс. Остальным фестивальным завсегдатаям — между 30 и 40, и по тому, кто из молодых чаще всего попадает в поле зрения кураторов, точнее всего можно судить о том, что представляет собой перспективный «биеннальный художник».

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	0503.jpg 
Просмотров:	108 
Размер:	28.8 Кб 
ID:	18633
    «Группа учебного фильма» — «Гренельские соглашения» (2009)

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	0508.jpg 
Просмотров:	102 
Размер:	36.7 Кб 
ID:	18636 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	0506.jpg 
Просмотров:	112 
Размер:	31.7 Кб 
ID:	18635
    Клэр Фонтэн, «Франция (несгоревшая/сгоревшая)» (2011)
    Фото: Courtesy the artist and Air de Paris, Paris /


    Лидерами «молодежного» списка оказались француженка марокканского происхождения Ито Баррада и лондонская The Otolith Group в составе Кодво Эшуна и Анжелики Сагар, оба — потомки выходцев из бывших британских колоний. Кодво Эшун и Анжелика Сагар — скорее писатели, нежели художники, они работают с архивами, и их литературно-кинематографические исследования часто бывают посвящены героям контркультуры прошлого века. Ито Баррада, родившаяся в Париже и учившаяся политологии в Сорбонне и фотографии в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, поселилась в Танжере — марокканском «окне в Европу» — и занялась изучением проблем культурного, национального и прочего пограничья. Характерно, что работы этих художников обычно подаются именно как исследования: к визуальному материалу, будь то фотосерия или видеоинсталляция, прилагается текст размером с приличную диссертацию, без которого смысл проекта не понять. Характерно также и то, что эти выросшие в Европе художники с сорбоннскими или оксфордскими дипломами этнически связаны с колониями, и их искусство, подчас и без особых на то оснований, воспринимается как критика постколониализма.

    Перспективный художник вообще редко бывает «белым англо-саксонским протестантом»: таковых обнаружилось всего двое — американская постконцептуалистка Шэннон Эбнер и английский антиутопист Райан Гэндер, в целом же симпатии кураторов на стороне второго и третьего миров с их другим взглядом на Запад. При этом стилистика этно извинительна разве что у африканских художников: в инсталляциях Николаса Хлобо из Южной Африки, напоминающих экспозицию какого-нибудь музея народоведения, откровенно эксплуатируется этнографический интерес к местным культам, впрочем, автор, отнюдь не чуждый политики, описывает эти религиозные практики в кантианских терминах. Однако Николас Хлобо — скорее исключение: работающий во Франции алжирец Мохаммед Бурвисса ведет фотолетопись субкультур парижских предместий, а камерунец Бартелеми Того, выпускник Дюссельдорфской академии художеств, занимается проблемами сохранения культурного наследия Черного континента и рудиментами колониализма, причем образ резервации, спроецированный на немецкие концлагеря и «великую мексиканскую стену», приобретает у него вселенский историософский смысл.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	0507.jpg 
Просмотров:	104 
Размер:	70.5 Кб 
ID:	18634
    Кадер Аттиа, «Коллажи» (2011)
    Фото, Courtesy: Kader Attia, Galerie Krinzinger


    Похоже, спросом пользуется именно то фестивальное искусство, что отвечает на вопросы, какие мы бы хотели задать художнику как представителю своей страны и культуры. Китайцы Цао Фэй и Сун Дун показывают, в сколь причудливые гибриды срастаются в современном Китае пережитки маоизма и курс на модернизацию. Турчанка Нильбар Гюреш говорит о положении женщины в сегодняшнем исламском мире, индиец Н. С. Харша — об Индии как мировой фабрике дешевых товаров и мировой бирже дешевой рабочей силы. Чешка Эва Котаткова исследует трансформации социального пространства в посткоммунистической Восточной Европе. Мексиканка Минерва Куэвас создает в интернете альтернативные художественные сообщества, которые вполне реально борются с государственными границами, бюрократиями и полициями. Работающий в Бразилии мексиканец Эктор Самора своими фантастическими site-specific инсталляциями обращается к коллективной памяти и воскрешает коллективные мифы — это, пожалуй, единственный настоящий космополит из фестивальных художников третьего мира, искусство которого не привязано к проблемам одного конкретного региона.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	0504.jpg 
Просмотров:	99 
Размер:	55.9 Кб 
ID:	18632
    Сьюзен Хиллер, «Свидетель» (2000)
    Фото: / Courtesy Timothy Taylor Gallery, London /


    Что же делать русскому художнику при такой биеннальной конъюнктуре? Демонстрировать травмы тоталитарного прошлого — этим и без нас занимается вся Европа к востоку от Берлинской стены. На матрешках и тройках с бубенцами далеко не уедешь: наша экзотика все же проигрывает африканской. Правильный ответ, видимо, нашла лишь группа «Что делать?», единственный фестивальный продукт из России, если верить статистике. Обратиться к опыту русской революционной мысли — это и наша травма, и наша матрешка, и верный пропуск в интернационал леворадикального и политически сознательного художественного сообщества. Не отдавать же задаром такой материал какому-то Тому Стоппарду!

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	0505.jpg 
Просмотров:	95 
Размер:	25.2 Кб 
ID:	18630
    Валид Раад, «Заложник: записи Бачара» (2000)
    Фото, Courtesy Timothy Taylor Gallery, London



    Источник : Сайт ЗАО «Коммерсантъ. Издательский дом»



    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, "кликните" по превью-изображению

  2. #12

  3. #13
    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	18 copy.jpg 
Просмотров:	96 
Размер:	72.8 Кб 
ID:	19099
    Рождественский К.И. Пейзаж со снопами. 1934. Холст, масло. 42 x 60. ГТГ


    В рамках IV Биеннале современного искусства



    Государственная Третьяковская галерея представляет :


    «ЗАЛОЖНИКИ ПУСТОТЫ»
    Эстетика пустого пространства в русском искусстве XIX–XXI веков


    Выставка работает с 24 сентября по 13 ноября 2011 года
    Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) на Крымском валу.
    Адрес : Россия, Москва, ул.Крымский Вал, дом 10, залы № 39–42


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	8 copy.jpg 
Просмотров:	91 
Размер:	70.3 Кб 
ID:	19100
    Павел Пепперштейн. Психоделический пейзаж. 1999. Холст, масло. ГТГ

    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, "кликните" по превью-изображению


    Тема «пустоты» – сквозная в искусстве ХХ века – определила возникновение ряда современных художественных форм и стратегий. Влечение к пустоте и боязнь пустоты стимулировала художественное мышление на всем протяжении столетия.

    Настоящий проект позволит проследить возникновение и историю эстетики пустого пространства в русском искусстве, при этом акцентируется период с 1920-х годов (постсупрематический период) до современного искусства 2000-х. Коллекция и выставочные пространства ГТГ позволяют осуществить этот проект в масштабном варианте с привлечением исторического материала, а также возможностью создания аудиовизуальных инсталляций.


    Подробнее о выставке «ЗАЛОЖНИКИ ПУСТОТЫ» в Третьяковской галерее смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru

    ссылка : http://halloart.ru/showthread.php?p=7147#post7147

    >>>>>
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению.
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны.

    Новый форум изобразительного искусства www.halloART.ru

  4. #14
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312
    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	190902.jpg 
Просмотров:	98 
Размер:	112.1 Кб 
ID:	19106
    Разнообразие проектов биеннале опять производит пестрое впечатление (на фото — выставка "Dada Moscow" в галерее ArtPlay) Фото: Дмитрий Лекай
    / Коммерсантъ /



    Журнал "Коммерсантъ Власть", №37 (941), 19.09.2011


    Смотр частностей
    ДЕЖАВЮ

    23 сентября на нескольких площадках Москвы открывается IV Московская биеннале современного искусства. Как это уже стало привычным, в грандиозном распорядке событий биеннале части снова грозят затмить целое.


    Когда город по каким-то причинам начинает считать себя центром мира, в нем появляется биеннале. Правда, действительным лидерам экономики и культуры мероприятия такого масштаба ни к чему. И Лондон, и Нью-Йорк прозябают без всяких биеннале. С Москвой история особая. Послушать художников и галеристов, так у нас современное искусство непопулярно, никому не понятно и редко продается. Тем не менее с 2005 года все художественное сообщество в едином порыве записывается в параллельную программу Московской биеннале и готовит к ней лучшие выставки сезона.

    Противоречит здравому смыслу и развитие биеннале. Наиболее уныло мероприятие выглядело в сытом 2007-м, когда художников разместили в строящейся башне "Федерация", что в "Москва-Сити". А пика популярности достигло в 2009 году, когда кризис грозил вовсе угробить российский арт-рынок. Тогда центр современной культуры "Гараж" показывал выставку "Против исключения", придуманную французским куратором Жан-Юбером Мартеном. Его проект был похож на иллюстрированный журнал о путешествиях. Идолы австралийских аборигенов соседствовали с современной живописью Востока, аутсайдеры из российской глубинки выступали плечом к плечу с модными африканцами.

    Пусть "Гараж" был объективно лучшей площадкой, но на этот раз основной проект куратора Петера Вайбеля будет демонстрироваться в ЦУМе и центре ArtPlay. Главная выставка называется "Переписывая миры". Вспоминается фраза "Россия — страна с непредсказуемым прошлым", но речь не о том. Вайбель говорит, что мы на пороге нового ренессанса, и все благодаря интерактивности: зритель в эпоху Web 2.0 с легкостью переходит на сторону творца и обратно, а значит, впереди нас ждет расцвет всяческого креатива. Но кнопками и дисплеями Вайбель не ограничится. На выставке много живописи высокого уровня — от классиков поп-арта и "капиталистического реализма" покойного Ричарда Гамильтона (см. материал "Поп-арт осиротел") и Герхарда Рихтера соответственно до высокотехнологичных интерьеров нашей соотечественницы Таисии Коротковой. Картины, наверное, переписать не дадут. Кроме того, приедут работы китайского диссидента Ай Вэйвэя и лауреата "Золотого льва" Венецианской биеннале этого года Кристофа Шлингензифа.

    "Гараж" предоставит мероприятию специального гостя — южноафриканского художника Уильяма Кентриджа, чьи видео по гоголевскому "Носу", похожие на коллажи Родченко, уже приезжали на прошлую биеннале. В роли гостей выступят и коренные москвичи — живописец Семен Файбисович и автор сложных инсталляций Ирина Нахова. Специальная программа, как всегда, радует разнообразием и непредсказуемостью. В Третьяковской галерее выставят "Заложников пустоты", то есть художников, работающих с эфемерностью. Плоды совместной работы сотрудников Курчатовского института с ведущими авторами московской арт-сцены мы оценим на выставке "Внедрение" в Laboratoria Art & Science Space. Слияние богемы и художников левого направления с элитной недвижимостью состоится во время фестиваля "Арт Сквот Форум" в очередном доме на набережной, недавно построенном Сергеем Скуратовым. Кроме того, своим чередом идет Год Италии в России. На биеннале итальянцы привезут сборную выставку, посвященную авангарду 1960-х, и ретроспективу одного из самых последовательных авторов "бедного искусства" Яниса Куннелиса. Параллельная программа биеннале регулярно привлекает к себе ничуть не меньше внимания, чем основной проект: в 2007 году главными открытиями смотрелись проект Олега Кулика "Верю" и выставка соц-арта в Третьяковке, а в 2009-м патентованной сенсацией казалась привезенная из Перми на "Красный Октябрь" выставка "Русское бедное". В этот раз части опять грозят затмить целое, и это, пожалуй, хорошо. Не хватает только виртуального приложения к смартфонам, позволяющего зрителям самим выстраивать кураторские проекты и переписывать тех, кто хочет переписать миры.

    Валентин Дьяконов



    Источник : Сайт ЗАО «Коммерсантъ. Издательский дом»

  5. #15
    Любитель форума
    Регистрация
    30.06.2011
    Адрес
    Moscow, Russia, Russia
    Сообщений
    77

    Московская биеннале современного искусства пройдет в столице в четвертый раз с 23 сентября по 30 октября 2011 года

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	Zvyagintseva. Vyhod 11111111111l.jpg 
Просмотров:	123 
Размер:	63.9 Кб 
ID:	19145

    «Дом художника Южное Бутово / Cпальный район» – специальный проект 4-й Московской биеннале современного искусства – представляет собой интерактивную уличную инсталляцию из строительных вагончиков, выстроенную на территории ландшафтного парка «Южное Бутово». Проект приурочен к празднованию 20-летия района Южного Бутово.

    Кураторы проекта «Дом Художника. Южное Бутово / Спальный район»: Марина Звягинцева, Юрий Самодуров.

    Организаторы: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Префектура Юго-Западного Административного округа г. Москвы, Муниципалитет внутригородского муниципального образования Южное Бутово.

    Место проведения: Ландшафтный парк «Южное Бутово».

    Даты проведения: 25 сентября – 16 октября 2011. Открытие: 25 сентября 15.00



    Подробнее о проекте «Дом Художника. Южное Бутово / Спальный район» смотри здесь :

    ссылка : http://halloart.ru/showthread.php/1001-?p=7172#post7172


    >>>>>

    ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ СМОТРИ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ >>>>>

  6. #16
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Московская биеннале "перепишет мир", начиная с четверга

    МОСКВА, 22 сен - РИА Новости, Светлана Янкина.

    Основная выставка "Переписывая миры" 4-й Московской биеннале современного искусства начнет работу в четверг на двух площадках - в центре дизайна Artplay и в ЦУМе, сообщили РИА Новости в пресс-службе проекта.

    "Мы собрали вместе художников из разных стран, от Чили до Китая, от Украины до США, от Австрии до Индонезии, что дает действительно глобальное представление о современном искусстве", - цитируют они куратора Петера Вайбеля, акциониста и теоретика медиаискусства.

    По его словам, среди художников, участвующих в выставке, "есть знаменитые и состоявшиеся художники, такие как Ричард Гамильтон и Герхард Рихтер, но многие из них еще не очень известны - например, россиянка Надежда Анфалова или австрийка Рут Шнелль".

    "Все они вносят важный вклад в развитие современного искусства, а в рамках экспозиции представлены не только работы, выполненные с использованием новых медиа, но и работы в классических техниках - живопись, скульптура", - отметил Вайбель.

    В общей сложности он пригласил к участию 80 художников из 33 стран, при этом российских проектов будет 13.

    Среди международных авторов - обладатель "Золотого льва" Венецианской арт-биеннале этого года, скончавшийся незадолго до ее открытия немецкий режиссер-авангардист Кристоф Шлингензиф, его соотечественники Нео Раух и Герхард Рихтер, китайский художник-диссидент Ай Вэйвэй, скандинавский дуэт Элмгрин и Драгсет, французская группа Клер Фонтэн и индийская художница Шилпа Гупта.

    Из более чем 300 присланных российскими авторами портфолио куратор отобрал к показу, в частности, произведения групп "Синий суп" и "Электробутик", а также Елены Елагиной и Игоря Макаревича, Алины Гуткиной, Валерия Чтака, Ольги Киселевой и Таисии Коротковой.

    Пока организаторы держат в секрете суть всех работ главной выставки. Однако известно, что будет показано видео Ай Вэйвэя 2005 года "Пекин: второе кольцо" и фотопроект "Тело государства" Армина Линке. Его он подготовил специально к Московской биеннале - равно как и один из основателей поп-арта британец Ричард Гамильтон, увы, скончавшийся за несколько дней до открытия в Москве, группа Random International, японский художник Манабу Икеда, австриец Мартин Вальде и аргентинец Фабиан Маркаччо.

    На представление такого большого числа художников на должном уровне Минкультуры, как сообщалось ранее, выделило 52 миллиона рублей. Еще, по словам комиссара биеннале Иосифа Бакштейна, 10-12 миллионов добавили национальные фонды и некоммерческие организации, которые помогают своим художникам, преимущественно европейским и американским. Спонсоры биеннале также поддерживают ее финансово, однако Бакштейн не уточнил, о какой конкретно сумме идет речь, назвав ее "относительно небольшой".

    С 21 по 23 сентября на территории Artplay состоятся мастер-классы некоторых участников, в частности, Клер Фонтэн, Сьюзан Хиллер, Ребекки Хорн и Хайдена Крисхольма, Айзека Джулиана, группы "Рэндом Интернешнл", Ахмета Огюта, Йонаса Сталя, Даниэля Каногара и других.

    В этом году в программу биеннале вошли порядка 70 специальных проектов, которые покажут не только в Москве, но и Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Киеве и Лондоне.

    Для широкой публики проекты 4-й Московской биеннале начнут работу в пятницу.


    Источник : РИА НОВОСТИ

  7. #17
    рамках спецпроектов 4-ой Московской биеннале современного искусства

    Arthouse Squat Forum

    24 сентября – 22 октября 2011 года
    Жилой комплекс Arthouse


    24 сентября 2011 года, в рамках спецпроектов 4-ой Московской биеннале современного искусства, в уникальном для Москвы новом жилом комплексе Arthouse на набережной Яузы, будет представлен международный художественный проект Arthouse Squat Forum. Благодаря усилиям коллекционеров Ланы и Андрея Гриневых и куратора Кати Бочавар Arthouse на месяц превратится в место живого диалога между участниками современного художественного процесса, в пространство эксперимента, в котором объединятся разные жанры и направления современной культуры. Визуальное искусство, театр, танец, перформанс, музыка, образовательная программа – все это будет представлено в рамках Arthouse Squat Forum. На площади более 13 000 кв.м. откроется около 45 самостоятельных проектов, в которых примут участие российские, европейские и американские художники.

    Название и идеология форума связаны с распространившимся сначала в Америке, а затем в Европе явлением «культурного сквоттинга», когда художники объединялись для совместного проживания и работы, а результат их деятельности приводил не только к появлению новых школ и направлений в искусстве, но и к изменению общего культурного климата, заставляя меняться городскую среду. Arthouse в дни Московской биеннале станет идеальной моделью для преодоления разобщенности в художественной среде, наглядным доказательством того, что самые разные творческие инициативы способны уживаться в городском пространстве, более того – влиять на его развитие.


    Подробнее о Arthouse Squat Forum смотри здесь :

    ссылка : http://halloart.ru/showthread.php?p=...age=2#post7190
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению.
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны.

    Новый форум изобразительного искусства www.halloART.ru

  8. #18
    Новости культуры
    Регистрация
    23.11.2010
    Адрес
    Москва-Петушки
    Сообщений
    2,312

    Открылась Четвертая Московская биеннале современного искусства

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	picture.jpg 
Просмотров:	125 
Размер:	25.3 Кб 
ID:	19195
    Пресс-показ основного проекта 4-й Московской биеннале современного искусства "Переписывая миры". Фото РИА Новости, Илья Питалев


    23 сентября открылся для посещения основной проект 4-й Московской биеннале современного искусства "Переписывая миры". Официальное открытие мероприятия прошло 22 сентября на двух главных площадках биеннале - в ЦУМе и галерее Artplay.

    В основном проекте приняли участие более 70 художников из 33 стран. Одним из самых известных участников программы стал китайский диссидент Ай Вэйвэй, который отправил на биеннале видеоработу "Пекин: второе кольцо". Кроме того, в проекте "Переписывая миры" представлены работы немецкого классика Герхардта Рихтера, неоднократного участника Венецианских биеннале, недавно скончавшегося британского художника Ричарда Гамильтона и молодой индийской художницы Щилпы Гупты, известной провокационными перфомансами.

    Проект "Переписывая миры" представлял куратор биеннале - немецкий художник и теоретик искусства Петер Вайбель. Вместе с ним на пресс-конференции выступил комиссар 4-й биеннале Иосиф Бакштейн. Главная тема биеннале отражает феномен переосмысления и трансформации различных систем - от политических, экономических до культурных. Кроме того, название подчеркивает, что художник, с одной стороны, создает новый мир, а с другой стороны, реальность формирует современное искусство - таким образом происходят обоюдные процессы "переписывания".

    Основной проект биеннале будет открыт до 30 октября. Помимо него работают около 60 специальных проектов, некоторые из них выставлены в других городах - Лондоне и Киеве. Бюджет столичной биеннале составил более 60 миллионов рублей.


    Источник : Лента.ру

  9. #19
    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	picture.jpg 
Просмотров:	101 
Размер:	27.8 Кб 
ID:	19230
    Проект художника Т.В.Сантоша Houndingdown. Фото Александра Котомина для "Ленты.ру"


    Миры Вайбеля

    На Московскую биеннале привезли собак-смертниц и пакеты с водой


    В 2011 году Московская биеннале проходит в четвертый раз, однако по насыщенности и многообразию программы можно было бы сказать, что у главного столичного смотра современного искусства куда более длинная история. Организаторы и кураторы выставки подчеркивают, что Москва за столь недолгое время сумела занять достойное место на мировой арт-сцене. Если место это определяется количеством художников и мало постижимых сразу, но "глубоких" идей - то слова их точно правдивы.

    23 сентября открылся основной проект биеннале под названием "Переписывая миры", который курирует немецкий художник, концептуалист и знаток медиаискусства Петер Вайбель. Проект, созданный более чем 70 художниками из 33 стран, разместился на двух главных площадках – на пятом этаже элитного торгового центра столицы ЦУМа и в галерее Artplay. Вайбель пригласил как уже именитых мастеров, например, китайского диссидента Ай Вэйвэя, так и совсем неизвестных художников.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic001.jpg 
Просмотров:	107 
Размер:	20.2 Кб 
ID:	19231
    Куратор 4-ой Московской биеннале Петер Вайбель. Фото РИА Новости, Илья Питалев


    Российских участников куратор выбирал по портфолио – в этом году их было около 300. Чтобы попасть на биеннале, нужно было предъявить проекты, которые, с одной стороны, никогда не выставлялись, а с другой – соответствовали главной концепции. Основная идея "переписывания миров" кроется в понимании того, что современное искусство отражает постоянно меняющиеся системы (политические, финансовые, культурные и другие), переосмысляя и переоценивая их. Петер Вайбель, например, считает, что процесс "глобализации" правильнее было бы называть "переписыванием": так, одна культура не то чтобы смешивается с другой, а переосмысляется под чужим влиянием.

    Кроме того, "миры переписываются" с помощью новых медиа, без которых современное искусство представить уже нельзя: цифровые технологии, аудио-, видеоинсталляции сосуществуют с классическими формами – живописью и скульптурой. На Московской биеннале куратор, по его собственным словам, пытался "справедливо" представить все медиа, которые бы наиболее полно отражали состояние и возможности искусства.

    На биеннале выставляется не один художник с мировым именем. Ай Вэйвэй, притесняемый за свои политические взгляды на родине, представил видео 2005 года "Пекин: второе кольцо", где художник снял одну из основных магистралей города. В видео демонстрируются изменение городского облика и технологические метаморфозы.

    В галерее Artplay можно, например, увидеть две работы "отца поп-арта" Ричарда Гамильтона, на одной из них сравниваются карты Палестины и Израиля с разницей в 50 лет – художник показывает, насколько за полвека уменьшилась палестинская территория. В Москву также привезли проекты немецкого классика Герхарда Рихтера и немецкой художницы Ребекки Хорн, мастера механических инсталляций. В столице покажут новый фильм Хорн "Лунное зеркальное путешествие" о самых значимых ее перфомансах за последние 25 лет, которые художница фиксировала на пленку.

    Одним из самых ярких проектов, выставленных в ЦУМе, стали фигуры собак-смертниц индийского художника Т.В. Сантоша, затронувшего таким образом проблемы войн и терроризма в современном мире. В Artplay можно увидеть на первый взгляд совсем простые карандашные пейзажи Лады Наконечной – открытки, сделанные по фотографиям с помощью проектора; художница же их рассматривает как документальные свидетельства о тех местах, где она бывала. Там же можно увидеть карту мира аргентинской художницы Каталины Бауэр, которая выложила континенты из полиэтиленовых пакетов, заполненных водой.

    На обеих площадках выстроены разного рода сооружения, то круг внутри квадрата, то зеркальные панели, то интерактивный куб. Последний представляет собой музыкальную шкатулку со скрипичными струнами, которые при прикосновении начинают вибрировать.

    "Самой интерактивной" инсталляцией оказался "Сад заблуждения и упадка" Михаэля Белицкого и Камилы Б. Рихтер, размещенный в ЦУМе. На стену проецируется поток различных анимированных значков, среди которых порой угадываются и лица известных политиков. Напротив стены расположен джойстик-кнопка, нажимая на него, можно "выстрелить и убить" кого-нибудь или что-нибудь. Однако все тонкости замысла выясняются только из описания проекта в каталоге – поток значков зависит от ленты сообщений в сети Twitter, если пользователи активно обсуждают Обаму, появится Обама. Последствия же выстрела определяются индексом международного фондового рынка: если он растет, то в анимированном мире после выстрела наступит настоящий мир, и зло будет повержено; если индекс падает, то "выпущенная пуля", вне зависимости от того, куда она попадет, приведет к катастрофам.

    Проекты биеннале настолько разнообразны по темам и средствам выражения, что обобщить их и систематизировать достаточно трудно: рядом с "искусством будущего" соседствуют привычные фотографии, а политически ангажированные проекты перемежаются бесполезными штуковинами. В целом же бытует мнение, высказанное в частности, на страницах журнала "Артхроника", что такого рода масштабные темы ("Переписывая миры", "Против исключения" - тема Московской биеннале 2009, "Примечания: геополитика, рынки, амнезия" - 2007, "Диалектика надежды" - 2005) смысла, конечно, не лишены, но чересчур расплывчаты. Из-за этого под девизом биеннале могут объединиться почти любые проекты.


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic004.jpg 
Просмотров:	98 
Размер:	27.9 Кб 
ID:	19232
    "Сад заблуждения и упадка". Михаэль Белицкий и Камилла Б. Рихтер.


    Помимо основного проекта кураторы подготовили около 70 специальных, среди которых встречаются даже более необычные и интересные. Арт-объекты из спецпрограммы размещены на лучших площадках Москвы - Третьяковка, "Винзавод", "Красный октябрь". Однако в этом году столичная биеннале не ограничивается только российским арт-пространством - специальные проекты можно увидеть, например, в Киеве и Лондоне. И вновь в программе произведения Семена Файбисовича, Ильи Кабакова, Олега Кулика стоят рядом с работами совсем не известных столичной публике художников. Так, например, галерист Марат Гельман привез в Москву в рамках специального проекта "Искусство против географии: Культурный альянс" новых художников из 10 городов.

    Один из московских спецпроектов, напротив, разместился в непривычно отдаленном от культурной жизни мегаполиса месте - в Южном Бутово. Там организаторы проекта "Дом художника 'Южное Бутово' – Спальный район' " решили выстроить интерактивный дом -инсталляцию из строительных вагончиков, тем самым обратив внимание на отсутствие галерей и музеев за пределами центра Москвы. Павильоны органично интегрируются в спальный район, а в них творят "гастАРТбайтеры" и жители района. Такого рода инсталляции выросли из стрит-арта: аудитория арт-объектов значительна, а художественное пространство не ограничивается музеем.

    Зрителю, далекому от современного искусства, понять замысел тех или иных арт-проектов достаточно непросто. Суть же нынешней биеннале заключается в демонстрации того, что именно реакция и возникновение интереса у публики формируют и наполняют смыслом художественный объект. Более того, ответное действие, которое предусматривается интерактивностью проектов, само по себе является арт-жестом: зритель из простого стороннего наблюдателя, пусть даже рефлексирующего над произведением искусства, становится равноправным участником и соавтором проекта, словом, художником.

    По мнению Петера Вайбеля, художником может быть каждый, и, в сущности, так оно и есть. Появлению многочисленного числа "творцов" способствует и то, что меняются взаимоотношения между "художником и реальностью". Если раньше художник создавал некую систему координат, то теперь он отталкивается от нее: а в нынешней реальности отправными точками являются интернет, мультимедийность и технические достижения в целом. Главное же сводится к тому, чтобы вычленить, что из созданного является просто современным, а что действительно актуальным, как по концепции, так и по средствам воплощения. Московская биеннале, по сути, пытается манифестировать наступление новой эпохи актуального искусства – и публика должна ей в этом помочь.

    Татьяна Ершова


    Факты

    Бюджет 4-й Московской биеннале составил 62 миллиона рублей, из которых 52 выделило министерство культуры и 10 – спонсоры (всего 2,2 миллиона долларов). Журнал "Артхроника" привел несколько любопытных цифр, сравнив затраты на проведение биеннале в других городах: в Сингапуре – 6 миллионов долларов, в Венеции – 18,6, в Берлине – 4,3. Из-за относительно небольшого бюджета организаторы в Москве были вынуждены ограничиться в основнoм европейскими художниками – из Австралии везти дорого. Еще несколько интересных моментов: куратора Московской биеннале назначает Минкульт, художников выбирает куратор, художники не должны платить за участие, денег непосредственно на производство работ выделяется мало.



    Источник : Лента.ру

  10. #20

    Фотогалерея Лента.ру

    Болевые точки искусства

    Открытие основного проекта 4-й Московской биеннале


    Основной проект 4-й Мoсковской биеннале современного искусства "Переписывая миры" куратор Петер Вайбель сначала представил в ЦУМе.Там побывал фотограф "Ленты.ру" и посмотрел на десять проектов, которые будут выставлены в торговом центре до 30 октября. Зрителей ждут интерактивные инсталляции о борьбе со злом и вибрирующими струнами, головоломки, видеоарт и полеты на управляемых "самолетах".


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic001 copy.jpg 
Просмотров:	113 
Размер:	83.6 Кб 
ID:	19233 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic010.jpg 
Просмотров:	8028 
Размер:	121.7 Кб 
ID:	19242
    Проект художника Т.В.Сантоша Houndingdown


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic002.jpg 
Просмотров:	103 
Размер:	110.7 Кб 
ID:	19234 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic003.jpg 
Просмотров:	100 
Размер:	41.9 Кб 
ID:	19235
    Проект "Сплитник" Номеды Урбонас


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic004.jpg 
Просмотров:	110 
Размер:	132.7 Кб 
ID:	19236
    Проект "Далекие слова". Ахим Моне и Ута Копп


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic005.jpg 
Просмотров:	95 
Размер:	71.6 Кб 
ID:	19237


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic006.jpg 
Просмотров:	84 
Размер:	109.5 Кб 
ID:	19238
    "Сад заблуждения и упадка". Михаэль Белицкий и Камилла Б. Рихтер


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic007.jpg 
Просмотров:	104 
Размер:	109.7 Кб 
ID:	19239
    Задачка "Перевези через реку". Ахмет Огют


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic008.jpg 
Просмотров:	109 
Размер:	118.8 Кб 
ID:	19240


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	pic009.jpg 
Просмотров:	112 
Размер:	118.0 Кб 
ID:	19241
    Проект "Сплитник" Номеды Урбонас


    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению


    Источник : Лента.ру

  11. Поблагодарили:
 

 
Страница 2 из 4 ПерваяПервая 1234 ПоследняяПоследняя

Похожие темы

  1. III Московская международная биеннале молодого искусства (2012 г)
    от halloART.ru в разделе Contemporary Art - новости РОССИИ
    Ответов: 10
    Последнее сообщение: 18.07.2012, 23:05
  2. Ответов: 0
    Последнее сообщение: 11.09.2011, 19:29
  3. III Московская международная биеннале молодого искусства (2012 г)
    от halloART.ru в разделе МОСКВА. Contemporary Art - Выставки, проекты, акции : анонсы, репортажи и фотоотчёты
    Ответов: 2
    Последнее сообщение: 11.09.2011, 19:21
  4. Х Международная биеннале современного искусства "Диалоги" ( Санкт-Петербург, сентябрь 2011 г.)
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе САНКТ-ПЕТЕРБУРГ. Contemporary Art - Выставки, проекты, акции : анонсы, репортажи и фотоотчеты
    Ответов: 0
    Последнее сообщение: 26.08.2011, 13:15
  5. «Чужестранцы. Между Европой и Азией». VII Ширяевская биеннале современного искусства (2011 год, Самара, Россия)
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе Регионы РОССИИ. Contemporary Art - Выставки, проекты, акции : анонсы, репортажи и фотоотчёты
    Ответов: 2
    Последнее сообщение: 21.08.2011, 14:44

Метки этой темы

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Back to top