"Fear Fair" - проект Керима Рагимова в галерее "Риджина" на "Винзаводе"

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Имитирующие информационный шум страшные картинки Керим Рагимов перерисовал с найденных в прессе фотографий. Фото: Денис Вышинский / Коммерсантъ

Газета "Коммерсантъ", №125 (4666), 12.07.2011

Детально и тошно
"Fear Fair" Керима Рагимова

В галерее "Риджина" на "Винзаводе" показывают проект Керима Рагимова "Fear Fair". На первой московской выставке сорокалетнего петербургского художника, выступившего в необычном для него жанре инсталляции, побывала АННА ТОЛСТОВА.

Самое выдающееся произведение на выставке — это текст к ней, который Керим Рагимов мастерски стилизовал под статью из Wikipedia, визуально и вербально. В тексте с идиотической скрупулезностью и абсурдистской квазисистематичностью всенародной энциклопедии эпохи Web.2.0 в мельчайших деталях описана инсталляция "Fear Fair". На несчастного зрителя-читателя вывалена, как это обычно и бывает в Wikipedia, целая гора информационного мусора, где реальные факты перемешаны с вымыслами и повсюду — вполне в пелевинском духе — зашифрованы тайные конспирологические смыслы.

Так, из статьи можно узнать, что наполненных гелием черных, желтых и белых воздушных шариков, которые собраны в арку при входе в галерею и в жутковатые букеты на стебельках из желто-черной сигнальной ленты в центре зала, всего 277 — по номеру "расстрельной" статьи УК РФ за покушение на жизнь политических деятелей. Что абстрактные картины, где, как в учебнике по цветоведению, фиксируется переход контрастных цветов, оставшихся за пределами холста, друг в друга, не случайно имеют квадратный формат. Что квадратные они потому, что, по мнению автора, "в истории происходит кристаллизация форм в их эволюционном движении от менее к более совершенным", ну а беспредметный квадрат (поклон Малевичу) есть вершина абстракции. Что красно-черных акварелей с группами людей, перерисованных с фотографий, которые найдены в печатных и электронных медиа, на выставке 16. Что на акварели N 16 изображено аж 1229 человек и что 16 футбольных фанатов, участвовавших в каком-то чикагском параде-чествовании Chicago Bears 14 февраля 1956-го, погибли в течение года при загадочных обстоятельствах. Что колоритом работ художник откликнулся на эту трагедию и на предложение ввести в России цветовую шкалу степеней террористической опасности и даже вступил в переписку с МЧС по этому поводу. Что разбросанные по углам пластиковые строительные крестики, какие используют для плиточных работ, отсылают к главному христианскому символу. Что растушевка серым на стене галереи сделана с помощью графитного карандаша из магазина ИКЕА, символизирующего одновременно глобализм и доступность художественных материалов. И что Керим Рагимов, оказывается, поклонник философии боевых искусств Брюса Ли, отрицавшего верность одному стилю во имя свободы, точно так же, как художник отрицает понятие авторского почерка.


Фото: Денис Вышинский, Коммерсантъ

Отказавшись от авторского почерка, Керим Рагимов вот уже почти 20 лет с механистичностью печатного станка репродуцирует коллективный портрет человечества в своем главном цикле "Human Project": составляющие его картины и рисунки сделаны по случайно выловленным из океана медиаобразов групповым фотографиям, что подчас остаются единственным свидетельством существования запечатленных на них людей. Акварели "Fear Fair", писанные с холодной машинной виртуозностью, непосредственно относятся к "Human Project". Остальные элементы инсталляции вкупе с псевдовикипедийной статьей играют роль параноидального и избыточного, как, собственно, и само это намеренно удваивающее медиапоток творчество, комментария. И он так усиливает информационный шум, что на этой "ярмарке страха" и правда впадаешь в панику. В настоящей статье из "Википедии" Керима Рагимова называют "российским художником-реалистом". Это очень точное определение, судя по тому, как ему удается воспроизвести реальность информационной лавины, обрушивающейся на человека в мире, где никакой другой физической реальности, кажется, не осталось.



Источник : Газета "Коммерсантъ"

[Markin/Markina]

картинки Керим Рагимов перерисовал с найденных в прессе фотографий

хм..... Я думал, что фотокамеру придумали для того, чтобы упростить и удешевить фиксацию изображений. Какой смысл срисовывать с фотографии огромную картину?!


КОММЕРСАНТ постоянно печатает статьи о выставках актулаьного искусства. Постоянно в этих статья видна критика. Нафиг печатать, если тошно?!

[Петр]

Я тоже обратил внимание на эту фразу! В среде художинков слова о том, что худжник перерисовывает свои картины с фотографии - оскорбление, но никак не комплимент.
Я уж было подумал, что Рагимов дорисовал на чб фотку яркую желтую женщину, но оказалось что ее "дорисовал" фотограф "Коммерсанта" - это зрительница, коорая пытается хотя бы что-то высмотреть в картине . или в фотографии?


В статье стоит прочитать только первый абзац. Он бесподобен и честен ! Браво журналисту!

"Самое выдающееся произведение на выставке — это текст к ней, который Керим Рагимов мастерски стилизовал под статью из Wikipedia, визуально и вербально. В тексте с идиотической скрупулезностью и абсурдистской квазисистематичностью всенародной энциклопедии эпохи Web.2.0 в мельчайших деталях описана инсталляция "Fear Fair". На несчастного зрителя-читателя вывалена, как это обычно и бывает в Wikipedia, целая гора информационного мусора, где реальные факты перемешаны с вымыслами и повсюду — вполне в пелевинском духе — зашифрованы тайные конспирологические смыслы."

[Posav]

Я тоже обратил внимание на эту фразу! В среде художинков слова о том, что худжник перерисовывает свои картины с фотографии - оскорбление, но никак не комплимент.
Я уж было подумал, что Рагимов дорисовал на чб фотку яркую желтую женщину, но оказалось что ее "дорисовал" фотограф "Коммерсанта" - это зрительница,

А мне понравилось. К сожалению не видел ранее именно той фотографии-оригинала убитого Че Гевары, но Рагимов увеличивая эти фотографии до большого размера заставляет взглянуть на них по новому и осмыслить те события. Причём он не выпендривается, но весьма технично на холсте передаёт сам дух фотографии. Это какой то концептуальный фотореализм. Фотографы должны петь оду этому художнику за то что он так возвысил документальную фотографию и её значимость для истории.
Полная противоположность Дмитрий Врубель, раскаски фотографий которого я назвал бы плагиат-арт.

[Владимир]

Удивительно, как пустая выставка копировальщика фотографий привлекает столь много внимания зрителей.

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Керим Рагимов в галерее «Риджина»
12/07/2011

FEAR FAIR – живопись и инсталляция. Первая персональная выставка питерского художника в Москве

Из пресс-релиза

Страх как одно из базовых состояний души человека занимает внимание автора на протяжении последних пяти лет. Керим Рагимов концентрируется на новом высказывании, возвращаясь к теме, которой он уже посвятил выставку «Человеческий проект. Версия СТРАХ».


Тема креста как символа преодоления страха трижды воспроизводится в пространстве выставки: в способе исполнения живописи и развески четырех самых больших картин, в 365 пластиковых крестиках в левом дальнем и правом ближнем углах галереи. Тема, посвященная 277-й статье УК РФ, которая предусматривает наказание в виде лишения свободы либо смертной казни, раскрывается с помощью 277 воздушных шаров с гелием.



Содержание живописных холстов Fear Fair можно интерпретировать как «пугающую, по Рагимову» цветовую неопределенность, расположенную в диапазоне между двумя основными цветами, которые находятся за пределами картины. В мае 2011 года Рагимов откликнулся на сообщения о том, что МЧС вводит новую цветовую схему классификации степеней террористической опасности. Из МЧС поступил ответ с благодарностью.





Холсты серии Fear Fair также напоминают флаги, под которыми 14 февраля 1956 года в Чикаго проходило праздничное шествие поклонников американской футбольной команды Chicago Bears: 16 его участников погибли в разных местах и в разное время в течение года при загадочных обстоятельствах. Об этом событии практически ничего не известно.

В конце XIX века Константин Коровин сформулировал суть живописи как борьбу красноватых и зеленоватых. В 90-х годах ХХ века Рагимов использует эту оппозицию красного и зеленого в своей беспредметной живописи. Следы исследований такого противостояния и взаимного проникновения цветов «прорастают» в живописной части выставки Fear Fair в 2011 году.

Автор признается, что долгое время находился под влиянием идей выдающегося философа и практика в области боевых искусств Брюса Ли, автора стиля джит-кун-до. Последовательностью своих серий Рагимов отрицает понятие авторского почерка, так же как Ли нашел себя в преодолении существовавших до него стилей боевых искусств.



Источник : Евгений Гурко / OpenSpace.ru