Показано с 1 по 3 из 3
  1. #1

    Сокровища одной династии: меценатство и власть во Флоренции в период правления Медичи

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9407 copy.jpg 
Просмотров:	7887 
Размер:	149.9 Кб 
ID:	16807
    Афиша выставки "Сокровищница Медичи"

    Новый Форум HalloArt получил от пресс-службы Музеев Московского Кремля текст статьи, рассказывающей об истории коллекции флорентийской династии Медичи. Автор статьи Марии Сфрамели - куратор выставки "Сокровищница Медичи", директор Музея серебра (Флоренция). Предлагаем вашему вниманию полный текст статьи, иллюстрированный экспонатами выставки.

    Одностолпная палата Патриаршего дворца.
    Выставка работает с 20 мая по 1 августа 2011 года



    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9367 copy.jpg 
Просмотров:	294 
Размер:	113.0 Кб 
ID:	16806
    Мария Сфрамели


    Мария Сфрамели

    Сокровища одной династии:
    меценатство и власть во Флоренции в период правления Медичи


    фото : Черномашенцев Владимир


    Богатство флорентийского рода Медичи было заложено в начале XV в. еще основателем династии Джованни ди Аверардо, прозванным Биччи (1360–1428). Его сыну Козимо Старшему (1389–1464) удалось увеличить семейное состояние благодаря созданию широкой сети банковских филиалов и развитию торговых связей по всей Европе. Финансовое процветание и проявленный Козимо интерес к искусству и наукам не могли не привести к началу коллекционирования.

    Внутри палаццо, построенного по заказу Козимо Старшего (1389–1464) его любимым архитектором Микелоццо, была расположена семейная капелла, на стенах которой Беноццо Гоццоли в 1459 г. выполнил знаменитый цикл фресок «Шествие волхвов». Особенностью данного фрескового цикла являлось изображение всех членов дома Медичи в память о той роли, которую эта влиятельная семья сыграла на Флорентийском церковном соборе. Так было положено начало развитию феномена, сегодня получившего название коллекционирование. Основная причина его возникновения заключалась в осознании меценатства в сфере культуры как незаменимого инструмента укрепления своей власти.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9865 copy.jpg 
Просмотров:	8080 
Размер:	114.6 Кб 
ID:	16805
    Аньоло Бронзино и мастерская, Портрет Козимо Медичи Старшего. 1555-1565 г. , масло, оловянный сплав. Коллекция Галереи Уффици.
    Портрет Козимо Медичи Старший или Старый (1389-1464) – старший сын основателя династии Джованни ди Биччи.



    Таким образом началось формирование единственного в своем роде собрания сокровищ из высоко ценимых каменных ваз, камей и античных гемм, обработанных драгоценных камней, восточных редкостей, древних и современных манускриптов, изысканных предметов, выполненных из необычных материалов и обладавших, как считалось, магическими свойствами, обломков классических статуй, собранных во времена Лоренцо Великолепного в легендарных садах монастыря Сан Марко, и современных шедевров.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9793 copy.jpg 
Просмотров:	1902 
Размер:	235.1 Кб 
ID:	16809
    Император, приносящий жертву Надежде (камея). II-IV век н.э. Оникс, металл, позолота. Нац. археологический музей.


    Редкие экземпляры ваз восточного происхождения из твердых пород камней обрамлены в оправы из золота или позолоченного серебра и покрыты эмалью руками талантливых ювелиров, работавших на Медичи. Эти произведения начали поступать в коллекцию при Пьеро Медичи (1416–1469), сыне Козимо Старшего, «Отца Отечества» (Pater Patriae), и отце Лоренцо Великолепного.
    Обладая такими богатствами, ни Лоренцо, ни другие члены семьи не снисходили до публичной демонстрации драгоценных предметов из своей коллекции, предназначенных, в основном, для восхищенных взоров представителей городской элиты. Именно для них в палаццо Медичи распахивались двери зала Кабинета (Scrittoio), напоминавшего волшебную шкатулку с драгоценностями. Эти предметы также использовали в качестве памятных подарков для членов других правящих домов, преподнося их во время визитов и церемоний. По политическим соображениям Медичи не хотели, чтобы их дворец воспринимался как один из итальянских княжеских дворов. Показное великолепие могло вызвать раздражение у флорентийских семейств, участвовавших в городском управлении.
    Коллекция драгоценных ваз, упоминавшихся в описях имущества, собиралась в течение продолжительного периода времени. Еще Козимо Старший начал приобретать вазы, созданные во времена правления Фатимидов и Сасанидов, которые нередко уже были обрамлены в богатые оправы. Такие вазы ценились наравне с редкими геммами благодаря высокому качеству камня и резьбы. Его сын Пьеро (1416–1469) пошел по стопам отца. Между 1456 и 1464 г. он заказал лучшим ювелирам, работавшим на Медичи, выполнить специальные оправы для чаш, ваз и кувшинов из их коллекции.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9473 copy.jpg 
Просмотров:	1895 
Размер:	118.3 Кб 
ID:	16808
    Ваза с двумя ручками и крышкой. Конец 16 века - ваза, 1463-1465 - оправа, яшма, серебро, позолота. Музей серебра, Палаццо Питти.


    Эти вазы составляли лучшую часть семейных богатств. Их с гордостью демонстрировали выдающимся людям, приезжавшим во Флоренцию, в качества доказательства высокого положения и экономического влияния семьи. Некоторые наиболее ценные экземпляры коллекции были даже изображены в цикле фресок «Шествие волхвов» во дворцовой капелле. Среди множества персонажей в этих сценах присутствует вереница пажей, несущих золото, ладан и миро в драгоценных сосудах, которые напоминают по форме вазы из сокровищницы Медичи.

    Коллекция хранилась в Зале Кабинета, который можно идентифицировать по планам Палаццо Медичи XVII в. с небольшим помещением второго этажа в северной угловой части здания, выходящим на виа Ларга (сегодняшнюю улицу Кавур). Этот зал стал одним из первых среди аналогичных кабинетов, оформленных в других итальянских дворцах специально для хранения небольших ценных предметов: гемм, изделий из бронзы, медалей и каменных ваз. Вероятно, его стены были обшиты деревянными панелями, украшенными интарсиями с перспективными изображениями, как в созданных позднее студиоло Федерико да Монтефельтро во дворцах герцога в Урбино и Губбио. Изготовление перекрытий потолка и пола было поручено Луке делла Роббиа, помощнику архитектора дворца Микелоццо. Из всей отделки кабинета сохранились только медальоны, украшавшие потолок, с изображением Аллегорий месяцев (Музей Виктории и Альберта, Лондон). Фигуры выполнены белым на фонах различных оттенков голубого, согласно изысканной и виртуозной художественной технике майоликовой живописи, которая кажется созвучной восточным и исламским образцам.

    По случаю торжеств, устроенных в честь прибытия во Флоренцию Галеаццо Мария Сфорца (1459), которому демонстрировались семейные сокровища, было сочинено трехстишие, восхвалявшее Козимо Медичи. В нем описывались чудесные предметы, собранные в тайной комнате-сокровищнице:

    «Огромным числом там книги с орнаментами
    И вазы из алебастра и халцедона
    С золотыми и серебряными обрамлениями.
    И все, собранное там, прекрасно и замечательно,
    Создано природой и человеческим гением
    До совершенства доведено».


    Все эти предметы предназначались не только для демонстрации, но и для услаждения взора их обладателя, являясь, таким образом, свидетельством зарождения новых вкусов. В этом отношении особенно отличался Пьеро Медичи, описанный современниками как настоящий коллекционер и знаток, любующийся своим собранием, результатом страстных поисков: «В один день он рассматривает свои драгоценности и изысканные камни, которыми владеет в удивительном количестве, все огромной ценности и разного вида, с инталиями и без них. В созерцании этих предметов и определении их достоинств и цены черпает он радость и наслаждение. В другой день он уделяет внимание вазам из золота, серебра и других материалов. Ими он также наслаждается, восхваляя их качество и мастерство изготовителей. Наконец, третий день он посвящает изучению других ценных предметов, доставленных из различных уголков мира, и разного необычного оружия, созданного для защиты и нападения».

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9476 copy.jpg 
Просмотров:	1811 
Размер:	142.7 Кб 
ID:	16810
    Мастерская Аньоло Бронзино, Портрет Пьеро Медичи, по прозвищу Пьеро Подагрик. 1550-1560, масло, дерево, переведенное на холст. Коллекция Галереи Палантина. Первый сын Козимо Старшего , Пьеро Медичи (1416-1469) получил своё прозвище «Подагрик» из-за болезни, вынуждавшей его вести замкнутый образ жизни.


    Такой образ Пьеро Медичи создал Филарете в своем «Трактате об архитектуре». Его слова находят подтверждение и в содержании инвентарных описей XV в. Так, опись, составленная после смерти Лоренцо Великолепного (1449–1492) свидетельствует об увеличении собрания благодаря ценным приобретениям, упоминаемым также в записях самого Лоренцо. В прославляющем его Жизнеописании, составленном Никколо’ Валори между 1517 и 1519 гг., автор утверждал, что Лоренцо превзошел всех в «роскоши и великолепии».
    Однако сокровищам суждено было вскоре покинуть комнаты палаццо на виа Ларга по причине исторических событий, последовавших за смертью Лоренцо Великолепного (1492). Пьеро бежал из Флоренции 8 ноября 1494 г., преследуемый войсками Карла VIII. На следующий день дворец Медичи был разграблен, а имущество реквизировано Синьорией. Надо отметить, что многие ценные предметы уже до этого были перемещены в надежные места хранения, ведь Пьеро мог рассчитывать на поддержку многочисленных преданных сторонников его семьи, среди которых был и верный Лоренцо Торнабуони. Ему удалось спрятать в Риме большую часть коллекции.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9867 copy.jpg 
Просмотров:	2532 
Размер:	142.6 Кб 
ID:	16812
    Аньоло Бронзино и мастерская, Портрет Лоренцо Великолепного. 1555-1565 г. , масло, оловянный сплав. Коллекция Галереи Уффици.


    В последующие годы многие правители итальянских земель проявляли интерес к приобретению какого-либо произведения из наследия Лоренцо. Так, показательна попытка Изабеллы д’Эсте, маркизы Мантуи. Как выяснилось из переписки с Франческо Малатеста в 1502 г., она обратилась за советом к Леонардо да Винчи, выбирая отдельные предметы.

    В Риме коллекция ваз была сохранена в целостности благодаря сыну Лоренцо Великолепного, Джованни (1475–1521), избранному в 1515 г. на папский престол под именем Льва X. Вазы были возвращены во Флоренции в виде реликвариев (сосудов для хранения реликвий) по приказанию его кузена Джулио (1478–1534), внебрачного сына Джулиано, также ставшего папой в 1523 г. под именем Климента VII.

    Связь между семейством Медичи и главной церковью их квартала базиликой Сан Лоренцо восходила ко временам, когда основатель династии Джованни ди Биччи профинансировал восстановление храма после пожара 1423 г., во время которого была разрушена старая базилика. Реконструкцию доверили архитектору Филиппо Брунеллески. Козимо Старший позднее добился, чтобы одну из капелл церкви посвятили святым Косьме и Дамиану, считавшимся покровителями его рода из-за созвучия семейного имени с земной профессией этих двух святых. В 1439 г., когда была заключена недолговременная уния между Западной и Восточной церквями, утвержденная на Флорентийском соборе, папа Евгений IV даровал городу реликвии этих святых, особо почитаемых в Амальфи. Он также повелел выдавать народу индульгенции в день св. Косьмы и Дамиана, что было подтверждено папой Львом Х в 1514 г. Первого августа 1464 г. в крипте Сан Лоренцо в месте, расположенном непосредственно под центральным алтарем, были погребены останки Козимо, что стало еще одним свидетельством причастности Медичи к этому храму. Базилика постепенно начинает играть все более значительную роль среди других церквей города. Вскоре Сан Лоренцо превратился в мавзолей Медичи, в котором славные деяния рода и семейные легенды были увековечены для потомков. Именно этим объясняются значительные дары, преподнесенные церкви двумя папами из рода Медичи в начале XVI в.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9505 copy.jpg 
Просмотров:	1812 
Размер:	86.3 Кб 
ID:	16811
    Лодовико Бути, портрет папы Льва X (Джованни Медичи). 1587, холст, масло, Коллекция Галереи Уффици. Выставленный портрет – копия картины Рафаэля.


    Одиннадцатого мая 1513 г. на папский престол был возведен кардинал Джованни, второй сын Лоренцо Великолепного и Клариче Орсини, воспитанный в изысканной культурной среде при дворе Лоренцо. На него возлагались большие надежды как на миротворца (restitutor pacis) и провозвестника наступления «Золотого века», Непосредственным свидетельством этого стали пышные празднества, организованные в его честь в Риме и Флоренции. С младенчества Джованни была предначертана церковная карьера. Свои первые шаги к изучению классической культуры он сделал при дворе Медичи с помощью выдающихся учителей. Среди них был и Бернардо Биббиена, увековеченный на портрете Рафаэля. Полученное образование оказало решающее влияние на будущего папу, который, еще будучи кардиналом, превратил свою римскую резиденцию, палаццо Мадама, в место встречи художников и литераторов. Девять лет его понтификата были временем культурного и художественного расцвета. Лев Х собрал вокруг себя величайшие таланты эпохи: Микеланджело, Рафаэля, Джулиано и Антонио да Сангалло, Пьетро Бембо. Интерес папы ко всем видам искусства оказал решающее влияние на художественный рост мастеров, находившихся у него на службе, так как им предоставлялась возможность пробовать свои силы в постоянно рождавшихся новых проектах. Так произошло и с великим Рафаэлем, занятым не только написанием знаменитых живописных циклов в Ватикане. Он был назначен главным архитектором строительства собора Святого Петра. Микеланджело, которого высоко ценил и которому покровительствовал еще Лоренцо Великолепный, нашел в сыне последнего тонкого почитателя своего таланта. Лев Х поручил ему проектирование фасада Сан Лоренцо, незавершенного Брунеллески. К сожалению, этот замысел не был реализован. Благодаря Джулио Медичи (1478–1534), будущему папе Клименту VII, Микеланджело внес изменения в структуру базилики, достроив капеллу, симметрично расположенную к сакристии Брунеллески. Избранный папой в 1523 г., Климент VII укрепил сотрудничество с великим мастером, поставив перед ним такие важные задачи, как постройка Библиотеки Лауренциана во Флоренции и создание фрески «Страшный суд» в Сикстинской капелле в Риме. Таким образом, второй папа из рода Медичи взялся за реализацию проектов, начатых при его кузене. Он расширил Ватиканскую библиотеку и продолжил работы по строительству собора Святого Петра. При нем был утвержден патронат Медичи над базиликой Сан Лоренцо. Как и его предшественник папа Лев Х, он передал в этот храм часть «сокровищ Медичи», утраченных после изгнания семьи из Флоренции. И если Лев Х даровал базилике основу богатого собрания ценнейших предметов, то Климент VII распорядился переслать церкви реликвии, принадлежавшие его кузену, среди которых были бесценные вазы Лоренцо Великолепного. Таким образом, их, наконец, вернули во Флоренцию. Слова, написанные Климентом VII в сопроводительной Булле при пересылке ваз, превращенных в реликварии, наполнены глубоким смыслом: «…отправляем многочисленные святые реликвии, заключенные в драгоценные сосуды, на нашу родину, во Флоренцию, в приходскую коллегиальную церковь Святого Лаврентия указанного города, основанную нашей семьей Медичи, чтобы они с почетом возвращены были и каждый год верующим на показ выставлялись…»

    Таким образом, в 1532 г. папы из рода Медичи воспринимали храм Сан Лоренцо как непосредственного наследника семейного имущества. И именно «прямой наследник Дома» должeн был стать хранителем копии ключей от Трибуны работы Микеланджело, установленной над входными дверями церкви и предназначенной для хранения святых реликвий. Спорный вопрос о принадлежности этих ваз, представлявших собой из-за редкости материалов и красоты обрамлений одно из чудес Запада, был решен благодаря авторитету церкви в пользу базилики Сан Лоренцо. Фактически они попали в распоряжение нового правителя Флоренции, которым в то время являлся Алессандро Медичи (1511–1537), незаконнорожденный сын самого Климента VII, убитый своим кузеном Лоренцино Медичи.

    Наследником Алессандро стал восемнадцатилетний Козимо I (1519–1574), сын кондотьера Джованни делле Банде Нере и Марии Сальвиати. Именно при нем власть Медичи оформилась в наследственную монархию. С 1555 г. Козимо являлся самодержавным правителем области, объединенной вследствие войны с Сиеной. Осознание того, что он смог воссоздать хотя бы отчасти древнюю Этрурию, направило герцога на путь изучения античности. Благодаря этому к коллекции Медичи были добавлены новые сокровища, такие как «Химера из Ареццо» или статуя Авла Метелла («Оратор»), одни из самых знаменитых шедевров Античности.

    В действительности Тоскана под управлением Великого герцога Козимо была государством с ограниченным суверенитетом, со стороны моря опоясанными испанскими военными базами. Такое положение вынуждало герцога проводить осторожную политику, сохраняя равновесие в отношениях с Мадридом и Парижем. Экономическая ситуация была также не той, что в былые времена. Несмотря на это Флоренцию никогда так высоко не ценили и городом так не восхищались в Европе, как в период правления Козимо и двух его сыновей: Франческо I (1541–1587) и Фердинандо I (1549–1609).

    Невероятная концентрация произведений искусства и научных достижений, доступная со времен Козимо I, стала важнейшей предпосылкой формирования сегодняшних собраний музеев и галерей Флоренции. Кроме того, именно в XVI в. были созданы те институции, которые сделали город под управлением Медичи культурным ориентиром для всей Европы. В 1563 г. благодаря деятельности Джорджо Вазари во Флоренции открылась Академия рисунка под покровительством пожилого Микеланджело, жившего в Риме. Именно она определяла художественную политику династии в дальнейшем. Издание Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих Вазари (первое издание – 1550 г., второе – 1568 г.) было моментом зарождения художественной историографии. Тогда же появился музей, ставший основой Галереи Уффици.

    В 1540 г. по приказу Козимо I резиденция Великих герцогов была перенесена из частного дворца Медичи в Палаццо делла Синьория. Специально для оформления внутренних помещений Палаццо делла Синьория (отделочные работы велись под руководством Джорджо Вазари), Козимо I создал в 1545 г. мастерскую по производству шпалер, которая прекратила свое существование в 1744 г. через год после угасания династии Медичи. Для работы в мастерской были приглашены фламандские ткачи Николас Карчер и Джан Руст, авторы знаменитой серии гобеленов с историей Иосифа, выполненной по рисункам Бронзино, Понтормо и Сальвиати. По богатству материала и красок, а также по своему количеству гобелены составили важнейший цикл, когда-либо выполненный во флорентийских мастерских и предназначенный для украшения одного помещения – зала Дученто. Сегодня эта серия разделена между Флоренцией и Палаццо дель Квиринале в Риме.

    В том же 1545 г. Бенвенуто Челлини вернулся из Франции (где работал при дворе Франциска I) и поступил на службу к Козимо I в качестве скульптора, ювелира и реставратора. В августе он уже принялся за изготовления своего шедевра – «Персея», установленного позднее в Лоджии деи Ланци, рядом с Палаццо делла Синьория.

    При перестройке внутренних помещений Палаццо делла Синьория под руководством Вазари для сокровищ Козимо I был отведен Зал Каллиопы, где между 1559 и 1560 гг. собрали все ценные предметы коллекции. Этот зал представлял собой небольшое помещение, посвященное музам. На потолке Вазари поместил изображение Каллиопы, дочери Аполлона: жест ее руки и взгляд обращены к Олимпу, она молит божественного Юпитера наделить ее восемь сестер талантами к науке и искусству, чтобы они могли распределить эти дары между людьми.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9509 copy.jpg 
Просмотров:	1783 
Размер:	163.6 Кб 
ID:	16814
    Баччо Бандинелли. Бюст Козимо I Медичи. 1558, бронза. Галерея Палантина


    Сам Вазари так описывал ценные предметы, для которых предназначалась эта потайная комната, соединенная с большим залом при помощи винтовой лестницы, что позволяло Козимо I дойти до своих богатств, не привлекая ненужного внимания: «В этом кабинете (…) герцог хочет вдоль стен пустить карниз, опирающийся на пилястры, чтобы установить на него маленькие бронзовые статуи (…) и среди этих колонн и пилястр в эти ящики из кедрового дерева он разложит все свои медали (…), туда поместит все миниатюры дона Джулио и других превосходных мастеров и небольшие картинки, которые сами по себе радуют глаз; под ящичками, наполненными указанными выше произведениями будут находиться разнообразные драгоценности, обработанные камни в одном месте, необработанные – в другом, а в больших шкафах внизу будут храниться восточные кристаллы, сердолики и камеи, а в еще больших шкафах он поместит древности, которых у него много, и все редкие».

    Таким образом, рядом с античными бронзами были выставлены современные произведения, миниатюры Джулио Кловио соседствовали с ювелирными изделиями и драгоценностями работы Бенвенуто Челлини, римская скульптура со статуэтками из порфира, вырезанными Пьером Мария Себальди, нумизматика с глиптикой. Все эти предметы были собраны благодаря усилиям Козимо I, который стремился к воссозданию когда-то утраченной коллекции камей XV в.
    Вазы из твердых пород камня, украшенные резьбой, считались традиционно (со времен Лоренцо Великолепного) еще одной обязательной составляющей важнейших коллекций европейских монархов середины XVI в. Первенство по их изготовлению сохранял за собой Милан. На протяжении всего XVI столетия ко двору присылались удивительные вазы из горного хрусталя и чаши из твердых пород камня, выполненные в миланских мастерских братьев Сараки, Гаспаро и Джироламо Мизерони. В 1572 г., чтобы восполнить нехватку собственных мастеров, во Флоренцию были приглашены Франческо, Джан Амброджио и Джан Стефано Карони. Благодаря открывшимся в том же году придворным мастерским резьба по камню перестала быть прерогативой миланских ремесленников. Этим искусство мастерски овладели и во Флоренции, где можно было рассчитывать на создание еще более совершенных произведений с привлечением эскизов таких художников, как Бернардо Буонталенти. Последний известен одновременно и как архитектор фортификационных сооружений, и как оригинальный, многосторонний художник. Он руководил проектом строительства форта Бельведер и организацией сценографии празднеств и фейерверков в честь его открытия. Он же создавал эскизы каменных ваз и других ценных предметов.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9434 copy.jpg 
Просмотров:	1984 
Размер:	110.1 Кб 
ID:	16813
    Флорентийская мастерская, Ганс Домес. Кувшин для омовения. 1577-1578, лазурит, золото, бронза , эмаль, позолота. Музей серебра, Палаццо Питти.


    Пытаясь укрепить свою власть и решить общественные разногласия, Козимо не гнушался воспользоваться великой художественной традицией Флоренции в целях достижения большей популярности. Он ввел форму правления, известную как «власть искусства», что означало на практике провозглашение превосходства «флорентийского стиля» и использование искусства и литературы в качестве политических инструментов. Такая модель, апробированная римскими папами и семейством Медичи во Флоренции, вскоре будет применена всеми правящими домами Европы.
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению.
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны.

    Новый форум изобразительного искусства www.halloART.ru

  2. Поблагодарили:
    Петр (28.07.2011)
  3. #2

    продолжение статьи "Сокровища одной династии: меценатство и власть во Флоренции в период правления Медичи" (начало смотри выше)

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9899 copy.jpg 
Просмотров:	258 
Размер:	103.3 Кб 
ID:	16815
    Выставка "Сокровищница Медичи"

    Продолжение статьи (начало смотри выше) :

    ....В период правления Великого герцога Франческо I (1541–1587) строились новые дворцы такие, как Казино ди Сан Марко, и декорировались новые помещения, как, например, Студиоло в Палаццо делла Синьория, ставшим Палаццо Веккьо. Они становятся настоящими сокровищницами, где посредством тайного языка материалов и образов закодирована универсальная система знаний. Эти шедевры производят захватывающее впечатление благодаря соединению богатства материалов с оригинальностью замысла и тонко продуманной композицией.

    Возможность совершенствования даров природы с помощью мастерства, была высшим критерием, которым руководствовался Франческо I в своих увлечениях. В мастерских, организованных им в Казино ди Сан Марко, Великий герцог, интересовавшийся алхимией, экспериментировал с плавлением горного хрусталя и всерьез занимался резьбой по драгоценным и полудрагоценным камням. Франческо разместил собрание своих сокровищ в Студиоло, небольшом потайном помещении Палаццо Веккьо. Все предметы были скрыты за дверцами шкафов, украшенных живописными аллегорическими композициями, намекавшими на вид объектов и материалов, хранившихся внутри.

    В 1570 г. Джорждо Вазари, совместно с другими художниками и скульпторами его круга, приступил к декоративному оформлению Студиоло. Разработавший программу оформления этого помещения эрудит Винченцо Боргини, так описывал кабинет: «Комнатка… должна служить хранилищем для редких и ценных вещиц, для монет и предметов искусства, как, например, драгоценностей, медалей, гравированных камней, обработанных кристаллов и ваз, различных приспособлений и подобных объектов небольших размеров, разложенных по виду и роду в разные шкафы».

    Таким образом, Природа и Искусство становятся главными мотивами декорации Студиоло. Именно аллегорическая фигура Природы в сопровождении Прометея, окруженная четырьмя основными природными стихиями, четырьмя временами года, четырьмя состояниями человеческого тела и четырьмя темпераментами, изображена на сводах комнаты. Каждой аллегории темперамента соответствуют два бронзовых античных божества, символизирующих господство над различными богатствами земли: металлами, кристаллами, жемчугами и драгоценными камнями. Занятия людей представлены в сценах, изображенных на дверцах шкафов: «Стекольное дело» Джованни Буттери, «Ювелирная мастерская» Алессандро Фей дель Барбьере, «Алхимики» Джованни Страдано, «Бронзолитейный цех» Поппи, «Добыча жемчуга» Алессандро Аллори, «Добыча алмазов» Мазо ди Сан Фриано. Основной целью этого проекта, воплотившего в себе устройство Вселенной, было стремление описать при помощи аллегорий качество и характер сокровищ, хранившихся в комнате.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9541 copy.jpg 
Просмотров:	269 
Размер:	128.0 Кб 
ID:	16816
    Миланская мастерская. Полудоспех из малого гарнитура Фраческо I Медичи и шлем-цукотто. 1570-1574, сталь, чеканка, воронение. Национальный музей Барджелло


    При Франческо I обладатель разносторонних талантов Бернардо Буонталенти создал проект Зала Трибуна, предназначенного для размещения лучших предметов из коллекции Медичи. Зал стал ядром первого выставочного комплекса, расположенного на третьем этаже здания, построенного Джорджо Вазари для правительственных канцелярий (офисов) и с тех пор именуемого Уффици. Самые ценные объекты и знаменитые картины находились именно в этом восьмиугольном помещении с купольным перекрытием. Первоначальное оформление зала описано в ряде документальных источников XVI в., известно по рассказам путешественников, а также воспроизводится на картинах и рисунках.
    В марте 1586 г. все ювелирные мастерские были переведены в западное крыло Уффици. Насыщенной картиной того, что производилось в этих мастерских, было собрание предметов в Зале Трибуна, восьмиугольном помещении с купольном перекрытием, спроектированном Буонталенти в 1584 г. в виде ларца, в котором хранилось все самое ценное из коллекции Медичи. Рядом с живописью здесь поместили экзотические предметы, драгоценные камни, небольшие изделия из бронзы, серебра и слоновой кости, искусно отделанные каменные вазы. В центре зала возвышалась шкатулка-секретер из эбенового дерева, украшенная драгоценными и полудрагоценными камнями. Она была предназначена для демонстрации «деяний Франческо I», то есть наиболее значимых произведений, созданных в его правление и выполненных по эскизам Джамболоньи. Эта необыкновенная «комната чудес» Медичи вдохновила Джованни Чинелли написать в 1599 г. следующие строки: «когда осматриваешь зал, взгляд остается ослепленным, а душа в смятении при виде того, как искусство и природа соперничают между собой, чтобы создать наиболее совершенную красоту и наивысшие произведения мастерства».

    Зал производил впечатление роскошной шкатулки, неожиданно распахивающейся в восточный коридор галереи. Его купол с позолоченными нервюрами был украшен шарами из герба Медичи и инкрустирован перламутром, а стены – первоначально обиты красным бархатом. Восемь небольших окон, проделанных в верхней части стен, были разделены панелями голубого цвета, украшенными гротескным узором и перламутровой инкрустацией. По периметру помещения проходил фриз с изображениями растений, рыб, камней, раковин и водоплавающих птиц, расписанный Якопо Лигоцци и художниками его школы. На высоте человеческого взгляда были укреплены полки с ящичками, огибающие зал; шесть статуй античных божеств, ранее находившихся в Студиоло Палаццо Веккьо, были установлены в промежутках между ними. Посередине комнаты на столе из ореха возвышалась шкатулка из черного дерева, создание которой (начатое в 1584 г.) потребовало четыре года работы.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9755 copy.jpg 
Просмотров:	286 
Размер:	193.4 Кб 
ID:	16817
    Мастерские Великого герцогов Тосканских. Портрет Фердинандо I Медичи. Конец 16 - нач. 17 вв. мозаика из цветного стекла. Флоренция, Музей флорентийской мозаики (Opificio delle Pietre Dure)


    После смерти Франческо I, его брат Фердинандо, имевший титул кардинала-мирянина, был срочно вызван из Рима и возведен на престол Великого герцогства. По его приказу, все тот же Буонталенти создал эскиз новой шкатулки-секретера, приступив к ее изготовлению в 1593 г. Она была установлена в нише напротив входа в зал. При Фердинандо I особое развитие получила обработка полудрагоценных камней. Мастерские Великого герцога были реорганизованы, а так называемая Галерея деи Лавори передана под управление представителя римской знати Эмилио де Кавальери. В период правления Фердинандо I искусство флорентийской мозаики стало популярно в высших кругах общества. И именно мастерам этого вида искусства в 1604 г. доверили декоративное оформление семейного мавзолея Медичи, восьмиугольной Капеллы деи Принчипи при церкви Сан Лоренцо. По проекту, созданному внебрачным сыном Козимо I, Дон Джованни Медичи (1567–1621) и подправленному Буонталенти, это помещение должно было быть полностью облицовано драгоценными каменными плитами.

    От каменных мозаик до чеканного оружия с искусной отделкой, от фарфора до бронзовых изделий, от инкрустированных секретеров до аллегорических и мифологических скульптур – все, что производилось во флорентийских мастерских, считалось повсеместно синонимом превосходной техники и изысканного вкуса. Блестящая поверхность столов из полудрагоценных камней, изготовляемых ремесленниками Великого герцога, казалось, завораживала правителей Италии и других европейских государств; их стоимость была очень высока, а обладание хотя бы одним подобным экземпляром составляло предмет гордости его владельца. Для их изготовления искусные резчики по камню и мастера мозаики использовали редчайшие материалы, доставляемые по приказу Великого герцога со всех концов света.

    На протяжении XVI в. Флоренция занимала центральное положение среди королевских дворов Европы. Две молодые женщины из правящего дома Медичи стали королевами Франции. Эти неординарные личности не только оставили свой след в области политического управления страной, но и привнесли с собой традиционные флорентийские вкусы в искусство, моду, гастрономию и придворный этикет французского двора.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9743 copy.jpg 
Просмотров:	271 
Размер:	154.3 Кб 
ID:	16820
    Жермен Ле Маннье. Портрет Екатерины Медичи, королевы Франции. 1547-1559 год, холст, масло. Коллекция Галереи Палантина


    Екатерина Медичи (1519–1589), дочь Лоренцо, герцога Урбинского, и Маделен де ла Тур, графини Оверньской, была воспитана бабушкой по отцовской линии, Альфонсиной Орсини. После кратковременного пребывания в Риме в доме своего дяди Джулио Медичи, папы Климента VII, в 1533 г. она была выдана замуж за Генриха де Валуа, второго сына короля Франции Франциска I, который вступил на французский престол после смерти отца в 1547 г. Образ юной Екатерины воспроизведен на камее с золотым обрамлением, украшенным двадцатью девятью рубинами. На этом небольшом изображении девушка облачена в дорогие одежды и украшения, соответствовавшие ее будущему высокому положению. В таком же виде она представлена и на парадном портрете из Галереи Палатина во Флоренции: в полный рост, одетой в платье, усыпанное жемчугом и драгоценными камнями. По случаю свадьбы дядя Екатерины Климент VII выделил ей богатое приданое, в которое вошли ценные предметы необыкновенной красоты, заказанные специально к этому событию. В их числе был знаменитый ларец, выполненный из горного хрусталя Валерио Белли. В 1560 г. после смерти старшего сына Франциска II Екатерина стала регентшей при своем втором сыне, несовершеннолетнем Карле IX. Она продолжала оказывать влияние на управление государством до последнего дня своей жизни. Многие прекрасные драгоценности Екатерины Медичи и другие предметы ювелирного искусства вернулись во Флоренцию в 1589 г. в составе приданого ее внучки Кристины Лотарингской, выданной замуж за Фердинандо I Медичи.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9751 copy.jpg 
Просмотров:	272 
Размер:	110.3 Кб 
ID:	16819
    Франс Поурбюс Младший. Портрет Марии Медичи, королевы Франции. 1611 г., холст, масло. Коллекция Галереи Палантина


    Мария Медичи (1573–1642), рожденная в несчастливом брачном союзе Великого герцога Франческо I и Иоанной Австрийской, осталась круглой сиротой в раннем возрасте. Ее воспитали дядя, Великий герцог Тосканский Фердинандо I, и его супруга Кристина Лотарингская. В 1600 г. она стала королевой Франции и Наварры, выйдя замуж за Генриха IV, принесшему богатое приданое. С первого дня своего прибытия ко французскому двору Мария пыталась создать образ, утверждавший ее положение королевы и матери дофина. На парадных портретах, как, например, на холсте работы Франца Поурбуса, ее изображали в платьях, усыпанных драгоценными камнями и жемчугом разных форм и размеров, которые были получены в дар от представителей высшей французской аристократии по случаю бракосочетания или принадлежали ее наследству. Как бы в подтверждение ее прав на престол, корону Марии Медичи украшал привезенный из Индии бриллиант Санси весом в 45 карат. Этот уникальный камень был огранен в Париже в 1585 г. и приобретен королевой в 1604 г. После смерти Генриха IV в 1610 г. она была назначена регентшей при своем несовершеннолетнем первенце Людовике XIII. Мария Медичи, более чем какая-либо другая королева, способствовала процветанию искусств, использовав их для создания пышного антуража власти и собственного прославления. Между 1622 и 1625 гг. Питер Пауль Рубенс написал двадцать девять огромных аллегорических полотен с изображением отдельных эпизодов из жизни королевы. Эти картины, сегодня хранящиеся в Лувре, дают ясное представление о том стиле, который она ценила и о характере ее меценатства.

    Семнадцатое столетие стало эпохой преувеличения, несоразмерности. Власть была вынуждена прославлять сама себя, так как именно самопрославление являлось лучшим инструментом убеждения и гарантией стабильности. В XVII в. Великое герцогство Тосканское считалось незначительным игроком на международной политической сцене. Несмотря на это на передней части алтаря (палиотто) из золота, покрытого эмалью, шедевре придворного ювелира Козимо Мерлини, Великий герцог Тосканский Козимо II (1590–1621) представлен в образе обладавшего бесчисленными богатствами и несравнимым величием правителя. Это произведение Великий герцог Тосканский заказал, исполняя обет, данный Господу в благодарность за излечение от тяжелой болезни. Однако Козимо II умер, прежде чем работа над палиотто была закончена. На трон в качестве регентши взошла его супруга Мария Маддалена Австрийская, дочь эрцгерцога Австрийского Карла II. Матримониальная политика дома Медичи была направлена на укрепление связей с Габсбургами. Таким образом, в период полувекового беспрерывного правления династии придворные вкусы ориентировались именно на немецкие земли Империи.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9978 copy.jpg 
Просмотров:	301 
Размер:	232.7 Кб 
ID:	16818
    Мастерские Великого герцогов Тосканских. Ex Voto Козимо II Медичи. 1617-1624. Поделочные камни, алмазы, золото, бронза, позолота, эмаль. Музей серебра, Плаццо Питти


    Благодаря сыновьям Козимо II семейнaя коллекция увеличивалась с головокружительной быстротой. Ее экспонаты размещались как во дворце-резиденции, так и на загородных виллах. Фердинандо II (1610–1670), наследовавший трон от Козимо II, продолжал расширять и оформлять залы Палаццо Питти. При нем ко дворцу были пристроены новые помещения. Также благодаря Фердинандо II резиденцию Великих герцогов украсили произведения высочайшего качества, например, росписи пяти залов приемных покоев второго этажа, выполненные Пьетро да Кортона и его учеником Чиро Ферри. Братья Фердинандо Джованни Карло (1611–1663), Маттиас (1613–1667) и Леопольдо (1617–1675) коллекционировали разнообразные произведения искусства, ставшие прекрасной основой многих флорентийских собраний.

    Маттиас Медичи с 1632 г. служил в рядах императорской армии. Он принял участие в ряде сражений Тридцатилетней войны, в том числе и в битве при Нердлингене (1639). Судьба привела его под стены Кобурга 28 сентября 1632 г. Отличившись в этом сражении, он получил тридцать «башенок» из слоновой кости, выточенных в форме ваз мастерами Маркусом Хайденом и Иоганном Айзенбергом для герцога Саксонии Иоганна Казимира и герцога Юлиха ван Клеве Бергского, правителя Кобурга, между 1618 и 1631 гг.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9623 copy.jpg 
Просмотров:	282 
Размер:	79.8 Кб 
ID:	16821
    Джованни Баттиста Гаулли, прозванный Бачиччо. Портрет кардинала Леопольдо Медичи. 1667, холст, масло. Коллекция Галереи Уффици.


    Леопольдо Медичи был привлечен своим старшим братом Великим герцогом Фердинандо II к управлению государством. В основном он исполнял дипломатические миссии. В 1667 г. папа Климент IX возвел его в сан кардинала. На формирование интересов Леопольдо оказали большое влияние идеи Галилея. На протяжении всей жизни он поддерживал контакт с европейскими философами и писателями. Однако продолжая семейные традиции, кардинал Леопольдо Медичи также выказывал увлечение искусством и литературой. Его страсть к коллекционированию была многоплановой. Кардинал Леопольдо Медичи собирал буквально все: от картин до миниатюр, от монет до медалей (их у него было около четырех тысяч), от фарфора (более семисот предметов) до статуй, гемм, драгоценностей, оружия и минералов. Благодаря кардиналу Леопольдо Медичи были заложены основы двух несравненных по качеству собраний флорентийских галерей. Это знаменитая коллекция автопортретов (в настоящее время находится в Галерее Уффици), которая со временем увеличивалась и включала все новые работы, отражавшие современный период. А также коллекция графики из Кабинета рисунков и гравюр, собранная благодаря стараниям агентов кардинала Леопольдо Медичи, выискивавших ценные экземпляры на площадях Болоньи, Венеции и Рима.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9618 copy.jpg 
Просмотров:	301 
Размер:	147.4 Кб 
ID:	16823
    Юстус Суттерманс, Портрет Козимо III Медичи. 1658 г., холст, масло. Коллекция Галереи Палантина


    Следующий Великий герцог Тосканский, Козимо III Медичи (1642–1723) передал вышеупомянутые коллекции в Галерею Уффици. Козимо III получил прекрасное образование в области литературы, искусства и наук, среди его учителей были крупнейшие умы той эпохи. Осознавая значение развития культуры, он увеличивал коллекции Медичи. Его интересы были связаны с различными европейскими странами: от Англии до Испании, от Нидерландов до Франции.
    Если начиная с правления Козимо III, можно говорить об упадке Великого герцогства Тосканского с политической и административной точек зрения, то уровень художественного производства, связанного с двором, оставался непревзойденным, а его объемы значительными. Благодаря этому Флоренция сохраняла свое положение одного из главных европейских центров прикладного искусства. Кроме изделий светского назначения, благочестивый Козимо III заказывал для себя многочисленные предметы религиозного культа. Например, для него были изготовлены замечательные реликварии, предназначавшиеся для капеллы Палаццо Питти; впоследствии бóльшая их часть была передана в базилику Сан Лоренцо. Старший сын Козимо III Фердинандо Медичи (1663–1713), черты характера и умственные способности которого вселяли надежду на будущее развитие государства, к несчастью, не унаследовал долголетия отца. Ранняя смерть Фердинандо Медичи в 1713 г. (еще при жизни Козимо III) сделала наследником престола его брата Джан Гастоне Медичи (1671–1737) и отметила собой начало угасания правящего дома Медичи.

    Главным действующим лицом последних лет заката династии стала женщина – Анна Мария Луиза (1667–1743), дочь Козимо III и Маргариты Луизы Орлеанской. Она была воспитана бабушкой со стороны отца Витторией делла Ровере на вилле в Поджо Империале вместе со своими братьями Джан Гастоне и Фердинандо. По воле случая в 1691 г. Анну Марию Луизу Медичи выдали замуж за Иоганна Вильгельма, курфюрста Палатинского, резиденция которого находилась в Дюссельдорфе. Брак оказался счастливым благодаря чувству искренней привязанности, питавших друг к другу супругов. Их объединяла любовь к искусству, музыке и балам. Особую страсть, всячески культивируемую при дворе Дюссельдорфа, курфюрстина питала к украшениям, фарфору и изделиям из серебра. Анна Мария Луиза оказалась в центре отношений, связывавших дом Медичи с Пфальцской династией. Благодаря их развитию были созданы необходимые условия для пополнения коллекций обоих правящих домов. Ставший традиционным обмен подарками между ними стимулировал развитие вкуса Анны Марии Луизы к флорентийским произведениям искусства и предметам обстановки, выполненным из бронзы и других ценных материалов. Подобные роскошные изделия с непревзойденной искусностью изготавливались в те годы в мастерских Великих герцогов под управлением Джован Баттиста Фоджини. Часть из них вернулась во Флоренцию вместе с самой Анной Марией Луизой, приехавшей на родину после смерти мужа в 1717 г.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9684 copy.jpg 
Просмотров:	286 
Размер:	78.7 Кб 
ID:	16822
    Ян Франс ван Доувен. Анна Мария Луиза Медичи в образе Минервы. Около 1700, холст, масло. Музей серебра, Палаццо Питти.


    В последние годы жизни вся энергия Анны Марии Луизы была направлена на ностальгическое прославление прошлых деяний рода Медичи. Так, она заказала медали с портретами всех своих предков. Анне Марии Луизе удалось увековечить память о своем семействе благодаря необыкновенному юридическому документу, известному как «Семейный пакт», который был заключен ею с наследовавшей власть Лотарингской династией 31 октября 1737 г. По этому договору, вся коллекция произведений искусства, собиравшаяся Медичи на протяжении более чем трех веков, должна была отойти Тосканскому государству. Защита целостности этой коллекции и неприкосновенности других семейных богатств стала основной целью стареющей курфюрстины. Она хотела, чтобы имущество Медичи навсегда осталось во Флоренции в память и прославление династии. Ее деятельность нашла свое выражение в «Семейном пакте», заключенном после смерти Джан Гастона Медичи: «Настоящим Светлейшая курфюрстина передает, уступает и дарит Его Королевском Высочеству и его наследникам, Великим Герцогам, всю мебель, ценные предметы и редкости, полученные в наследство от ее брата Светлейшего Герцога. В их числе галереи, картины, статуи, библиотеки, драгоценности и другие ценные вещи… которые Его Высочество обязывается хранить при условии, что все это будет использоваться для украшения Государства, во благо общества и для привлечения интереса иностранцев; и ничего из этого не будет вывезено за пределы столицы и за границы Великого Геpцогства».

    Последний шаг к окончательной систематизации коллекций был сделан при унаследовавшей власть от Медичи Лотарингской династии, что явилось некоторой моральной компенсацией за неполное соблюдение условий «Семейного пакта». В период правления новой династии большое число ценных объектов из коллекции Медичи было продано, уничтожено или передано Венскому королевскому двору. Перестройка Галереи Уффици в 1780–1782 гг., задуманная Великим герцогом Тосканским Пьетро Леопольдо I, привела к перемещению многих хранившихся там экземпляров в Главную Гуардаробу Палаццо Веккьо. Среди них были изделия из слоновой кости и янтаря. Все ценные реликварии, изготовленные при Козимо III, собрали в Галерее Палатина, на первом этаже Палаццо Питти. В Уффици был оборудован Кабинет Гемм специально для публичной демонстрации прославленной и чрезвычайно богатой коллекции гемм и других изделий из полудрагоценных камней, принадлежавшей Медичи. Таким образом, залу, расположенному в южной части первого коридора галереи, были возвращены его первоначальные функции. В прошлом это помещение называли Комнатой идолов, так как там были выставлены античные бронзовые статуи, предметы, привезенные из Мексики и ювелирные изделия. В 1592 г. зал был переименован в Комнату Мадама, когда в нем разместили сокровища из приданого Кристины Лотарингской, которая, выйдя замуж за Великого герцога Тосканского Фердинандо I, привезла с собой во Флоренцию часть богатств, принадлежавших ее бабушке, Екатерине Медичи, королеве Франции. Многие из этих предметов были подарены Екатерине еще во Флоренции в качестве приданого к будущей свадьбе с Генрихом II де Валуа (1533).

    Для переоборудования зала в Кабинет Гемм архитектор Дзаноби дель Россо разработал проект, предусматривавший изменение формы помещения: от квадрата к овалу. Ритм поверхности стен задали восемь античных колонн из мрамора с позолоченными штуковыми капителями. В простенках между ними были размещены шесть шкафов, обитых голубым шелком. Занавеси и портьеры также были голубыми, пол покрывал зеленый ковер, на своде, расписанном Филиппо Луччи, была изображена аллегория Славы.

    Также в зале выставили наиболее драгоценные вазы из собрания Медичи и старинные вазы Лоренцо Великолепного, подаренные папой Климентом VII базилике Сан Лоренцо и перемещенные оттуда в 1785 г. в обмен на другие реликварии и предметы культа из Галереи Палатина.

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	DSC_9677 copy.jpg 
Просмотров:	272 
Размер:	83.1 Кб 
ID:	16824
    Винченцо ди Росси. Геракл. ок. 1560-1574, мрамор. Музей серебра, Плаццо Питти


    После перестановок, которые произошли в Уффици и в недавно созданном Музее Барджелло, все вазы и геммы, отнесенные к «современным», были переданы Музею серебра во Флоренции. Название этого музея произошло от экспозиции серебряных предметов из Сокровищ Зальцбурга, привезенных во Флоренцию Фердинандо III Лотарингским, и показанных в салоне Джованни да Сан Джованни в конце XIX в. Музей был создан в 1919 г., чтобы объединить в одном месте плоды коллекционирования двух герцогских домов – дома Медичи и Лотарингского дома. Экспонаты разместили под неусыпным взором Лоренцо Великолепного, представленного в образе покровителя искусств на фреске, которая была выполнена по замыслу Джованни ди Сан Джованни самим художником с помощью Чекко Браво, Оттавио Ваннини и Франческо Фурини.

    Таким образом попало во флорентийские музеи и стало частью культурного наследия, принадлежащего не только Флоренции, но всему миру все, что сохранилось из собрания сокровищ Медичи, на протяжении веков считавшегося важнейшей коллекцией произведений искусства в Европе.
    Последний раз редактировалось ИЗО-ДАЙДЖЕСТ; 03.08.2011 в 14:47.
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению.
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны.

    Новый форум изобразительного искусства www.halloART.ru

  4. Поблагодарили:
    Петр (28.07.2011)
  5. #3
    Посмотреть другие экспонаты и подробнее узнать о выставке "Сокровищница Медичи" можно здесь :

    СОКРОВИЩНИЦА МЕДИЧИ. Выставка в Музеях Московского Кремля : репортажи, рецензии, фотографии...

    ссылка: http://halloart.ru/showthread.php/642
    Чтобы рассмотреть фотографию в полном размере, необходимо "кликнуть" по превью-изображению.
    При копировании ссылка на первоисточник и указание имени автора обязательны.

    Новый форум изобразительного искусства www.halloART.ru

 

 

Похожие темы

  1. Статья: История рода Медичи. Живопись из СОКРОВИЩНИЦЫ МЕДИЧИ
    от Черномашенцев Владимир в разделе Комментарии к статьям
    Ответов: 0
    Последнее сообщение: 09.07.2011, 15:38
  2. Джованни Лоренцо Бернини «Голова медузы» - выставка одной скульптуры в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Репортажи, рецензии, фотографии...
    от Черномашенцев Владимир в разделе МОСКВА. Выставки и творческие мероприятия : анонсы, репортажи и фотоотчёты.
    Ответов: 4
    Последнее сообщение: 06.06.2011, 10:31
  3. СОКРОВИЩНИЦА МЕДИЧИ. Анонс выставки в Музеях Московского Кремля
    от halloART.ru в разделе МОСКВА. Выставки и творческие мероприятия : анонсы, репортажи и фотоотчёты.
    Ответов: 1
    Последнее сообщение: 19.05.2011, 08:19
  4. Ответов: 0
    Последнее сообщение: 16.05.2011, 10:01
  5. Выставка Кэмбриджа Джонса "Королевская власть, политика, Голливуд" в ГУМе (Москва)
    от ИЗО-ДАЙДЖЕСТ в разделе МОСКВА. ФОТОГРАФИЯ - Выставки : анонсы, репортажи, фотоотчёты и рецензии
    Ответов: 0
    Последнее сообщение: 13.05.2011, 10:17

Метки этой темы

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Back to top