Фотореализм

[Posav]

В современном искусстве каждое новое явление с удовольствием перечеркивает старое, активно с ним ссорится и с гордостью задирает нос: «традиции, фи!» Одним из таких явлений был поп-арт, основателей которого сильно раздражало засилье в 1960-х абстрактной живописи и минимализма.



В конце 60-х в США из поп-арта вылупилось нечто с одной стороны противоположное абстракции и минимализму, но в то же время и гораздо более декоративное, чем сам поп-арт — движение, известное под названием американский фотореализм.

У явления существует и масса иных названий — супер-реализм, новый реализм, гипер-реализм. Но термин «фотореализм» отражает суть явления лучше остальных, поскольку говорит не только о том, как выглядели произведения (максимально реалистичное изображение реальности, «замораживание» момента), но и о главном методе работы его последователей — в буквальном смысле копирование фотографии. Фотоотпечаток должен быть перенесен на холст с максимальной точностью, и для этого использовались две основные техники: копирование проекции слайда на холст и заполнение по сетке. Для подчеркивания нейтральности и остроты изображения предпочтение отдавалось акриловым краскам. В большинстве случаев результат был действительно неотличим от фотографии за исключением того, что во много раз превосходил ее по размерам. Гигантизм был продиктован главной задачей фотореалистов — произвести на зрителя впечатление концентрированной, «чересчур реальной» действительности. Что ж, во времена, когда крупноформатные фотоотпечатки стоили в несколько раз дороже, чем тонны красок, такой метод был вполне оправдан.

Хоть их появление и было реакцией на абстрактное искусство, фотореалисты не были бунтарями. Они также были далеки от принципа «художник должен быть голодным, чтобы быть гением» - как правило, их полотна успешно расходились с аукционов. Фотореалисты вообще не стремились к гениальности, их тихое сопротивление было скорее делом ремесла, техники — единственной заботой было только совершенство изображения. Впрочем, их современные представители активно запускают пальцы в идеологию и релятивизм, но об этом немного позже.

«Золотой век» жанра приходится на начало 1970-х. Если посмотреть на работы того времени, можно быстро отметить, что художники населяли свои полотна образами из американской жизни: казино, сверкающими витринами, доджами, харлей-дэвидсами и иной техникой. Ранние фотореалисты находили особенный кайф в дотошном копировании сложнейших изображений вроде элементов двигателей, многослойных отражений в стеклянных витринах и мельчайших нюансах причесок своих моделей. Заполнение холста площадью в 10 квадратных сантиметров отнимало у некоторых сутки. От всего этого, конечно, веяло декадентством. Но было и нечто, на что не способны были их предшественники. Например, фотореализм превратил многие вещи в портреты, даже если речь шла о натюрмортах или бесчисленных крайслерах с мустангами. Звучит, конечно, странно, но тому есть масса примеров.

Автомобили Роберта Бэтчтела (Robert Bechtle) — с одной стороны, бесстрастное изображение форм, а с другой — концентрация на мельчайших особенностях вроде царапин на бампере или с трудом закрывающегося багажника, наделяли бесчувственные машины личной историей. Роберт Бэтчтел был настоящим виртуозом - большинство его работ выполнено акварелью — «краской для романтиков», работая с которой, трудно оставаться беспристрастным к объекту.

Robert Bechtle




В фокусе внимания Роберта Коттингэма (Robert Cottingham) и Ричарда Эстеса (Richard Estes) были витрины магазинов, неоновые вывески, фасады отелей и баров — в общем, все, что было способно производить блики и отражать объекты на улице. Изображение от этого становилось многослойным, а объекты - искаженными. В качестве «сюжетов» использовались фрагменты фотографий, на которых в зеркальных поверхностях не было отражения фотографа, что идеализировало и дегуманизировало объект — зрителю нет места в этой реальности, насколько бы реальной она не выглядела.

Robert Cottingham




Рон Климэн (Ron Kleemann) — художник из тех, картины которого сильно стимулируют воображение, что вообще гипер-реалистам несвойственно. Казалось бы, серии винтажных автомобилей, самолетов и надувных героев комиксов воспевали оды переливающимся глянцевым поверхностям. Но художник намеренно «обрезал» предметы, служившие центром композиции, или же, наоброт, оставлял в кадре второстепенные сцены, объекты, надписи, руки, ноги и прически. Смотря на его полотна, невольно пытаешься выстроить для себя цельную картину, внутренне борясь с ощущением, что от нас что-то скрывают.

Ron Kleemann




Патриархальные американские радости были главной темой Джона Бэйдера (John Baeder), Ричарда МакЛина (Richard McLean) и Рейнарда Милици (Reynard Milici). Например, семья Бэйдера, когда тот был ребенком, часто путешествовала, и свою первую картину художник увидел сквозь окно автомобиля. Может, поэтому его картины полны той самой пресловутой «американской мечты», которая в любой момент способна оторвать зад любого американца от стула и отправить его в поиски за счастьем. МакЛин и Милици были художниками гораздо более спокойными, больше любили кошек на пороге и лошадок. Их картины находятся на опасной грани между современным искусством и классическими пейзажами: убери из них фотографическую блеклость - получишь Шишкина с Брюлловым.

John Baeder




Чак Клоуз (Chuck Close) — невероятно знаменитый художник, героическая фигура в искусстве (после частичной потери подвижности из-за повреждения артерии спинного мозга в конце 80х, он все же продолжил писать, даже несмотря на то, что стал калекой). В конце 1960х — начале 70х его главным занятием были гигантские портреты с повышенным эмоциональным — на лицах моделей было слишком много солнца, выражения были мечтательными или наоборот — вызывающими. Некоторые портреты были столь выразительными, что по ним можно было составить чуть ли не биографию модели. Клоуза трудно назвать каноническим гиперреалистом — его портреты всегда были слишком элегантными. А в последнее время он стал применять к ним неоднозначные техники, иногда напоминающие сложные компьютерные эффекты, либо составляя огромные фото-реалистичные портреты из обрывков бумаги, и иногда технически подчеркивая свой метод работы - сетку на холсте (как, например, в портрете американского композитора-минималиста Филлипа Гласса).

Chuck Close "Frank" (1969, self-portrait, oil on canvas)



источник millermisic.kz