Андрей Монастырский

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Фото: Дарья Новгородова


23/11/2010 О современном искусстве и месте концептуализма в нем, о своих новых работах и о чем будет его проект для Венецианской биеннале современного искусства РИА Новости рассказал художник, теоретик московской концептуальной школы Андрей Монастырский, первая российская персональная выставка которого открылась накануне в Московском музее современного искусства. Беседовала Наталья Попова.


Андрей Монастырский у инсталляции "Фонтан" на своей персональной выставке в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств.

- Как так получилось, что персональную выставку удалось устроить только сейчас?

- По сути, это не первая ретроспектива. Первая выставка с таким же названием - Андрей Монастырский - была в 2008 году в Кунстихооне в Таллинне. Она была меньше по объему, но там тоже была инсталляция "Фонтан", "Тень зайца" и т.д. Но, если говорить о ретроспективной выставке в России, то да, эта – первая.

Деньги, конечно, для таких выставок важная вещь. Например, довольно дорого сделать инсталляцию "Фонтан" и очень дорого - "Коридор КД" (с 22-мя большими мониторами и звуконепроницаемой комнатой с аудиоколонками). Но вообще такие большие истории разворачиваются во времени медленно, годами и даже десятилетиями.

- На вашей персональной выставке представлены две новые инсталляции – какие?

- Две новые инсталляции этого года - "Коридор КД" и "Оболочки". "Коридор КД" состоит из двух залов, в одном, большего размера, помещены 22 монитора с видео акций КД, а звуковые дорожки этих видео вынесены в другой зал (звуконепроницаемый), соседний, поменьше, там установлены аудиоколонки, из которых одновременно будет идти звук с этих мониторов. К этой же инсталляции можно отнести "предварительный" зал, в котором находятся Карты КД: на увеличенных картах из Google Earth помещены цифры в кружках - это номера акций КД, привязанные к тем местам на картах, где они происходили.


Инсталляция "Тень зайца или сто лет Брентано" на персональной выставке Андрея Монастырского в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств. фото: РИА Новости. Владимир Федоренко

Вторая новая инсталляция - "Оболочки", состоящая из двух элементов. Это 63 графических листа размером А3 с цифрами, обозначающими промежутки между акциями в месяцах, и снизу на планшет с этими листами повешены 6 пальто (по числу участников группы КД).

- Что сегодня с Коллективными действиями? (считается, что в активной фазе они существовали до 89-го года).

- Коллективные действия продолжают работу (до 1989 года - это первый, "советский" этап деятельности группы). Сейчас мы работает над акциями 11-го тома "Поездок за город".

- Чем художник Монастырский отличается от Монастырского – участника КД?

- Как участник КД я занимаюсь перформансом, а просто как художник - инсталляциями, объектами, графическими и другими жанрами.


Инсталляция "Оболочки" на персональной выставке Андрея Монастырского в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств. фото: РИА Новости. Владимир Федоренко

- Вы говорили, что деятельность группы "Коллективные действия" можно с равным успехом отнести и к литературе, и к музыке, и к изобразительному искусству. Кем вы в первую очередь считаете себя?

- Все же в первую очередь я считаю себя, скорее всего, текстовиком в широком смысле этого слова, но дискурс вполне может выражаться и аудиально, и визуально. Концептуализм – это, прежде всего, "умственное" конструирование, искусство идей.

- Вы согласны с тем, что сегодня на концептуализм необыкновенная мода?

- Концептуализм - это сложный язык искусства, стиль и направление, связанный вообще с эстетикой как философской дисциплиной. В академическом смысле он продолжается, как и раньше, просто временами на него обращают внимание, временами нет. Молодые художники вполне могут использовать и часто используют методику концептуализма.

Но сейчас больше используются разного рода технологии и виртуальные пространства Интернета и т.п. Я бы не стал ограничиваться рамками концептуализма. Мне интересны выходы в различные культурные и эстетические пространства у молодых художников, которых не так и мало.

- Вы будете представлять Россию на Венецианской биеннале. Расскажите, о чем будет ваш новый проект.

- Мы продолжаем работать нам планами и осуществлением наших перформансов. На Венецианской биеннале, кроме документации акций КД, у меня будет новая инсталляция "11". О ней ничего конкретно сказать не могу, кроме того, что там поднимается тема историко-социального контекста, на фоне которого мы работали и продолжаем работать, и что в качестве дальней аллюзии здесь можно усмотреть - среди других контекстов - и поэму Блока "Двенадцать".

Источник : РИА НОВОСТИ

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

фото: РИА Новости. Дарья Новгородова

02/06/2011 Художник-концептуалист Андрей Монастырский, который вместе с группой "Коллективные действия" представляет Россию на Венецианской биеннале современного искусства, рассказал РИА Новости о пустоте, славе и лесных проектах. Беседовала Светлана Янкина.

- Какие у вас ощущения в связи с тем, что вы в этот раз представляете Россию на биеннале?

- Честно говоря - никаких ощущений: просто выставка. Искусство все же не спорт, не соревнование.

- Как бы вы сами охарактеризовали суть проекта "Пустые зоны"?

- Как всегда ускользающее главное, событийное, пространственно-временное, невыразимое знаками.

- Откуда взялось название проекта? Что оно символизирует?

- Это название предложено куратором Борисом Гройсом и, вероятно, символизирует приверженность нашей эстетики буддийской идее пустоты.

- "Пустые зоны" - это в том числе и аранжированная куратором хроника деятельности "КД". Как вы сами находите эту инсталляцию?

- Нахожу ее вполне удачной, адекватно выраженной в форме бюро и архива, со столами и перегородками.


Художник Андрей Монастырский на фоне своего проекта "Пустые зоны" в российском павильоне на 54-й биеннале современного искусства в Венеции. РИА Новости. Дарья Новгородова


О проекте "Пустые зоны":

Куратор Борис Гройс описывал проект как большую инсталляцию, которая наполовину состоит из документации, а "наполовину - это попытка найти метафору для пространства, поскольку акции Монастырского и "КД", как известно, были связаны с концепцией пустоты". Главным образом речь идет о том, чтобы, в соответствии с нынешними тенденциями, показать искусство "не как производство вещей, а как производство себя".

"В каком-то смысле современная инсталляция нейтральна к тому помещению, в котором она находится: это как бы космический корабль, который сел в этом месте просто потому, что так получилось - мог бы оказаться и в другом", - объясняет Гройс.



- Вы с Гройсом делали ее вместе?

- Мы встречались раза три, а так переписывались по электронной почте и созванивались. Обсуждения, конечно, были, но в интонациях согласия.

- На биеннале вы неминуемо окажетесь в центре внимания. Вас этот факт скорее радует или смущает?

- Для меня незаметный стиль более продуктивен и экзистенциален.

- Как собираетесь проводить время в Венеции?

- Я бывал в Венеции, с удовольствием еще раз посмотрю на ее архитектуру и музеи. Программу биеннале я пока еще не изучил, но хочу посмотреть и современное искусство.

- Если бы вам были предоставлены неограниченные возможности для работы, какой проект вы хотели бы осуществить?

- Один такой проект есть, это лесной объект "Два звонка", в котором есть реминисценция с работой Дюшана Etant donnes, с той разницей, что там зритель сталкивается с визуальным событием, а здесь - с аудиальным.


"Место действия" - акция группы "Колективные действия". 1979 год. На первом плане Андрей Монастырский/ © Фото: предоставлено группой "Колективные действия"


Андрей Монастырский о проекте "Два звонка":

Архитектурный объект "Два звонка" - почти копия маленькой византийской церкви XIV века, расположенной на Крите. <…>

Когда нажимается правая кнопка, раздается тихий звонок ВНУТРИ здания – знак более углубленного, отдаленного касания "трансцендентного". То есть перспективы "метафизики" всегда внутренние, обращены внутрь. Но и в том, и в другом случае ничего не происходит, кроме звучания звонков. Таким образом вокруг "метафизики" строится исключительно музыкальное, эстетическое событие для анонимного слушателя (случайного прохожего). Остается нетронутым сам объем, "поле" того места, где могут происходить эти "касания".

В "Двух звонках" есть реминисценция с работой Дюшана "Etant donnes", установленной в филадельфийском музее (он работал над ней в течение 20 лет, 1946-1966). Произведение представляет собой деревянные ворота (дверь), в которых проделаны отверстия для двух глаз зрителя, при взгляде через которые обнаруживается диарама с обнаженной женщиной, лежащей на спине. В руках у нее лампа. Она лежит на фоне пейзажа с водопадом. <…>



- Какие у вас следующие выставки?

- Может быть, этим летом в Лондоне, в галерее "Риджина", будет показана инсталляция "Русская опера".


Источник : РИА НОВОСТИ

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Фото: Дарья Новгородова

04/06/2011 РИА НОВОСТИ

Художник Андрей Монастырский с группой "Коллективные действия" ("КД") представят Россию на 54-й Венецианской биеннале современного искусства, которая откроется 4 июня.

Поэт, писатель, художник, теоретик искусства, один из родоначальников московского концептуализма Андрей Викторович Монастырский (настоящая фамилия Сумнин) родился 28 октября 1949 г. в поселке Печенга Мурманской области.

В 1980 г. окончил филологический факультет МГУ.

Работал редактором в Государственном литературном музее (Москва).

В 1970-е гг. он пришел к "элементарной поэзии" как особому виду поэтической событийности, не обязательно связанной с текстом. В 1973 г. начал заниматься сериальными структурами и минималистскими звуковыми композициями.

С 1975 г. создает поэтические объекты и акции. Свой первый "акционный объект" "Куча" Андрей Сумнин, в качестве поэта выступавший под псевдонимом Монастырский, создал 12 декабря 1975 г. В "Куче" были заложены основные принципы поэтики организованной им в 1976 г. группы "Коллективные действия".

С 1975 по 1977 гг. Монастырский создает серию работ под общим названием "Элементарная поэзия" (книги, акционные объекты).

До 1986 г. он был участником группы "Коллективные действия" (КД) и автором большинства ее проектов.

Начиная с 1980 г. Монастырский принимает участие в составлении томов документации акций КД "Поездки за город" (вышли 10 томов, начат 11-й). В 1981 году он занимался составлением первого выпуска Московского архива нового искусства (МАНИ), в период с 1986 по 1990 год им было создано пять сборников МАНИ.

Андрей Монастырский - автор теоретических статей по вопросам современного искусства в отечественных и зарубежных изданиях.

Был участником выставок Апт-арта (так называемого "квартирного искусства") и самодеятельной организации в Москве, известной, как Клуб авангардистов (КЛАВА).

Принимал участие во многих зарубежных и отечественных выставках.

Среди последних персональных выставок художника - "Ветка" (1996, XL галерея, Москва), "70-е годы и другие работы" (2000, Галерея Navicula Artis", Санкт-Петербург), "Палец" (2001, Центральный Дом художника, Москва), "Охота на мышь" (совместно с Вадимом Захаровым, 2004, Stella Art Foundation, Москва), "Земляные работы" (2005, Stella Art Foundation, Москва), "Андрей Монастырский" (2010, Московский музей современного искусства, Москва) и др.

Андрей Монастырский - лауреат независимой литературной премии Андрея Белого 2003 г. в номинации "За особые заслуги в развитии русской литературы". В 2008 г. он получил премию в области современного искусства "Соратник", в 2009 г. стал лауреатом премии "Инновация" в категории "Теория искусства".

В сентябре 2010 г. стало известно, что художник Андрей Монастырский с группой "Коллективные действия" представят Россию на Венецианской биеннале современного искусства в 2011 г. Кандидатуру художника предложил живущий в Германии влиятельный российский культуролог Борис Гройс, который будет куратором российской выставки в Венеции.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников


Источник : РИА НОВОСТИ