«ПАРИЖСКАЯ ШКОЛА». Выставка из музеев и частных коллекций Парижа, Женевы, Москвы в ГМИИ им. А.С.Пушкина

[Черномашенцев Владимир]

Пятый зал выставки


ПЯТЫЙ ЗАЛ



Шагал, Марк Захарович (1887-1985). Честь имею! (Приветствие). 1914. Картон на холсте, масло. Из коллекции Центра Помпиду, Париж. Национальный музей современного искусства / Центр промышленного дизайна / Фрагмент

/
Шагал, Марк Захарович (1887-1985). Автопортрет в зеленом. 1914. Картон на холсте, масло. Из коллекции Центра Помпиду, Париж. Национальный музей современного искусства / Центр промышленного дизайна / Фрагмент


В пятом зале экспозиции помещаются живописная и графические работы выдающегося выходца из России Марка Шагала. Шагал, в будущем – всемирно знаменитый мастер, прибыл в Париж впервые в 1910 году и оставался там до 1914. Именно там художник сумел сплавить воедино национальную еврейскую фольклорно-поэтическую стихию и пластические открытия новейших течений -- кубизма и футуризма. Крупные и небольшие графические работы Шагала, посвященные как его воспоминаниям о родном провинциальном Витебске, так и его парижским друзьям – Гийому Аполлинеру, Пабло Пикассо – чьи образы преобразованы в фантасмагорические видения, порожденные причудливой фантазией мастера, поражают экспрессией. Одно из почетных мест в экспозиции занимает легендарное и программное шагаловское полотно «Видение. Автопортрет с музой», где в свойственной мастеру поэтической форме сплавлены реальность и фантазия, уютный, домашний мир Витебска и свободная атмосфера богемного Парижа. В этом же зале показаны живопись и графические работы Эжена Зака, прибывшего в Париж из Польши, а также графика скульпторов Осипа Цадкина, Ханы Орловой и Леона Инденбаума, в разное время приехавших из Российской империи. Экспозицию дополняют скульптурные работы Ханы Орловой («Семья. Поцелуй») и Оскара Мещанинова («Портрет скульптора Жозефа Бернара»), развивающие ту же концепцию опоэтизированного взгляда на человека. *



Шагал, Марк Захарович (1887-1985). Видение (Автопортрет с музой). 1917-1918. Холст, масло. Частное собрание


Шагал, Марк Захарович (1887-1985). Видение (Автопортрет с музой). 1917-1918. Фрагменты



* - из пресс-релиза ГМИИ им. А.А. Пушкина

фото картин (репродукции) - Черномашенцев Владимир, HalloArt.ru

[Черномашенцев Владимир]

В шестом и седьмом залах, завершающих экспозицию первого этажа, размещены работы таких известных живописцев Парижской школы, как Моисей Кислинг, Пинхус Кремень, Михаил Кикоин, Адольф Федер, Анри Хайден, Мане Мане-Катц, Вера Рохлина (Шлезингер), Абрам Минчин, Константин Терешкович, а также скульпторов Наума Аронсона и Серафима Судьбинина. Каждый их этих мастеров внес свой особый вклад в наследие монпарнасского художественного сообщества. Занимаясь всеми жанрами, эти художники отдавали предпочтение портрету и пейзажу, поскольку находили именно в них наилучшее воплощение своих творческих интересов, лежавших в сфере поиска особой выразительности образа за счет усиления звучности цвета и упрощения трактовки формы и пространства.

Экспозицию третьего этажа открывает небольшой зал с работами художников из Российской империи. Это выходцы из Грузии Ладо Гудиашвили – поэт утонченных легенд и сказаний Кавказа, воплощавший всю их поэтику в изящных женских образах («Весна. Зеленая женщина», «В водах Цхенис-Цхали»), и Давид Какабадзе, помимо занятий живописью, в парижские годы много экспериментировавший с приемами коллажа и ассамбляжа, включая в свои беспредметные работы куски дерева, металла, стекла и т.д. и создавая также беспредметные живописные композиции. Здесь же живопись одного из обитателей «Улья» Давида Штеренберга. Его виды уголков Парижа или юга Франции по манере более всего напоминают работы раннего кубизма, а крупное полотно «Город» («Метрополь») уроженца Армении Георгия Якулова характеризует позднюю, динамическую стадию этого направления.

Дальнейшая экспозиция второго этажа построена таким образом, чтобы показать такие важнейшие явления искусства в Париже в первые десятилетия ХХ века, как фовизм и кубизм, и их влияние на разные группы художников, живших и работавших в Париже в 1910-е-1920-е годы. Поэтому в отдельном зале представлены ранние кубистические произведения Пабло Пикассо – как живописные («Домик в саду», «Дама с веером»), так и графические («Три женщины», этюд к картине «Дружба», «Композиция с черепом»). Они демонстрируют, как Пикассо постепенно развивал придуманную им систему совмещения в единой композиции нескольких точек зрения на один объект – будь то фигура человека или пейзажный мотив. Определенным контрастом к новаторским пространственным поискам Пикассо в этом же зале смотрятся яркие полотна выходца из Голландии Кеса Ван Донгена – одного из самых смелых представителей другого радикального течения начала ХХ века – фовизма. Художники этой группы не стремились преобразовать форму, но тоже искали новую выразительность, которой достигали, главным образом, благодаря усилению яркости и звучности красок и работе крупными цветовыми плоскостями. Но Ван Донген был не только мастером шокирующих буржуазные вкусы сцен (как, например, откровенной «Испанской шали» или «Женщины с черной перчаткой»). Он проявлял себя и как внимательный портретист (во втором зале представлены его портреты Даниэля Анри Канвейлера и Поля Гийома, а здесь можно видеть его великолепную «Испанку»), и как тонкий пейзажист («Решетка Елисейского дворца»).

В других залах представлены произведения таких известных парижских художников, как Соня Терк-Делоне и Сергей Шаршун, приехавших в Париж из России, испанец Хуан Грис, чех Франтишек Купка, итальянец Джорджо де Кирико, испытавших определенное влияние и кубизма, и фовизма, но пошедших дальше, опираясь на приобретенный опыт.

В особом разделе экспозиции представлены произведения скульпторов «Парижской школы». Это оригинальные произведения выходцев из Российской империи Александра Архипенко («Женщина, расчесывающая волосы», «Португалка» и др.), Жака (Якоба) Липшица («Купальщица», «Моряк с гитарой»), Осипа Цадкина (портретный бюст М.Ф. Рубинштейн, «Музыканты»), румына Константина Бранкузи ( «Спящая муза»). Произведения скульпторов дополняют несколько живописных работ, среди которых -- «Портрет. Карнавал» уроженца России Антона Певзнера, больше известного как скульптор-кубист, создатель пространственных беспредметных композиций; в данном случае перед зрителем – немного гротескное изображение одного из персонажей костюмированных балов художников, в которых Певзнер также принимал активное участие. В не совсем привычном для себя амплуа показаны и еще два художника, приехавших в Париж из России – Андрей Ланской и Михаил Ларионов. В экспозиции представлены два натюрморта Ланского и один – Ларионова.

Отдельное место в экспозицию второго этажа занимают произведения Леопольда Сюрважа (Штюрцваге), приехавшего в Париж из Прибалтики. Его работы «Вильфраншсюрмер», «Ваза с камелией и птицей», «Пейзаж с красной фигурой», «Баронесса Эттинген» созданы в русле кубистических и посткубистических экспериментов и напоминают коллаж. В этой же технике созданы крупные живописные композиции Елены Эттинген, приехавшей в Париж из Росси в 1900-х годах: «Архитектура», «Букет-пейзаж», «Композиция с двумя лебедями», «Пейзаж», «Композиция». Работы Марии Васильевой, нашей соотечественницы, также представлены в этом разделе экспозиции. Пройдя «школу кубизма», Мария Васильева создала композиции, в которых она воплотила любовь к народным картинкам и игрушкам («Карусель»), а также к наивной народной религиозной живописи («Мадонна с младенцем»), сочетая все это с приемами, напоминающими коллаж («Дама с веером и газетой»). В этом разделе также представлены оригинальные работы Луи Маркуси (Польша), Мари Бланшар (Испания). Здесь также показаны портрет и пейзаж, созданные рукой Диего Риверы (Мексика).

На лестнице здания Галереи искусства стран Европы и Америки веков, соединяющей экспозицию на первом и третьем этажах в единое пространство, представлены две масштабные композиции Маревны (Марии Воробьевой-Стебельской) с одинаковым названием «Посвящается друзьям с Монпарнаса». Хотя они и написаны в начале 1960-х годов, но стилистика обеих картин апеллирует к традиции кубизма с его «секущими» линиями и плоскостями. На обоих полотнах мы видим саму Маревну с маленькой дочерью, а рядом – художников Амедео Модильяни и его жену и музу Жанну Эбютерн, Хаима Сутина, Диего Риверу, Моисея Кислинга, Осипа Цадкина, галериста Леопольда Зборовского, поэта Макса Жакоба, писателей и журналистов из России Илью Эренбурга и Максимилиана Волошина, наконец (на картине, расположенной на площадке третьего этажа) – Максима Горького, который не имел прямого отношения к бурной истории Парижской школы, но благословил на парижскую жизнь автора этих картин и придумал ей сказочно-былинное имя – Маревна.

На выставке показаны два фрагмента монументального полиптиха Наталии Гончаровой «Испанки». В годы, когда расцветала Парижская школа, Наталия Гончарова занималась в основном театральной декорацией для «Русских сезонов» Сергея Дягилева, но также охотно оформляла своими декоративными панно благотворительные «Балы художников», что ежегодно проходили в том числе и в известном танцзале «Бал Бюлье».

Выставка, в рамках которой представлены произведения более чем 50 авторов, позволяет совершенно по-новому взглянуть на формирование важнейших художественных процессов в Европе в первой половине ХХ века, в которых активно участвовали представители разных национальных школ. Но именно здесь, в сердце Франции, переплавлялись национальные художественные традиции, которые в конечном итоге дали жизнь таким важнейшим течениям искусства первой половины ХХ века, как экспрессионизм, фовизм, кубизм, орфизм, дадаизм и сюрреализм. Выставка станет настоящим открытием не только для любителей искусства, но и для специалистов, для всех, кто боготворит Париж, город искусства и творческой свободы, благодаря которому появились на свет великолепные произведения, признанные шедеврами искусства ХХ столетия.

Экспозиция организована Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в партнерстве с крупнейшими парижскими государственными и муниципальными собраниями: Национальным музеем современного искусства - Центром Ж. Помпиду, Музеем Оранжери – филиалом Музея д’Орсэ, Музеем современного искусства г. Парижа, Музеем искусства и истории Иудаизма, а также женевским Музеем Пти - Пале, в фондах которых сосредоточена большая часть наиболее известных и представительных работ основных мастеров «Парижской школы». Незаменимыми партнерами ГМИИ стали и отечественные собрания, прежде всего - Государственной Третьяковской галереи, и российские частные коллекции. *



* - из пресс-релиза ГМИИ им. А.А. Пушкина

[Galoria]

Продолжение следует....

Благодарю за прекрасные фотографии! Я была на выставке, и после ее посещения обнаружила, что только в вашем фоторепортаже представлено самое полное и лучшее собрание из всего, что есть по теме в интернете. Будет ли продолжение темы? Там еще много достойных внимания авторов и работ - Гудиашвили, ван Донген, Бланшар, Рохлина, Кислинг... )

[Черномашенцев Владимир]

Благодарю за прекрасные фотографии! Я была на выставке, и после ее посещения обнаружила, что только в вашем фоторепортаже представлено самое полное и лучшее собрание из всего, что есть по теме в интернете. Будет ли продолжение темы? Там еще много достойных внимания авторов и работ... )

Спасибо за благодарность. Мы стараемся делать сайт для истинных любителей изобразительного искусства, которым интересны такие подробности. Так как наш интернет-ресурс имеет официальную аккредитацию в различных российских музеях, то мы можем производить профессиональную фотосъемку, недоступную любителям. Можно похвастать, что мы умеем это делать лучше большинства универсальных СМИ, так как понимаем, как нужно фотографировать предметы искусства. Нередко наши репродукции имеют более высокое качество по сравнению с теми картинками, что распространяют пресс-службы музеев вместе с пресс-релизами, рекламирующими выставки.

К счастью или к сожалению, но сентябрь-октябрь оказались очень "горячими" месяцами. Множество художественных выставок дали нам большой фотоматериал, который мы не в состоянии моментально обработать. Дело в том, что показывать сырые снимки, не обработанные и не подготовленные для показа сети, означает неуважать своих читателей. Вот и получается, что до сих пор не показаны все репродукции с выставок С.Дали, Б.Григорьева, Парижской школы, Н. Ге.... Кого тут предпочесть? Можно лишь посоветовать следить за нашим сайтом - обычно мы стараемся делать полную выкладку репродукций, позволяющую посетить ту или иную выставку в виртуальном пространстве.

Сайт HalloART - некоммерческий и независимый интернет-ресурс. Вся работа выполняется, по сути дела, на общественных началах. Денег на искусстве не заработать, а спонсоров пока нет. Вот и крутятся наши малочисленные сотрудники как белка в колесе....

[Galoria]

... мы умеем это делать лучше большинства универсальных СМИ, так как понимаем, как нужно фотографировать предметы искусства. Нередко наши репродукции имеют более высокое качество по сравнению с теми картинками, что распространяют пресс-службы музеев вместе с пресс-релизами, рекламирующими выставки.

Это абсолютная правда; в том числе и в официальных печатных каталогах выставок случаются досадные потери качества изображений. Спасибо вам за труд и профессионализм!
Сейчас действительно много интересных выставок; буду следить за обновлениями этой темы и, конечно, сайта в целом - здесь представляется редкая возможность посетить виртуальную выставку или обновить впечатления от уже увиденного на реальной выставке.

[Черномашенцев Владимир]

здесь представляется редкая возможность посетить виртуальную выставку или обновить впечатления от уже увиденного на реальной выставке.

Вы совершенно правы! Иногда лучше замечаешь особенности стиля и манеры того или иного художника, когда рассматриваешь крупные фрагменты картин на экране монитора. Часто на выставке просто не успеваешь всё это рассмотреть и потом с удивлением обнаруживаешь находки, зафиксированные на очередном фотоснимке.

Но есть одно большое "но"! Очень часто посетители нашего сайта используют не слишком качественные или неправильно настроенные мониторы. Если бездумно выкрутить параметры яркости и цветности, то можно добиться полного несоответствия реальной картины и того изображения, которое видит на своем мониторе зритель. Мы используем для своей работы откалиброванные мониторы. Монитор является не менее важной деталью, помимо фотоаппарата, чтобы увидеть на экране качественную фотографию картины. Банально говорить, но мониторы бывают разные. Некоторым из них уже ничего не поможет. С точки зрения качества цветопередачи старые ЭЛТ-мониторы (CRT) на голову лучше супер-современных мониторов с плоским экраном.

Рекомендации по настройке мониторов смотрите здесь : http://halloart.ru/showthread.php/376?p=4207#post4207

Мы стараемся достигать совпадения цвета, насколько это возможно во время фотосъемки на выставках. Увы, даже опытные фотографа порой ошибаются. Посмотрите в теме, посвященной выставке "БОРИС ГРИГОРЬЕВ. Живопись, графика" (ссылка : http://halloart.ru/showthread.php/968?p=7040#post7040 ), можно увидеть чуть-чуть разные по цвету репродукции одних и тех же картин, сделанные в одно время ив одном месте двумя нашими фотографами. Какие из них верные? Сложно сказать, так как мы не можем во время компьютерной обработки фотографий сравнить изображение с оригинальной картиной. Обычно стараемся по памяти добиться того же эмоционального эффекта, какой был в музее. Плюс, используем нароботанный опыт как не испортить изображение. Как понимаете, многие дизайнеры не разбираются в живописи, поэтому "улучшают" фотографии картин на собственное усмотрение.

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

Амедео Модильяни / Amedeo Modigliani (1884-1920). Портрет Маревны. 1919. Холст, масло. Частное собрание. фото картин (репродукции) - Черномашенцев Владимир, HalloArt.ru

Картину Амедео Модильяни "Маревна" (1919), выставленную в ГМИИ имени Пушкина на экспозиции "Парижская школа", сочли подделкой. Как пишет издание The Art Newspaper, в подлинности работы сомневается один из крупнейших российских коллекционеров, который пожелал остаться неизвестным.

Россиянин рассказал изданию, что в 2006 году за 3 миллиона долларов хотел приобрести картину, на которой изображен портрет известной русской художницы Марии Воробьевой-Стебельской (Маревны), также представляющей "Парижскую школу", однако передумал, получив результаты экспертизы картины от Швейцарского института исследований искусства.

В заявлении говорилось, что некоторые пигменты, использованные в работе, были произведены в 1940 году. Поскольку Модильяни умер в 1920 году, исследователи засомневались в том, что картина принадлежит именно ему.

Издание отмечает, что картину считают подделкой еще несколько человек на российском рынке, в частности, Наталья Курникова, директор галереи "Наши художники", которая в 2003 занималась организацией выставки Маревны в Третьяковке. По ее мнению, на потрете отсутствуют черты сходства с художницей, что не характерно для Модильяни, который всегда передавал потретируемого достаточно точно. Кроме того, Курникова утверждает, что Маревна никогда не упоминала, что ее писал итальянец.

Между тем обратное утверждает Кристиан Паризо, директор римского института Модильяни, который заявил, что у него имеются результаты другой экспертизы. Из нее следует, что все краски были произведены при жизни художника. Кроме того, у Паризо есть документы, в частности, заявление Маревны, что она позировала Модильяни. В институте Модильяни также отметили, что картину атрибутировали художнику в 1983 году, когда Воробьева-Стебельская еще была жива.

Абсолютную уверенность в подлинности картины выразила директор Пушкинского музея Ирина Антонова. Она отметила, что знает о подозрениях и считает полезными такого рода дискуссии в тех случаях, когда происхождение картины не известно или сомнительно.

Картина Модильяни приблизительно оценивается в девять миллионов евро.

На выставке "Парижская школа", открывшейся 20 сентября, представлены работы более 50 художников, среди которых Пабло Пикассо, Марк Шагал и Кес ван Донген.


Источник : Лента.ру

[ИЗО-ДАЙДЖЕСТ]

МОСКВА, 11 ноя - РИА Новости.

Портрет Маревны (художницы Марии Воробьевой-Стебельской) кисти Амадео Модильяни на выставке "Парижская школа", которая проходит в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина, не является подделкой, рассказал РИА Новости в пятницу заместитель директора музея, куратор экспозиции Андрей Толстой.

Накануне издание The Artnewspaper со ссылкой на анонимного коллекционера сообщило, что экспонируемый в Москве портрет Маревны из частного собрания не является подлинным.

"У нас огромное количество документов, удостоверяющих подлинность именно этой работы: их предоставил "Модильяни Институт - Архив, Париж - Рим" (Modigliani Institut Archives Legales Paris-Rome), который, в частности, занимается атрибуцией произведений художника. Есть и подтверждение провенанса, и результат анализов насчет пигментов и прочее", - сказал собеседник агентства. Кстати, данная организация сотрудничает с российским музеем не впервые: при ее помощи была организована выставка "Встреча с Модильяни", которая прошла в ГМИИ в 2007 году.

По данным издания, собиратель и сам несколько лет назад собирался приобрести эту работу Модильяни, однако его не устроили результаты экспертизы, которую делал Швейцарский институт исследования искусств (Swiss Institute for Art Research), поэтому от покупки он отказался.

"Потом, видимо, задним числом наступил момент некой досады, и захотелось очернить что не досталось", - предположил Толстой.

По его словам, статья напрямую не утверждает, что представленная в экспозиции картина Модильяни - подделка. Кроме того, издание допустило досадную ошибку - перепутало иллюстрации. К слову, в данный момент на интернет-странице этой статьи уже нет никакого визуального сопровождения.

"Они воспроизвели портрет, которого нет на выставке вообще - Жанны Эбютерн (в 2010 году он был показан на предаукционной выставке Sotheby's в Москве), поэтому достоверность изложенной информации сразу теряется", - отметил заместитель директора ГМИИ.

Что касается самого портрета Маревны, то он, уже показанный в этом году в Чехии и Японии, остается в экспозиции - до закрытия выставки осталась всего неделя.

Кроме того, The Artnewspaper со ссылкой на источник в кругах около министерства культуры РФ сообщило, что по завершении выставки портрет будет выкуплен у настоящего владельца спонсором и передан в дар музею.

"Насчет подлинности Антонова (директор ГМИИ) не сомневается, а насчет закупки пока что разговора нет", - заключил Толстой.

РИА Новости пока не удалось получить комментарий Минкультуры.


Источник : РИА НОВОСТИ

[Avan Gard]

в том числе и в официальных печатных каталогах выставок случаются досадные потери качества изображений.

И не только потеря качества, но и... смысла. Купила каталог выставки "Парижская школа" и с удивлением обнаружила, что там перепутаны названия работ художника Жюля Паскена - "Маленькие американки" и "Вечеринка". На мой взгляд, это просто дикость и неуважение к читателям.

[Владимир]

И не только потеря качества, но и... смысла. Купила каталог выставки "Парижская школа" и с удивлением обнаружила, что там перепутаны названия работ художника Жюля Паскена - "Маленькие американки" и "Вечеринка". На мой взгляд, это просто дикость и неуважение к читателям.

Встречаются и более дикие казусы. К примеру, в официальном Каталоге собрания Третьяковской галереи (это издание для специалистов, а не для праздной публики) отсутствует единственная картина Явленского, которая, кстати, находится в постоянной экспозиции.

Я постоянно общаюсь с разными пресс-службами разных музеев и не так уж и редко наблюдаю низкий профессионализм музейщиков. Как правило, ни оно изображение, получаемое от музея вместе с пресс-релизом, невозможно показать зрителю без существенной обработки. Конечно, если уважать своего зрителя.

Музеи содержат за государственные деньги целые отделы бездельников : фотографов, которые не умеют фотографировать предметы искусства, программистов, которые полгода не могут наладить работу FTP-сайта, организаторов пресс-показов, которые не понимают интересы прессы... Мне не раз приходилось исправлять ошибки в пресс-релизах самых известных музеев. Часто люди жалуются на низкие зарплаты. Но если вместо десятка плохих специалистов нанять двух-трех ответственных сотрудником, было бы лучше.

PS

Прошу не принимать моё замечание исключительно к ГМИИ им. Пушкина. К сожалению, ошибки и не слишком идеальная работа - общее правило. Где-то лучше дела обстоят, где-то хуже... Этим грешат и западные музеи, работу которых можно оценить по изображениям для анонсов иностранных выставок. От них мы иногда тоже получаем изображения не намного лучше, полуфабрикат.

Или вспоминаю, как в венском музее я долго выбирал в музейном магазине каталог Яна Вермеера. Удерживая в памяти образ картины из музея, я пытался подобрать издание, полиграфия в котором хотя бы близко совпадала с оригиналом. Перебрал пять альбомов известных западных изданий - без слез не взглянешь, если только что видел оригинал.
Короче, нет в мире счастья...



>>>>>

ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ СМОТРИ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ >>>>>